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Género: 
 Death Metal 
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
 31 de Octubre del 2023
 Discográfica: 
Great Dane Records



Segundo disco de Frakasm, segundo intento de mantener una masa crítica suficientemente consistente que mantenga todos los vínculos y se mueva en todas las direcciones del death metal. El disco es melódico, sofisticado, brutal cuando tiene que serlo, y con ciertas mutaciones que a este tiempo no se hacen caprichosas. La banda la conforman Aurélien Cloet (bajo), Nicolas Cousyn (guitarra), Jérôme "Jéjé" Normand (guitarra) y Butcher en las voces.



Me sorprende no encontrar por ninguna parte al encargado de grabar la batería en este álbum; que por cierto hace un trabajo más que rescatable, fuera de este campo,
 se denota una caligrafía instrumental bastante inspirada, todos los esfuerzos son comunitarios y la producción ayuda bastante a que el disco suene limpio. El predicamento que se le hace al death metal melódico al estilo Carcass es indiscutido. 'Unholy Sacrificial Eucharist' conserva esos parámetros añadiendo a las voces ciertos toques mundanos y ennegrecidos, 'Dilacératio Corporis' por su parte, atenúa esa evidencia con una acumulación de armonizaciones sublimes que se plasman generosamente del mismo modo en 'Fire in the Sky' y 'The Dark, the Fall and the Oblivion' para conservar con esto la inevitable vocación melódica, debo adicionar que a través de sus diásporas se puede escuchar esa claridad que tiembla al entrar en desacuerdo con la deformación vocal, Butcher es un carnicero a rajatabla, sus líneas vocales llevan lastradas infamias contra la religión dominante, el despotismo político la decadencia social.



Esto en general hace que las canciones sean tupidas por pliegues instrumentales y lirico sólidos, pero que aun así; pueda hacer que en sus diminutas grietas, crezcan el musgo y la suciedad del buen death metal. Casos como este son varios: 
'Sulphur Revenge' mantiene esos tenaces y secretos caminos hacia el old school, en 'I Curse You All' esto se logra a su manera, degenerándose como cuando la lluvia se vuelve barro, mientras que 'Lunar Blood Obscession' acentúa todos los buenos momentos del disco, aun los más aparentemente triviales.



Frakasm
 sigue avanzando disco tras disco evitando toparse con callejones sin salida, 'And So the Blood Was Shed' demuestra ser un trabajo relevante con el que podemos dilucidar cómo será el futuro de esta banda de death metal francesa.



Lista de Canciones:

                 
01. Unholy Sacrificial Eucharist 
02. Dilacératio Corporis
03. Fire in the Sky
04.  The Dark, the Fall and the Oblivion
05. The Last Breath of Life
06. Sulphur Revenger
07. I Curse You All
08. Lunar Blood Obscession 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/Frakasm/
https://frakasm.bandcamp.com/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Frakasm sigue avanzando disco tras disco evitando toparse con callejones sin salida, 'And So the Blood Was Shed' demuestra ser un trabajo relevante con el que podemos dilucidar cómo será el futuro de esta banda de death metal francesa.
[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="6"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]



 

Género: 
 Death Metal 
Origen: Chile
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Noviembre del 2023
 Discográfica: 
Hammerheart Records




Desde Santiago de Chile, Sadism coloca otro ladrillo en la muralla de la siempre maciza escena underground de ese país, una que le da relevancia a sus clásicos referentes tanto como a las nuevas canteras que corren a la par con las modernidades que acontecen en EE.UU. o Europa. No en vano son el país con más metaleros per cápita en Latinoamérica, lo cual favorece a que las revoluciones y rupturas dentro del rock/metal no solo queden reducidas a un tiempo intermitente, el respaldo hace que se vuelvan trascendentes y cobren mayor valor conforme las nuevas generaciones se renuevan y van conociendo todo el historial de su cosecha local. Justamente Sadism arrastra un gran legado sobre sus espaldas, la mayoría de sus discos han seguido los trazos del death metal sin mucho barullo, notoriamente  apegado al estilo occidental, pero poseedoras de un alto octanaje que ha perdurado durante toda su carrera, logrando llegar hasta esta última manifestación llamada 'Obscurans', un disco de 12 temas producido por el sello Hammerheart Records y grabado en los Sade Studios de Santiago de Chile.



El puntapié inicial se da con 'Exsanguination' que conjuga eficazmente la agresividad desde todos los ángulos, la guitarra cede a desatarse simultáneamente con esa explosión de golpes oblicuos a una velocidad vertiginosa, me agrada mucho el trabajo de la batería, tiene un papel preponderante en comparación con el bajo que prácticamente no tiene acompañamientos exuberantes. 'On Your Knees' es sobresaliente, la producción de sonido es clara y poderosa, y la composición se ralentiza por intervalos que buscan potenciar ciertos contrastes; del mismo modo, 'Diabolution' se convierte en una unidad compacta de destrucción masiva, seguida muy de cerca por 'Lower Astral Entities' que ya de por si es una declaratoria de guerra.



Nuevamente la batería establece las pautas rítmicas entre los extremos, 'Ars Goetia' le pone énfasis a esta característica cuando hay que pisar el acelerador, mientras que en 'Parousia' el descenso se vuelve más cansino de lo normal. Canciones como 'Made of Sulfur' o 'When the Christians Lie' me resultan instantáneamente familiares para mis oídos desde la primera escucha, reconozco en ellas el enfoque que Sadism ha adquirido en los últimos años, o porque no decir durante toda su carrera; esto se trata de sacarle el jugo a ideas esenciales sin perder tiempo en una armonización desmesurada que no vaya más allá de un preámbulo ambiental.

Interpretaciones sólidas de una banda merecidamente posicionada entre lo mejor del death metal sudamericano. Sadism y su último disco "Obscurans" mantiene su sonido constantemente pesado y siempre temible.


Lista de Canciones:

                 
01. Exsanguination
02. On Your Knees
03. Diabolution
04.  Lower Astral Entities
05. Because We Are Rotten to the Core
06. Freewill Archangels
07. Ars Goetia 
08. The Void Devourer 
09. Parousia
10. Made of Sulfur
11. Nyctophile 
12. When the Christians Lie
 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/sadismofficial?fref=ts
https://soundcloud.com/sadism-1


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Interpretaciones sólidas de una banda merecidamente posicionada entre lo mejor del death metal sudamericano. Sadism y su último disco "Obscurans" mantiene su sonido constantemente pesado y siempre temible.
[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]




 


No necesitas ser un genio para comprender la curva que el death metal ha trazado desde los años ochenta hasta el día de hoy, son tres décadas de ramificaciones, cada una con sus peculiares atmósferas, argumentos narrativos y técnicas convertidas en enfermas exhibiciones que buscan inflingirnos los suplicios por los que ha pasado este género durante sus múltiples encarnaciones; y es justamente esto lo que  hemos vivido en carne viva el pasado 02 de noviembre en el teatro Kantaro del Centro de Lima, fecha pactada para la presentación de Obscura y I am Morbid en la capital. Como se comentó en algún momento en la web, fue el choque de dos potencias incomparablemente destructivas, cada una en su particular forma de hacer metal extremo, y esta es nuestra morbosa y oscura aproximación a una noche en donde el futuro y el pasado se dieron encuentro para colapsar todo a su paso, esto fue Obscura y I am Morbid en Lima.

Obscura

Tener a Obscura en nuestro país es todo un privilegio, son de aquellas bandas que escapan de las miradas oblicuas para contemplar posibilidades fuera de este mundo, se han vuelto los voceros de una nueva era y tenerlos de gira por estas tierras generaba una expectativa tremenda, avivada en parte por los marcos conceptuales desarrollados en todos sus discos y esa virtud técnica que no sabe oponerse a la tentación de encolerizarse cuando le llega el momento. Al fin y al cabo es death metal, y su impacto se basa en eso, en someterte a su brutal pegada. Todos los músicos que han pasado por esta agrupación han sabido captar ese fundamento, manteniendo sintonía con Steffen Kummerer quien constituye la pieza que le da sentido a todo lo que se mueve en Obscura, sin desmerecer el aporte de todos esos monstruos que lo han rodeado continuamente en su camino, y aunque para esta gira la ausencia de Jeroen Thesseling (bajo) y David Diepold (bateria) fue una total sorpresa para mí, no deje de admirar el profesionalismo de los miembros sustitutos que se mostraron a la altura de lo que se esperaba de ellos. 

Con un buen marco de público el concierto de Obscura arrancaría con "Forsaken", y una vez más los puntos oscilantes en la escala prog muestran su lado más hipnotizante, la maestría musical del bajo cede lugar a la criminalidad de la voz de Steffen Kummerer quien trabaja desde el armazón de riffs que suman poder con la regresión entre el estado de gracia melódica y la brutalidad. Sin apenas recuperarnos del impacto, "Emergent Evolution" continuaba la 'masterclass' de estos abanderados del death metal técnico, no obstante; las revoluciones bajarían con "Devoured Usurper" y un tempo medio que eleva esa notoria herencia proveniente de Morbid Angel, tras su término continuaría "Akróasis", seguida por "The Beyond" y la incomparable "Ode to the Sun" una canción que describe al astro rey con un profundo respeto y una sensibilidad que tiende a hacer dignas de compasión aquellas crudezas que se incrustan en nuestros oídos.




Con "Orbital Elements" se obtuvo un momento sublime en el que la melodía  hace que literalmente esta canción  instrumental vibre hasta nuestras fibras más personales, colmando nuestro ser de un estado de gracia subliminal. Esto es lo que hace única a esta banda y es la principal  razón por la que destaca sobre sus contemporáneos, y no es solo eso, porque en el caso de las temáticas que abordan sus letras, hay mucho que elogiar también, es de admirar la manera cómo se utiliza el verso poético para dar sentido a la existencia y todo lo que la rodea, tanto si se contempla desde la inmensidad del cosmos o desde las escalas más reducidas, todo tiene una causa y efecto para esta agrupación que parece encontrarle el significado a lo que permanece invisible ante los ojos mortales. Escuchar atentamente "The Anticosmic Overload" te hace consciente de ello, en tanto que "When Stars Collideesboza tales ideas en una manifestación casi melodramática de que todo está propenso a desaparecer, es aquí donde se luce la sapiencia de unos tipos bregados por la música clásica, y a los que no les tiembla la mano si hay oportunidad de acondicionar novedades como el acompañamiento especialmente limpio en las voces durante el estribillo. Ya bien preparados para la emboscada final, "Septuagint" expande sus tentáculos con ansias de que crucemos sobre su superficie, protuberante y sofisticada, aquel tentador abismo en donde el mundo se divide entre lo real y el anti-cosmos.




Finalmente el set cerraría con un himno que fue recibido por todos los mutantes como si de una revelación divina se tratara, de esta manera "Incarnated" tomaba posesión de todo el recinto para hacerlo volar por los aires con un azaroso circle pit que se acrecentaba a la par que el público se unía a Steffen Kummerer con el canto de este temazo de gran acervo literario. Así concluye la presentación de una banda inmersa en la búsqueda del cambio permanente, incluso cuando el curso de los acontecimientos está en pleno proceso de evolución, Obscura no para de reformular y ampliar sus horizontes más allá de lo que conocemos como death metal.



Galería de Fotos 1:

O1 O2 O3 O4 5O

Setlist

Forsaken
Emergent Evolution
Devoured Usurper
Akróasis
Ode to the Sun
The Beyond
Orbital Elements
The Anticosmic Overload
Ocean Gateways
When Stars Collide
Septuagint
Incarnated




I am Morbid 

Pasada las 10:00 pm, I am Morbid sube al escenario con David Vincent al frente, acompañado por la otra referencia indiscutible para el género, Pete "Commando" Sandoval, ambos vienen con mucha historia a cuestas, son más de 30 años musicalizando las calamidades del mundo, con un tanto de altas y bajas claro está, pero nadie puede negar que ambos saben hacer muy bien su trabajo, por algo no han sentado las bases de esta maldita música del diablo a su antojo. Ellos simplemente movieron los hilos y todo cambio a su alrededor, al ritmo que se les dio la gana y esto por alguna extraña razón sigue dando el mismo resultado, aunque los ciclos se repitan innumerables veces pareciera que una mano negra siempre intercede para que estas canciones no caduquen al oído jamás.



Así comienza "Immortal Rites", blasfemo hasta el tuétano, adecuado para alguien tan dotado para el pensamiento perverso como David Vincent, su voz permanece solida al molde, las descripciones enfermizas y, cabe decir, todas las ficciones logran su cometido. Ya todo el mundo sabe que cuando "Fall From Grace" hace su aparición se sobrepasa lo racional, es un viaje pavoroso dentro de un laberinto de riffs que se canibalizan unos a otros dentro de una hipérbole de rapidez despiadada. Canciones como "Visions From the Dark Side" o "Blessed Are the Sick" tienen la merecida relevancia que se le otorga en la actualidad. Son canciones fundacionales que sacuden, perturban y atormentan sin mediar distinciones, a la vez que se mantiene la dureza de un sonido enfáticamente vibrante. A partir de "Rapture", la gira hace patente su denominación de "30th anniversary of Covenant" generando vapores tenebrosos entre los mutantes que deliran con "Pain Divine", "Vengeance Is Mine", "The Lion's Den", "Sworn to the Black", "Blood on My Hands" entre otros trallazos que iban a ser guardados para la acometida final. Ya es sabido que Bill Hudson ha tomado un papel relevante dentro de una formación que no alberga dudas acerca de sus capacidades, esa misma certeza la comparte el público que reconoce la ardua labor de compilar de manera aguda y magistral todo un legado histórico, impregnándolo hasta cierto punto con su propia personalidad. Del mismo modo Richie Brown ha sabido empaparse del sonido de aquella institución del metal extremo que es Morbid Angel, adecuándose a un estilo complejo del que no puedes titubear ni por un instante si no quieres ser lapidado por una turba endemoniada a la espera del más mínimo error para funarte.



Finalmente no hubo ningún ser vivo que no haya sido tocado por el malditismo de estas aterradoras historias que parecen sacadas de un grimorio secreto, oculto a ojos impávidos, que estoy seguro, no soportarían la vorágine agitada de sonidos extremos acaecidos con "God of Emptiness". La exploración de tempos más lentos y armónicos alcanza su nivel más bajo en esta caída hacia los abismos que culmina con "World of Shit (The Promised Land)". 

No hay nada que objetar, literalmente un cierre así merece el desquiciante desenlace de un pogo descomunal que los traga de un solo bocado, para hundirnos en las entrañas ardientes del mismísimo infierno.



Galería de Fotos 2:

M1 M2 M3 M4 5M M6

 

Setlist

Immortal Rites
Fall From Grace
Visions From the Dark Side
Blessed Are the Sick
Rapture
Pain Divine
Vengeance Is Mine
The Lion's Den
Sworn to the Black
Maze of Torment
Dominate
Where the Slime Live
Blood on My Hands
God of Emptiness
World of Shit (The Promised Land)


De esta forma se dio cierre a un concierto que no puede ser considerado uno más del montón. Aquí no solo se puso en evidencia a lo mejor del death metal en su más variada expresión, hay algo más que rescatar de todo esto, y es la trascendencia que implica vivir el pasado y el presente por un instante. Esa colisión de fuerzas ha sido indudablemente devastadora y estoy seguro que su vibración nos abrirá nuevos caminos a explorar en un futuro. Nada de esto hubiera sido posible sin la dedicación de PMC Shows quienes parecen vivir las mismas fantasías perversas que nosotros. Esperemos que esta iniciativa no acabe nunca porque aún hay muchas abominaciones que esperan ser sacadas del inframundo metálico.


 

Género: 
  Death Metal
Origen: Perú 
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Septiembre del 2023
 Discográfica: 
Independiente




Cárcava se vuelve un referente importante en la construcción de identidad con su último trabajo de nombre "Chamanes", un álbum que obtiene un desarrollo más amplio en su producción con respecto a sus discos anteriores. Los chiclayanos saben rescatar las raíces folklóricas de nuestro país y así proponer una aproximación distinta a la cosmovisión mochica sin sesgar toda esa aura mística y sangrienta que caracterizaba a esta cultura del antiguo Perú. Encontraremos muchas historias de la tradición oral que han pasado, de generación en generación, hasta llegar hoy a nuestros oídos con la visceralidad incólume del death metal y un lirismo antiguo que sigue los dictados del paroxismo vocal, logrando con esto crear un ambiente idóneo para encarar a las fuerzas regresivas de la noche con el aplomo suficiente.

               

"Chamanes" dispone de dos fuentes de inspiración, la primera consta de una mejora sustancial en sus capacidades para sortear el tormentoso oleaje de las limitaciones técnicas. Ahora se les escucha más ordenados y orientados a aplicar un sólido bálsamo sobre ese cadáver momificado que representa su primitivo metal extremo. La segunda inspiración encierra el deseo de unir las interjecciones del dolor, de la aflicción, del temor y de la decadencia para representarlas desde el universo sagrado de los moche y llevarlas a un real entendimiento desde nuestra cultura moderna, para que las demás personas puedan sentir lo que la música transmite, eso es lo importante y lo que la hace valiosa. Fuera de ello, hay algunas canciones que escapan anacrónicamente para abarcar temas contemporáneos referidos a la crisis de la salud como en "Nosocomio" o enfocados a la ola de violencia de fuerte connotación sexual como en "Esclavo del morbo", no obstante; el trasfondo perenne tiene que ver con la omnipotencia de la muerte en la cosmovisión del antiguo Perú.



De esta manera surge "Cuchillo ceremonial", alimentando el sadismo ritual con un sonido punzante que acompaña muy bien a los interludios entrecortados, asimismo; se insiste mucho en un cierto carácter rudimentario que justamente acaba en un reciclaje tonal debido al acercamiento esencial, más que complejo, en el estilo de tocar de ambos guitarristas, Beto "El Brujo" Ibáñez y Jeison Bohorquez, lo cual sigue siendo un camino válido en sus pretensiones de sonar simplemente brutales. "La Huaca del Brujo" continua con los códices de su predecesor y su buen intercambio de hostilidades, las guitarras se lucen un poco más y el infatigable trabajo del bajo y batería alcanzan la misma sonoridad que el resto de instrumentos. En "Ritual ancestral" se nos induce a un trance típico de las ceremonias chamánicas, lo que resulta realmente plausible al representar la visión de estos acontecimientos en un ciclo regenerativo de espanto que incluye también a "Viendo muertos" como parte de la misma experiencia. Concluimos entonces que nos encontramos con un disco sólido y de muchas mejoras por delante, así que esperemos que esto continúe en pos de una consolidación definitiva.

Cárcava hace hablar a los muertos con "Chamanes", un disco que interpreta sus augurios con un atronador death metal; además de preservar nuestra mitología ancestral y la ideología imperante sobre el origen del mal.




Lista de Canciones:

01.  Cuchillo Ceremonial
02. La Huaca del Brujo
03. Viendo Muertos
04. 
Ritual Ancestral
05. Esclavo del Morbo
06.
 Capturada para ser enterrada
07.
 Nosocomio
Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/carcavamuchik
https://web.archive.org/web/20081215110659/https://myspace.com/carcavaperu


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Cárcava hace hablar a los muertos con "Chamanes", un disco que interpreta sus augurios con un atronador death metal; además de preservar nuestra mitología ancestral y la ideología imperante sobre el origen del mal.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="3"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Death Metal Técnico
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 17 de Noviembre del 2023
 Discográfica: 
Independiente


El death metal técnico nuevamente demuestra ser una maquinaria  alimentada por una retroacción patente que la mantiene unida a esos álbumes de metal que son lo suficientemente extraños como para apreciarlos pero que son pocos los que han intentado emularlos, aunque en primera instancia resulte menos complejo igualar aquel sonido intrincado con ayuda de la tecnología, hoy por hoy existen sus excepciones. Pese a que la desaparición de la esencia ha dado lugar a una ambientación inorgánica que le ha quitado credibilidad a muchos trabajos que suenan demasiado artificiosos o sobre producidos, esta vez he puesto todos mis sentidos en alerta para desfragmentar cada pieza del nuevo álbum de Neurectomy  llamado "Overwrought", el cual consta de 8 canciones circunscritas en los estándares típicos del technical death metal y sus yá conocidos tiempos entrecortados que dan lugar a pasajes enrevesados en donde los solos de guitarra pegan el gran salto para mantener el interés del oyente. 




Ni bien escuchamos la pista inicial "Abducted for Research" tenemos que prestar oído a  este conglomerado extremo que retuerce la experiencia sensorial hasta hacerla trizas. El modelo de acordes fundamentales se encuentra en la máxima potencia, no hay minorías ni simplismos, todo está graduado para alcanzar un alto nivel de tecnicismo. Me parece fenomenal que el álbum arranque con un tema así, aunque no puedo meter las manos al fuego para asegurar que la tecnología no ha contribuido a optimizar una batería que por momentos suena exagerada. De lo que sí puedo dar fe es del hervidero de rabia reprimida que actúa como impulsor de esa energía destructiva y casi molecular que une elementos indivisibles con un pulso milimétrico, "Culinary Cadaveric Art" parece haber sido creado en un acelerador de partículas en el que cada haz de energía se une a una masa crítica que se vuelve una abominación conforme avanza. "Anencephalic Birth" rebosa de técnicas instrumentales de prolija ejecución que tiene al llamado tapping táctil como uno de sus recursos más utilizados, muy aparte de esto, hay influencia del jazz en las secciones de carácter más espacioso, que no obstante; tienen un tiempo de duración muy corto, ya que todo está abocado a coger desprevenido al oyente en un sinfín de giros lúdicos que no tienen cuando acabar. "Dolphin" justamente destaca por lo intrigante que se vuelve, la velocidad tiene un mayor impacto justamente por esa latencia que se hace presente también en temas como "Zombified" u "Overwrought"  y que además presenta rasgos muy difíciles de lograr para una banda inexperta.

Durante los minutos finales las canciones se hacen tan ultrarrápidas que no les queda más remedio que reutilizar ideas de los primeros minutos del disco, algo que le resta puntos a un trabajo que aún está en proceso de desarrollo y que necesita de mayor gancho dinámico para terminar de convencer. "Crimson Tsunami" no elude estas razones, los temas por si solos terminan de encajar en los prodigios instrumentales, sin embargo; la estructura en sí nunca utiliza un verso o estribillo tradicional que oxigene un poco el asunto.

Para concluir debo decir que Overwrought de Neurectomy es un disco con inventiva en todos los sentidos, pero que inconscientemente va despegando los pies de la tierra en su afán por convertirse en una maquinaria de destrucción masiva, y justamente hay muchos momentos clave en los que necesitamos comprobar que esta música está hecha por seres humanos y no por una inteligencia artificial expectante por desatar el juicio final. De todos modos el disco es ambicioso y cuenta con un toque de singularidad, lo cual es fundamental. ¡7.6 de 10 y a ver que se nos viene en un futuro!.



Lista de Canciones:

01.  Abducted for Research
02. Culinary Cadaveric Art
03.   Anencephalic Birth
04. 
Dolphin
05. Zombified 06. Fibrodysplasia Ossificans Progres 07. Overwrought 08. Crimson Tsunami
Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/Neurectomy
https://neurectomy.bandcamp.com/

 
 
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Para concluir debo decir que "Overwrought"  de  Neurectomy es un disco con inventiva en todos los sentidos, pero que inconscientemente va despegando los pies de la tierra en su afán por convertirse en una maquinaria de destrucción masiva, y justamente hay muchos momentos clave en los que necesitamos comprobar que esta música está hecha por seres humanos y no por una inteligencia artificial expectante por desatar el juicio final. De todos modos el disco es ambicioso y cuenta con un toque de singularidad, lo cual es fundamental. ¡7.8 de 10 y a ver que se nos viene en un futuro! [/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review] 

 

 



Género: 
 Death Black Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 03 de Noviembre del 2023
 Discográfica: 
Sentient Ruin Laboratories



Para los europeos las culturas originarias de américa fueron un modelo precursor del simbolismo entre hombre, naturaleza y poder secular. Esto no ha cambiado con el paso de los años y en esta ocasión descubriremos nuevos y profundos lazos entre los «restos» de las culturas milenarias y la necesidad de disolver las distancias temporales y espaciales para aproximarnos a un legado que trasciende todo tipo de frontera, y dar con esto una encarnizada decodificación que increíblemente transmute textiles, ornamentos y objetos religiosos en un sonido bestial que adquiera vida propia. Con esto nos referimos a "Knots of Abhorrence", la nueva producción de los alemanes Ch'ahom, quienes llegan hasta lo más profundo del saber arcano para potenciar la oscuridad de su fecundo death black Metal. Esta enigmática banda se ha visto tentada a juntarse en una mancuerna sádica sin respetar la rigidez de géneros.


            

Su fiebre violenta es guiada por la curiosidad delirante y por momentos alucinada de la interpretación del lenguaje simbólico de las culturas Maya, Chavín o Azteca, es así que se logra un insoslayable activismo para materializar lo inmaterializable, y "Xibalba" nos abre las puertas a un plano de significados indecibles por el lenguaje común, en su lugar; el rito ceremonial cumple como antesala a la continuación angustiosa de la vida después de la muerte. Pasado el compás de espera, vivimos nuestra primera caída al inframundo. El death metal ennegrecido sigue los cánones occidentales con una tensión en aumento, las voces cavernosas son figuras dialogantes entre riffs que saben precisar cuando tienen que apretarte el cuello y cuando tienen que dejarte respirar. Así funcionan las cosas, hay cierto toque avant-garde que retiene la atención del oyente llegando a la coda final en un cruce imprevisible de improvisación. "Chavín de Huántar" sigue el mismo efecto litúrgico que en el anterior track, igualmente sus esquemáticas cascadas adquieren una actividad tortuosa,  la voz se vuelve un escaparate de mitos que van adquiriendo una deslumbrante barbarie haciendo que su música no se vuelva una fanfarria estática sino una versión maníaca muy bien estudiada, las guitarras, llegado este momento, aceptan sistemáticamente la deformación de los tonos, interviniendo con pragmatismo o complejidad según sea el caso, aunque ambas son dos caras de una moneda que es lanzada al aire para agitar las tempestades de un disco de inefable ostentación, y lo digo en general, porque tanto el bajo como la batería presentan una erupción hacia el interior desde el exterior en el más amplio sentido de la palabra.



"Path to Ixtab" está estrechamente ligada a alegorías que van más allá de la perdida de la voluntad, es una oda a la tendencia irracional que nos transforma en manipulables objetos de autodestrucción. Mientras seguimos conociendo retorcidas, plegadas, estiradas y anudadas revelaciones, "Knots of Abhorrence I" muestra esa integral articulación a posturas extremistas. La dimensión hostil vuelve a ser intrincada en tanto que la voz a su vez va adquiriendo cierta teatralidad a medida que cada ritmo sede a futuras macro estructuras. Los solos de guitarra alcanzan pavorosas crestas melódicas sin retroceder con cortos trotes nerviosos. Para finalizar "Knots of Abhorrence II" nos precipita a un fúnebre hundimiento dentro del  abismo de la muerte en un trance que se vuelve aciago y funesto por como los instrumentos adquieren rasgos de aleatoriedad sumamente interesantes, para luego acabar alcanzando de nuevo la sincronización entre ellos.


“Knots of Abhorrence” de Ch'ahom es la violenta perturbación de las manifestaciones matrices, subyugantes y dominadoras de las culturas prehispánicas que convergen en una obra que apela a la brutalidad del death black metal para reinterpretar la presencia inagotable de los símbolos supremos que rigen la vida o la muerte desde tiempos inmemoriales.




Lista de Canciones:

01. Xibalba
02. Chavín de Huántar
03.   Path to Ixtab
04. Knots of Abhorrence I
05. Knots of Abhorrence II
                               
                                         

                                          
Páginas oficiales:
https://chahom.bandcamp.com/
https://sentientruin.bandcamp.com/album/tsonoot




 
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] “Knots of Abhorrence” de Ch'ahom es la violenta perturbación de las manifestaciones matrices, subyugantes y dominadoras de las culturas prehispánicas que convergen en una obra que apela a la brutalidad del Death Black metal para  interpretar la presencia inagotable de símbolos supremos que rigen la vida o la muerte desde tiempos inmemoriales. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review] 

 
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