Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 01 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Listenable Records 
Estilo Musical: Black Metal





Cuando me llegó la información de Order para este “The Gospel”, el mayor énfasis que se daba a su biografía es que la banda era una formación de ex miembros de Mayhem. Pero la verdad, no creo que sea relevante mencionar ese tema, ya que la banda tiene su propia esencia musical desde “Lex Amentiae” (2017). Y es lógico que tienen mucha influencia de Euronymous en su etapa más primigenia, y que Anders de Cadaver este con ellos desde los inicios de la banda, pues le da un enfoque más crudo y hasta dirigido al Death Metal por instantes. Pero solo por segundos, ya que a nivel general esto es Black Metal noruego en su manera más pura idea, donde se tiene todos los atributos clásicos de esa época gloriosa en su país y que influencio a todo el mundo. 


Lex Amentiae” (2017) y “The Gospel” son muy distintos, ya que en su primer álbum existe una producción baja para lo que la banda ofrece y tienen esa ida nórdica que no muchas bandas pueden hacerlo con excelencia, y tiene algunos arpegios al aire que son de lo mejor. Entonces, con este segundo álbum existe una evolución natural en sonido y como decir. Todos los caminos llegan a roma, porque a pesar de que los ex integrantes de Mayhem hayan tomado otros caminos, esto es música que alguna vez lo pensó Euronymous, ya que la manera de cantar Messiah tiene mucha semenjanza a como lo hizo Attila en “De Mysteriis Dom Sathanas” (1994), con esa pegada de saliva y presionando la garganta para que sonará como una bruja del bosque esperando a Hansel y Gretel para que vengan a su cabaña y se los coma. Y eso es interesante de escuchar desde que todo empieza en “Pneuma” y termina en “Pneuma II”. 

Es un poco diseccionar el disco, porque la esencia de los riffs está en todo el disco, no hay muchos cambios drásticos, existen longevidad en ellos que son de lo mejor. Quizá no con una idea personal, pero si existen pequeños cambios como en “The Gospel”, con un breve quejido en la guitarra. Y eso es le da una sensación distintiva a su música. Luego las canciones están en torno al mismo sentido rítmico para hacer un álbum compacto y que escuches un elixir de las mejores sensaciones de los 90s en el metal noruego. 


The Gospel” pisa fuerte con sus influencias, no quiere irse para otras maneras de hacer Black Metal. Sino hacer algo que muchas bandas han olvidado en su estilo en Noruega, y a pesar de ser lento en comparación de muchas versiones del Black Metal. Se siente una matriz que quiere inculcar como fue el Black Metal de Mayhem antes de su popular estreno. Recomendado disco de Order

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Pneuma
2. Rise 
3. Bringer of Salt
4. It Burns 
5. The Gospel
6. Gal.Lu 
7. Descend
8. Lust
9. My Pain
10. Tomb
11. Pneuma II

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Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Grecia 
Sello: Chaos and Hell Productions 
Estilo Musical: Black Metal / Crust





Grecia siempre tiene un lado interesante dentro del metal extremo, porque, así como Birth of Depravity, Birth Through Gore y los grandiosos Inveracity me llamaron la atención en su momento. Hoy en día escucho el segundo trabajo de Stheno llamado “Wardance”, el cual se aleja del común denominador de bandas como Rotting Christ, Varathron, Necromantia y muchas más que pregonan ese helénico estilo de hacer metal extremo. Porque esta segunda larga duración, es ese hibrido Black Metal de muchas dosis agresivas y potentes que tienen bandas como Averse Sefira, Kult ov Azazel, Imperial Crystalline Entombment y Hak-ed Damm, con esas de masacrar oídos a diestra y siniestra. 


Por ahí vi que dentro de la especificación que la banda hace Grindcore con muchas dosis Crust y Black Metal, pero la verdad es que este EP es solo Black Metal en su matriz más brava y berraca, y quizá porque la banda en su primer EP “Liberty Crawls in Waste” (2016) estuvo inclinado más inclinado al Grindcore, eso no significa que ellos sigan dentro de ese tema, pero si existe algunos momentos Crust que le dan ese llamativo agresivo y añejado en las mejores experiencias del mundo extremo. Y otro factor que pueda ser motivo de confusión es que las canciones de este segundo EP tienen una duración de máximo 3 minutos, de ahí el número desciende a 2 y un minuto desde que todo empieza con “Bestial Battalion” y termina con “Bellum Internecinum”. 


A nivel musical, la esencia de las canciones es la misma, blast beats a por doquier, riffs filosos y usados en ritmos blackers que le dan ambiente más oscuro a nivel general. La voz que llega a tener muchas variantes, con efectos y sin ellos, que le dan ese sabor digerible a la música y cumple perfectamente con la avasalladora idea de riffs que tiene este EP. Más allá de eso, y como dije, hay elementos crust que ayudan a darle una matriz clásica a su música, y encaja muy bien. 

En líneas resumidas, buen cambio de dirección y efectiva sensación de brutalidad en casi 25 minutos dentro de este nuevo EP de Stheno llamado “Wardance”. Recomendable. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Bestial Battalion
2. RPG
3. Deadly Camouflage
4. Fire!
5. Snake Eater
6. Zulu time
7. Snafu (This time...we die!!)
8. Dishonored Bodybag
9. Military Discharge
10. Bite the Bullet
11. Bellum Internecinum

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Fecha de lanzamiento: 15 de Octubre del 2021.

País de la banda: Polonia.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Black Metal.







Hellscythe y Draugr juntos forman un proyecto llamado Misanthur y presentan su primer trabajo de larga duración titulado Ephemeris la cual combina el black metal con otros elementos tales como efectos atmosféricos que su misión es crear un ambiente lleno de oscuridad y desesperación. Ephemeris está compuesta por 8 piezas que nos da una duración de 55 minutos y cuenta con un arte de portada maravilloso el cual llama la atención al verla todo está bajo el sello de Season Of Mist.


Este trabajo es una dosis muy completa de black metal, con canciones de larga duración en su mayoría y con una gran estructura en cada una de ellas. El primer tema es “Enter the Void” hay momentos donde esta pieza se orienta al doom, un ejemplo es al empezar cuando la voz es limpia y es acompañada por guitarras que son algo lentos, posteriormente esta se hace feroz, este tema se va tornando algo más progresivo al incluir teclados momentos acústicos, jugando de una manera perfecta con los cambios de tiempos una manera excepcional de abrir este trabajo. “Dense Mental Trace” es un tema instrumental corto no mayor a 3 minutos. “On the Heights of Despair” los riffs llegan de una manera agresiva, con una voz tremenda, uno de los temas relevantes de este trabajo, las revoluciones bajan considerablemente a mitad de la pieza la voz de nuevo son limpias acompañadas de acordes melancólicos. “Essence” aquí tenemos unas voces femeninas sutiles, un tema que logra crear una atmósfera con los efectos del sintetizador, aunque no hay riffs demoledores o un doble bombo esta pieza logra resaltar de una manera interesante. 


“Black Clouds & No Silver Linings” usa de nuevo la combinación de voces, momentos acústicos y tiene un cierre lleno de furia, una canción muy bien estructurada por este dúo polaco los cuales tema tras tema nos muestran algo interesante. “Ephemeris” es el tema que le da el título a esta entrega la cual al momento no ha decepcionado en nada, esta canción los riffs no son intensos, van a un medio tiempo las guitarras con algunos momentos llenos de melodía , las voces son rasposas en mayor parte, las vocales limpias nos regalan un excelente trabajo en esta tremenda canción. “The Serpent Crawls” es la pieza más larga de este álbum con más de 9 minutos de duración, un tema que nos muestra algún tinte de querer ser progresiva algo relevante de esta misma es la intensidad y rabia con la que cierra esta pieza. “Crush the Stone with the Sea” un buen cierre para este trabajo, una pieza que abarca más los atmosféricos, las vocales fuertes y feroces están presentes.

Misanthur nos entrega una forma diferente de hacer black metal incorporando grandes detalles para hacer de este álbum Ephemeris algo muy interesante, un trabajo que tal vez será difícil de digerir para algunos pero es un álbum que es muy recomendable escuchar.
 
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:

1. Enter the Void
2. Dense Mental Trace
3. On the Heights of Despair
4. Essence
5. Black Clouds & No Silver Linings
6. Ephemeris 
7. The Serpent Crawls 
8. Crush the Stone with the Sea
 
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Fecha de Lanzamiento: 15 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Canadá 
Sello: Black Market Metal Label 
Estilo Musical: Black Metal





Es increíble que haya pasado más de 10 años cuando me presentaron a Hak-ed Damm por primera vez, y desde la primera vez que tuve en los oídos “Nekrowristfucked” (2010). La idea agresiva y arraigada a elementos armamentistas fue de lo mejor, porque era una banda que no quería que el Black Metal tuviera esa sensación de Burzum o esa idea post dilema depressive atmospheric tediosa que esta como corriente dentro de estos 10 últimos años en el estilo. Ya que desde su primer disco y escuchabas “T-34”, “Suffer”, “Inner Kommando Pt.1” o “Bloodmarks & Pee”, la música te patea en la cabeza a cada instante y no te deja libre en algún instante. Y ese es el verdadero sentimiento del Black Metal, que sea una maquina agresiva y abusiva para los oídos, que no se abonitos o depresivo con inclusiones pop, sino esa maquina que te golpea a cada instante. 


Entonces, desde aquella vez en el 2010 comencé a seguirles el ruedo y escuchar sus siguientes producciones como “Holocaust over Dresden” (2017) y este “Destructio Purificalis”, y la música siempre es brutal y agresiva, donde esos ritmos Marduk acelerados son de los mejor, y luego tener esa esencia oscura que tuvo el Black Metal noruego de los 90s. Y finalmente colocarle esa agresividad que se encontró en bandas estadounidenses como Averse Sefira, Kult ov Azazel o Imperial Crystalline Entombment, es de lo mejor. Por ello, la música de Hak-Ed Damm tiene como principal instrumento sensitivo, el horror y terror que la banda impregna en cada nota. Donde los cambios dentro de esta nueva producción son menores como en la canción “In Nomine Sanctae Mortis”, que el coro este hecho con voces gregorianas, pero solo por segundos, ya que todo lo demás es agresividad en su mayor expresión. Y eso es lo mejor de todo en el disco, no encuentras misericordia, solo música que no te deja de machacar el cerebro y te impregna cada vez más terror. O quizá la breve inclusión melódica que tiene la banda en “L'ultime Ogive”, donde los armónicos comienzan a jugar un rolo importante, y los dedos MöZR en el bajo son impresionantes, como dos pesados de metal golpeando las cuerdas. 

Otro detalle interesante dentro de la música de Hak-Ed Damm, son las tres portadas de los álbumes, porque son directas y dentro de sadomasoquismo en su manera de hacer las letras, donde siempre hay el arte bondage con cuerpos podridos o putrefactos, mezclado con elementos bélicos como tanques o cohetes que realzan en mayor sentido la música de estos canadienses. Entonces, cada canción dentro de cada álbum es una muestra de agresividad terrorífica muy bien ejecutada, y para esta tercera presentación empieza con “Triomphe de la Mort” y termina con “L'ultime Ogive”. 46 minutos de pura agresividad Black Metal y de bastantes tipos de blast beats que no necesitan acelerar a 300 bpm, sino que tengan la efectividad de ser brutales y te impregnen miedo en todo sentido. Sin olvidar que los riffs de puras quintas desde el quinto traste que bajan y suben discreción, son de lo mejor en el contexto de la banda. 


Destructio purificalis” es todo un monumento a la agresividad y al terror, no importa lo moderno o lo progresivo dentro del metal extremo. Todo es música que va y viene dentro de parámetros de horror que son de lo mejor, y mientras algunos hacen del Black Metal un mundo pop, Hak-Ed Damm y Nordjevel son las nuevas encabezadas de llevar esa furia a su máximo y nivel, donde Winterthrone canta con el método vocal hacía arriba y evocando los peores horrores de este planeta. Con la música de estos canadienses, el dicho “se abre la caja pandora” cae como anillo al dedo dentro de todo en conglomerado de ritmos y música de esta banda. 

Calificación: 9.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Triomphe de la Mort
2. Chaos Planetaire
3. Desert de Sang
4. Perverses Propheties
5. Le Clan Des Cannibales
6. In Nomine Sanctae Mortis
7. Errance
8. L'ultime Ogive

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Fecha de Lanzamiento: 15 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Grecia 
Sello: The Circle Music 
Estilo Musical: Black Metal





Empezaré esta reseña recordando la primera vez que escuche Necromantia con su disco “Crossing the Fiery Path” (1993), de producción baja y de muchos detalles que faltaban pulir en el tiempo, pero aún así es un disco que hasta el día de hoy puedo considerar como una piedra angular dentro del Black Metal griego de todos los tiempos. Ya que la banda, guardaba esa magia ancestral de detalles extremos e instrumentales que no escuchabas en otras bandas de su país como Rotting Christ o Varathron, pero aún así tenía esa esencia mágica que era muy difícil de recrear en otras bandas. Quizá fue la producción, quizá fue la idea, quizá fue el momento adolescente en donde los escuche, pero hasta el día de hoy me sigue produciendo los mismos sentimientos desde aquella vez. Entonces, la banda comandada por Baron Blood y Wampyr Daoloth, es la primera en retirarse completamente del mundo metalero de Grecia luego de la muerte de uno de los fundadores, y como disco final tenemos “To the Depths We Descend...”, el cual iba a ser primeramente lanzando como EP, pero el resultado llegó a ser su quinta larga duración. 

Es interesante ver el progreso de una banda como Necromantia, y de como los conociste en su primer álbum, luego pasar por épocas en su segundo y tercer álbum, y luego seguir progresando en tu sonido con “The Sound of Lucifer Storming Heaven” (2007) y este nuevo álbum. Porque al ser una banda de recursos propios, la música siempre se asienta bien, y tiene esa pegada capaz de enmarañarte una y otra vez en sus producciones. Habrá muchos que dirán que su álbum del 2007 no estaba a la altura de sus clásicos, pero eso es pensar como un fanático que no deja crecer a sus bandas, y que una banda de recursos escasos en los 90s, ahora te presente una nueva cara un poco más acelerada y más directa, es de lo mejor, y mejor aún si pueden seguir creciendo con el sonido de banda en una nueva producción, pues que mejor y este “To the Depths We Descend...” lo logra en todo sentido. Porque tiene esos momentos icónicos de su primera época, y luego aúna las últimas ideas de Baron Blood del 2007, con muchas dosis imaginativas de George Emmanuel y la sólida batería de Yiannis Votsis. Quienes comprendieron a la perfección cual era la idea de la banda y de como quiso seguir las cosas Baron Blood junto a Magus en una creativa manera de tener otra perspectiva de Necromantia


Con mucha pena tengo que decir, la retirada de este titán griego, es una de las cosas que va a pesar bastante en la memoria de muchos amantes de su música y del Black Metal mundial, porque como esta banda no hay dos, y si, hay nuevas que han crecido con sus influencias, pero como lo hizo en su momento Necromantia y por lo visto pudo seguir haciéndolo por muchos años más con este “To the Depths We Descend...”, solo tendrá un solo camino hecho por estos griegos. Porque desde que todo empieza con “Daemonocentric”, los recuerdos de una pasado se encuentran en el disco desde el inicio, y que la música luego de una pequeña introducción entre más acelerada y con muchos detalles misteriosos, es un acto increíble de escuchar. Porque te das cuenta que la banda suena fresca en todo sentido, y los detalles rimbombantes de los teclados están acuñados a la perfección, y luego existan notas cuasi disonantes con solos heavies pertenecientes al sonido griego, son de lo mejor. Luego “As the Shadows Wept”, es una canción sacada de su pasado noventero, redobles retumbantes con notas de guitarra de bastante delay en momentos que solo hacen la mejor de las presentaciones a la música de la banda. 

De ahí con “Give the Devil his Due” regresamos nuevamente al pasado compositivo de la banda, con un solo de bajo que prepara el camino para los riffs clásicos de la banda en “Inferno”, de detalles adornados con detalles y luego avanzar con la batería de blast beats intercalados entre tarola y ride, y de ahí pasar a su tradicional ritmo enganchador que se extiende hasta “Eldritch”. Dotando al disco de parajes conocidos y otros acelerados que no dejan de recordar un pasado glorioso en la banda, y que nuevamente repito, es una pena que después de este gran disco la banda se cierre, porque hay mucho material por donde seguir y coleccionar. Sin olvidar que la homonina del disco “To the Depths We Descend...”, tiene esa sensación de estar escuchando “Last Song for Valdezie” de su primer álbum. 


Cerrando el disco tenemos “Lord of the Abyss” de su segunda demostración “Vampiric Rituals” (1992) y “The Warlock” de su demostración de 1993, y que ambas fueron añadidas a su primer álbum “Crossing the Fiery Path” (1993). Siendo regrabadas completamente y con el sonido que Necromantia esta dejando a posterioridad. Por lo que, “To the Depths We Descend...” es uno de los mejores finales para la banda, el cual, por lo mostrado en este disco, tenía mucha gasolina para seguir con su gran carrera. Solo esperemos que algún día regresen con esta idea, porque en mi manera de pensar me quedo corto el camino, y eso que estamos hablando de casi una hora de música. ¡Buen final! 

Calificación: 9.4 / 10

Lista de Canciones:

1. Daemonocentric 
2. As the Shadows Wept 
3. Give the Devil his Due
4. Inferno
5. Eldritch 
6. To the Depths We Descend...
7. Lord of the Abyss
8. The Warlock

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Fecha de lanzamiento: 15 de Octubre del 2021.

País de la banda: Polonia.

Sello: Metal Blade Records.

Estilo Musical: Blackened Metal.







Hate es una banda con una larga trayectoria, algo que últimamente me ha agradado de estos polacos es su habilidad para poder combinar de una manera grandiosa el black y death metal. Rugia es el doceavo álbum de esta formación la cual es muy constante lanzando materiales y puedo confirmar que cada álbum cumple de manera satisfactoria.


Rugia el único detalle que le encuentro es su duración ya que son solo 35 minutos aproximadamente y están repartidos en 9 piezas, este material se encuentra bajo el sello de Metal Blade Records. Rugia fue grabado en el estudio Hertz, está mezclado y remasterizado por los hermanos Wiesłaski, cada efecto ambiental que escuches en Rugia esta a cargo de Michał Staczkun que anteriormente a estado presentes en los trabajos de Hate.

El primer tema “Rugia” ya la mayoría lo conocemos ya que fue el adelanto que nos dieron cuando surgió la noticia de este lanzamiento, las guitarras nos presentan riffs fuertes, rápidos y llenos de melodía, los cambios de tiempo son constantes. “The Wolf Queen” es una pieza la cual es intensidad pura, con unas voces desgarradoras tremendas y hay un magnífico trabajo de batería. “Exiles of Pantheon” esto sigue elevando los decibeles, de nueva cuenta es algo que da de qué hablar con ese doble bombo (blast beat) que está a altas revoluciones, el trabajo en las vocales es algo que me sigue agradando. “Saturnus” es más melódica en su comienzo, estos acordes van acompañado el doble pedal el cual se mantiene siempre acelerado, hay momentos donde los riffs son lentos pero son un sonido muy potente, una pieza muy interesante de esta entrega. “Awakening the Gods Within” esta canción es de alto voltaje, la cual te hará sacudir tu cabeza con esos tremendos riffs que nos brindas y ese espléndido trabajo de batería el cual es algo que se está llevando los reflectores de este trabajo.
 

“Resurgence” es otro de los temas promocionales de “Rugia” el cual también es de las mejores canciones que integran este trabajo, el cual tiene un pasaje donde los riffs no están presentes, puedo decir que es una parte donde este tema intenta incluir algo de metal progresivo, las vocales siguen siendo fuertes y llenas de ira pero en especial en esta canción se le implementa un efecto para poder estar más agresivas. “Velesian Guard” es un tema bueno, con un blast beat que será una constante en el transcurso de la pieza, una canción ideal para volar cabezas. “Sun of Extinction” nos presenta constantes cambios de tema, algo que caracteriza a esta pieza son los efectos que podemos percibir al fondo. “Sacred Dnieper” es un cierre perfecto donde sigue predominando la intensidad.

Hate con Rugia nos hace un entrega grandiosa, tal vez estoy mal pero creo que Hate está en la cima del metal extremo Polaco, por cierto si eres fan o tocas la batería presta mucha atención a la cátedra que nos brinda Nar-Sil. 

Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:
1. Rugia
2. The Wolf Queen
 3. Exiles of Pantheon
4. Saturnus
5. Awakening the Gods Within
6. Resurgence
7. Velesian Guard
8. Sun of Extinction
9. Sacred Dnieper
 
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Género: black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Setiembre del 2021
Discográfica: Mortal Music





Cuarto álbum de esta banda, quienes hacen black metal con melodía y con elementos no muy típicos del género, que se siente principalmente en la voz y en algunos riffs.

Withering Soul son: Christopher en voz, guitarra y teclados, Rick en batería y Nenad en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Dennis Israel (Dead Sun, Ribspreader, Amon Amarth, Revolting, Incantation,etc.) y el arte de la portada fue hecho por 3mmi Design (Desultory, Catalyst, Necrodeath, etc)


Y tal como adelanté al principio, la música aquí se trata de black metal, con una voz gutural y varias melodías pero sin perder atmósfera o esa intención de transportarte al lado oscuro. Las canciones son variadas, con varios medios tiempos como en "Allegory of the Void", "Carrion Reflection", y mezclando a la vez con blast beats, que son de ley en esta banda. Una de las cosas que mejor manejan son los tremolo riffs que suenan de forma magistral en "Carrion Reflection" y "Of Blackened Pillars", siendo estas partes las mejores en sus canciones.


También hay canciones lentas y mas pesadas como "Ascent to Madness" y "Uncharted Course", otras, asemejan riffs de bandas famosas como el inicio de "Into the Harrowing Expanse" que recuerda a "Eraser" de Hypocrisy, así como una de las melodías que se escuchan durante esta pista. El balance de melodía es relativo, y no se siente que predominan dichas melodías, por lo que el etiquetar este trabajo como "melódico" me parece una exageración.

Buen material, Withering Soul, no son la exclusividad del género, pero si tienen su sello y características comunes que en conjunto los hace sonar distintos a muchas otras bandas. Interesante.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Visitation
02. Allegory of the Void
03. Carrion Reflection
04. Of Blackened Pillars
05. Ascent to Madness
06. Into the Harrowing Expanse
07. The Transcendence of Night
08. Uncharted Course

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Género: black metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Primitive Reaction






Debut de esta banda finesa, que tiene la influencia directa de las bandas black metal de ese país, con cierta aproximación a la vieja escuela como Bathory y bandas thrash alemanas en la voz.

Malignament es un dúo formado por Grond en batería y P.J. (Petri Pulhonen) en guitarra, bajo y voz. El resultado es black metal finés y todo lo que esto trae, riffs agresivos, uno que otro tremolo riff, muchos están cargados con melodías, siempre con una voz reverberada pero como puse líneas arriba algo mas tirado a la vieja escuela, que a las voces afiladas de la escena actual. Incluso podemos escuchar algunas voces que rozan lo limpio como en la melódica "Call To Arms"



Algo que tiene a favor este álbum es que cada canción por lo menos inicia con variedad, de manera distinta, distintas velocidades, que muchas veces igual desembocan en blast beats y lo de siempre pero ese simple hecho hace que este disco no lo sueltes fácilmente, pues te mantiene escuchando por mas. Esa sensación se da en "Like Rats They Followed" que es a medio tiempo y melódica al inicio, o el doble bombo intenso que se escucha al inicio de "Unforgiving North" para luego darle con todo a blast beats que hacen la contraparte de las melodías de las guitarra, demostrando que a pesar de que hay muchos elementos conocidos y usados muy comúnmente por las demás bandas, Malignament tiene algo que los diferencia, un sello especial que no se escucha en otras.


Un álbum a tener en cuenta, un debut muy bueno, que sin ser novedoso tiene muchas cosas que logran que no pases por alto ninguna canción de este disco. Recomendable.

Calificación:  8.8/10

Lista de Canciones:

01. Thunder of Awakening
02. Call to Arms
03. Like Rats They Followed
04. Storm and Chaos Within
05. Unforgiving North
06. Wolf and the Moon
07. And the Empires will Fall
08. Bloodlust and Immortality

Páginas Oficiales:




Género: black metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Saturnal Records







Segundo álbum de esta banda finesa, cuyo black metal no entra en el clásico sonido de las bandas provenientes de ese país, si no que incorpora cosas mas progresivas, folk, etc, para lograr un estilo mucho mas atmosférico y de cierto modo melancólico, algo que ya es parte del ADN de las bandas de ese país.

Solacide son: Iiro Juntunen en voz, Kimmo Korhonen (Waltari, ex-Barren Earth, etc.) en guitarra, teclados y coros, Henri Sinokki en bajo y teclados, y Matti Jauhola en batería.


El resultado pues es tremendo, un disco con todo lo justo, buenas canciones, momentos épicos, solos muy buenos, sonido preciso, que logran una atmósfera envolvente, sin abusar de sintetizadores, siendo la presencia de estos muy poco evidentes, y cuando lo son sirven para darle ese realce donde corresponde. Por lo demás puedes esperar los elementos de siempre, blast beats, voces black metal típicas, pero es en el trabajo en guitarras en donde radica el poder de esta banda, los riffs, arreglos y solos de Korhonen son de gran nivel, y sobretodo con inspiración, que permite que esa melancolía te enganche sobretodo en canciones como "Forsaken by Gods" que tiene algo del viejo Emperor, o "The Coldest Night", tremenda canción con arreglos de guitarra limpia y con una atmósfera intensa, realmente de lo mejor en este álbum. Tampoco faltan momentos mas agresivos como en la que da título "Fall From Eternity", y momentos progresivos como en la última y mas extensa canción "Away from Light".


Un álbum muy bueno, que no deberías dejar de pasar, pues no creo que haya muchos como este, al menos durante este año. Oscuro, melancólico, intenso, agresivo, no se puede pedir mas.

Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

01. Fall from Eternity
02. Forsaken by Gods
03. Oblivion
04. Far Beyond Reality
05. The Coldest Night
06. Spirit Hibernation
07. Away from Light

Páginas Oficiales:

 

Dargedik: ¡Bienvenidos Ryan, Michael y Sean a Dargedik Webzine! Es un gran placer poder hablar con ustedes sobre la banda, el último álbum "The Barren Form" y otras cosas sobre la escena del Metal. Entonces ¿Cuál es el significado exacto de la palabra Noctambulist? Porque para mi el nombre de la banda puede ser entendido como algo relacionado a un viaje del subconsciente o algo relacionado más a los sueños o este tipo de cosas, entonces ¿Qué representa Noctambulist para ustedes?

Noctambulist:

    Sean: Bueno, se refiere a puede ser traducido más o menos como un sonámbulo y sé que al inicio cuando empezamos, porque para Andreas, nuestro guitarrista, para quien esta banda es su creación básicamente, decidió hacer algo más o menos nihilista, oscuro y un poco negativo supongo, creo que algo como sonámbulo significa pasar tu vida sin llevar nada realmente, como estar muy mal quizás ¡No lo sé en realidad! Creo que es una palabra genial por lo cual fue escogida.

Dargedik: Ya veo, ahora ¿Quizás hay una línea en los temas sobre los cuales Noctambulist escribe especialmente en este "The Barren Form"? Quizás algo parecido a una historia, pero una idea común y relacionada a cada canción ¿Existe una unión en las canciones de este álbum? Porque leí mucha angustia expresada en tus letras.


Noctambulist:

    Sean: Bueno sí, me refiero a que 2 de la canciones han sido escritos hace algún tiempo, las tocamos en vivo algunas veces, ambas hablan sobre la depresión y ansiedad, una de ellas habla en realidad sobre tener efectos físicos como ataques de pánico o de ansiedad y luego la otra canción es básicamente sobre heredar tu depresión, tendencias de mierda o visión del mundo de tu ambiente, escensialmente, entonces teníamos esas 2 canciones escritas por un tiempo y 2 de las otras canciones estaba por terminarse, sólo necesitaron un poco de tiempo para juntarse y terminar de escribirlas, y luego la otra canción en el álbum fue escrita durante la cuarentena por el covid. Entonces yo sólo tenía escrito las letras para 2 canciones y luego una vez que todo cerró por cuarentena, estuvimos encerrados en casa, nuestro guitarrista nos llamó y nos dijo que teníamos tiempo por ahora así que sugirió que termináramos la grabación, entonces él se ocupó de la pre-producción de las canciones, sabes, nos enviaba las canciones y se aseguraba que nos gustara. Una vez que sentimos que las canciones estaban escritas por completo y bien escritas, tuve 3 canciones por escribir y noté que las otras 2 hablaban de ansiedad y depresión, en ese entonces estábamos sentados en casa, asustados, confundidos, molestos, me di cuenta que debía tomar ese tiempo para continuar con el proceso de pensamiento y reflexionar sobre el dolor interior, el dolor, la depresión y ansiedad, entonces, tú sabes, no es como un álbum conceptual, no es como una historia con principio y final.

Dargedik: Una cosa que captó mi atención es sobre Denver ¿Qué hay en Denver para que esté emergiendo este sonido podrido de ese lugar del planeta? Porque los Noctambulist de este nuevo álbum suenan bien podridos ¿Crees que podemos hablar del sonido de Noctambulist en algún punto? Quizás el sonido de Denver, porque Nueva York tiene un sonido especial con bandas como Seputus o Imperial Triumphant. Y Denver tiene a Noctambulist con un es estilo de música diferente. Entonces, quizás estamos ante un nuevo sonido en el Metal Extremo o estamos frente a un movimiento fuerte que no para de sorprendernos?

Noctambulist:

    Sean: ¡No lo sé! He estado en Denver los últimos 10 o 15 años, han habido muchas bandas brutales que han salido de Denver por supuesto y siempre ha habido una escena del Metal más o menos buena aquí, pero creo que muchas de ellas están relacionadas a Ethan McCarthy de Primitive Man, me refiero a que él es como el Jesús de la escena de Death Metal de Denver, él es como el chico que hace realidad todo para todos, todos lo consideran un gran músico, y un tipo genial pero todas las bandas donde ha estado este tipo han sido desagradables, jodidas e inicialmente difíciles de escuchar al principio; como la primera vez que escuché Primitive Man fue cuando lanzaron "Scorn", y yo no soy un fanático del Doom en realidad pero desde los primeros 2 minutos de ese álbum dije ¡Esto es jodidamente genial, brutal y desagradable! Y sí, me refiero a que él ha estado en la escena desde siempre, él trabaja con locales independientes aquí, él agendó a muchas bandas geniales aquí y logró que vayan a tocar a Denver, lo cual es genial porque logísticamente es un infierno parar en Denver la mayor parte del tiempo porque se encuentra justo en medio del país y la mayoría de bandas hace giras por la Costa Este o Costa Oeste. Creo que su labor con esos lugares hizo que muchos abran la mente hacia música más extrema y pesada, y creo que debido a eso toda escena Metal aquí emepezó a crecer, otros músicos empezaron a querer hacer lo mismo también, tú sabes, me refiero a que Of Feather and Bone otra gran banda de Denver, quienes hacen un Death Metal muy bruto y sucio, empezaron de alguna manera a ser cada vez más comunes estas bandas lo cual creo es genial, siempre tuvimos muchas bandas de Grin, Death o Black Metal o cosas por el estilo y sí, no lo sé, creo que nuestro sonido vino de todo lo que queremos hacer, a todos nos gusta diferentes estilos musicales pero todos estamos de acuerdo en la clase de Death Metal que nos parece que es bueno, todos coincidimos en las mismas bandas de Grind, las mismas bandas de Black Metal, y cosas así. Lo que todos queremos hacer es tomar todas esas facetas de las bandas que nos gustan, incorporarlas y hacer que suenen coherentes en nuestro sonido, fluido e inteligible, y siendo un vocalista trato de contar una historia a través de ese sonido y decir cosas que sean tan brutales como el sonido de la música con suerte.

Dargedik: Es agradable para mi escuchar el nombre de Primitive Man porque para mi es un gran ejemplo del sonido de Denver, es una banda genial y sus 3 álbumes son sorprendentes. Mañana hablaré con Eero de Skepticism de Finlando e intenté comparar el sonido del Funeral Doom de Primitive Man con Skepticism de Finlandia y es muy diferente porque en los finlandeses el sonido es más dulce, más Funeral, más melódico, más depresivo a veces pero en Primitive Man no veo eso, en ellos el sonido es furioso, insano, caótico, ruidoso ¡Es realmente sorprendente la música de Ethan! Hablé con Ethan el año pasado, es una gran persona. 

Noctambulist:

    Sean: ¡Es un tipo genial!

    Michael: Es un tipo muy sólido y sí recuerdo que Sean y yo vimos a Primitive Man  en vivo, y recuerdo haber estado bromeando con él y luego decirle ¡Hey algo en esta banda me pone muy molesto! Me refiero a que estábamos de buen y de pronto estaba enojado jajaja

    Sean: Ese fue una gira muy interesante, estaban Vitriol y después Primitive Man, y los cabeza de cartel eran AtheistCattle Decapatitation. Vitriol abrió el concierto y todos empezaron a moverse y molerse, era divertido de ver la forma de tocar de las guitarras super técnicas y luego cuando ya todos estaban llenos de energía llegó Primitive Man y jodió a todos porque eran tan desagradables y pesados.





Dargedik: Bueno volviendo a la entrevista, vi que Kelly Schilling participó en la canción "Engulfed" cantando y sé que él toca en otra banda Dreadnought, no tuve tiempo de escuchar a dicha banda porque es la primera vez que escucho el nombre ¿Cuál es la conexión entre Dreadnought, esta canción "Engulfed", el futuro de Kelly Schilling con Noctambulist? ¿Por qué decidieron invitarlo a cantar una canción?

Noctambulist:

    Sean: Me refiero a que si ella quisiera trabajar en estudio con nosotros en un futuro lanzamiento sería genial pero, tú sabes, ella no es miembro de la banda o algo así, ella es sólo una buena amiga de nosotros. No sé si has escuchado Wayfarer, ellos están con Profound Lore Records, pues Kelly sale con uno de los miembros de Wayfarer, yo viví con ese tipo y conozco a Kelly por casi 7 años ahora. Y nos dimos cuenta que en una parte de "Engulfed" era muy intensa con blast beats y hay unas líneas de bajo muy locas, y cuando escribía las letras pensé en que conozco mi registro y desearía poder llegar a notas altas de algún modo pero sé que no puedo, así que quería que esa parte suene genial e inmediatamente pensé en que Kelly tiene una voz sorprendente y es una gran vocalista en sus guturales, así que le comentamos que teníamos esa parte en el disco donde pensamos que ella encajaría bien en la canción así que le pedimos cantar y ella estaba dispuesta, así que sólo fue en esa parte pues creo que para el resto del disco lo canté como esperaba que sonara pero quería que esta parte sea muy diferente del resto y su voz es muy inimitable, nadie suena como ella, así que pensé en pedírselo y ella aceptó, es grandiosa.

    Michael: Personalmente creo que Dreadnought es una de mis bandas favoritas aquí en Denver y su forma de cantar durante estos años para mi suena especial y estoy de acuerdo con Sean en que ella tiene una voz única, es muy emotiva y cuando Sean trajo esta idea a la banda pensé en que sería asombroso y encajó perfectamente, es una gran amiga de nosotros además de haber apoyado siempre todo lo que hemos hecho y creo que eso es lo que puedo decir personalmente.

Dargedik: Ahora hablemos de la música porque ya hablamos de las letras de este nuevo álbum en las preguntas anteriores ¿Es el proceso de composición musical complejo? Desde hace 10 años el Metal Extrema se ha vuelto experimental, furioso, técnico, progresivo como el polo de Sean, Yautja es una banda poco común en los Estados Unidos y Seputus, Imperial Triumphant, y Noctambulist va por el mismo rumbo con las disonancias entonces ¿En qué momento agregaron esas disonancias, ruidos, sonidos técnicos, de Black Metal? Porque es difícil catalogar a la banda ¿Tienen una fórmula para componer así?

Noctambulist:

    Michael: Usualmente nuestro guitarrista y yo vemo esto, él llega con una buena cantidad de riffs de guitarra y me los lanza a mi, así empiezo a tener ideas y yo como baterista trato de hacerlo sonar enojado y furioso y escucho muchas clases de Death Metal pero siempre busco algo agresivo y moderno, muy enojado diría y creo que nuestro guitarrista trae riffs únicos e inteligibles, y empezamos desde ahí y luego agregamos cosas, a veces puede ser un proceso largo crear las canciones porque como Sean dijo antes, algunas de las canciones ya las teníamos por un buen tiempo. 

Dargedik: Leí muchas reseñas sobre bandas y muchos reseñadores ponen etiquetas a las bandas como Tecchnical Death Metal, Technical Black Metal, Technical Noise Metal, muchos estilos, entonces ¿Cómo describen la música de Noctambulist en este "The Barren Form"?

Noctambulist: 

    Sean: Me agrada la etiqueta de Atmosphere Death Metal porque no es sólo son blast beats en todo el disco, hay partes lentas o reducimos algún instrumento por momentos o las partes ruidosas del disco, entonces creo que todas estas cosas crean atmósferas lo cual en mi opinión es el punto fuerte del álbum, el cómo consistentemente puede ser desagradable el escucharlo. Inicialmente teníamos otra canción para este álbum pero la desechamos porque tenía un riff que consideraba demasiado feliz, entonces no tendría mucho sentido con el resto del disco porque todas las cancione que pusimos en el disco eran de alguna forma brutales y desagradables todo el tiempo. Me gusta el término Atmosphere Death Meal personalmente porque no se reduce a una sola cosa, puedes ponerle influencias de Black Metal ahí y partes ruidosas, así que es así como yo lo describiría.

    Michael: Sí, también diría lo mismo, Atmosphere Death Metal, es un poco de todo, Black Metal, Death Metal, Brutal Death, disonancias, tratamos de formular con eso todo, unir todo en uno creo yo. 

Dargedik: Como fans del Death Metal como somos, ¿cómo se sienten acerca de los sonidos que están creando o mezclando? Porque leyendo críticas y viendo que muchas personas conspiran a su favor recomendando su música como una de las mejores de julio y con esto, todas estas personas dicen "No es más de lo mismo". Cuando formaron la banda, ¿tenían el objetivo de incorporar esos cambios de ritmo y esas disonancias que hacen especial tu música?

Noctambulist:

    Sean: Creo que definitivamente esa era la prioridad para Andreas, nuestro guitarrista, él tocaba en algunas bandas de Brutal Death en aquellos años, Michael también, tuvimos una banda también que tocaba algo de Grindcore caótico y luego Ryan estaba en una banda con Andreas por un tiempo, que fue mi banda favorita por un tiempo aquí en Denver, sólo ellos 2 tocaban el Grindcore más desagradable y brutal que haya escuchado, sonaban muy enojados y ruidosos, eran muy enfermos. La primera vez que los vi tocar, los amé porque Ryan tocaba partes de Hardcore muy pegadizas y luego muchos blast beats pero noté que Andreas tocaba muchos acordes disonantes, habían bandas que hacían eso, pero no recuerdo una que lo haya hecho tan bien, así que pensé que era enfermo. Así que cuando Andreas mencionó que deseaba iniciar esta banda y necesitaba vocalista, bajista y todo puedo decir por mi cuenta que al momento que me preguntó sabía que sería genial y estaba seguro que sonaría jodidamente enfermo. Y en el momento en que me envió una canción pre-producida, estaba seguro que esto sonaría jodidamente extraño y loco, algo único, pues no muchas bandas hacen estos sonidos disonantes, algo experimental aún pero tiene una gran cantidad de música implacable, te daría pocos segundos para respirar pero luego volvería a patearte el trasero de nuevo y eso me gustó, es bruta.



Dargedik: Ya veo y si hablamos de sus influencias en este álbum ¿Qué álbumes escogerían para crear su música? Porque todas las bandas tienen un álbum que los inlfuenció a hacer música ¿Para ustedes qué 5 álbumes podrían mencionar que los inspiraron a crear este nuevo mounstruo?

    Michael: Creo que todos somos fanáticos de Cult Leader , Shawn habla más de esa banda pero para mi diría que Plebeian Grandstand es una banda de Black Metal que captó mi atención hace un par de años o 4 años creo, lo cual me agradó esa lado oscuro de la música, el enojo, el dolor y personalmente tenía problemas en aquellos años y quedé atrapado, especialmente lo hecho en el álbum "Lowgazers" así que traté de incorporar esos sentimientos en mi música, esas ideas diría yo, porque de algún modo no había escuchado nada así antes.

    Ryan: No lo sé, personalmente creo que si me preguntan sobre un álbum que me influenció en mi forma de tocar elegiría los álbumes de Isis porque considero que el bajista de esta banda es uno de los mejores del Metal y hay algo de Post Rock lo cual me gusta y creo que es algo que funciona.

Dargedik: Ahora hablando del sello ¿Cómo fue el paso de trabajar en un sello súper tradicional como Blood Harvest en comparación a uno más actual como Willowtip Records? ¿Podrías decirnos cuáles son las diferencias que has percibido de ambas etiquetas? o cuál fue el motivo del cambio?

Noctambulist:

    Sean: Creo que definitivamente Blood Harvest nos ayudó a ser lo que somos, no tengo dudas de eso. Y todo sucedió muy rápido lo cual fue genial. Nosotros 4 somos amigos de los chicos de Suffering Hour y el guitarrista de esa banda nos vio en nuestros primer concierto, él trabajab con Blood Harvest y lo conectó con nosotros así que luego de una semana de nuestro primer concierto, firmamos con el sello. Fue grandioso porque sólo teníamos 1 grabación, y les enviamos 1 canción pre producida y les pareció genial. Ahora creo que la razón del cambio es porque llegamos a un punto luego que al primer álbum le fue bien. Empezamos a grabar este nuevo álbum y las ingeniería y todo lo referente a la grabación fue hecha por una sola persona la última vez, Ryan grabó mi voz y su bajo, grabamos batería en otro lado y las guitarras en otro punto, entonces esta vez el proceso de grabación fue más directo y resultó en un sonido más diferent, personalmente creo que suena un poco más claro y creo que pensamos en qué más podíamos hacer, así que empezamos a buscar y una vez que Willowtip nos envió una oferta no podíamos decir que no pues lo conocíamos y había lanzado algunos de mis discos favoritos, todos éramos fans del sello desde la secundaria, teníamos que ir con ellos, así de simple.

Dargedik: Entiendo, ahora son una banda relativamente joven pues tiene 2 álbumes pero los miemebros como mencionó Sean, tienen mucha experiencia por sus anteriores bandas, entonces ¿Ven esto como una ventaja? O quizás es lo que siempre pasa, que mientras eres joven puedes dedicar tiempo a la música, pero luego cuando llegan las responsabilidades de la vida normal, simplemente vemos miles de proyectos abandonados y volviendo después y así sucesivamente.

Noctambulist: 

    Sean: Creo que somos más viejos de lo que son la mayoría de bandas en muchos sellos, la mayoría está a finales de sus 20s, yo estoy a inicios de mis 30s. Entonces, creo que por mucho que amemos tocar e ir de gira por siempre, creo que somos los suficientemente mayores que eso no siempre sucederá. Todos tenemos buenos trabajos y creo que esa es nuestra prioridad junto a nuestras familias. Creo que estar en Wilowtip es una gran ventaja porque nos permite tener más exposición a mayor audiencia, así que cuando tenemos tiempo de ir a un festival, otro país o salir de gira, podemos tener eventos algo más grandes, por ejemplo vi esta mañana que saldremos de gira con Imperial Triumphant, es genial ve ese poster porque vemos el pequeño logo de Willowtip en una de las esquinas. entonces creo que todos tenemos prioridades y cosas que hacer pero al ver ese pequeño logo nos hace sentir geniales y buscar la forma de manejar esto.

Dargedik: ¿Cómo definen quién hace el arte de cada álbum? Debo decir que es un resumen perfecto de lo que viene en el álbum, tanto del contenido musical como lírico ¿Hay un proceso especial, que es la conexión con Nadim Zaidi, para el proceso del arte en "The Barren Form"?

Noctambulist:

    Ryan: Creo que honestamente buscamos en algunos sitios web cosas extrañas buscando algo que luzca lo suficientemente extraño que pueda explicar de qué va la banda, algo oscuro y abstracto, así es como lo encontramos más o menos.

    Sean: Usamos algo que ya había sido creado, no buscamos algo hecho especialmente para la ocasión. Algo ya impreso y luego buscando en línea, no recuerdo el nombre de la página web pero tenemos una donde buscar y si vemos algo que nos gusta nos la enviamos a los demás y creo que obviamente sabemos cómo suena nuestra música y de qué va nuestras letras entonces una vez que todos estamos de acuerdo es simple escoger. Por ejemplo sacamos un nuevo diseño de camisetas e hicimos lo mismo, encontramos a un artista en Alemani, le preguntamos si estaba disponible, dijo que sí y listo. A veces toma algo más de tiempo.

    Ryan: Para el arte de este disco estábamos interesado en otro diseño pero el artista no estaba disponible creo.

    Michael: Así es, estábamos buscando algo más para "The Barren Form" encontramos algo pero no estaba disponible, así que regresamos a este diseño y pensamos en que estaría bien.

    Sean: Andreas fue quien encontró este diseño y lo envió a los demás así que rápidamente coincidimos en que era el correcto.

Dargedik: Con respecto a las nuevas formas de compartir música ¿Cuál es el principal sistema de comunicación que utilizan para estar en contacto con la escena mundial? ¿Qué opinan de esta nueva forma de transmitir música, donde hay muchos fans escuchando solo una canción de cada disco ¿Cuál es el proceso para escuchar nueva música? ¿Siguen comprando material físico?

Noctambulist: 

    Sean: Creo que la música tiene un significada diferente para cada persona, para algunos sirve para tomarse una ducha o cocinar, pero al tocar música por tanto tiempo como yo me hace apreciarla desde un punto de vista más artístico, imagino que cada banda espera que tengas una copia física del disco y que escuches todo, de principio a fin porque hacer un álbum consume tu tiempo y puede ser frustante. Si eres un verdadero artista puedes odiar algo que hiciste en una grabación, uno nunca está del todo contento con lo que ha hecho como los pintores a veces, entonces si algo suena genial, sea un sencillo, en Spotify, busco el disco y lo escucho por completo pues creo que eso es lo que banda espera. Y considero que el resurgimiento de los cassettes y vinilos es bueno, creo que los vinilos son la mejor presentación para el trabajo de una banda, visualmente puedes tener un gran formato, además que creo que suena mejor que todo, además que es jodido cambiar de canción en un vinilo así que te sientas y debes escuchar por completo y creo que esos formatos ayudan a los artistas a poner toda su visión en un solo lugar. Creo que es grandioso, veo mis vinilos ahora, empecé a coleccionar hace 3 años y ya tengo muchos probablemente, ya quisiera dejar de comprar pero no puedo.

Dargedik: Bueno mis amigos de Noctambulist, gracias Sean, Michael y Ryan, espero hayan disfrutado la entrevista tanto como yo. Gracias por tu tiempo, en verdad lo aprecio. Este último creo que ha sido grandioso e incluso tendrá máximo puntaje en Dargedik entonces cuídense durante esta situación de pandemia ¿Algunas palabras para los fans Latino América y lectores de Dargedik?

Noctambulist:

    Michael: Sólo puedo decir, gracias por invitarnos y hablar con nosotros, ha sido un placer y un honor, gracias a quienes nos escuchan, significa mucho para nosotros.

    Ryan: Gracias por tomarse el tiempo de hablar con nosotros, hacer la reseña y todo.

    Sean: Gracias por estar interesado en nosotros y además deberían escuchar la otra banda de Michael, él está también en una banda llamada Cordyceps que es genial también.





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