Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Caligula's Horse. Mostrar todas las entradas
Tweet Share Share Share Share Share

junio 22, 2021

 

Los australianos de Caligula's Horse nos entregaron uno de los mejores álbumes del año pasado con su "Rise Radiant" sin embargo debido a la pandemia no fue posible verlos ejecutar en directo sus nuevas canciones. Por ello este evento "Live After Lockdown"  nos da la oportunidad de escuchar algunas de las mejores canciones de este último álbum además de un repaso a su discografía. El evento se dio en la ciudad de Brisbane, capital del estado de Queensland en Australia y se llevó a cabo dentro de The Triffid que fue un hangar para aviones estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Algo interesante es que el concierto fue con público y lución un lleno total pero para nuestra suerte, fue transmitido a nivel mundial.


El inicio con "The Tempest" su último álbum es todo lo que esperaba, pues la banda se muestra en gran nivel desde la base rítmica, las guitarras y como siempre un Jim Grey estupendo en la labor vocal y lo bueno de tener público es que tiene cierta interacción con la gente, anunciando que el concierto será transmitido a todo el mundo y explicando por qué tienen tantas cámaras además de bromear un poco sobre cuál de las cámaras grabará al público. La intensidad del concierto sube más con "Slow Violence" que es otro de los puntos fuertes del último álbum, sonando como debe ser con mucho peso, buenos cambios y un coro memorable. Nuevamente Jim se pone a conversar un poco con la audiencia recordando lo nervioso que estuvo por volver a los escenarios y que este es el segundo concierto pues hicieron otro la semana anterior para finalmente agradecer tanto a los presentes como a quienes presencian la grabación en otros países antes de anunciar una de sus mejores canciones, y es que "Dream The Dead" es de lo mejor de su carrera, personalmente considero a "In Contact" (2017) el punto más alto de su carrera hasta ahora, y es esta canción una de las que nos entrega lo mejor de la banda, esa mezcla de partes pesadas con otras más pegados hacia el lado sentimental, algo que maneja bien la voz de Jim quien nos regala uno de los coros más emotivos que podemos escuchar mientras que las guitarras de Sam Vallen y Adrian Goleby son toda una delicia sonora. Este fue un punto alto de la noche sin duda.


Uno de los puntos más divertidos es cuando Jim invita a la gente a vacunarse si es que desean que regresen los conciertos en directo previo otro punto emotivo como fue escuchar "Bloom" en vivo donde nuevamente la apasionada voz de Jim se luce desde el inicio, siendo otra gran demostración de lo bien que se desenvuelve la banda al tener canciones con cambios de ritmo que pasan con facilidad de lo apasionado a lo pesado y con muchas partes memorables a pesar de ser una canción algo larga. La banda sigue repasando su carrera y le toca a "Marigold" que tiene uno de mis solos favoritos cortesía de Sam. El repaso a "Rise Radiant" continúa con "Valkyrie" que posee algunas de las guitarras más afiladas y pesadas de la noche y que nos muestra lo bien que suenan las nuevas canciones en directo. 


La banda vuelve a repasar su discografía y nos regresa a su segundo álbum con "All Is Quiet by the Wall" cuyo riff inicial es increíble y nos entrega un festín de solos de guitarra de primera categoría además de las respectivas partes emotivas que se intercalan con secciones pesadas y cortantes, como siempre Jim se adapta bien a cada cambio. Otro momento intenso llega con algunas críticas hacia los políticos y su falta de apoyo a los artistas, a lo cual le siguió "Inertia and the Weapon of the Wall" que es recitado con mucha pasión por Jim antes de entrar de lleno a "The Cannon's Mouth" que es otro de los puntos altos de la noche, sobre todo al ver la conexión de la banda con el público, algo que hasta cierto punto da sana envidia al no poder estar en Brisbane entre el público.


Hacia la parte final, Jim nos cuenta sobre el mal momento que pasó el año pasado. Y cuando uno puede pensar que ya escuchamos lo mejor, la banda nos regala "Salt" que es de mis favoritas del "Rise Radiant" y como mencionó el vocalista se trata sobre atravesar los momentos difíciles. Ya a estas alturas no sorprende el gran desempeño de la banda al ejecutar tremenda canción con otro coro memorable y muchas partes pesadas.  El cierre es sencillamente espectacular pues se despacha otra de sus mejores canciones como es "Graves" una canción larga pero que no tiene desperdicio alguna, una joya de inicio a fin y un apoteósico final para esta presentación.


Al final valió la pena estar despierto desde antes de las 5 a.m para poder ver la transmisión en vivo y creo que es algo que cualquier fanático de la banda o del Progresivo no debe perderse pues el evento aún se puede disfrutar en el enlace que adjunto debajo. Un excelente regreso de la banda al escenario con músicos de primera categoría, quizás en su mejor momento y mostrando lo mejor de su último álbum además de revisar alguna de sus mejores canciones. Todo esto reforzado por un gran vocalista que no sólo canta bien sino que también es muy divertido a la hora de interactuar con el público y se siente la pasión por lo que hace con cada una de sus interpretaciones.

Puedes ver el evento y apoyar a la banda en el siguiente enlace: https://wildthingpresents.com/tour/chlivestream

The Tempest

Slow Violence

Dream the Dead

Bloom

Marigold

Valkyrie

All Is Quiet by the Wall

Inertia and the Weapon of the Wall

The Cannon's Mouth

Salt

Graves

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

mayo 06, 2020






Fecha de Lanzamiento: 22 de Mayo del 2020 
País de la Banda: Australia
Sello: InsideOut Music
Estilo Musical: Progressive Metal / Progressive Rock





Caligula's Horse es una banda que pertenece a la nueva ola de metal y rock progresivo con muchas cosas interesantes de por medio en su música, y aunque estos australianos recién comenzaron a llamar la atención de los medios con su tercer álbum "Bloom" (2015), la banda desde un inicio siempre presento un estilo musical que no es simple de entender a primera oída, debido a que ellos se ponen muy melosos con los ritmos, pero no hasta el extremo de hacerlo pop, sino tener una sintonia melosa y dulce por parte de la voz de Jim Grey. Quien con su prodigiosa voz en vivo llena un sinfín de notas musicales en medio de melodías y escalas de medio tiempo que terminan bifurcándose en ritmos complicados y hasta intensos, acotando y por más lentos que se pueda sentir en muchos instantes, es ahí que su música se transforma en otro estilo y entrar directo a las neuronas para que puedas escucharlo complicado, dulce, fuerte, intenso e inclusive salvaje. Entonces, este nuevo "Rise Radiant" sigue con ese estilo indomable en cada canción, pero que balancea entre lo menciona y lo personal de cada integrante, demostrando que esta banda siempre se toma las cosas muy propias en cada álbum. 

 Caligula's Horse es de las pocas bandas a nivel progresivo que pasa por un proceso auditivo distinto y este "Rise Radiant" sigue dentro de ese camino, porque su balance de ritmos lentos con los atrevidos terminan siendo un problema en un instante por el oyente, porque algunos se podrán dirigir hacía a lo atrevido de sus melodías y de abuso de progresismo por pequeños segundos, pero otros se irán por los momentos más suaves y dulces del banda. Lo cual produce una gran disyuntiva auditiva en su música, además que siempre la banda tiene ese detalle de presionar los sentimientos de una persona y como quiere la banda que te sientas en cada canción, algo que muy pocas bandas dentro del estilo se preocupan, ya que en un momento puedes encontrar sentimientos bipolares que no necesitan ni ser evocados por la conjunción de notas, sino que el mismo ambiente musical de la banda crea esta situación, encandilándote o golpeándote. Siendo cualquiera de las dos opciones que tu cerebro este predispuesto en un álbum como este "Rise Radiant", luego y después de un análisis de todas las canciones en casi una hora de música, sobreviviendo a la bipolaridad de su música, te encuentras con un álbum groso de muchas cosas que para algunos pueden nutrir tu psiquis y ayudarlo a dominar hasta otro sentido. Porque lo bueno de la banda y este álbum es que tienes lo que no esperas y si lo esperas, pues es que pasaste la valla de que te gusta y puedes llegar a escucharlo varios días y noches, ya que simple no es; y espero que se entiende este tema de simpleza que no tiene nada que ver con la ejecución, sino con el enfoque sentimental que produce la banda para que a medida de esas cosas, Caligula's Horse demuestra grandes dotes que van más allá de lo que escuchas.    


"The Tempest" es lo suficientemente directa para que te apegues al álbum desde el primer segundo, los fondos instrumentales colocadas con las tarolas que resaltan las notas rítmicas, y luego cambiar a efectos armónicos que pisan algunas notas djent en medio, dándole el sabor necesario para que la voz comience con su infinidad de cuerdas vocales que hasta el momento no tiene pare en cada álbum; sin olvidar que los armónicos de arpegios son muy distintos al solo brillante que tiene y da hincapié a que esto termine con el mismo inicio excitante de teclados y guitarras. Para que a medida que se pierda esa sensación de teclados, los sintetizadores de "Slow Violence" entren a los parlantes y Jim de manera solitaria comience la canción y todo se agrande para que a voz en cuello sigas los distintos cambios rítmicos que pueden haber en un poco más de cuatro minutos, resaltando nuevamente la intensidad vocal de Jim, quien tiene un incansable registro vocal para la música de Caligula's Horse tenga esa idea intensa y dulce en segundos. Luego y como se estuvo diciendo en el párrafo anterior se presenta la más bipolar de todo el álbum "Salt", canción que empieza lenta, luego le pone blast beats, luego se pone rock y por instantes evocan síntomas djent  en solo segundos de estar apegado a su música; sin olvidar que la voz y coros comienzan a producir otras sensaciones que terminan confundiendo las cosas aún más al oyente, dejándote en coma para entrar a "Resonate" y volver a resucitar de la sacudida emocional que te dio la anterior canción y puedas descansar los oídos en una tranquilidad infinita. 

Y a medida que la paz termina, la banda usa ese sentimiento para presentarte "Oceanrise", con otros elementos a medio tiempo en los riffs y cosas planas en su música que suben de picos cuando a ellos les da la gana, demostrando una vez más que ellos no se detienen en su música y que no necesitan hacerlo para que los encasillen en aquello que escuchaste, quizá para algunos, haya instantes que su música pre-fabricada o plástica, pero lo cierto es que no. Porque ellos siempre presentaron este tipo de música para quienes gusten de ellos, depende de cada quien para seguir a la banda. Luego se tiene "Valkyrie", canción que se encuentran en donde muchas bandas de estos años comenzaron a mezclar su sonido, a base de ritmos djent, los cuales se mezclan con partes progresivas; siendo aquí que sería la primera vez que la banda se baña en influencia de otras bandas y se alinea con estilos conocidos por esas mismas bandas, por lo cual quizá sea la mejor canción de todo el álbum, porque cumple con esas características que te atraen así jamás hayas escuchado a Caligula's Horse. Pero eso es para aquellos que piden lo mismo de "esas" bandas, porque luego con "Autumn" la banda regresa a su manera tan peculiar de hacer música y colocar su parte dulce que poco a poco se acrescenta con otra cosas simples y presentar una canción ejemplar en su manera de hacer metal progresivo de escalas y tiempos de más de dos a tres minutos.  
  


Terminando se tiene "The Ascent", canción que recopila todo lo sucedido en la banda desde "Moments from Ephemeral City" (2011), "The Tide, the Thief, and River's End" (2013),  "Bloom" (2015), "In Contact" (2017) y llegar hasta este "Rise Radiant" en casi once minutos. Demostrando que la banda puede hacer lo que le venga en gana y que no tiene limites para seguir dentro de este camino progresivo que ellos se propusieron, sin dejar su lado sentimental y hacer de esto, un estilo que solo Caligula's Horse puede tocar y puede darte esa sensación en su infinidad de ritmos. Demostrando esta vez que los tres años se asentaron mejor en la banda y los nuevos integrantes hicieron que la banda tuviera más fuerza en sus líneas musicales. Muy buen álbum y recomendado para aquellos que busquen algunas cosas más dentro del metal progresivo con breves incursiones de rock y jazz en medio de todo
Calificación: 9 / 10 

Lista de Canciones: 

1. The Tempest
2. Slow Violence
3. Salt
4. Resonate 
5. Oceanrise 
6. Valkyrie 
7. Autumn  
8. The Ascent 
9. Don't Give Up (Peter Gabriel cover)
10. Message to My Girl (Split Enz cover)

Enlaces: 

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

septiembre 05, 2019


Lo que se vivió el pasado lunes 02 de Setiembre del 2019 nos confirma que este año ha sido espectacular para quienes aman las bandas de Rock / Metal Progresivo, pues tuvimos la suerte de tener en territorio peruano a bandas vigentes y máximos exponentes del estilo en su generación como lo son Haken, Leprous, Beyond Creation y a ellos se les suman los australianos de Caligula's Horse; bandas que han llegado en todo su esplendor, con tremendos discos bajo el brazo por lo cual no hemos tenido que esperar a verlos pasado 30 años como nos ha sucedido con otras viejas glorias de la música, el sólo hecho de ver a estos músicos en el máximo de sus capacidades debido a su juventud, hace de esta experiencia mucho más intensa. Muy aparte de las bandas mencionadas, no olvidemos que también han llegado Symphony X, Cellar Darling, Atheist, y ahora se vienen Evergrey además de Soen el próximo año. Gran parte de esto ha sido posible gracias a productoras como Lima Live Sessions quienes se la juegan con artistas que difícilmente veremos o volveremos a ver en territorio peruano, entiendo que muchos se quejan por el precio de las entradas, pero lo cierto es que quienes escuchamos más allá de las bandas clásicas de siempre, somos pocos, además que eventos como los Lima Metal Fest ha demostrado que por mucho que se reduzca el precio de las entradas, la gente no responde como se espera.


El teatro del Centro Español del Perú fue esta vez el escenario escogido para el concierto. La banda nacional Stringlight se encargó de abrir para los australianos, con su Djent / Prog Instrumental, con temas que demuestran sus variadas influencias y que dejaron a los asistentes satisfechos pues se ganaron el aplauso de los presentes. No hubieron mayores retrasos y Caligula's Horse se asomaba al escenario para alistar sus instrumentos e iniciar el concierto inmediatamente ante la incredulidad de los pocos privilegiados quienes no podíamos creer que fuimos uno de los pocos países por donde pasó la banda en esta gira. La banda inició con "Dream The Dead" el primer tema de su último álbum del 2017 "In Contact", que es de los mejores de su carrera, un tema que tiene de todo y donde la banda luce sus mejores argumentos, una base rítmica espectacular que domina bien los cambios, 2 guitarristas que más allá de su virtuosismo hacen un gran despliegue de melodías con mucho sentimiento y solos de guitarra que llegan a lo más profundo de uno; y entre todos estos grandes músicos brilla con luz propia la voz de Jim Grey, una voz con recursos inagotables, una forma de cantar que impresiona y que sobre todo transmite muchas emociones, un vocalista muy carismático por cierto y quien nos impresiona saludándonos en castellano y bromeando a lo largo del concierto. Con "Rust" de su increíble "In Bloom" (2015) terminan por meterse a todos al bolsillo, la manera cómo mezclan partes sublimes y suaves junto a segmentos más fuertes es su fuerte pues todo fluye de forma orgánica, sin perder el matiz melódico; si en estudio sonaba genial, en vivo es superlativo. Si bien enfocaron en sus 2 últimos álbumes, la banda nos regala el tema "Dark Hair Down" de su segundo álbum "The Tide, the Thief & River's End" (2013) donde sale a flote su faceta más pesada con sonidos que rozan el Djent por momentos. 


Uno de los momentos más sublimes de la noche llegó con el hermoso tema "Firelight" donde la voz de Grey conmueve con su interpretación mientras que la guitarra de Vallen nos toca el alma con sus melodías, una interpretación magistral la que hicieron. "Turntail" nos regresa al lado más Heavy / Rock de la banda pero si hay un tema que se roba el show es "Songs for No One" que para mi personalmente es lo mejor de su último álbum, aquí Grey nos invita a cantar la parte que dice "We are all", el tema tiene algunas de las mejores voces y guitarras que la banda puede ofrecer, todo un clásico. Luego de otro momento más calmado con "Daughter of the Mountain" la banda se prepara para tocar otro de los mejores temas no sólo de su último álbum sino de su carrera, como lo es "Graves" cuyos más de 15 minutos se pasan volando debido a que está llena de momentos memorables tanto a nivel de voz como instrumentos. Para el final, la banda nos tenía preparado otro tremendo tema como lo es "Marigold" con el cual cierran una noche para el recuerdo, un setlist corto pero con tantos buenos temas, no tenemos mayores objeciones sobre ello.


 Fueron poco de menos de 1 hora y media pero pareciera que hubieran sido más minutos por la calidad de cada uno de los temas que sonaron. La banda se despide, recibiendo una bandera peruana firmadas por sus fanáticos peruanos, quienes luego los esperaron para tomarse una foto con ellos, la banda muy humilde por cierto, accedió a firmar los discos de sus fanáticos y compartir unos momentos con ellos. A pesar de la poca asistencia, considero que este es otro de mis conciertos favoritos en lo que va del año junto al de Leprous. Difícilmente veremos su regreso a nuestro país, así que quienes asistimos, podemos sentirnos privilegiados de haber presenciado a tremenda banda sobre el escenario.










Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

agosto 26, 2019

CALIGULA'S HORSE ES UNA BANDA PROVENIENTE DE AUSTRALIA Y A UNA SEMANA DE SU PRESENTACIÓN EN TODA SUDAMÉRICA, LA BANDA RESPONDIÓ A LAS PREGUNTAS DE NUESTRO COLABORAR SERCIFER, DONDE NOS CUENTA UN POCO MÁS ACERCA DE LA BANDA Y OTROS DETALLES MÁS QUE ESTÁN SIEMPRE EN LA CABEZA DE MUCHAS PERSONAS QUE QUIEREN SABER MÁS DE ESTA BANDA AUSTRALIANA. 


DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, por favor siéntanse libres de expresar como se sienten acerca de su inminente gira sudamericana. De mi parte, será increíble verlos en vivo, pero veo que esta gira solo tiene 3 fechas ¿A qué se debe? ¿Quizá haya problemas con los promotores o Caligula’s Horse no tiene mucho tiempo para hacer más fechas en Sudamérica? 

CALIGULA’S HORSE: ¡No podemos esperar más! Todos nuestros compañeros que regularmente están en giras nos hicieron saber que es una delicia tocar para la audiencia sudamericana. Ya que es nuestro primer viaje a ese continente y estamos en medio de escribir nuevo material para nuestro nuevo álbum. ¡Así que es un viaje corto! 


DARGEDIK: Durante esta nueva gira en Sudamérica, la gente quiere saber cuál será la lista de canciones para estas 3 fechas, ¿Será una mezcla de sus cuatro álbumes? O ¿Quizá tocarán solo de sus 2 últimos discos de Caligula’s Horse? ¿Quizá algún cover dentro del listado de canciones? ¿Qué están preparando para estas fechas? 

CALIGULA’S HORSE: La lista de canciones obviamente será una sorpresa, pero absolutamente tocaremos una mezcla de lo antiguo y nuevo. Nuestros fanáticos en Perú (¡Así como en Chile, México y Estados Unidos!) ¡Tuvieron que esperar bastante tiempo y que estría mal que solo llegáramos a tocar nuevo material de la banda! 

DARGEDIK: La popularidad de Caligula’s Horse estuvo creciendo de manera acelerada en comparación de otras bandas en el género, porque muchas personas hablan acerca de que son la banda revelación de la escena progresiva y rock mundial, por ejemplo, existen el siguiente comentario “una clásica banda para ver en vivo” y otros comentarios más. Entonces, ¿Cómo funciona esto para la banda? Pienso que ustedes tienen bastantes propuestas en todo el mundo y su trabajo con InsideOut Music Records es realmente bueno para mí. ¿Cómo se sienten acera del sello y con todos los fanáticos en todo el mundo? 

CALIGULA’S HORSE: Nuestra experiencia con InsideOut Music Records ha sido realmente positiva. Ellos nos dan un increíble soporte y tenemos la libertad de hacer las cosas como deseamos artísticamente. Y por el resto, estoy realmente agradecido porque que nuestra música resonó en muchas personas de manera contundente y de manera amplia, pero sigue siendo una sorpresa escuchar lo apasionado que las personas son hacer de nuestra música.


DARGEDIK: Es por ello que estarán aquí en Setiembre con 3 fechas, por favor comenten ¿Que esperan de estas fechas? Y ¿Qué saben acerca de esos países? Quizá quieran conocer Machu Picchu, una de las 7 maravillas mundiales actualmente. Y ¿Con que bandas quisiera tocar en cada país? ¿Qué sane acerca de la escena progresiva en Perú y su gastronomía? ¿Qué conoce? ¿Probaron alguna vez comida peruana en Australia? 

CALIGULA’S HORSE: ¡Honestamente conozco muy poco! Teníamos la intención de visitar Machu Picchu mientras estuviéramos allá, pero el tiempo de gira es muy corto jajajaja. Probablemente estemos en el avión sin opciones para dormir o ver otras cosas, y sobre la comida, no puedo esperar por encontrar comida allá (Siempre haya opciones algunas opciones veganas) 


DARGEDIK: Actualmente Australia tiene muchas bandas en todos los estilos y todas estas tienen una gran combinación de ritmos y estilos dentro del Heavy Metal, entonces ¿Cómo es la escena allá? ¿Qué es lo que comen para crear música excelente? Jejejeje ¿Y el estado australiano ayuda a las bandas y músicos para tener más presentaciones en su país y afuera? Quizá un área del gobierno ayuda a todas las expresiones artísticas y si es no, ¿Qué piensan acerca de apoyar cualquier expresión artística? 

CALIGULA’S HORSE: Recomiendo mayormente comer (no en su totalidad) plantas para todo lo que mente progresiva necesita ¡jajajaja! ya que Australia es uno de los países más interesantes para este tema. Existe un apoyo a los artistas en términos de subvenciones y cosas similares, pero son pocos y distantes entre ellos comparados con algunos países europeos, por ejemplo. La gran parte de nuestra escena fue manejada por el esfuerzo de la gente y sus deseos de ver su visión artística realizada. La maldición australiana (en termino de gira especialmente) es nuestro aislamiento, pero es enteramente posible que esa situación de aislamiento sea uno de nuestros mayores factores para que nuestra música sea única. No estamos inmersos en la misma escena europea, o estadounidense y sudamericana; por lo tanto, hay bandas influyentes en el centro de la escena australiana que pueden cambiar fundamentalmente la forma en que los artistas australianos abordan su propia música y que podría no haberse escuchado en otros lugares. 


DARGEDIK: Ahora hablaremos acerca del pasado de Caligula’s Horse, se ve en su biografía que de la primera alineación solo quedan Sam Vallen & Jim Grey son los que continúan en la banda, por favor ¿Qué recuerdan de sus primeras presentaciones y de la primera alineación? Entonces, dentro de este asunto, actualmente la banda sufrió muchos cambios de integrantes desde el 2010 hasta el 2019. ¿Es difícil mantener estable a una alienación allá? ¿Todos están dedicados a la música o tienen otros trabajos? 

CALIGULA’S HORSE: Los primeros eventos de Caligula’s Horse fueron muy humildes como los primeros conciertos de otras bandas – música ambiciosa tocada para un grupo pequeño de personas entusiastas y por un grupo de músicos ambiciosos con poca menos experiencia que ahora. ¡Lo recuerdo con mucho nostalgia actualmente! Acerca de los cambios de alineación, tienes razón. Las cosas pueden ser muy duras y todos nosotros tenemos trabajos fuera de Caligula’s Horse para mantener a nuestras familias. Vivir a través de la música de Caligula’s Horse sería increíble, pero no es algo que hayamos imaginado de manera realista o que sea una posibilidad. Por el lado positivo, la alienación actual se siente mucho más concreta por ambos lados, musicalmente y personalmente, por lo que las cosas se ven increíbles para el futuro. 

DARGEDIK: ¿Que piensan acerca de la gente que dice que el sonido de la banda cambia con los nuevos integrantes y con el tiempo? Yo pienso esto porque me adentre en sus cuatro producciones, escuchando cada álbum de manera detallada y denote que la banda cambio desde “Moments from Ephemeral City” (2011) y hasta “In Contact (Echoes of the First Dream)” (2017). Ya que los 2 primeros álbumes tienen muchas más influencias rock con pocos momentos ritmos Heavy Metal, luego en los siguientes dos álbumes, el sonido de la banda es mucho más sólido e intenso. Creo que la mezcla entre el Rock y el Heavy Metal con elementos progresivos terminaron de asentarse en todos los niveles dentro de estos dos últimos discos (composición, grabación, mezcla, masterizado, diseño de caratula, etc). Entonces, ¿Qué esperaremos en el siguiente álbum de Caligula’s Horse? 

CALIGULA’S HORSE: Es interesante escuchar eso, porque no es realmente cierto decir que la alineación cambia realmente el sonido, desde que Sam y yo escribimos (con pequeñas excepciones) todo el viejo catálogo. El cambio que escuchas entre los álbumes es el crecimiento de ambos como músicos, personas y escritura mutua, así como alejarnos intencionalmente de lo que hemos hecho en el pasado cada vez más y dar un paso hacia el próximo álbum. Nuestro objetivo es seguir manteniendo emociones para nosotros mismos y escribir música que refleje nuestra honestidad en el momento de su concepción. Por lo cual si la música cambia es porque nosotros cambiamos.


DARGEDIK: 4 álbumes en 9 años, es bastante ingenio con pocos cambios de alineación y con el tiempo la banda tuvo tiene un sonido mucho más sólido desde “Bloom” (2015) porque desde ahí Caligula’s Horse demostró su imaginación en muchos sentidos, ¿Qué recuerdan de este capítulo en la banda? Y por favor, ¿Cuentéenos acerca de todo el proceso de composición de este álbum? ¿Alguna anécdota en particular? 

CALIGULA’S HORSE: Ambos discos “Bloom” (2015) y “In Contact (Echoes of the First Dream)” (2017) fueron una experiencia increíble de escribir. Tuvimos que dedicarnos a una historia o tema desde el principio y las canciones que hicimos son un reflejo de ese escenario. “Bloom” (2015) fue escrito en una época muy oscura para mí, es por ello que quise poner todo en el disco todo lo positivo, empoderante y edificante. “Bloom” (2015) se volvió exactamente en eso. 

DARGEDIK: Desde “Bloom” (2015) y luego “In Contact (Echoes of the First Dream)” (2017) la voz de Jim Grey tiene una gran variedad de matices dentro de su voz, porque el cambia muchas veces de notas y esquemas que le dan a la música de Caligula’s Horse nuevos conceptos que son grandes cosas para escuchar todo el tiempo. Entonces, ¿Cuáles son los métodos vocales que usa en ambos álbumes? Y ¿El recibe clase de voz para mantener su voz? 

CALIGULA’S HORSE: Tuve entrenamiento vocal la mayor parte de mi vida, ahora, comencé a cantar en el coro a la edad de los 9 años y eventualmente comencé a estudiar métodos vocales clásicos y jazz en la universidad. Para serte honesto, no pienso realmente en los métodos vocales durante mi actuación – todo ese trabajo preliminar se pone en práctica al momento de cantar en vivo. Una vez que la técnica se convierte en habitual y sin darse cuenta uno está cantando sanamente, luego hay más espacio para permitir más honestidad emocional en el desempeño. Supongo que es lo mismo que ocurre con cualquier instrumento. 

DARGEDIK: ¿Me pueden explicar acerca de los equipos e instrumentos que usualmente usa Caligula’s Horse para su sonido? Y ¿Que necesitan para tocar en vivo, especialmente de back line? Usualmente ¿Cuantas personas están detrás del sonido de la banda en estudio y en vivo? 

CALIGULA’S HORSE: No estos disponible para contestar esto ¡jajajaja! Pero hay mucho que decir, nosotros necesitamos cosas mínimas y cosas humanamente posibles. También hay muchos cruces: Sam actúa como productor y generalmente mezcla los álbumes, Dale hace de ingeniero de estudio también y todos nosotros tomamos parte de la administración de la banda. Por lo tanto, nuestro equipo es pequeño y de trabajamos ¡duro! 

DARGEDIK: Fue un placer hablar con ustedes chicos, Caligula’s Horse es una de las mejores bandas de prog / rock metal de estos días. Tengo todos los álbumes de la banda, pero es difícil conseguir un polo aquí. Espero que puedan traer algunos a Perú y con gusto les comprare uno o dos en el evento. Palabras finales para los fanáticos en Perú y de toda Sudamérica. 

CALIGULA’S HORSE: Gracias por la entrevista – ¡No puedo esperar para conocerlos a todos! Esto será una noche para recordar.



Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

julio 22, 2019

Desde Australia y por primera vez en Perú llega Caligula's Horse, banda de Rock Alternativo / Metal Progresivo, quienes vendrán gracias a Lima Live Sessions como parte de su ciclo de conciertos Prog Sessions 2019 Vol. 2.  

El concierto se llevará a cabo el próximo 02 de Septiembre en el  Patronato del Centro de la Amistad Peruano China (Av .De La Peruanidad cruce con Jr. Los Mogaburos -Jesús Maria al costado de la Concha Acústica del Campo de Marte) La banda nacional Stringlight se encargará de abrir el concierto.

La entradas ya están a la venta a través de Joinnus: http://bit.ly/CaligulasHorseLima
Zona ViP (Filas 1 al 3) S/ 350.00   
Zona Preferencial (Preventa Primeras 30 entradas) S/ 260.00   
Zona General (Preventa Primeras 30 entradas) S/ 170.00   
Discapacitados (Asientos 1 y 2 - Fila 16) S/ 170.00
  
Caligula's Horse es una banda australiana que se puede catalogar como Rock Alternativo con elementos de Metal y Rock progresivo, procedentes de Brisbane, Queensland. Sam Vallen y Jim Grey crearon esta banda a principios de 2011. Jim Grey, estudiante por aquel entonces de Historia Antigua y Lenguas Clásicas en la universidad, puso ese nombre a la banda en memoria del caballo Incitatus, posesión preciada del emperador Calígula. Al principio, Grey era el vocalista y Vallen tocaba varios instrumentos

De forma independiente lanzaron su primer álbum, "Moments from Ephemeral City" (2011). Vallen se encargó de la composición, las guitarras, la producción, la grabación y la masterización.​ La banda inicialmente no sabía si continuar pero debido a la aceptación que tuvo decidieron expandir los miembros de la banda e incluir a Zac Greensill, Geoff Irish y Dave Couper. Con ellos lanzan su   EP "Colossus" (2011) antes de fichar por Welkin Records.  

Con este nuevo sello lanzan su segundo álbum "The Tide, the Thief & River's End" (2013).​ Este disco era un álbum conceptual y las canciones están organizadas en orden cronológico. Estas cuentan la historia del alzamiento de rebeldes, "The Tide", en la ciudad de "River's End", y la aventura que corre la gente oprimida que busca un refugio. La banda hizo una gira importante por Australia tras publicar el álbum y cobraron fama por sus conciertos llenos de energía y presencia escénica.​ La banda participó en el Progfest Sydney 2013 y en el Progfest Melbourne 2014. Giraron con bandas como Opeth, Mastodon, The Dillinger Escape Plan, Protest the Hero, The Ocean, Firewind, Twelve Foot Ninja y Ne Obliviscaris.

Posteriormente la banda fichó por Inside Out Music para lanzar en 2015 su álbum "Bloom". Antes de este lanzamiento la banda giró por Australia con TesseracT y tocaron varios éxitos y algunos temas de Bloom. Disco que en su primera semana en las listas ARIA logró el puesto 16 en la lista australiana y el 75 en la lista mundial. Además obtuvo el puesto 73 en la lista iTunes de Australia en su primera semana. Sam Vallen y Zac Greensill fueron nominados por los lectores de Total Guitar al premio para el mejor guitarrista de rock progresivo 2015

El 4 de agosto de 2017, la canción Will's Song (Let The Colors Run) fue lanzada junto a un video musical, como adelanto de su siguiente álbum. Finalmente el 2017, la banda publicó "In Contact", su último álbum a la fecha, el primero con Adrian Goleby y Josh Griffin, nuevos guitarrista y baterista respectivamente, además que fue el último álbum con el bajista Dave Couper, quien dejó la banda el siguiente año. La recepción del disco fue positiva dentro de la comunidad de Rock y Metal Progresivo, llegando a ser uno de los mejores lanzamientos de ese año.

Miembros actuales

    Jim Grey – vocalista (2011–presente)
    Sam Vallen – guitarra principal (2011–presente)
    Adrian Goleby – guitarra (2017–presente)
    Dale Prinsse – bajo, coros (2019–presente)
    Josh Griffin – batería (2016–presente)




 

Seguir leyendo
Suscribirse a: Entradas (Atom)
Con la tecnología de Blogger.