Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de lanzamiento: 8 agosto del 2021.

País de la banda: Australia.

Sello: Sun & Moon Records.

Estilo Musical: Doom Metal. 







Hoy les traigo una reseña de una banda underground bueno para mi lo es Lucifer's Fall es una banda de Australia que trae un doom metal lleno de energía muy bueno el pasado viernes 8 de agosto se presentó su 3 entrega de larga duración la cual lleva por nombre III - From The Deep un trabajo lleno de ese sonido tradicional del género.
 

Lucifer's Fall está integrado por Deceiver en la voz, Cursed Priestess al mando del bajo,
The Invocator y Heretic en las guitarras y The Hammer montado en la batería, es una alineación que ha sido estable la mayoría está desde el inicio de la banda. III - From the Deep sale por el sello Sun & Moon Records este material cuenta con 7 piezas que nos dan una duración de 46 minutos.
 
El primer tema es “Trident Steel” una pieza que inicia con fuerza con riffs más orientados al heavy metal el cierre de esta canción los riffs son rápidos y el estribillo mencionando el nombre de la canción muy pegadizo. “The Cave” acordes acústicos que llenos de melancolía en su parte inicial, el tema de desarrollo como es el género de una manera lenta , en el momento del solo el cual está lleno de melodía , la batería hace un trabajo muy bueno. “Man of God” crea su atmósfera densa con esos riffs lentos las vocales son limpias pero son fuertes es una pieza larga de 8 minutos con diferentes cambios de tiempo. “Doom 'N' Roll” esta pieza es todo lo contrario a lo que ya hemos escuchando esta es más corta y directa con riff rápidos y fuertes. 

“Across the Void” es otra canción extensa la cual en su mayor parte es con guitarras lentas, hay un doble pedal pero con un sonido que pareciera que lo limita, en la parte final se agregan unos acústicos como cierre de esta pieza . “Reverend Revenant” es rápida en cada riffs que la compone una buena pieza la cual tiene toques llenos de melodía en ciertas partes del tema. El tema final es From the Deep” la cual es quien le da nombre a este álbum, 10 minutos de duración en su inicio podemos escuchar y poner más atención al trabajo de voz de Deceiver, el tema trata de irte envolviendo poco a poco con esos acordes limpios y lentos hay un momento donde se sube la intensidad en las guitarras justo antes del solo, una buena manera de terminar este álbum.
 
Se puede notar que Lucifer's Fall se esforzó para lograr este álbum el cual es recomendable escuchar y disfrutar este doom metal hay que prestar atención a lo que estos tipos pueden hacer posteriormente .
 
Calificación: 8.5 /10

Lista de canciones: 

1. Trident Steel
2. The Cave 
3. Man of God
4. Doom 'N' Roll
5. Across the Void
6. Reverend Revenant
7. From the Deep


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Fecha de lanzamiento: 09 de Julio del 2021.

País de la banda: Estados Unidos, Chile, Australia e India.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Death Metal Técnico.




Solus Ex Inferis es una banda de Death Metal Tecnico, formada en el 2017 , lo relevante de esta banda es que tiene miembros en Estados Unidos, Chile, India y Australia, así es mucha variedad y con esto diferentes influencias para lograr buenos resultados como lo fue su EP Demonic Supremacy(2018) el cual es una gran carta de presentación, 3 años después presentan su primer trabajo de larga duración Daemones Ceramici el cual ya está disponible en plataformas digitales.

De manera independiente llega Daemones Ceramici el cual está conformado por 7 temas que nos dan una extensión de 29 minutos algo corto pero es la dosis exacta para disfrutar mas duración te volaría la cabeza. Solus Ex Inferis lo integran en la batería Marco Pitruzzella quien a participado con bandas de renombre como Six Feet Under, en las guitarras, Ollie Morgan y Dave Sevenstrings, las vocales están a cargo de Sahil Makhija, en el bajo Mauricio Catalán.


El telón se abre con “The Myth Creation” es una pieza sensacional donde se muestra una fuerza desatada en la batería con ese Blast Beat que casi revientan mis audífonos, las guturales muestran agresividad y son entendibles. “Constructing the Great Divide” una pieza muy revolucionada, intensidad es la palabra clave para definir esta canción y lo que hacen en las guitarras es de alta calidad. “Shattering Divinity” sigue en la misma tendencia que los temas anteriores donde de nuevo el blast beat suena de manera brutal en el mejor sentido de la palabra el solo de la guitarra es de prestar mucha atención .


“Destroying Malevolence” y “Set Ablaze the Books of Deception” son piezas llenas de ferocidad en cada riffs que brotan de las guitarras las guturales manejan una misma línea donde su misión es contagiarte de esa fuerza que trasmiten , los momentos melódicos están presentes de gran manera en estos temas. “Destroying False Gods” viene a ser la pieza más larga de esta entrega, de nuevo ese doble bombo sigue siendo ferozmente golpeado o mejor dicho toda la batería. El último tema de este trabajo es “The Black Gate” los riff siguen siendo explosivos y demoledores.

Daemones Ceramici es un trabajo muy bueno , donde los solos complejos están presentes en cada pieza de este álbum, altamente recomendable escuchar y dejar que ese blast beat reviente tu cabeza.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

1. The Myth Creation.
2. Constructing the Great Divide.
3. Shattering Divinity.
4. Destroying Malevolence.
5. Set Ablaze the Books of Deception.
6. Destroying False Gods.
7. The Black Gate.

Paginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 28 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Australia 
Sello: Profound Lore Records 
Estilo Musical: Extreme Dissonant Metal Music





Nuevamente, ¿Qué carajos pasa en el metal de estos?... Y no lo digo por el hecho que se hizo aburrido con tantos resurgimientos de bandas Thrash Metal, Heavy Metal tradicional, Power Metal o Death Metal de la vieja escuela, o decir que todo lo que ahora sale es malo o feo, pues no, me refiero a la idea de que las bandas dentro del metal extremo de estos últimos 5 a 6 años, no tienen nada que ver con las bandas de los 80s y 90s, ya que es música que va más allá de lo conocido, y ahora ya no importa que tengas coros, momentos de estrofas o estés escuchando tu rock and roll dentro del Death Metal, tu momento melódico en riffs clásicos o más cosas que te recuerden a cómo empezó una etapa en el mundo, o algunos digan “la nostalgia del ayer”, pues no. Por que con bandas como Portal y este “Avow”, todo lo pasado se olvida, e imaginas que el metal extremo en los 80s y 90s era cosas sencillas, y si te pones a pensar en eso después de haber escuchar a Portal, crees que bandas grandes de lo extremo fueron hace millones de años y no hace más de 30 años. 


Ojo, es obvio que se van a encontrar influencias de estilos musicales en bandas como Portal, pero ya no estamos hablando de bandas determinadas que hicieron un antes o después, porque este “Avow” es música que no se apega al concepto de decir, “saben que, estamos escuchando una copia de X, Y o Z banda”, pues no, esto es música elaborada que tomo su tiempo en ser creada y se nota que fluye sin la necesidad de pensarlo muchas veces, donde los patrones Black Metal, Death Metal, Dissonant Metal (si podemos llamarlo así), metal técnico y el eufemismo de decir extremo, queda desbarato en segundos y solo escuchas bulla infernal hecho desde Australia. Y sabemos que la banda lleva activa desde 1994, y recién en el 2003 se escucho su primer disco “Seepia”, y que este nuevo “Avow” tiene un compañero más parsimonioso que es “Hagbulbia”, y cuando contrastas ambas producciones, uno puede pensar que la música es de relleno en la última producción mencionada, pero no, la música de “Hagbulbia” es como el sostén de lo caótico que vas a encontrar dentro de este “Avow”; además que la portada de “Hagbulbia” presenta la exacta disonancia que existe entre ambos álbumes y como se deben de escuchar para entender al monstruo completo. 

Hace muchos años que no usaba esta palabra para describir un álbum, y esa es aberrante, porque describe perfectamente lo que vas a encontrar dentro de estos cuarenta y tres minutos, donde lo último que quieres saber es si esto es Black Metal o Death Metal, porque esas etiquetas están bien para viejitos que tratan de entender que es lo que tiene delante, porque como dije, es música que va más allá de solo decir esto es aquello o lo otro, esto es extremo, aberrante, cochino y sucio en todo sentido, donde Horror Illogium y Aphotic Mote en las guitarras son unos genios del metal extremo desde que este sexto disco en estudio empieza con “Catafalque” y termina con “Drain”, porque a pesar de que se pueden hablar de las sensaciones por cada canción, lo que se encuentra de manera genérica, es que todo es una masa disonante, extremo, bulliciosa de metal que solo quiere apalearte lo oídos. No hay otra manera de decirlo. 


Por tomar algunas canciones, dentro de un disco excelente a nivel general, se tiene “Offune” donde lo bizarro y la secuencia frenética de estar escuchando el mismo todo el tiempo, pero eso es hasta cierto punto, ya que la esencia de los riffs entre sí, es enmarañarse con cosas de otro universo, como si estuvieran poseídos dentro de los peores horrores del algún sueño de “The Shinning” (1980). Y con ese sentido empezar una disonancia temida por muchas bandas, por que las notas bajan a escalas muy graves y densas que, si no prestan atención, solo escucharás bulla y un tecnicismo diverso por los guitarristas. Y con ello tener luego “Manor of Speaking”, donde el riff principal es como si estuvieras dentro de una tormenta marina y cada golpe de batería son los truenos que caen la cubierta, luego la batería y sus golpes son los intensos golpes de olas que apestan a muerte y todo el barco este a punto de finiquitar tu vida. 

Avow” es un disco impresionante de Portal, terminas pegado a los riffs desde el primer segundo al último, todo fluye de una manera muy enfermiza y frenética en las distintas texturas disonantes que puedas encontrar, y es recomendable escucharlo más de una vez, porque la música hecha en este disco supera a todas sus producciones pasadas. Van más allá de lo tenebroso y se encamina en algo más mórbido y aberrante de estos últimos 5 años, todo un monumento a lo extremo, y lo mejor de todo se tiene que estar atento a cada segundo para escuchar la monstruosidad musical que estos australianos tienen dentro de 43 minutos, porque si te pierdes de un segundo, perderás el norte y quizá te aburras. Pero si estas metido con tus 5 sentidos, la sensación después de terminar el disco, es de frío intenso, mojado, oliendo solo muerte y teniendo ese sabor de boca acido por haber tomado una copa de sangre fétida. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Catafalque
2. Eye
3. Offune
4. Manor of Speaking
5. Bode
6. Drain

Enlaces:

 

Los australianos de Caligula's Horse nos entregaron uno de los mejores álbumes del año pasado con su "Rise Radiant" sin embargo debido a la pandemia no fue posible verlos ejecutar en directo sus nuevas canciones. Por ello este evento "Live After Lockdown"  nos da la oportunidad de escuchar algunas de las mejores canciones de este último álbum además de un repaso a su discografía. El evento se dio en la ciudad de Brisbane, capital del estado de Queensland en Australia y se llevó a cabo dentro de The Triffid que fue un hangar para aviones estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Algo interesante es que el concierto fue con público y lución un lleno total pero para nuestra suerte, fue transmitido a nivel mundial.


El inicio con "The Tempest" su último álbum es todo lo que esperaba, pues la banda se muestra en gran nivel desde la base rítmica, las guitarras y como siempre un Jim Grey estupendo en la labor vocal y lo bueno de tener público es que tiene cierta interacción con la gente, anunciando que el concierto será transmitido a todo el mundo y explicando por qué tienen tantas cámaras además de bromear un poco sobre cuál de las cámaras grabará al público. La intensidad del concierto sube más con "Slow Violence" que es otro de los puntos fuertes del último álbum, sonando como debe ser con mucho peso, buenos cambios y un coro memorable. Nuevamente Jim se pone a conversar un poco con la audiencia recordando lo nervioso que estuvo por volver a los escenarios y que este es el segundo concierto pues hicieron otro la semana anterior para finalmente agradecer tanto a los presentes como a quienes presencian la grabación en otros países antes de anunciar una de sus mejores canciones, y es que "Dream The Dead" es de lo mejor de su carrera, personalmente considero a "In Contact" (2017) el punto más alto de su carrera hasta ahora, y es esta canción una de las que nos entrega lo mejor de la banda, esa mezcla de partes pesadas con otras más pegados hacia el lado sentimental, algo que maneja bien la voz de Jim quien nos regala uno de los coros más emotivos que podemos escuchar mientras que las guitarras de Sam Vallen y Adrian Goleby son toda una delicia sonora. Este fue un punto alto de la noche sin duda.


Uno de los puntos más divertidos es cuando Jim invita a la gente a vacunarse si es que desean que regresen los conciertos en directo previo otro punto emotivo como fue escuchar "Bloom" en vivo donde nuevamente la apasionada voz de Jim se luce desde el inicio, siendo otra gran demostración de lo bien que se desenvuelve la banda al tener canciones con cambios de ritmo que pasan con facilidad de lo apasionado a lo pesado y con muchas partes memorables a pesar de ser una canción algo larga. La banda sigue repasando su carrera y le toca a "Marigold" que tiene uno de mis solos favoritos cortesía de Sam. El repaso a "Rise Radiant" continúa con "Valkyrie" que posee algunas de las guitarras más afiladas y pesadas de la noche y que nos muestra lo bien que suenan las nuevas canciones en directo. 


La banda vuelve a repasar su discografía y nos regresa a su segundo álbum con "All Is Quiet by the Wall" cuyo riff inicial es increíble y nos entrega un festín de solos de guitarra de primera categoría además de las respectivas partes emotivas que se intercalan con secciones pesadas y cortantes, como siempre Jim se adapta bien a cada cambio. Otro momento intenso llega con algunas críticas hacia los políticos y su falta de apoyo a los artistas, a lo cual le siguió "Inertia and the Weapon of the Wall" que es recitado con mucha pasión por Jim antes de entrar de lleno a "The Cannon's Mouth" que es otro de los puntos altos de la noche, sobre todo al ver la conexión de la banda con el público, algo que hasta cierto punto da sana envidia al no poder estar en Brisbane entre el público.


Hacia la parte final, Jim nos cuenta sobre el mal momento que pasó el año pasado. Y cuando uno puede pensar que ya escuchamos lo mejor, la banda nos regala "Salt" que es de mis favoritas del "Rise Radiant" y como mencionó el vocalista se trata sobre atravesar los momentos difíciles. Ya a estas alturas no sorprende el gran desempeño de la banda al ejecutar tremenda canción con otro coro memorable y muchas partes pesadas.  El cierre es sencillamente espectacular pues se despacha otra de sus mejores canciones como es "Graves" una canción larga pero que no tiene desperdicio alguna, una joya de inicio a fin y un apoteósico final para esta presentación.


Al final valió la pena estar despierto desde antes de las 5 a.m para poder ver la transmisión en vivo y creo que es algo que cualquier fanático de la banda o del Progresivo no debe perderse pues el evento aún se puede disfrutar en el enlace que adjunto debajo. Un excelente regreso de la banda al escenario con músicos de primera categoría, quizás en su mejor momento y mostrando lo mejor de su último álbum además de revisar alguna de sus mejores canciones. Todo esto reforzado por un gran vocalista que no sólo canta bien sino que también es muy divertido a la hora de interactuar con el público y se siente la pasión por lo que hace con cada una de sus interpretaciones.

Puedes ver el evento y apoyar a la banda en el siguiente enlace: https://wildthingpresents.com/tour/chlivestream

The Tempest

Slow Violence

Dream the Dead

Bloom

Marigold

Valkyrie

All Is Quiet by the Wall

Inertia and the Weapon of the Wall

The Cannon's Mouth

Salt

Graves

 


Toehider es una banda australiana formada por Mike Mills quien se encarga de toda la música, desde componer, tocar los instrumentos e incluso cantar  demostrando tener una prodigiosa voz y gran manejo de diversos instrumentos musicales. Junto a él está Andrew Saltmarsh quien es el encargado del arte de los discos logrando un sello característico en la banda. En tiempos donde cada vez es más accesible poder crear música en casa, Mike no dudó en hacer de su cochera su estudio y al ser el único músico, dio rienda suelta a sus influencias musicales logrando crear álbumes tan variados que para simplificar todo podríamos encajarlo dentro del género progresivo. La banda ha sabido sacar provecho de los recursos que nos brinda el internet y sin necesidad de depender de sellos discográficos apostó por el financiamiento directo de los fanáticos de la banda lo cual le ha dado frutos al punto que su último álbum "I Like It!" nos muestra lo más sólido que han lanzado a la fecha y lo libre que es Mike a la hora de crear sus canciones sin ninguna presión y con ayuda de sus seguidores. El buen Mike aceptó una entrevista con nosotros para contarnos un poco sobre su historia, cómo se sostiene la banda de forma independiente y su crecimiento como músico que le ha permitido ser parte de proyectos importante como Ayreon.

Mike Mills, fundador, multiinstrumentista y vocalista de Toehider.

DARGEDIK: Saludos Mike y bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine. Es un gusto poder charlar contigo.

TOEHIDER: Es un placer, gracias por invitarme.

DARGEDIK: Ante todo ¿Cómo has estado? ¿Cómo van las cosas por Australia?

TOEHIDER: Sí, todo bien. Con respecto a la pandemia creo que Australia es uno de los países con suerte debido a que estamos muy lejos del resto del mundo por lo cual el número de casos es muy bajo, incluso en la mayoría de estados o territorio hemos llegado a tener cero casos. Eso sí hemos tenido cuarentenas estrictas la mayor parte del año pero creo que fue para bien pues creo que logró erradicar muchos de los casos que tuvimos aquí además que los viajes internacionales están muy restringidos también. Pero bueno, comparado con lo que sucede en el resto del mundo, somos muy afortunados.

DARGEDIK: Bueno, me da gusto escuchar eso, pues muchos países están teniendo serios problemas para controlar el tema de la pandemia. Ahora yendo a la música, debo admitir que descubrí a Toehider no hace mucho, entonces ¿Te molestaría contarnos un poco sobre la historia de la banda? Si no me equivoco llevan activos desde el 2008 ¿Cierto?

TOEHIDER: Así es, ha pasado algo de tiempo desde entonces. Empezamos como... bueno muchas cosas pasaron, yo estaba en otra banda y nos tomamos mucho tiempo además de gastar mucho dinero tratando de sacar un álbum, entonces todos se frustraron porque creo que todos intentábamos ir en diferentes direcciones, todos teníamos diferentes ideas sobre lo que queríamos alcanzar musicalmente hablando, estábamos hartos de gastar mucho dinero por poca recompensa como muchas bandas deben estarlo supongo, entonces para bien o para mal creo, la banda se disolvió, no nos separamos oficialmente sino que sólo dejamos de trabajar. Por aquel entonces, los equipos de grabación domésticos se volvieron más accesibles y entonces tuve más claro para mi que podía producir música en mi garaje, y es aquí donde estoy, mi garaje es ahora mi estudio. Se volvió interesante la producción de audio, además que yo fui capaz de tocar y cantar todas las partes en todas las canciones y se volvió cada vez más claro para mi que yo era capaz de hacer música por mi cuenta y que no tenía que depender de otras personas para tocar las partes o escribir las letras o grabar las partes de guitarras o batería y cualquier cosa como eso. Tenía sentido el convertirme en un proyecto solista, yo colaboro con un artista, el hombre que hace el arte de todos los discos, su nombre es Andrew Saltmarsh y siempre intercambiamos ideas sobre cosas como temas o sobre qué deben tratar las letras y cosas por el estilo. Entonces mientras pasaba el tiempo me comenzó a interesar cada vez más la producción de audio, algunos de los primeros álbumes, suenan como... no suenan muy bien en mi opinión para ser honestos pero mientras más lo hacía, más aprendía, y otra cosa grandiosa que sucedió fue YouTube, fui capaz de obtener mucha información gratuita sobre producción de audio y cosas por el estilo, entonces fueron tiempos emocionantes para empezar a hacer música y aquí estamos, supongo que 10 o 12 años después, donde finalmente, como me dijiste, no habías escuchado antes sobre este proyecto hasta este punto, mientras nosotros silenciosa y consistentemente continuábamos haciendo lo que hacemos entonces creo que después de todos estos años parece que, no lo sé, está empezando a pagar las deudas jajaja

DARGEDIK: Interesante, ahora hay una cosa que mencionaste, que es el uso de YouTube, pero también recuerdo que mencionaste una plataforma como Patreon con la cual vienes trabajando bien. Tal parece que para músicos independientes hoy en día, se a vuelto una plataforma que ayuda mucho. Quizás puedas contarnos un poco sobre tu experiencia en este caso para que quizás los músicos jóvenes que deseen iniciar un proyecto hoy en día sepan más de su utilidad.

TOEHIDER: Claro, para aquellos que no sepan, Patreon es una plataforma donde aquellos que apoyan la música y el arte, fanáticos, o lo que sea, puedan apoyar directamente al artista o la banda que aman pagando una suscripción mensual en el cual pagan un monto de dinero. Pagas una contribución para el artista que te gusta y esto ayuda muchísimo para creadores, artistas, músicos, hay muchas personas que tienen podcasts y cosas como esta, y esto puede ser útil para lo que sea. Esta es una forma mucho más directa para apoyar a los artistas que te gustan. Es interesante pensar sobre cómo es diferente ahora a cómo era 20 años atrás donde la gente confiaba más en sellos discográficos y cosas por el estilo para poder encontrar una audiencia para su trabajo, para su música. Y hoy en día ya no necesitamos eso porque tenemos el internet y podemos formar una conexión directa con los fanáticos y seguidores. En nuestro caso, empezamos a usar Patreon en el año 2018 me parece,  y el apoyo ha sido abrumador y positivo ¡Ha sido fantástico! De hecho, recientemente me enteré que Toehider tiene la tercera fuente de ingresos más alta, una de las más grandes cuentas de Patreon en Australia con respecto a la música. Entonces para mi ha sido fantástico y lo recomiendo para cualquier músico, artista o creador para que intente usar esta plataforma.

El arte de Andrew Saltmarsh es el sello de Toehider


DARGEDIK: Suena bien, ahora también veo, como mencionaste, que ayuda a crear una conexión más directa entre tú y tu trabajo con los fanáticos, al trabajar con plataformas de esta manera ¿Ha cambiado en algo la forma en la cual creas tu música? Me refiero a si los fanáticos se involucran en el proceso de composición. 

TOEHIDER: Sí, nuestra idea era que yo escribiera, produjera y grabara quizás 3 canciones por mes y luego una vez que tengamos una colección de canciones de 40 o 50 canciones, quizás pedirle a quienes nos apoyan por Patreon que escojan las mejores 12 canciones de ese grupo de canciones para que finalmente terminen en un lanzamiento público en un álbum. Lo que escuchas en el último álbum es básicamente las canciones seleccionadas por quienes nos apoyan a través de Patreon o lo que ellos creían que eran las mejores canciones de esas 40 o 50 canciones. Entonces, en ese sentido, eso fue muy divertido porque, tú sabes, a veces es difícil. Es difícil de explicarlo para mi pero cuando escribes canciones a veces es difícil que uno mismo sepa cuáles son sus mejores canciones, te acercas mucho, particularmente para mi porque yo toco, canto todo y hago todo por mi cuenta, entonces esta parte del proceso es difícil para mi el tener una perspectiva más externa sobre si algo es bueno o no, tú sabes, es grandioso tener personas en Patreon que me puedan ayudar a saber cuáles son las mejores canciones ¡Es muy bueno! ¡Es una gran forma de hacer las cosas! 

DARGEDIK: Ahora hablemos sobre el último álbum "I Like It!" que lanzaste en Setiembre del 2020 si no me equivoco. En realidad me gustó mucho el álbum, fue una grata sorpresa. Ahora considerando que tú tocas todos los instrumentos y cantas en las canciones ¿Nos puedes comentar cómo fue el proceso creativo para hacer dichas canciones? Me refiero a que como tocas todos los instrumentos, si es que empezaste por la voz o si tienes algún instrumento musical preferido a la hora de componer?

TOEHIDER: Creo que es diferente para cada canción, a veces se me ocurre algún título de canción gracioso que luego me da ideas para el resto de la canción, hay algunas canciones en el álbum que tienen eso, por ejemplo la primera canción "Go Full Bore!"  fue más o menos como un recuerdo, pensando sobre experiencias manejando autos, y resulta que "Go Full Bore!" es una expresión que usamos aquí en Australia y que significa manejar tan rápido como puedas jajaja ¡Es muy tonto! Y eso vino de un título, ahora también hay otras canciones que fueron creadas de partes de guitarra, riffs de guitarras y luego todo vino de ese riff, en otras ocasiones vino de un estado de ánimo, de alguna emoción, es más difícil encontrar el inicio de esa emoción, quizás es la forma en la cual me siento ese día en particular. A veces es difícil ponerlo en palabras la forma en la cual las canciones se crean porque es una cosa extraña de  pensar en ello a veces pero yo sé que una vez que tienes esa pequeña idea, lo mejor es explorar esa idea lo más pronto posible porque de lo contrario se te podría olvidar. Hay canciones que vienen de sueños, a veces sueñas con alguna extraña y tonta idea, luego despiertas y quieres escribir una canción sobre ese sueño, entonces hay una gran cantidad de fuentes de inspiración, muchas formas de empezar.



DARGEDIK: Suena bien, ahora una cosa que me causa curiosidad es que mucha gente clasifica tu música como Rock Progresivo, por ejemplo, sin embargo hoy en día estas etiquetas que usamos para clasificar la música no son necesarios si tenemos en cuenta que la mayoría de artistas tiene libertad creativa para usar todas sus influencias de forma diferente. Y por supuesto que puedo escuchar esa gran variedad de influencias en tu música. Entonces me gustaría saber ¿Te agrada cuando al gente trata a veces de colocar estas etiquetas a tu música? ¿No crees que cuando usamos estas etiquetas de alguna forma limitan tus ideas musicales al encasillarla en un género musical específico?

TOEHIDER: Yo creo que eso es lo extraño de usar el género del "Rock Progresivo" porque ha estado acompañándonos por quizás 50 o 60 años a la fecha y cuando piensas en todas las grandes bandas de Rock o Metal Progresivo como King Crimson, Jethro Tull, Yes, Rush, Pink Floyd, Dream Theater y todas estas grandes bandas, las escuchas y todas son algo diferentes sin embargo todas son consideradas bandas de Rock Progresivo. Entonces creo que los fanáticos del Rock Progresivo están preparados para algo único y algo que tenga un sentido de exploración y diversidad. Creo que para otros géneros sería más problemático, y es por ello que quizás abrazo la idea de ser etiquetado como Progresivo porque en algún sentido me da la libertad de hacer lo que sea que siento y entiendo que los fanáticos del Rock Progresivo al menos apreciarán eso.

DARGEDIK: Como mencioné antes, lanzaron el álbum en Setiembre del 2020 ¿Cómo te has sentido hasta ahora o cómo ha sido la reacción de los medios y los fanáticos hacia el álbum? 

TOEHIDER: ¡Ha sido fantástico! Como dijiste es un álbum algo ecléctico, con muchos estilos, muchos estados de ánimos, muchos géneros musicales y ha sido divertido el escuchar cómo la gente responde a ello, y algunas personas gravitan entre algunas canciones que son más duras o divertidas, otros se van por las canciones que son más serias, más emocionales quizás. Entonces ha sido gratificante el recibir mensajes de gente diciente que aprecian la música y ver cómo les afecta ha sido algo profundo, muy profundo en realidad. Siempre es un poco aterrador cuando lanzas música porque esperas que tus fanáticos existentes lo disfruten además de ganar nuevos fanáticos también. Bueno y estoy feliz de poder anunciar que todo ha viniendo salir bien con este nuevo álbum a pesar que no podemos hacer conciertos o tener alguna presentación en público con estas nuevas canciones. Ha sido bien recibido y es muy agradable.

DARGEDIK: Suena bien, ahora, he tenido la oportunidad de escuchar tu voz en otros proyectos como Ayreon ¿Cómo la experiencia de trabajar con Arjen?

TOEHIDER: ¡Ha sido abrumadoramente asombroso! Es posiblemente el punto más alto o quizás lo mejor que le ha pasado a mi carrera. Una vez que empecé a trabajar con Ayreon siento que la gente empezó a descubrir mi propia música a través de ello ¡Ha sido fantástico! Ayreon está complacido de trabajar con cualquiera que esté involucrado en el universo de Ayreon, son  muy amables y cariñosos, no hay problemas de ego. Hay muchas cosas en las que son mejores que cualquier otro proyecto. Es refrescante porque yo ingresé al proyecto siendo, diría el que menos sabe, porque estaba trabajando con gente de Dream Theater, Nightwish, Kamelot y todas estas bandas sorprendentes que ya tenían una carrera consolidada y tienen renombre a nivel internacional. Cuando me involucré estaba nervioso sobre ello porque pensaba que algunas personas pensarían  "¿Quién es este chico?" "¿Quién es este chico australiano?" "Nadie he oído hablar de él", pero estoy feliz de reportar que no encontré nada de ello. Todos fueron de mucho apoyo y todos éramos iguales. Por ejemplo en los vestidores, durante los conciertos en vivo, todos hablaban sobre salud vocal, haciendo calentamientos de voz y hablando como un grupo de amigos, fue muy refrescante, fue grandioso.

Arjen Anthony Lucassen (Ayreon) y Mike Mills

DARGEDIK: Muy buena experiencia por lo visto. Ahora queda claro que en tu música tienes una amplia influencia de géneros musicales que te inspiraron. Y ya has mencionado algunas bandas clásicas pero como fanático de la música ¿Tienes tiempo aún para escuchar música y descubrir nuevas bandas que puedan aportar a tu música quizás? ¿O quizás eres de los que prefieren seguir escuchando a las bandas clásicas? 

TOEHIDER: Esa es una muy buena pregunta y es fascinante porque estaba justo pensando en el poco tiempo que tengo para escuchar música porque trabajo demasiado en mi propia música y colaboraciones como Ayreon y muchas cosas más, si me paso 8 o 9 horas trabajando en la música, luego cuando es tiempo de relajarme me tomo un descanso quizás. No me siento motivado a escuchar música, en realidad prefiero quedarme en silencio lo cual es frustrante porque entiendo muy bien lo que me dices, yo creo que es importante escuchar nueva música porque hay mucha nueva música sorprendente que está lanzándose, ya habíamos comentado lo fácil y accesible que era lanzar música hoy en día y crear grabaciones con un sonido sorprendente. Y porque trabajo tanto en mi propia música se ha vuelto cada vez más un desafío el escuchar nuevas bandas y nuevos músicos entonces es un poco frustrante pero creo que quizás necesito pensar en tomarme algo de tiempo libre para disfrutar la música de otras personas. Eso es algo en lo que pienso mucho y disculpa que no tenga una respuesta clara.

DARGEDIK: Nuevamente agradecemos tu tiempo por esta entrevista que ya está llegando a su fin ¿Algo que quieras decirle a tus fanáticos en Latinoamérica o aquellos que están descubriendo tu música por este lado del mundo?

TOEHIDER: Esperamos volver a tocar pronto. Ya hemos salido y logrado tocar en algunos conciertos como en Madrid en el año 2015 y fueron tiempos muy divertidos. Así que espero que cuando superemos la pandemia y ya no haya estas restricciones para los viajes podamos salir y lograr conciertos allá pues me encantaría. Gracias por su apoyo siempre, por escucharnos, si están en Patreon, gracias por suscribirse, y esperamos vernos sobre un escenario en algún lugar pronto y verlos a ustedes entre el público jajaja

DARGEDIK: Muchas gracias por tu tiempo Michael, les deseamos lo mejor a Toehider. Esperamos todo mejore pronto.

DARGEDIK: Gracias, nos vemos y que tengas un buen día.


Una de las cosas más sorprendentes de la tecnología a nivel mundial, es que esta, te puede traer una banda que no la tenías en tu radar; pero una vez entra a tu circulo de música continua, es difícil que pueda salir por semanas y semanas. Siendo ese el caso de los australianos de Werewolves, banda donde militan puro genio australiano del metal extremo como David Haley en la batería, Matt Wilcock en las guitarras y Sam Bean en el bajo y voz. Quienes pertenecen a la flor innata de su escena y residen en otras bandas como Abramelin, The Berzerker, The Antichrist Imperium, The Amenta y Psycroptic. Por lo que, son personas que saben perfectamente como debe de ser la música extrema. Porque son músicos de mucha sapiencia en lo que hacen y siempre le dan en clavo, porque los elementos que se van a encontrar en esta novel banda, son Black Metal, Death Metal, Industrial Metal, Technical Metal y con sabores de muchas cosas más en sus dos largas duraciones que son “The Dead Are Screaming” (2020) y el citado en la reseña “What a Time to Be Alive” (Prosthetic Records). 

Sam Bean (bajo y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Sam a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre tu nuevo álbum "What a Time to Be Alive". ¿Por qué decidiste formar una banda como Werewolves? Porque sé que tú y Mat están en The Berserker y The Antichrist Imperium, y adoro estas bandas y también David probablemente toca en más de cinco bandas. Me gustan mucho sus proyectos como The Amenta, Psycroptic, Abramelin, etc.

WEREWOLVES: Si, David toca en muchas bandas (risas). Te diré una cosa, ambos tocamos bastante y juntos, además que estuvimos como en 4 sellos y más de 5 bandas, más o menos. Ahora la idea de hacer Werewolves, fue porque teníamos muchas ideas en mente, queríamos hacer más álbumes de otra corriente y trabajamos rápido haciendo música, porque lo que hicimos en nuestras otras bandas fueron cosas originales. Así que, con Werewolves no queríamos hacer algo original, solo queríamos tener música directa y de muchas influencias que tenemos como músicos  metaleros, y que esta banda refleje las influencias populares que tenemos en el mundo del metal.     

DARGEDIK: Werewolves es una nueva banda en el mundo. Por eso y hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo. Entonces, ¿el proceso de grabación tuvo algún cambio en comparación con el pasado? ¿Tuviste algún problema con las cuarentenas? 

WEREWOLVES: Nosotros comenzamos a grabar los álbumes mucho antes de la cuarentena, más o menos fueron hasta Junio del año pasado. La voces fueron grabados entre Febrero o Marzo del año pasado, ya que colindaban con la grabación de voces del nuevo álbum de The Antichrist Imperium, que fue por esas fechas, así que estuvimos dando vueltas en el estudio para las mismas cosas, y lo recuerdo muy bien, porque la cuarentena llegó mucho después. Así que lo hicimos muy serio y sin problemas, además que llevo haciendo esto de grabaciones hace más de 10 años, por lo que Werewolves se hizo más rápido y con otra intensidad. Donde quizá no se pueda tocar en vivo, pero no es problema, ya que será un pare por un tiempo (risas).       

David Haley (batería)

DARGEDIK: ¿Y este “What a Time to Be Alive” y “The Dead Are Screaming” fueron compuestos antes de la pandemia ¿Y cómo eliges la dirección musical? ¿Viene de forma natural? ¿O quieres ir más lejos que otras bandas? 

WEREWOLVES: La música siempre será lo que a mi gusta y no buscamos que estilos mezclar, solo queríamos hacer algo rápido, intenso y sea corto. Por lo que, cada creación comienza de las ideas de Matt y una taza de café, luego de eso él termina todo, de ahí nos muestra que estilo están envueltos, y con ello nosotros modificamos algunas cosas para la grabación y al final se colocaron las baterías de David, y es innegable que él no puede dejar las cosas técnicos (risas).

Creo que la mezcla entre el Black y Death aparece, porque, Matt tiene una influencia bien marcada del álbum "Panzer Division Marduk" (1999), donde junto a David añaden sus ejecuciones técnicas, porque son así como músicos. Y ahora las influencias de guturaciones tienen que ver mucho con lo que hago, ya que me gusta ese sonido cavernoso (risas), y una de las cosas que nos distingue es que el bajo está ejecutado de manera muy rápida, con una influencia de ejecución de Dan Lilker de Brutal Truth. Por eso es que el bajo y voz que yo use trata de tener una influencia de todo lo que hice en 20 años, donde tengo que ser sincero, en la música que hacemos no tenemos huecos donde el bajo comienza a notarse más o solos de guitarra, ya que apenas hay armonías. Por eso es que la guturación le trata de dar ese matiz y usarlas para que todo tenga más sabor (risas), donde la música de Matt y David es una completa abominación musical.       

DARGEDIK: Otro detalle interesante es sobre el tiempo entre álbumes porque “The Dead Are Screaming” se lanzó en 2020 y este “What a Time to Be Alive” se lanzó hace unas semanas. Además, leí en una entrevista pasada que ya tienes un tercero y cuarto álbum terminado, y el tercero se lanzará el próximo año. Por eso, ¿Cómo mantiene la banda esta actividad de estrenar nuevas producciones en dos años?

WEREWOLVES: Es muy fácil para nosotros, porque Werewolves tiene un camino más directo que otras bandas, siempre estamos tratando de hacer las cosas más rápido. Por eso, quizá antes de la pandemia las cosas eran un poco más difíciles porque no teníamos mucho tiempo, pero ahora con esta pandemia hacemos las cosas más rápidas y nos encontramos más rápido para hacer música. Así que para una siguiente producción, casi todo está grabado, y añado que ya tenemos álbumes casi todo hasta el álbum cinco y seis, y tenemos en mente lanzar las producciones cada 6 meses como máximo durante los dos siguiente años, y solo nos faltaría hablar con Prosthetic Records para ver si están deacuerdo con nuestro cronograma. Ya que el tercer álbum tiene como plan ser lanzado en Enero o quizá unos meses antes, pero todo va a depender de la organización, ya que para tener esta cantidad de música por editarse, tiene que ser con varios meses de anticipación, ya que no es usual que una banda lance producciones tan seguidas o cada 6 meses. 

Hasta el momento tenemos el contrato firmado con el sello por un tercer álbum más, y luego tenemos que hablar con Prosthetic Records para ver los lanzamiento del cuarto, quinto y sexto álbum, y si ellos no están deacuerdo, pues no es ningún problema, porque hacemos este tipo de música sin tener expectativas o recibir dinero de estas producciones, por lo que iremos como deseamos con esto.     

Matt Wilcock (Guitarra)

DARGEDIK: Y según algunos fanáticos y críticos, cuando una banda lanza muchos álbumes en muy poco tiempo, el producto final decae un poco en creatividad. ¿Crees que producir álbumes seguidos tendrá repercusiones negativas en la música de Werewolves?

WEREWOLVES: Primero que nada, cualquiera reseña que hable de los álbumes puede besarme el trasero (risas). Porque nosotros siempre hicimos las cosas con bastante creatividad en otras bandas, y con Werewolves no estamos buscando eso, solo queremos que la música sea directa y sencilla, y que esta sea la más agresiva posible. Así que ignoramos muchas reseñas, y solo tomamos atención a algunas, ya que en muchas de estas como lo dices, ellos hablan de que la creatividad decae y esas cosas, pero nosotros queremos hacer las cosas así, además de que en muchas bandas que lanzan después de 3 o 4 años producciones, muchos de estos no son buenos y como músicos tratan de seguir sus parámetros conocidos. Así que cómo lo voy diciendo, la creatividad en Werewolves no es lo suyo, porque hacemos cosas distintas a las que hacemos en otras bandas, y eso nos motiva a seguir creando música directa en corto tiempo.      

DARGEDIK: ¿Alguna vez pensaste que los escenarios apocalípticos y destructivos que muchas bandas escriben en la música subterránea acercarían tanto? ¿Cómo te sientes con este tema? porque llevas años metido en esta escena y ahora tienes el hecho de vivir con la muerte día a día.

WEREWOLVES: Tienes razón, el apocalipsis de estos años es muy diferente al que siempre nos dijeron (risas), ya que las personas se desesperan por tener más papel higiénico en sus casas, lo cual no entiendo ¿Por qué?. De ahí los gobiernos tienen información rara y hace que todo sea difícil de entender, y con un futuro que parece aún más incierto hasta el final de los tiempos. 

Por eso, el final de los tiempos es muy distinto a lo que pasan en las películas, donde todo el mundo está escapando y tratando de encontrar una salida, pero ahora es distinto, todos encerrados y sin poder hacer nada. Así que liricamente, es un tema del que siempre hemos hablando dentro de los 20 últimos años, con frases y pensamientos que siempre me han llamado la atención, y que esta se coloque perfectamente en una canción y este encajado muy bien, y no tenga limites hablar de estos temas.   

Otro detalle es que las personas dentro de estos 10 últimos años, tienen a leer más de estos temas y se expresan con normalidad, porque ya no es un tabú en la sociedad, sino es algo que cualquier persona puede hablar y sin temor a que se enfrenten con ellos. Así que todo es relativo con mis versiones de las letras, ya que trata de mis experiencias y enfocadas a un punto distinto, donde te comento que el nombre original del último álbum era "Hate Speech", con cosas que hablan del odio y derechos corruptos. También hay cosas antisociales, y cosas que se enfrentan a la idea de las personas, y los chicos de la banda me dijeron, que no ponga eso, pero al final las encuentras, y que estas tengan bastante agresión.    

 


DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo ésta afectando esta pandemia a músicos, bandas y el personal detrás de los eventos y/o festivales? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras durante un año? incluso esta sea la forma lógica de hacerlo por las restricciones de los gobiernos. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

WEREWOLVES: Mira, algunos eventos se están comenzando a dar en Australia, como en Melbourne, que es la ciudad donde vive David.  Y algunos están comenzando a hacer giras dentro del país, claro que ahora desde hace unas semanas se cerraron nuevamente todo automáticamente, por eso que desde mi punto de vista y para Werewolves, es imposible organizar algo, ya que para hacer una gira se tiene que organizar con meses de anticipación, pero con esta pandemia y las cuarentenas no se puede, porque como sabes estas se cierran de un momento a otro, y puede ser 2 a 3 semanas o meses. 

Nosotros teníamos unos conciertos programados, donde invertimos y esas cosas, pero al final se tuvieron que cancelar y con este tema no podemos reprogramar, porque puede ser que pase nuevamente el toque de queda, las cuarentenas, y por ello hemos llegado al punto de estar de estar atascados durante las siguientes semanas, y tampoco tengo trabajo ahorita, y me tuve que venir a vivir con mi pareja y niños a la casa. 

Se que hay cosas que están al aire por el momento, y que se van a demorar en retomar, pero creo que es en todas partes del mundo, y hace que sea difícil volver a tocar en vivo, organizar todo, y que esta ayuda a promocionar el álbum. Entonces, esperemos que con estas vacunas que todo sea mejor con el tiempo para la industria del entretenimiento, porque todo el mundo ahorita esta en la mierda, donde tengo entendido que en Inglaterra las cosas están jodidas por el virus y esto afecta a toda la industria de la música, porque no se puede viajar para hacer giras, luego tampoco se puede hacer conciertos pequeños en las ciudades, y finalmente todo depende de la vacuna, como te estuve diciendo, si esta se aplica a miles de personas y estas no sufren problemas, es que ahí los festivales y lugares pequeños se abrirán nuevamente. 

Además que el virus está tomando forma, y esto pasó muchas veces en la historia, ya que la vida se abre camino y sigue sin detenerse, porque las cosas están evolucionando y ahora hay variantes del virus que no se conocían antes, luego quizá haya más, porque es así como el virus funciona en el mundo. Y es por ello que muchas personas en el mundo dicen que tenemos que acostumbrarnos a vivir con el virus durante años, y los hospitales y estudiosos están comenzando a adaptarse a este virus, porque sigue cambiando y lo va a seguir haciendo, pero este tema solo afecta a lugares de mayores poblaciones, porque en mi ciudad, las cosas son pequeñas y no mucha gente vive por acá, por eso que es más sencillo salir de este tema en Australia. 
      
DARGEDIK: Hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué crees que el metal extremo sigue creciendo con más creatividad en comparación de los viejos estilos? Además, dentro de este tema, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

WEREWOLVES: Desde mi punto de vista no creo que se haya tratado de hacer las cosas extremas, sino ser creativos y eso es parte del Death Metal, porque si recuerdas a Chuck Schuldiner de Death, él puso elementos técnicos y progresivos en la música. Por eso, es que otras bandas trataron de hacer lo mismo en los 90s, trataron de hacer muchas cosas distintas y eso era lo importante. Entonces, dentro de este tema la música extrema es distinta al Thrash Metal, debido a que esta se asocia de otros elementos para expandirse, y donde existe mayor actitud poguera y esas cosas, porque si deseas malas producciones, existen bandas dentro del Black Metal que tienen una producción en estudio mala. 

Para mi el metal extremo o Death Metal es una vida a lo morboso y crudo, ya que se sientes las cosas más viscerales, y eso es lo que lo hace bonito, y no creo que para todos sea entendible, ya requiere cierto adaptamiento a los ritmos extremos y no es para todos.    


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplía las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo?

WEREWOLVES: Déjame ver, la música es algo muy abstracto y que no se puede tomar en la mano, pero las personas se sienten a gusto con formatos físicos. Aunque en estos tiempos lo digital ha desplazado a lo físico, y ya no existen las ventas que antes había, por lo que ese sentimiento de tenerlo en tu mano se está perdiendo, y solo es para escuchar.

Ahora si vemos los vinilos, pues este ha ido creciendo en estos últimos años en sus ventas y le da un mejor sonido a la música, pero siendo sinceros, aún así las personas tengan colecciones, ellos usan Spotify, Youtube o lo que sea para escuchar música cuando no se encuentran en sus casas, carros, etc.

Ahora sobre las regalías de lo digital, pues son casi nada en comparación de los vinilos de ahora, porque tengo un amigo en Finlandia que tiene su sello Blood Music, y el me comenta que las ventas se dirigen a cosas personales y privadas. Pero eso solo es una parte, ya que la industria de la música se fue a la mierda, porque con la era digital, los sellos trabajan menos y ponen poco esfuerzos en sus lanzamientos. 

Hablando de los CDs, a mi me parecen bien, ya que tienen buenas portas, buenas letras, buenas presentación, y eso lo hace accesible y muy bien. Pero el formato que está tomando las calles es el vinilo en ventas.        

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80s y 90s? Y ¿Cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

WEREWOLVES: Bueno, yo siempre trato de estar a la par con la música, donde yo no soy esa clase de personas que apegan al pasado o que digan apaga esa mierda (risas). Actualmente tengo 46 años, y entiendo que las cosas se ven de otra manera, porque existen muchas bandas hoy en día de metal extremo, y aunque estas vengan a ser un camino hacia la originalidad. El metal nunca se trato de tener popularidad, o que sean grandes músicos, siempre fue algo más inclusivo y siempre hay personas lunáticas en este estilo (risas), y sabes que no debes jugar con ellos (risas).  

Existen muchas cosas en el mundo que no se puede seguir el paso,  y desde aquellas veces que salió Cryptopsy, la música de este estilo musical es solo para personas rudas y fuertes, ya que a ellos no les interesaba hablar de música, sino de hacer las cosas más fuertes y cada vez más insanas. Y dentro de este tema, hablar de Morbid Angel es un claro ejemplo, porque cuando te juntabas con ellos y tratabas de hablar de música, ellos rechazaban eso y estaban enfocados a que esta música suene loca y hecha en un manicomio (risas), por eso que la música es extrema en todo sentido. Así que la música extrema es para gente extrema, no hay peros en ese concepto, y bueno si esto no entienden los chicos de ahora, es por gusto seguir hablando de lo que la música extrema representa (risas), ya que como dije es música para gente lunática, y aunque no estemos dementes, hasta el día de hoy hacemos música jodida en todo sentido.    


DARGEDIK: Pregunta personal, Como tocar en The Antichrist Imperium y The Berzerker. ¿Estas bandas tendrán nuevos álbumes para el futuro? 

WEREWOLVES: Si, toda la música para el tercer álbum de The Antichrist Imperium esta terminada, solo falta grabar algunas baterías, pero eso es porque Inglaterra está en una crisis fuerte, así que esperemos que esto se reconecte en unas cuantas semanas más, porque solo faltan algunos detalles y el proceso de mezcla y masterización es un poco más exigido de lo que hacemos en Werewolves, y por eso creo que cuando salga al mercado será música muy bien elaborada. No como lo que hacemos en Werewolves, algo más jodidamente directo. 

Con The Berzerker las cosas ya están grabadas y terminadas desde Enero del año pasado, donde se está retrasando por detalles que están interviniendo músicos de otras bandas y del primer álbum, y nos falta la mezcla y masterización de estos, pero por el momento no estoy trabajando y Matt tampoco así que estamos demorando en invertir dinero. Luego Luc está sin trabajo desde hace mucho más de un año, donde yo y Matt tenemos como estar pendientes de esto, pero Luc si sabemos que a tenido un año muy intenso el 2020, así que no sorprendería si este año no sale el álbum y sale el 2022 (risas), y lo único que puedo decir es que esta sonando muy brutal todo el álbum.      

DARGEDIK: Bueno Sam, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la hayas disfrutado como yo y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo disco, ya que estará dentro de los mejores del año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik? 

WEREWOLVES: Nos sentimos muy felices de toda la respuesta que hemos tenido de Latinoamerica, porque hemos tenido bastantes respuesta desde allá y muchas interacciones en Twitter, y eso es bueno para nosotros que somos una banda extrema desde otra parte del mundo. 

Esperemos que todo se active dentro de los siguientes años, y manténgase al tanto de más cosas de la banda, porque estamos trabajando en el tercer álbum y está sonando brutal, tiene bastante fuerza y está muy enfadado. Recuerdo que para la grabación del segundo álbum David tuvo una lesión en el hombro y yo salí un poco dañado en la voz, así que hicimos un álbum donde estábamos jodidos, pero ahora estamos muy bien y espero que salga mucho mejor.         



Fecha de Lanzamiento: 15 de marzo

 País de la banda: Australia 

Sello: Independiente 

Estilo Musical: Melodic Thrash Death Metal, Thrash Metal 






Sangre nueva que corre desde la inhóspita e indómita Australia, un país que de tanto en tanto, nos entrega una dosis de metal ejecutado con las gónadas puestas. La energía y sed de colocar a todos a metaliar se siente en este debut de este cuarteto conformado en 2010 en los suburbios de Sídney por Larry Papura (voz y gui) y Triz Washington (batería), dos compañeros que por aquel entonces estaban terminando la escuela secundaria. Según parece, el grupo sacó 4 demos (gratuitos) y un EP Flood the Earth en 2015, al tiempo que la pasaban bien girando por la tierra que vio nacer y morir a Steve Irwin y Peter Hobbs



Terrorential parece ser más del tipo de bandas a las que les importa más girar o tocar en vivo, incluso más que sacar producciones, lo digo porque tras casi 6 años sin editar nada, justamente ahora que los clubes y espectáculos masivos son cosa del pasado, estos aussies debutan con “Visions”, una energética descarga con un taser directo a los genitales. 11 canciones en 57 minutos con 41 segundos de un Thrash Death con toques melódicos, servidos especialmente, por el trabajo de un explosivo segunda guitarra a cargo de Trav, así como los solos virtuosos. Ya desde el primer tema “Prelusion”, canción instrumental, el grupo demuestra lo que han venido hacer con nuestras cabezas y aparatos auditivos. 

Disco lanzado exclusivamente en digital, seguramente, el plan es que pique un sello que quiera poner esto en físico, no sería mala idea, ya que Terrorential sabe muy bien lo que hace, se nota la cancha acumulada tras todas esas millas en la carretera. Los sebos han sido echados, hay sangre en el agua, supongo que solo queda esperar a que se mueva el sedal.

 Calificación 7,0 de 10 

 Lista de canciones

1.Prelusion 

 2.Logical Terror 

3.Warrior 

4.One for One

 5.Flood the Earth

 6.Goddam Thrashing

 7.Dream Escape 

 8.I'm Fucking Drunk...,! 

 9.Unleashed 

10.Visions

11.Terrorential

Links:

Links: https://terrorential.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/pages/Terrorential/147008978653044?id=147008978653044 http://www.terrorential.com/

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