Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Black Metal. Mostrar todas las entradas



Género: black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Purity Through Fire






Este es el debut de Triacanthos, quienes habían lanzado un EP  hace unos años, en donde mostraban su black metal en solo dos canciones.

Triacanthos son: Thornicator en voz y bajo, Imazapyr en guitarra y Lord Frost en batería. El arte de la portada fue hecho por Carlos Andrés Eckhardt (Aevangelist).



Black metal con influencias de las bandas de Finlandia es lo que se escucha aquí, es decir agresividad pero también melodías, una voz aguda afilada como navaja, y todo los elementos clásicos, blast beats, riffs épicos con ese sonido estándar, totalmente nórdico. Aún así, sin presentar diferencia o novedad alguna, hay buenas canciones que hacen de este trabajo, una buena opción de escuchar, como "Rite of Recalling", "Apotheosis", la punkie "Pagan North", la majestuosa "Lycanthropic Transmutation", y la casi atmosférica "Procession of the Aeons", entre las que mas destacaría de este álbum.


El black metal ha invadido cada rincón del planeta, así, Escandinavia ha conquistado artísticamente con una nube grisácea todo el planeta musical, con un estilo del cual se han apropiado con el paso del tiempo.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Maledictio en Spinis Coepit
02. Rite of Recalling
03. Apotheosis
04. Rex Mundi
05. Pagan North
06. Lycanthropic Transmutation
07. Procession of the Aeons
08. Thaumiel (Extinguishing the Holy Light)
09. Morningstar
10. Occulta de Tenebris Frigidus
11. Eternal Bliss... Eternal Death (Judas Iscariot cover)

Páginas Oficiales:




Género: black metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Purity Through Fire





Desde Finlandia, tenemos el tercer álbum de Hautakammio (tumba) y en este caso "Pimeyden Kosketus" (un toque de oscuridad) mantiene ese black metal propio del sonido de ese país, que no tiene los mismos patrones del de Noruega o Suecia.

La banda son:  Vritrahn en voz, Grim666 (Kalmankantaja) en bajo y guitarra, y Lima (Amberian Dawn) en batería.


El black metal aquí tiene de todo como ya se imaginarán, eso sí, uso casi nulo de teclados o casi imperceptible en el sonido final, tenemos riffs de tipo épico, algunos tremolo riffs, ritmos a medio tiempo, blast beats, y una voz aguda afilada que pareciera cortar carne cuando suena. Las canciones promedian los seis minutos, y tratándose de gente experimentada en el género, pues lo que se escucha es calidad, nada novedoso, simplemente un buen disco de black metal, no le falta nada, al menos, siendo black metal finés, tiene todos los ingredientes y de buena calidad, logrando en canciones como la que da título "Pimeyden Kosketus" o "Pimeys Tuhoaa Valon Luoman" (la oscuridad destruye la creación de la luz), lo suficiente para que este disco no falte en tu menú black metalero del año, siendo canciones en donde se realza mas los sonidos épicos y majestuosos, sin tampoco faltar momentos mas agresivos como en "Harhaisen Mielen Turmlija" (la mente destrozada) o "Unohtuva Ikuisen Ajan Hautaan" (tumba olvidada en el tiempo eterno).


Se que suena a todo, e incluso puede ser ya considerado poco actualizado o como quieran criticarlo, pero las canciones son buenas, claro que si nunca te enteraras de la existencia de este disco, tampoco sería algo grave, pero si tienes la oportunidad de escucharlo, no te arrepentirás de haberlo hecho.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Harhaisen Mielen Turmlija
02. Pimeyden Kosketus
03. Lopun Ajan Alku
04. Pimeys Tuhoaa Valon Luoman
05. Unohtuva Ikuisen Ajan Hautaan

Páginas Oficiales:




Género: 
experimental death/black
Origen: Irlanda
Fecha de Lanzamiento: 
3 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
I, Voidhanger Records






Debut de esta banda irlandesa quienes exploran sonidos extremos basados en el death y el black metal, con un toque experimental, que podría asemejar en algo a bandas como Anaal Nathrakh.

Este dúo está compuesto por Faltanas y V//T// quienes a través de riffs death metal, y una atmósfera oscura proporcionada por sonidos algo electrónicos o experimentales en donde la voz llega a sonidos black metal, con blast beats, y ritmos mas cercanos al death metal, hacen que la música suene totalmente extrema y gris a la vez, sonando la voz como que viniera del inframundo. 


El sonido bastante distorsionado del bajo hacen que por momentos se sienta ese tufo sludge, pero eso ya es algo muy detallista porque al final lo que se siente es death/black extremo con algunos sonidos experimentales como los que se escuchan en "Chords Wrung from the Ribs of the Earth", que pareciera que hubieran mezclado tratando de sintonizar algo en un aparato de radio, o canciones que hacen de interludios como "G.O.D." totalmente experimentales. También hay cortes brutales como "Seething Radiance" que en menos de minuto y medio asemejan a las actuales bandas de brutal death. Hay también cosas complejas o mas cerebrales en "Vehemence" que tiene seis minutos de varios momentos, en donde predomina el death metal.


En resumen, tenemos un disco de death/black, en donde se pretende experimentar pero sin perder intensidad, brutalidad y oscuridad, pero no va mas que eso, y en ese afán, está demás recomendarles este debut, que sin dudas, se diferencia de muchas corriente del metal mas extremo.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. To Behead One's Desire 
02. Cauldrons of Boiling Piss
03. Chords Wrung from the Ribs of the Earth
04. I//H//D//O//D//E//S//I//W//A//C 
05. G.O.D.
06. Vacuous & Disjointed
07. Seething Radiance
08. Mephitic Seraph
09. Vehemence
10. Jahr Null
11. Hymn of Apotheosis
12. Dancer of the 6 Agonies

Páginas Oficiales:



Género: black metal
Origen: Austria
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Purity Through Fire






Segundo disco de este trío austríaco, quienes hacen black metal de corte épico y con melodía en sus riffs, en la línea de bandas de la segunda mitad de la década de los noventas.

Aussichtslos son: Garst en guitarra y bajo, Norsk en voz y guitarra, y Rest en batería. El arte de la portada fue hecho por Maxime Taccardi (Two Face Sinner, Sielunvihollinen, Agathocles, Gorgon,etc.)


El black metal aquí no tiene nada de novedad, pero sigue el lineamiento de muchas bandas de mediados de los noventas que salían en Escandinavia principalmente, con melodía, dando cabida a lo épico y majestuoso en riffs e instrumentos básicos en el metal, sin recurrir al uso de teclados o en su defecto a un mínimo.


"Flächenbrand" abre este álbum, riffs de corte épico, en donde la voz es lo mas agresivo, con tonos agudos y altos, que encajan bien con toda la envoltura melódica que se escuchan con partes heavy metal en "Sklaven" o algo mas rock en "Fels" una canción con partes memorables realmente. Lo único que quizás se sienta algo plano sea que el sonido o fórmula se repita canción tras canción, pero ese es el sello de la banda  y su identidad, su forma de hacer las partes de guitarra, haciendo que el sonido global de la producción también sea parte clave, aunque se pudo mejorar mas.

Un disco sencillo, en donde la inspiración y el saber explotar los elementos que le dan identidad triunfan antes que cualquier cosa compleja o mas producida. Black metal épico imperdible.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Flächenbrand
02. Sklaven
03. Ertränken 
04. Fels
05. Spiegel
06. Erinnerung
07. Maske
08. Kerker

Páginas Oficiales:




Fecha de lanzamiento: 23 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Francia.

Sello: Osmose Productions.

Estilo Musical: Black/Death Metal.





Francia sigue tomando un gran auge en la escena del death y black metal  ya que muchas buenas bandas están emergiendo de aquel país, Vortex Of End presenta su cuarto material de larga duración titulado Abhorrent Fervor un trabajo el cual está compuesto de 6 piezas y este compilado nos da una duración de 36 minutos y el trabajo estará distribuido en plataformas digitales y en formato físico por Osmose Productions.


Vortex Of End está integrado por HRS (bajo), NKR (batería), NGH (voz, guitarra) y NBR (guitarra) .
 
Este trabajo es pura furia desatada incontenible en cada riffs demoledores adornados con armonía es lo que nos brindan pieza tras pieza, un álbum el cual te dejará sorprendido con la calidad y estructura de cada canción. “Perdition Whorl” en el primer par de minutos es totalmente ambiental sonido del fuego devorando lo que encuentra a su paso, de un momento a otros los riffs llegan como una avalancha, el doble bombo suena de manera tremenda, y la batería es golpeada de manera salvaje, hay unos coros que le dan un toque especial a esta canción la cual es una manera grandiosa de comenzar este trabajo. “Sovereign Wrath” es un sonido caótico lo que tenemos, esta pieza no te dará tregua de tomar un breve respiro la intensidad está en toda la duración de esta canción, unas voces desgarradoras ejecutadas con mucha ira, tiene un pasaje muy oscuro con unos voces hasta cierto punto limpias las cuales recita unas palabras, un gran tema de esta entrega. “Golden Fragments” en unos momentos es algo disonante, y replica lo de los temas anteriores, una potencia desmedida en cada instrumento y en las vocales la cuales son fuertes pero ya no son tan raposas en algunas partes de la canción.
 

“Cascades of Epiphanies” esto es un cañonazo de canción el cual está ideal para para hacer headbanging, una de las mejores piezas que conforman este trabajo, el doble pedal suena de manera brutal, las guitarras hacen también un excelente trabajo y las voces con esos gritos dan un toque más agresivo al tema, los efectos del fondo son un gran detalle para hacer sobresalir más esta pieza. “Stygian Hexahedron” los únicos momentos de respiro son con los breves sonidos ambientales al comienzo de algunas piezas, el resto es furia desenfrenada, aunque en especial en esta pieza bajan solo un poco esa intensidad, realmente se disfruta este sonido violento que nos brinda  Vortex Of End. “Putrid Fluids” es el tema más extenso de este trabajo  más de 10 minutos de duración los cuales pasan en abrir y cerrar de ojos, esta canción incorpora todo lo que nos presentaron en las piezas anteriores, el primer par de minutos es lo más tranquilo de esta canción por que el resto sabemos como será.
 
Vortex Of End con Abhorrent Fervor nos entrega un trabajo maravilloso, esta banda ha evolucionado en su trayectoria y está en ascenso, se que en un corto periodo de tiempo nos dará más de que hablar, no queda más que decir que es un trabajo muy recomendable escuchar.
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:

1. Perdition Whorl
2. Sovereign Wrath
3. Golden Fragments
4. Cascades of Epiphanies
5. Stygian Hexahedron
6. Putrid Fluids
 
Redes Sociales:


 





Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Polonia.

Sello: Godz Ov War Productions.

Estilo Musical: Black Metal.





Aporia es el segundo material de la banda  de black metal Profeci esta banda se formó en Polonia en el 2018 y apenas el año pasado lanzaron su álbum debut Matecznik y estos tipos no se quedan de brazos cruzados ya que en en un periodo corto ya están presentando su segundo material.
 

Godz Ov War es el sello que ha estado apoyando a Profeci en sus trabajos, Aporia son 7 nuevos temas que hacen una duración de 40 minutos. Profeci está conformada por Miki (bajo), Symeon (batería), Gustaw (guitarra) y Piołun (guitarra y voz).
 
Qué es lo que nos ofrece este material, el primer tema es “Demiurg” poco a poco se va sumando cada instrumento a esta pieza la cual las vocales son realizadas con mucha furia y siempre he pensado que el black en idiomas distintos al inglés o al español suena más oscuro. “Bojaźń i Drżenie” buen  trabajo en las guitarras con algunos cambios de tiempo los riffs llegan a ser en momentos  armoniosos, pero las vocales siguen siendo en mi opinión lo relevante. “Człowiek Urojony” la batería es quien abre el telón en esta canción,  las vocales en el primer par de minutos son habladas, después se desencadena la lluvia de riffs y los vocales cambian sus intensidad. “Danaidy” una canción muy completa con un gran trabajo de guitarra con esos riffs y acordes limpios que aparecen en algunos momentos, las voces de nuevo implementan partes habladas y otras con un tono alto lleno de ira.

 
“Wyrosły Już Drzewa” una pieza que va de menos a más, con un inicio con unos acordes llenos de melancolía acompañados por el resonar del bajo, una gran pieza de este trabajo las voces suenan demoníacas con ese efecto como de eco. “Sny Prorocze” un inicio algo melódico, el trabajo del bajo de nuevo se puede percibir y apreciar, buenos riffs y un excelente trabajo en los tambores. “Trzecia Ofiara” es la pieza que cierra este álbum, el bajo nos da la bienvenida a este tema, guitarras de nuevo con algo de melodía es lo que nos presentan en momentos, el doble bombo hace su aparición para dar más fuerza a este tema el cual acompañado de las voces suena feroz.
 
Profeci nos da una buena dosis de black metal un trabajo que todo seguidor del genero lo podrá disfrutar. 
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
1. Demiurg
2. Bojaźń i Drżenie
3. Człowiek Urojony
4. Danaidy
5. Wyrosły Już Drzewa
6. Sny Prorocze
7. Trzecia Ofiara
 
 
Redes Sociales:






Género: 
atmospheric black metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Purity Through Fire




Debut de esta banda que tiene como proyecto paralelo Mikko Lehto de October Falls, y la música aquí no se aleja mucho de lo que hace en esa banda, es decir, black metal con mucha atmósfera que te pinta paisajes tristes o melancólicos.


El disco comienza con "At The Sorrows Chamber", con bastante melodía y una voz black metal que también entra con potencia, y esa mezcla de atmósfera y metal extremo es la fórmula que se repite una y otra vez en el disco, así, aunque con menos velocidad llega "The Ravens Cross" una especie de balada. La inspiración para hacer riffs y melodías que hacen tu mente volar no se terminan y así "Withered At Sunrise" sin ser muy complicada logran una atmósfera bastante etérea.


La canción que da título "Under The Moon They Wander Until Fading Away" es otro viaje, con bastantes pasajes instrumentales y siempre a medio tiempo o menos veloz incluso, como en "Return Into Shadows" que es mas lenta y con un doble bombo acorde a la atmósfera que se crea aquí.

Excelente debut, black metal atmosférico de calidad, variado, y que cumple con lo necesario para no ser tampoco un disco muy melódico o accesible. Interesante.

Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

01. At The Sorrows Chamber
02. The Ravens Cross
03. Withered At Sunrise
04. Under The Moon They Wander Until Fading Away
05. Into Forests Calm
06. Return Into Shadows
07. Through The Timeless Fields

Páginas Oficiales:

www.purity-through-fire.com




Género:
speed metal,black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Febrero del 2021
Discográfica: 
Redefining Darkness Records





Hice la reseña del disco anterior, "Absolute Power", una verdadera novedad para mi, ese disco era una motosierra de destrucción de principio a fin, música speed metal con voz black metal, ahora la banda sigue esa línea aunque creo que le han bajado a las revoluciones de su máquina.

Wraith son: Matt Sokol en guitarray voz, Chris Petkus en el bajo, Mike Szymendera en batería y Jason Schultz en guitarra solista. El disco fue producido por CJ Rayson y el arte fue hecho por Andrei Bouzikov (Hatchet, Dust Bolt, Violator, Municipal Waste, Skeletonwitch, Nervosa, Toxic Holocaust, Vektor, Cannabis Corpse, etc).


Tal como en el otro disco la música es violenta, pero con mas elementos de medio tiempo en las canciones, y sí tenemos doce canciones en treinta y dos minutos que demuestran que no vas a encontrar canciones muy "cerebrales", aparentemente. Es así que desde "Dominator" demuestran que siguen en lo suyo, pero a la vez dentro de la canción se escuchan momentos mas lentos o a medio tiempo que frenan un poco respecto al anterior álbum. Elementos mas thrash como en "Gate Master", y solos mas pulidos dan inicio a una de las canciones mas rítmicas del disco.


"Cloaked In Black", sigue esa línea thrash rítmica con un coro que se hace obvio, y que de hecho pasa a ser una de las canciones de mayor duración en el álbum, Otra que destaco es "Born To Die",  que tiene elementos mas heavys, guitarras gemelas, y un solo en esa línea mas clásica. La mezcla entre speed y black metal se hace total en "Bite Back" en donde se introducen algunos riffs propios del black metal nórdico, mientras que "Disgusting" muestra el lado mas punkie de la banda en menos de dos minutos.

Un poco mas "lento" que el segundo pero a la vez mas sólido con la propuesta que mostraron, ahora en otro sello, veremos como va la carrera de la banda. Recomendado.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Undo the Chains
02. Dominator
03. Gate Master
04. Mistress of the Void
05. Cloaked in Black
06. Born to Die
07. Time Wins
08. Gift of Death
09. Disgusting
10. Bite Back
11. Victims of the Sword
12. Terminate

Páginas Oficiales:




Género: black metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Setiembre del 2021
Discográfica: AOP Records






Sexto álbum de esta banda alemana y mi primer contacto con su música, que camina entre el black metal clásico y el black metal atmosférico, en este caso siguiendo un sólo concepto y cantado en dialecto bávaro, para realzar la intención de la banda hacia sus historias.

Waldgeflüster son: Winterherz en voz, guitarra, teclados y samplers, Dominik Frank y Markus Frey en guitarras, Arvagr en el bajo y coros, y Thomas Birkmaier en batería. El álbum fue producido por Markus Stock.


Este black metal es el que muchas veces usa las mismas características del "pagan metal", por lo que yo considero a este último como parte del otro, entonces, se deduce que lo que escuchas en gran parte de esta producción son voces clásicas del black metal, voces limpias en plan épico, bastantes melodías de guitarras que combinan bien con momentos atmosféricos, y en cuanto a la temática de las letras, ya adelanté que se trata de un álbum conceptual en donde se explora aspectos de la naturaleza y los orígenes del pueblo bávaro, todo para tratar de describir algo tan usual pero poco explorado, sobre lo que es el hogar en realidad, y para variar usan el dialecto original del lugar. Entre algunas canciones, la banda ha colocado instrumentales como puente, y estos son con alguna influencia folk, entonces cual es la diferencia del black metal con el pagan metal, pues no lo se, pero creo que hay términos que están de más en estos días.


Obviamente, son las canciones largas las principales en esta obra, destacando "Im Ebersberger Forst" (En el bosque de Ebersberger) con momentos melancólicos y épicos a la vez, que hacen que la mente vuele hacia otros paisajes. "Am Tatzlwurm" (En el Tatzlwurm) presenta las mismas características con pasajes atmosféricos y dándole algo de tristeza a su música, en lo que en varios momentos no se siente la oscuridad del black metal, aquí la música está repleta de melancolía. y esto se comprueba en otra canción extensa del disco, "Mim Blick aufn Kaiser" que en sus mas de once minutos introducen melodías muy buenas, con bastante sentimiento, y eso logran transmitir.

Aunque el idioma una vez mas sea una molestia, este álbum está lleno de sensaciones transmitidas por la música mas que por las letras, sólo la música de por sí ya logra situarte donde la banda ha querido. Recomendable.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. A Taglachinger Morgen
02. Im Ebersberger Forst
03. Am Stoa
04. Am Tatzlwurm
05. In da Fuizn
06. Mim Blick aufn Kaiser
07. Am Wendelstoa

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 30 de Setiembre del 2021 
País de la Banda: Taiwan 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Black Metal






Estar cada vez más inmerso en el mundo subterráneo, me trajo muchos placeres auditivos desde ya hace algunos años, y con esto no digo de aquellas bandas mal grabadas o que hacen dos riffs en todo un álbum o EP, porque eso no es movimiento subterráneo, eso es movimiento tormentoso y ridículo del matón de su barrio o del satanista con la misma playera desde que comenzó a escuchar metal con dos bandas y jamás volvió a escuchar más. Sino del verdadero mundo, donde la idea de ser distinto al resto y con un enfoque musical que va de la mano con la seriedad que tiene el metal desde los primeros días, eso es el mundo subterráneo, música capaz de seguir levantando placeres y poniéndote la piel de gallina, aún así no sea novedosa o moderna. Sino música muy bien hecha y directa al concepto que una nueva banda quiere dar a conocer, y porque digo esto último, porque Laang, es la prueba de esa idea extrema y directa dentro del Black Metal

Como muchas otras bandas en el mundo, la música de Laang (frío) se traspapelo en el inmenso mundo extremo que hoy en día tiene más bandas cada día, y es imposible seguir el paso a todo ese trayecto de nuevas bandas y músicos. Pero cuando algo llama tu atención, uno comienza a buscar más información de esta y comienza a adentrarte en todo lo que delante de la vista y los oídos, y este es caso de estos taiwaneses de Laang con su segundo álbum en estudio “Xinteng 心疼”(angustiado). El cual sin necesidad de tener detalles modernos, técnicos o progresivos de esta nueva época tiene un fondo muy interesante, donde existen momento influenciados desde los suecos Shinning hasta los más veteranos de Cradle of Filth. Pero que al final encajan perfectamente con casi los 60 minutos de música muy bien hecha y enérgica en todo sentido. Además, que se aleja de ese concepto Cold Play Black Metal de bandas depresivas o atmosféricas, ya que es así como esas influencias se deben de tomar, del lado metalero y correcto, donde las ejecuciones son metaleras, y aunque le quites los efectos, no van a dejar de sonar metaleras. Esto es como debe de hacerse y no toda esa sarta de bandas maricas que adoran a The Cure o Cold Play, y todo es gris. 


Desde que todo empieza con “Cǎndàn 慘淡”, la música presentación una introducción terrorífica, con teclados que me traen a la cabeza muchas películas de terror o videojuegos del mismo tipo, pero luego de una breve dosis cuasi técnica, la brutalidad es lo que más llama la atención y de como 楊海濤 canta enardecido sin necesidad de cantar al estilo agudo del Black Metal, sino darle ese enfoque Hardcore gritando en medio de la brutalidad y blast beat que no paran. Pero más allá de la buena mezcla que se tiene en la música, la prolongación de tiempo es innecesaria, porque, ya que con 5 minutos el tema quedaba perfecto. De ahí con “Dòngshāng 冻伤”, las cosas tienen unos detalles folclóricos de país en su música al inicio, y ambientes un poco más heavies comienzan a invadir la música general, sin olvidar que muchas dosis melódicas comienzan a tomar propiedad de todo el conglomerado de ritmos que poco a poco descienden para encajar con “Wǒ de Piāofú Shītǐ 我的漂浮屍體”. Una de las más lentas de todo el disco, pero que tiene ese sabor Cradle of Filth en sus armónicos y pitillos diversos que recuerdan la época gloriosa de los ingleses. 

Zài Hēi'àn Zhōng 在黑暗中” comienza a ser más melódica desde el inicio, donde el detalle de orquestación es la parte que da pomposidad a toda la música de Laang, y este tema es fácilmente confundible con muchas influencias de la banda. Luego con “Høst” comienza a repetirse el patrón melódico y de piques Heavy orquestadas pomposamente, que al final desembocan en partes depresivas con muchas dosis melódicas para que su parte sueca encaje perfectamente en “Hēiyàoshí 黑曜石”. Y la música se ponga tradicional en cierto punto, dotando a los ritmos de bastantes notas folclóricas que elevan la capacidad compositiva de la banda, además de que acá las cosas toman otra textura y las voces limpias en coros se toman el protagonismo completo. De ahí con “Cháoxī 潮汐”, la idea bruta y acelerada comienza a tomar predominancia y la banda muestra su influencia más aguerrida con dosis depresivas en los armónicos de las dos guitarras que terminan desembocando en la final “Yǒnghéng De Yǔ 永恒的雨”. Canción de muchos retratos Cradle Of Filth y otras dosis melódicas y hasta Paradise Lost-sianas, y llegar hasta la parte donde existen sintetizadores que me recuerden a la canción final del videojuego taiwanés llamado Devotion (2019), con el tema “Lady of the Pier (Gong Li Fang)”, ya que siento que tienen notas semejantes. 


Xinteng 心疼” es un disco que tiene algunos momentos prolongados innecesariamente, pero que al final tiene cuando se escucha los casi 60 minutos, pues se entiende que es un trabajo de calidad, aunque el concepto Terror Black Metal que esta como etiqueta en su bandcamp no se adapta muy bien a lo que vas a escuchar con Laang. Al final se puede dejar de lado unos instantes el concepto o la etiqueta, y dejarse llevar por el mar de influencias que tienen estos taiwaneses, quienes me sorprendieron completamente, porque la banda tiene muchos detalles que se pueden explotar en más cosas y a futuro tener una idea personal y de influencia a otras bandas. Además, que el terror y/o horror asiático siempre es más cognitivo y sabio, que solo matar fantasmas o zombies dentro del terror estadounidense. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Cǎndàn 慘淡
2. Dòngshāng 冻伤
3. Wǒ de Piāofú Shītǐ 我的漂浮屍體
4. Zài Hēi'àn Zhōng 在黑暗中
5. Høst
6. Hēiyàoshí 黑曜石
7. Cháoxī 潮汐
8. Yǒnghéng De Yǔ 永恒的雨

Enlaces:




Género: black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
10 de Setiembre del 2021
Discográfica: Gilead Media






Segundo álbum de esta banda de black metal, bastante influenciada por el sonido europeo del género, y cuya temática hacia el ocultismo viejo combinan con la música muy bien.

Mehenet son: Algol en voz, Matr’el en bajo, Acheron en batería, Nehushtan y Cernunnos en guitarras. La grabación y mezcla estuvo a cargo de James Whitten (Eyehategod,Space Cadaver, etc.) mientras que la masterización fue hecha por Déhà (Maladie, Descend Into Despair, Eyes Of Solitude, etc.)


El disco consta de canciones variadas, algunas brutales como la primera "Dona Sete" con mas de nueve minutos y partes realmente pesadas, enfermas y oscuras a la vez, con riffs que parecen un cuchillo cortando todo a su paso, hay también canciones que combinan tremolo riffs con voces limpias como "In The Garden Of Suicide" o algo mas densas como "Whom God Did Despise" en donde la voz se torna protagonista con su forma agresiva y enfermiza de cantar. También hay riffs con disonancias en la última canción "The Mystery of Nations", lo que le da algo mas a este tipo de música, que generalmente suele ser mas atmosférica que brutal. 


En resumen, un buen disco de black metal, con todos los ingredientes, con una dosis de brutalidad gracias a la voz, y la producción de buen nivel en el sonido. Recomendado.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Dona Sete
02. Horse to the Earth
03. In the Garden of Suicide
04. Whom God Did Despise
05. The Mystery of Nations

Páginas Oficiales:




Género: black metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
10 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Non Serviam Records





Tercer álbum de este proyecto sueco de black metal en el que su miembro principal Evgenerator se encarga de las guitarras y voces, y para este disco de incluyó al vocalista Talon, mientras que los músicos invitados fueron Nils Fjellström (ex-Dark Funeral, Odium) en batería y Dipa en el bajo.


Black metal sueco de gran sonido y calidad, es lo que se escucha en este álbum, y desde la primera canción "Fozforos Insignia" todo lo que se escucha son riffs de black metal frío, tremolo riffs, blast beats y voces de brutalidad y oscuridad, pero con un sonido impecable, nada grabado en el garage o en el patio trasero mientras caía nieve. Sin duda estos sujetos saben que un buen sonido es el mejor medio para llevar su mensaje que se basa en el nombre de la banda que en eslavo significa "Oscuridad helada" y en base a este tema de la naturaleza, es que la banda desarrolla sus letras y por ende la atmósfera de su música.


Así mismo, la variedad entre canciones es otro punto a favor con distintos matices y complejos riffs que pasan a través de canciones como "I Zinew", o "Tiethu'm", la rítmica "Wistarbor". Otras canciones a medio tiempo como "Asterial Well" o "Port End" suenan igual de oscuras y algo enfermas.

Aunque pareciera que le faltara algo a este álbum, lo mas importante lo tiene, que es transmitir esa oscuridad en sus ocho canciones, black metal recomendado.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Fozforos Insignia
02. I Zinew
03. Tiethu'm
04. Wistarbor
05. Saith
06. Asterial Well
07. Port End
08. Niel'n

Páginas Oficiales:




Género: black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento
12 de Agosto del 2021
Discográfica: Eternal Death






Una banda que lanza su tercer álbum, en donde se puede escuchar un black metal bastante crudo y no por la rudeza de sus riffs o ritmos, si no por el sonido tan malo y producción de bajo nivel.


Este dúo está formado por Heresiarch en batería y voz, y Einsam en guitarra y bajo. Y lo que se escucha en estas siete canciones son solo riffs de guitarra que suenan por momentos bien, con esa distorsión abrumante del black metal nórdico mas salvaje de los noventas, con algunas pinceladas punkies, y con una voz clásica del estilo. Pero es evidente que esto es un ensayo grabado o esto fue grabado en el lugar de ensayo, y es por eso que la batería literalmente "se escondió", así es que lo que se escucha es crudamente la guitarra y la voz, y de por sí hay buenos riffs por varios momentos como en "Possessed by Nothingness", "Aglare of Burning Winds" entre otras, la verdad es que toda la inspiración que tuvieron la echaron por el retrete al conseguir este sonido, quizás quisieron emular alguna grabación cruda de black nórdico como el que hizo Ulver alguna vez, sin embargo eran otros tiempos, y en su tiempo fue innovador, místico y único, que le daba mas misterio aún a toda la escena nórdica. Pero han pasado veinticinco años o mas de eso, y este tipo de producciones ya no van, no son ni innovadoras ni nada.


Material poco recomendado, creo que ni el tipo mas "under" podría escuchar este álbum mas de una vez.

Calificación: 5.7/10

Lista de Canciones:

01. Wind's Anger
02. Possessed by Nothingness
03. Drowned Into the Last Realm
04. Aglare of Burning Winds
05. Beneath a Dying Sun
06. Ruined Sanctuary
07. Corrupted in Eternal

Páginas Oficiales:




Género: black metal
Origen: Estados Unidos,Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Agosto del 2021
Discográfica: 
Debemur Morti Productions





Debut de este proyecto de black metal, en donde la principal característica es que tienen un estilo y forma de hacer su música, que no se asemeja a algo parecido con otras bandas.

Modern Rites son: Jonny Warren en bajo y voz y Berg en guitarras: La producción estuvo a cargo de Jonny Warren, al igual que el arte de la portada.


El álbum tiene siete canciones con variación entre cada canción, cuya característica principal es el uso de una voz grave y desgarrada que vendría a ser la voz mas protagonista, y en pocos momentos algunas voces mas agudas y comunes dentro del black metal. La música es por momentos melódica como en "Self Synthesis", uno de los puntos altos de este disco, que en verdad es oscuro sin usar elementos de alguna "escuela" típica del género. Una excelente combinación de riffs diversos es lo que domina mas este duo, canciones complejas, por momentos sonando algo mas death /black, pero que no tienen la clásica temática de ocultismo o religiosidad mas conocidos del género.


Al final tenemos un disco bastante singular, oscuro y variado que te mantendrá prendido en los poco mas de treinta y cinco minutos que dura, y que sin duda hará que me mantenga a la expectativa de otro futuro trabajo de esta banda. Interesante.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Intro
02. Vigilance Eternal
03. Black Wolf
04. Unburdened
05. Self Synthesis
06. Nothing Left to Give
07. Machine Paradox

Páginas Oficiales:

Con la tecnología de Blogger.