Dargedik Rock Metal Webzine
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septiembre 23, 2020



Fecha de Lanzamiento: 21 de Agosto del  2020

País de la banda: Argentina

Sello: Independiente

Estilo Musical: Metal Sinfónico







Afterpain es una banda originaria de Buenos Aires, Argentina, y si bien se fundaron en el año 2014, este vendría a ser su primer larga duración. Ellos tocan Metal Sinfónico aunque como es común en la actualidad encontraremos en algunas canciones sonidos más ligados al Power Metal y sonidos más comerciales (rozando el Pop como es común en muchas bandas en la actualidad). La banda está conformada por Fernando Rey en batería, bajo, guitarras y coros; Mauro Fallico en teclados y Vanina Coletti en la voz.


En el álbum tendremos canciones donde los teclados sinfónicos son protagonistas como en la inicial "Flying Dreams" sin embargo las guitarras suenan bien afiladas creando un grato contraste, mientras que la voz tiene un registro melódico muy agradable, lejos de la típica cantante lírica, aquí se apuesta más por las voces que rozan el lado más comercial, lo cual se nota más en "Misery" que está para enganchar desde la primera escucha. "Enemy" nos muestra el lado más agresivo con guitarras afiladas al inicio que fácilmente podrían encajar en bandas algo más extremas, hasta que ingresa la voz con otra interpretación bastante comercial. Entre lo más destacado podríamos mencionar a "Monster" que es otro medio tiempo melódico; "Rage" cuyo riff inicial nos hace pensar más en una banda de Thrash Metal, "Eternal Prisoner" y sus mágicos teclados llenos de melodía, y la canción más larga del álbum que es "Despair of the Brave" en donde los elementos sinfónicos cobran mayor protagonismo en una épica canción de casi 10 minutos. "Bye Bye Bye" cierra el álbum, siendo un cover a la banda de pop NSYNC, lo cual nos confirman hacia donde se están orientando, algo que es común en bandas actuales que toman elementos pop sin problema alguno.



Este debut muestra elementos muy interesantes, los teclados son, quizás, los que más destacan además de las guitarras con sus riffs muy orientados hacia estilos más extremos, por otro lado la voz es agradable y apela al lado más comercial y melódico, aunque con resultados irregulares en algunas canciones, en donde no se le escuchaba tan inspirada. Me da la sensación que hay potencial en la banda así que habría que estar atento a cómo evoluciona su sonido. Si les gusta el Metal Sinfónico y bandas actuales como Amaranthe pues aquí encontrarán momentos interesantes.

Calificación: 6.5/10

Lista de canciones:

1. Flying Dreams 05:22 
2. Misery 05:27
3. Enemy 04:39
4. Monster 04:22
5. Rage 04:02
6. Forgive Us 05:25
7. Eternal Prisoner 04:19
8. Outcomes 05:19
9. Lights Out 05:54
10. Despair of the Brave 09:56
11. Bye Bye Bye 04:18

Páginas Oficiales:



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septiembre 21, 2020






Fecha de Lanzamiento: 25 de Septiembre del  2020

País de la banda: Argentina

Sello: Independiente

Estilo Musical: Metal Progresivo





La banda argentina Prognatus se formó en el año 2009, en un inicio orientados al Metal Progresivo, algo que se puede apreciar en su EP "Introspectivo" que grabaron en el 2010 en Virtual Studio con Emiliano Obregón (Lörihen) y Julián Barret (Tarja y Barilari). Recién en el año 2015 vio la luz su primer larga duración titulado simplemente "Prognatus". Para este primer álbum la labor vocal recayó en Cristian Abraham y Lucas Gerardo (Lörihen) En el 2018 se une el vocalista Nahuel Gervasoni y hay cambios en el sonido de la banda, introduciendo elementos más directos, pesados o ligados al Nü Metal. El resto de la banda lo conforman Lucas Heredia en guitarras, Nicolás Juárez en el bajo y Claudio Rodríguez en la batería.


Este segundo álbum tiene apenas 7 canciones y no supera los cuarenta minutos de duración, sin embargo llega con canciones que se mueven más hacia el lado progresivo pero agregándole elementos más pesados como Groove Metal o Nü Metal, logrando una mezcla interesante. La inicial "A New Cycle Begins" destaca por sus buenos cambios de ritmos, excelentes riffs, unos teclados muy inspirados además de tener estribillos y coro muy melódicos, logrando una de las canciones más emparentadas con el Metal Progresivo. La intensidad se ve apagada por "April's Gone" que es una canción acústica con una parte instrumental exquisita y unas líneas vocales más melancólicas, no es una mala canción pero siento que pudo ubicarse más adelante en el orden de canciones y no cortar de golpe con el buen inicio."Artificial You" es donde las partes más pesadas se manifiestan por primera vez en una canción que va entre el progresivo y sonidos más Groove por momentos, la voz muestra matices más rasgados intercalado con estribillos más accesibles. Algo más sinfónico en su inicio resulta "Insanity" hasta que ingresan unas guitarras muy virtuosas previo al riff principal que es de lo más pesado del álbum, nuevamente la voz se muestra más rasgada en otro de los mejores cortes del disco, con un buen estribillo y hasta guitarras flamencas en una acertada mezcla de estilos. Las mejores líneas vocales se encuentran en "Lately" que es donde tenemos los mejores estribillos del álbum en una canción de ritmo más pausado pero sin renunciar a la pesadez y distorsión en guitarras acompañado de buenos teclados sinfónicos. En "Pawns" nuevamente se manifiesta este híbrido entre Nü Metal y lo progresivo, contando con cambios interesantes entre pasajes melódicos y atmosféricos con otros más distorsionados. Finalmente "Rising Up" nos despide con otra canción más ligada al Metal Progresivo, donde los cambios son acertados pues cuenta con contundentes riffs de guitarra y buenas melodías.


Si comparamos este "Primitive" con el álbum anterior, es notorio el cambio en el rumbo musical de la banda, lo cual se percibe desde el sonido de las guitarras que están más ligados al Groove Metal o Nü Metal, sin embargo los elementos progresivos siguen ahí presente. Hay buenos momentos en el álbum sin embargo en algunas canciones las ideas son interesantes pero no llegan a ser tan contundentes. Si logran pulir este sonido en una próxima entrega, estaremos a una de las propuestas más interesantes dentro del género progresivo, ya que la mayoría de bandas en actualidad se decantan más por el sonido Djent. Por último siempre es destacable que las bandas apuesten por seguir reinventando el estilo en lugar de querer hacer el mismo álbum una y otra vez.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

1. Insanity
2. Pawns 
3. Lately
4. Rising Up
5. A New Cycle Begins
6. April's Gone
7. Artificial You

Páginas Oficiales:

https://www.instagram.com/prognatusok/

https://open.spotify.com/artist/1kmLOWiwMhfW4MxDLECcaA

https://www.facebook.com/prognatus

https://twitter.com/PrognatusProg

https://www.reverbnation.com/prognatus

https://prognatus.bandcamp.com/releases

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agosto 18, 2020






Fecha de Lanzamiento: 31 de Julio del 2020
País de la Banda: Argentina
Sello: Concreto Records
Estilo Musical: Death ´N Roll


En mi manera de ver las cosas dentro del Death Metal sudamericano, existen bandas que siempre les pongo más atención que otras, porque forman parte de una idea, un sentimiento y un desarrollo que a inicios de los 90s era imposible de sentir, porque Brasil había dominado por completo estas tierras con sonidos más salvajes y aguerridos; luego de ello Chile continuaba esa esencia salvaje, pero eran pocas bandas provenientes de países como Colombia y Argentina que no seguían esos estándares sudamericanos y se empeñaban en tener una influencia mucho más estadounidense o europea. Llegando así a escuchar a inicios de los 90s a bandas como Masacre, Vibrion, Avernal, Exterminio, Internal Suffering, Purulent, Escabios, Neurosis y unas cuantas más que provenían de Venezuela, Paraguay, Perú y Uruguay como Stratuz, Baphometh, Slow Agony, Disinter y Ossuary. Las cuales se alejaban de ese sonido indominable y presentaban algo más directo en su sonido que no tenia nada que ver con lo latino, y algunas, solo le ponían letras en castellano. Entonces, para aquellos que se adentraron en ese sonido influenciado por los estadounidense y europeos, pues el primer disco de los argentinos de Avernal “Avernal” (1997), era todo lo que esperabas de esa escena fuerte, brutal y de corte más técnico que otras bandas no tenían a mediados de los 90s. 
Siendo así, que la historia de Avernal ya es conocida por todo aquel curioso musical y extremo que quería buscar ese punto distintivo entre otras bandas salvajes de esta parte del mundo; además que ellos a medida que avanzaron por nuevos álbumes, comenzaron a desarrollar un sonido mucho más personal influenciado por la escena sueca, mezclando partes rock and roll con lo estridente del Death Metal. Desarrollando un sonido estable y crujiente, que algunas veces como en “I Feed of You” de “Ill” (2004) tenían elementos Deftones en su sonido, pero eso no estaba mal, sino por el contrario la banda quería encontrar ese detalle característico que los hiciera únicos, evaluando más campos musicales que aunaban cada vez más a la banda como el punk o sonido crust en su canción "Hoy Pódes Pudrirte" de su disco "El Sangriento" (2006); pero al final tenían una mezcla interesante que seguía produciendo álbumes sin parar y de corte personal. Entonces, durante este proceso de experimentación y de identificación personal, es que llegamos a este nuevo álbum “Tzompantli”; álbum en el cual recopilan todas las mejores etapas de su carrera y las consolidan de una magistral, bajo la premisa de siempre evolucionar en su música y encontrar la fórmula necesaria para ser una banda de sonido único en estos tiempos donde casi todo tiene un porque o un cómo. 


“Tzompantli” es un disco directo y sin mucho que analizar, desde la caratula hecha por Pablo Aschei (Kyrie Eleison, Morthifera), luego escuchar el trabajo de grabación hecha por Horacio Medina y Fede Ramos, terminan siendo espectaculares, porque se logró captar completamente la intensidad que quieren darle a este nuevo álbum. De ahí, el trabajo de Martin Furia (Altar, Evil Invaders, Martyr, Nervosa, The Gathering, The Killing) en la mezcla y la masterización hecha por Yarne Heylen (Exoto, Sisters of Suffocation, Warbringer) complementan perfectamente toda esta idea intensa que la banda quiso darle para evolucionar en ese sonido que estaban buscando. Quizá se podrán encontrar elementos conocidos o parecidos a otras bandas, pero dentro de un contexto general de treinta y tres minutos, todas esas influencias se dejan en el pasado para que Avernal adopte su propio camino, siendo lo más importante de este nuevo álbum para los amantes del Death Metal. Porque, desde que todo empieza con “Hilera de Cráneos” de una manera directa en los golpes de tones y de ahí empezar con las partes de Hammer Blast Beats, la banda arranca de una manera natural en su música que se aleja desde el inicio de su anterior álbum “La Quimera de la Perfección” (2016), luego con “Kraken” las cosas siguen siendo intensas y esta vez el uso de blast beats, se hacen como la joya de todo el disco, porque en esta canción dentro de sus partes más rock and rolleras, la adición del hammer blast beat entra perfectamente para que te desnuque el cerebro. Pero siempre en medio de todo le colocan su solo magistral para que le pongan el detalle más agraciado. 
“Arquitectura Pestilente” empieza con la profecía de Don Orione para estos años en Argentina diciendo “El Hombre de Gris, no sabrá que es el elegido, será un hombre totalmente apolítico, pero en un momento caótico del país, se le presentará un ángel de Dios, diciéndole que tiene que hacerse cargo del país, porque fue elegido por Dios para hacerlo, pero él no querrá y no aceptará, es así que por su negativa, un ángel causará la muerte de 400.000 personas, quienes caerán desplomadas, sin vida, en las calles”, mientras se dice eso, la banda comienza a ser más pesada y enfrascarse en ese sentimiento estridente que avanza poco a poco para finalizar en el solo de guitarra maravilloso, el cual termina en notas que empiezan con la siguiente canción de “El Ungido”, para que se aceleren un poco más los ritmos y riffs de sonidos en forma de camión o trailer que avanza cada vez más rápido en el reproductor y así destruirte los tímpanos. Luego viene el que fue el primer sencillo de la banda, “La Densidad”, canción que técnicamente evoca hacía donde iba ir este álbum de sonidos pesados, densos, rudos y como siempre con la voz de Cristian que suena aplastante; pero de ahí con “Los Desesperados”, Avernal se sale un poco del guion denso para colocar un poco de extremidad nutrida de bastante de odio en los ritmos pesados de la canción y así contrastar con las partes aceleradas que terminan su recorrido con “Frío Despertar Apocalíptico” y la final “Carne para la Bestia”. 


Este octavo disco en estudio de Avernal es el resultado de todo lo experimentado en la banda y que a través de bastante dedicación en cada riff que contiene el álbum, se encuentra a una banda sincera y con un mejor sonido que antes para destruir cualquier oído que aún no los haya escuchado. Siendo la mejor de la etapa de la banda y esperemos que esta estirpe compositiva se extienda hacía siguientes producciones. Gran disco. 
Calificación: 9.5 / 10


Lista de Canciones:

1. Hilera de Cráneos
2. Kraken
3. Arquitectura Pestilente
4. El Ungido
5. La Densidad
6. Los Desesperados
7. Frío despertar Apocalíptico

8. Carne para la Bestia

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junio 23, 2020







Fecha de Lanzamiento: 25 de Mayo del 2020
País de la Banda: Argentina
Sello: Independiente
Estilo Musical: Death Metal




El Death Metal de finales de los 80s e inicios de los 90s proveniente de Europa, es uno de los últimos estilos extremos que esta comenzando a plagar Latinoamérica, porque las bandas que pregonan este estilo son para contarlas con los dedos de la mano y son Fervent Hate, Necrofagore, Soulrot, Encoffined, Bloodfiend, Nocturnal Hollow, Among Disaster y se une a esta lista Ataudes. Quienes presentan su primer álbum de manera independiente llamado “Merecemos la Extinción”, con un poco más de treinta minutos de Death Metal expresado con líricas completamente en castellano, teniendo esa idea nacionalista que solo se ve en Argentina de hacer cualquier sub estilo del Heavy Metal en esta lengua. Siendo una manera de distinguirse de los otros países de Latinoamérica desde los 70s en este estilo musical y otros más sub estilos del rock. 
“Merecemos la Extinción” es un disco que me tomo por sorpresa, porque no sabía nada sobre la banda o algún detalle de este magno lanzamiento, el cual incluye una caratula acorde a lo pasado en bandas del estilo y de años añejos. Donde el diseño hecho por Gustavo Roberto Mateo es de lo mejor para esta primera larga duración que no vino antecedida de alguna demostración, Split o EP de Ataudes, ya que ellos, decidieron lanzarse de manera directa hacía el disco completo. Teniendo resultados directos e interesantes, porque esa idea de continuar un legado finlandés, es una de las cosas mas llamativas de la banda, debido a que dentro del marco de seguir una pequeña corriente en Latinoamérica de sonido sueco y/o europeo. Atauades vendría a ser la primera banda latina que tiene esencia finlandesa y eso en esta parte del mundo es muy difícil de conseguir, porque bandas como; Entombed, Bolt Thrower, Carcass, Death, Morbid Angel, Krisiun, etc fueron aquellas que se adhirieron más dentro del metal extremo latino y mundial; dejando en el olvido a bandas como Purtenance, Funebre, Demilich, Depravity, etc, que tenían un sonido particular, pero que a mediados de los 90s no paso la valla del tiempo. Pero estos últimos años esta corriente ha comenzado a captarse y comprenderse muy bien en otros países, y los argentinos de Atadudes son un claro ejemplo de que este sonido aún tiene mucho para explorar, porque al ser una corriente olvidada, pues es la que menos exploración tuvo por las bandas. Entonces, en esta reflexión, me alegra mucho que una banda latina vaya en contra de lo conocido y se enfoque en otra matriz que no sea sueca, brasilera o estadounidense; presentando un disco balanceando y de muy bien ejecución, y que no quiere explorar o descubrir la pólvora, sino seguir con la idea de hacerlo contundente y que sientas por momentos la nostalgia de aquellos 90s grandiosos en Finlandia. 


Todo empieza con la introductoria “Las Cavernas Más Profundas (R'lyeh)”, donde el terror de las aves que succionan la vida de los humanos en la caratula y le da hincapié para que entre al reproductor “En Descomposición”, con riffs añejos y con momentos densos que tienen de por medio un pequeño estribillo agudo para la bipolar guturación de Cristian Viegas sea muy interesante de escuchar, ya que aunque su voz no tenga otras matices, su voz gargarienta y gutural ensalivada es de aquellas que te atraen, porque tiene esa cavernosidad que atrae para seguir escuchando la música. De ahí con “Su Santidad” se siente muy bien los armónicos que utiliza Jonatan Zarate, para que la canción tenga esa conexión entre ruda y cuasi melódica que tenía siempre la escena finlandesa, la cual es más elaborada en la canción que viene que es “Nos Merecemos la Extinción”. Siendo la que mejor se apega al tema homónimo del disco, además de tener partes aceleradas, blast beats, partes clásicas y esa rudeza opaca que la banda tiene como principal influencia. Luego con “Fin de la Existencia” las cosas se ponen más clásicas y sin la necesidad de variar las escalas y notas, es que se tiene la canción perfecta para que empiece la masacre en el pogo de cualquier concierto, implementado la música con algunos detalles cuasi disonante, pero que caen como anillo para darle esa pequeña variedad que necesidad la canción para ser adictiva. 

A medida que se avanza en las canciones y nos encontramos con “El Mundo es un Lugar Horrible y Solitario”, “A Través del Umbral del Dolor”, “El Fracaso de Estar Vivo” y la final “Hacia el Abismo / La Muerte nos Espera”. Ataudes presenta a base de elementos clásicos e inclusive cosas muy obvias de otras bandas, un disco que tiene mucha intensidad y firmeza, donde lo importante es disfrutar de él, porque a pesar que tenga influencias de bandas determinadas. Pues, estos argentinos lo hacen ameno de escuchar y recordar con una sonrisa en la cara, lo bueno que es el Death Metal finlandés. Y eso en este caso es lo que importa, porque existen muchas bandas en el mundo que, a través de esa idea del recuerdo, copian y pegan idénticamente lo que paso hace más de 20 años, pero eso es lo que no pasa con este debut de Ataudes, debido a que a través de pensar bien las cosas y saber lo que se quiere, es que se encuentra un buen álbum.


Es con bastante alegría que “Merecemos la Extinción”, es una grata sorpresa en este 2020 que se va para uno de los mejores discos revelación de este año, con una calidad y naturaleza que irradia muchas cosas dentro de lo que se conoce del Death Metal. Terminando de ser lo más importante al momento de escucharse un disco, con ese detalle de añejo, pero que llegue a ser indescriptivo para poder disfrutar de él y encuentres ese placer una y otra vez que escuches el álbum. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Las Cavernas Más Profundas (R'lyeh)
2. En Descompocisión
3. Su Santidad
4. Nos Merecemos la Extinción
5. Fin de la Existencia
6. El Mundo es un Lugar Horrible y Solitario
7. A Través del Umbral del Dolor
8. El Fracaso de Estar Vivo
9. Hacia el Abismo / La Muerte nos Espera

Enlaces:

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junio 07, 2020





Fecha de Lanzamiento: 04 de Abril
País de la banda: Argentina
Sello: Independiente
Estilo Musical: Death Metal 








Desde Argentina, nos encontramos con la banda Death Metal, Victimario, quienes deciden lanzar al mundo su segundo álbum de larga duración "Within" de manera independiente. 

La banda se formó en el 2012 a partir de la perseverancia para hacer un proyecto con la finalidad de fusionar lo más notable entre el Thrash y el Death Metal. Pero que más adelante terminó consiguiendo esencia Brutal Death y con algunas tonalidades Thrash. Después del lanzamiento del álbum debut "Sculpture of Insane Minds" (2015), y con el pasar de los años, Victimario atravesó por varios cambios de formación, y actualmente se encuentra conformado por Sergio Chaile (guitarra), Gonzalo Aguilar (voz), Nahuel Pazuzu (batería) y Emmanuel Di Giacomo (bajo). Este cuarteto nos trae un arsenal de sonidos violentos, técnica, dualidades internas (víctima-delincuente) y guturales punitivos. 

 "Within" nos trae 13 cortes enérgicos y paranoicos, los cuales son divididos en dos presentaciones, en diferentes fechas 2019 y 2020. En esta primera parte arrancan con una pequeña "Intro", del cual nos dan a conocer que este material romperá algunos sesos. En seguida aparece "Eleven", con tambores galopantes y consistentes. Esta pista es una metralleta de miedos internos y persecutorios, que describe conceptos ideales de un pedófilo hacia su objetivo. Con un inicio melódico de guitarra aparece "Aftermath", acompañado de un sonido sólido de tambores. Es un tema que muestra bastante técnica al igual que "Paraphilia", en esta primera parte demuestran un sonido compacto, guturales graves y conceptos líricos en consecución al tema anterior. Bajo mi perspectiva, son los dos primeros temas que más destacan en esta primera fase. De manera sublime surge "Obsessive Deviation" (Intro) como una parte introductoria al siguiente tema "Abhorrent impulse of perversion", aquí los riffs son asesinos, los cuales se complementan con el sonido preciso de la percusión. 
En esta segunda parte, retornan con "Interlude", este es un corte instrumental que sutilmente da pase a "My Founder", que emerge de manera ágil y violenta. En sus letras nos cuenta de una historia de rencor de un hijo abusado por su padre. Y, es lo que refleja su técnica musical, furia y dolor. Luego, viene, "Fourth Kind Mutation", es un tema con esencia pura Death Metal. "Infinite Ones", "Outraged" y "Skill to Kill" es un trío que trae presentaciones emblemáticas de paranoia, venganza y sensaciones persecutorias para, luego, finalizar con un "Outro", de fondo tétrico y sonidos angustiosos.
Bien, este nuevo encuentro y reacomodación de integrantes ha resultado beneficioso para los argentinos de Victimario. Esta nueva producción "Within", tiene contenidos de miedos internos, sensaciones persecutorias y todo ello lo puedes sentir a través de la técnica instrumental que manejan. Si quieres sentir una combinación de grandes bandas tales como "Cannibal Corpse", "Vomitory" y "Aborted", puestos en una sola composición, este álbum es recomendado para ti, sin dudarlo, dale play!!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!
CALIFICACIÓN: 8.5/10

Lista de canciones:

1. Intro
2. Eleven
3. Aftermath
4. Paraphilia
5. Obsessive Deviation (Intro)
6. Abhorrent impulse of perversion
7. Interlude
8. My Founder
9. Fourth Kind Mutation
10. Infinite Ones
11. Outraged
12. Skill to Kill
13. Outro

Páginas Oficiales:





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octubre 25, 2019
Karras - La Cultura del Hambre - 2019 (Grinder Cirujano Records)

 Lista de Canciones:

 1. No Vuelvas a Caer
2. Empalando al Proxeneta
3. La Cultura del Hambre
4. Toro de Falaris
5. El Responsable
6. Monstruo de Ecapetec
7. Hueles a Muerto
8. Hemorragia de Placer
9. La Fiebre del Oro
10. Festival Cadaver
11. No Grites, Solo Sufre 




Una de las bandas del genero de muerte que tuvo bastante auge en el país de Argentina, siempre será Cannibal Corpse, agrupación que influencio a muchas bandas de Death Metal en ese país. Donde los gauchos siempre entienden que para hacer las cosas distintas no necesariamente se tiene que tener un sonido sudamericano de por medio o hacer las cosas más chacales o extremas, solo adicionar nuestro lenguaje a las distintas variaciones musicales que tiene el Heavy Metal. Y aunque sea difícil de creer, Argentina logra un renombre importante por esta pequeña adición dentro del Heavy Metal, porque le ponen un poco más identificación al metal proveniente de su país, e inclusive los tributos a bandas como Megadeth, Metallica, Slayer, Manowar, etc tienen las letras de las canciones traducidas al español. Lo que demuestra desde primera instancia que quieren diferenciarse de los otros países de Sudamérica e implantar una idea nacionalista en su música. Y como siempre esta idea no esta alejada del Death Metal, porque bandas como Exterminio y Zoofilia comenzaban a implantar esta idea y luego los titanes de Eternal Grave y Sadistic Kill retumbarían los cimientos con esta idea extrema en español. Es desde aquí que bandas como Cadaver Putrefacto y los citados en esta reseña Karras, presentan discos intensos y nutridos de dosis argentina dentro del genero de muerte. 

"Precisión Quirúrgica" (2015) es un disco que estuvo en el reproductor meses después de haberlo conseguido en CD, aunque este tipo de bandas son complicadas para conseguirlas en original, debido a los altos gastos de envío en Sudamérica y en especial de Argentina, por eso, es mejor esperar a que algún distribuir local tenga el CD para conseguir el disco. Lo contraproducente de este sentido, es que estamos en años donde la tecnología en línea es la mejor manera de transmitir su música, pero también se pierde el sentido de coleccionar y ver todo el arte que un CD, Vinilo o cassette contiene. Además, que son muy pocas las personas en nuestro ambiente metalero sudamericano que cuando se compran una versión digital lo piratean en los medios por tener la exclusiva o cosas por el estilo. Haciendo que el álbum quede devaluado, pero este no es el caso del segundo disco de los argentinos de Karras, porque "La Cultura del Hambre" es una pieza intensa, fuerte y de grosas proporciones que necesitan de esas dosis extremas y vociferadas en nuestro idioma. Algo que siempre llamó la atención desde su primer álbum y esta vez la producción del disco es mucho más consistente en todo sentido. Porque el sonido tiene ese factor de ser envolvente y reventarte los oídos a más no poder y si lo escuchas a bajo volumen no sería justo para esta nueva descarga de Karras.  

"La Cultura del Hambre" mantiene su influencia Cannibal Corpse-siana, pero en muchas canciones, ellos deciden acelerar un poco más las revoluciones. Encontrando un disco mucho más intenso desde que se empieza con "No Vuelvas a Caer" y con la clásica distinción argentina de hacerlo todo en castellano, donde no es necesario ser una banda virtuosa o mezclar otros estilos musicales, solo hacer Death Metal sincero y provisto de bastante intensidad, y eso es lo que pasa en "Empalando al Proxeneta". Con una aceleración impresionante en el doble pedal de Felix Sotelo, quien pone las cosas mucho mas brutales con el doble pedal inicial. Luego en el tema homónimo "La Cultura del Hambre" regresan al inicio y todo ese ambiente estadounidense comienza a establecerse como siempre en Karras, poniendo un poco más tibia las cosas para que entre a los parlantes luego de más de dos minutos "Toro de Falaris". Nombre basado  en una tortura de la santa inquisición, de ahí la banda sigue con esta intensidad y nos presenta "El Responsable" que sigue dentro de su influencia estadounidense. 

"Monstruo de Ecapetec" es una canción basada en la pareja de asesinos seriales que residían en el estado de México. Quienes confesaron como se escucha en la introducción de la canción que llegaron a ser caníbales con los restos de sus victimas y solo mataban mujeres para que ellos y sus animales comieran de esos restos, cumpliendo con los clásicos conceptos de bandas de este tipo e influenciadas por Cannibal Corpse. Luego se tiene "Hueles a Muerto", siendo la canción que se aleja más de lo que presentaron antes y bajo solos armónicos que son de muy buena sepa y que quizá vendría a ser lo que esta banda necesita para desligarse de esa gran influencia que se denota a cada instante.  Por que de ahí en adelante las cosas comienzan a tener otra perspectiva y el sonido cuasi personal comienza a salir de a pocos en este segundo álbum, y con "Hemorragia de Placer" lo vuelve a demostrar poco a poco. Teniendo un resultado interesante y las que se vienen en el disco como "La Fiebre del Oro", "Festival Cadaver" y "No Grites, Solo Sufre" muestran otras facetas de la banda que suenan a ellos mismos de a pocos. Por ende, este nuevo "La Cultura del Hambre", presenta una mejor faceta de la banda y que ya comienza adaptarse mejor como una banda de Death Metal argentino de propios recursos. Siendo un disco muy bien logrado y que los coloca como aquella banda que quiere prolongar el sonido en castellano dentro del genero de muerte.  

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marzo 18, 2019
Encoffined - Casket Citadel - 2019 (Disembodied Records)


Lista de Canciones:

1. Casket Citadel
2. Coimetrophiliac 
3. Boundless Terror 
4. Impure Ghouls 
5. In Utter Turmoil
6. Imprecation of the Mausoleum 
7. Coming Forth into the Dark
8. Godless Undertaker
9. Dead End Cemetery


"Enclosed in a Coffin" (2015) fue un disco difícil de conseguir en físico en su momento, porque el envío desde Argentina es muy elevado para otros países en Sudamérica y tratar de conseguir una o dos copias se hace complicado, pero las posibilidades siempre aparecen y fue ahí que el sello estadounidense Hells Headbangers Records tenia una última copia en distribución y como los gastos de envío son menores por cantidad y variedad se anexo esa copia. Encontrando a una banda de corte sueco, pero nacida en esta parte del mundo, lo cual era muy difícil de encontrar hace unos 20 años atrás. Porque la mayoría de bandas de esta parte del mundo están influenciadas por el lado chacal del genero de muerte de escuela brasilera y otras más asentadas bajo la influencia estadounidense. Pero este estilo europeo ya tiene unos años establecido en Latinoamerica, porque varios países de esta parte del mundo comenzaron a lanzar producciones con ese sonido sueco, teniendo por ejemplo a Bloodfiend (arg), Fervent Hate (per), Soulrot (chi), Insepulto (csr), Nocturnal Hollow (ven)  y los citados en esta reseña Encoffined. Las cuales, no están descubriendo el oro, pero mantienen viva la esencia Europa en un continente plagado de chacalidad y salvajismo Death metalero.  

Es así que "Casket Citadel" nuevamente nos presenta esa esencia sueca que encandilo a inicios de los 90s y esta vez con una producción mucho más rasposa, en comparación de su primer álbum, pero con un diseño de caratula mejor logrado y realizado por Alexandr "Kwaadnar" Ballinets  (Deicide, Luciferian, etc). Nuevamente repitiendo el plato con el sello argentino Disembodied Records, quienes editaron el pasado 25 de Enero esta nueva placa de Encoffined bajo dos formatos físicos que son; CD y Cassette. Además de  añadir un promocional para el lanzamiento de una edición extra que incluye un polo (t-shirt) de la banda impreso en ambos lados. Siendo una buena manera de promocionar los lanzamientos de bandas cuasi noveles en el estilo y en sus país. 
Lo que se va a encontrar en este segundo álbum de Encoffined, es a una banda que sigue dentro de su mismo rubro musical y con una afinación mucho más rasposa en las guitarras y bajo. Ya no con la intensidad de su antecesor disco y esta vez con menos secuencias de doble pedal que no hacen falta a nivel general, pero que se asemeja un poco al camino de sus coterraneos Bloodfiend. Quienes también están por la misma zona compositiva de alejarse de la intensidad de los dobles pedales y centrarse en tener una batería mucho más clásica de blast beat intercalado y 2 golpes de hit hat y ride que son propios del estilo sueco. Y esta vez la voz de Leandro Smith tiene una tonalidad muy distinta al de su predecesor, porque esta guturación esta mucho mas cargada de espumarajos en sus pronunciaciones y agudos que antes no tenia su voz. 

Entonces desde que el disco abre con "Casket Citadel", toda esa nostalgia de los mejores años del genero de muerte sueco volverán a la mente y continuarán por treinta y siente minutos que dura todo el disco y termina con "Dead End Cemetery". Con los clásicos tupa tupa en la batería, voces rasgadas y ensalivadas en la garganta, bajos consistentes y de solos por momentos, junto a unas guitarras encabronadas cuando usan el doble pedal y solos de guitarra que son propios de estilo. Sin la necesidad de resaltar un tema en especifico, porque durante los treinta y siete minutos duración, la música pertenece a un mismo molde de riffs y esquemas, haciéndolo muy digerible y compacta para cualquier oído death metalero en las nueve canciones que contiene el álbum. Levantando una vez más el estandarte extremo en Argentina dentro de lo clásico de genero de muerte.  Recomendable!!!

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febrero 12, 2019
Patan - 6 - 2019 (Icarus Music)


Lista de Canciones:

1. Intro
2. El abismo de tu soledad
3. Despertar 
4. Instinto animal 
5. Hermano de acero
6. Por tu maldad
7. En tus manos
8. Muerte en mi piel
9. Arde tu sangre
10. De pie
11. Cobarde
12. Decadencia


Después de 5 años de silencio, los argentinos de Patan regresan al ruedo con su nueva producción en estudio "6" bajo la mano de Icarus Music y esta vez la banda presenta a su nuevo vocalista Renzo Favaro, entrando en reemplazo de Gabriel Oliverio, quien fue el vocalista desde los inicios de Patan en 1991. Con este nuevo vocalista, la banda decide dar un giro distinto en sus composiciones y añadirle un poco más de clasicismo heavy metalero a su música, porque la voz de Renzo es mucho más melodiosa y al estilo de Rob Halford,  que en comparación de Gabriel se adaptan mejor a los riffs de índole clásica. 

 "6" es un álbum que trae los mejores momentos de la escena argentina de inicios de los 80s y esta vez con una producción mejorada, la cual siempre tuvo ese añejismo auditivo y delicioso de lo mejor de Inglaterra en los 70s y 80s pero pronunciada en castellano, siendo el sello de casa argentino. Debido a que casi todas las bandas de ese país y en la mayoría de sus estilos del Heavy Metal, las bandas hacen sus letras en castellano; siendo un punto a favor de esa escena, porque ponen su marca a todo lo que se hace en el país gaucho. Haciéndolo personal y quizá de sonido propio de ese país al momento de cantar en el idioma más predominante de Latinoamerica. 

El disco empieza con "El Abismo de tu soledad", tema que te engancha en primera con toda la magia de Patan y bajo ese fervor por la música de los 80s, con solos influenciados por Iron Maiden, riffs entrecortados y batería que acompañan los ritmos de manera básica, pero que tampoco son necesarios para la música que pregonan desde inicios de los 90s. Solo Heavy Metal duro al mango y que sigue su camino en "Despertar", y esta vez aunando un poco de primigenios riffs thrashers al inicio de la canción y la voz de Renzo se raspa por momento, pero su vibrato comienza a extenderse para los finales de los esquemas A y B de la canción. Luego en canciones como "Instinto animal" se repite la misma formula de extender el fervor 80s, pero en "Hermano de acero" y ""Por tu maldad" las cosas cambian y se pone mucho más hard rockeras e inclusive se pueden denotar influencias de bandas glammers. Siendo sus canciones para la radio y cantar a cada momento a tu amigo Heavy Metal que siempre te acompaña en las interminables borracheras de eventos nacionales e internacionales. 

"En tus manos" regresa a su faceta heavys's 80's, con algunos coros al aire y solos melódicos que se denotan mucho más en este disco de Patan, acompañados de dobles pedales para que el pogo siga su camino y los riffs groove alcen su voz. Luego el disco se mantiene ordenado y bajos las facetas mostradas dentro de las primeras canciones y es por ello que; "Muerte en mi piel", "Arde tu sangre", "De pie", "Cobarde" y "Decadencia" cumplen la función de mantener todo compacto y reconocer que por su nuevo vocalista, la banda decae mucho en momentos hard rockeros. Los cuales no son malos, pero se hace meloso al tratar de escuchar el disco de manera seguida y por varias oportunidades. Siendo el único hincapié de la banda después de su potente "Poder" (2013), y quizá sea debido a que Patan tuvo un solo vocalista desde el inicio y para este nuevo álbum hay cosas que afianzar y mantener esa potencia de discos pasados. Lo cual es un factor común en bandas que mantienen las cosas originales desde el inicio y para un nuevo disco se cambian de integrantes, tratando de mantener el mismo sentimiento, pero todo tiene un proceso de afianzamiento y esta vez ese suceso le toco a Patan. 

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octubre 12, 2016
La banda de heavy metal Malón acaban de confirmar que estarán de gira el 2017. Los argentinos tendrán su primera y extensa gira por Sudamérica denominada 'Nuevo Orden Mundial Sudamérica Tour 2017.

A través de un banner en su facebook y de su booking South Of Hell Prod. se puede apreciar las banderas de Bolivia, Paraguay, Uruguay, Ecuador, Argentina, Chile, Colombia, Perú y Venezuela. Al parecer los argentinos prometen recorrer toda Sudamérica. Por ahora no hay mas datos pero suponemos que a fines dde este año ya se tengan las ciudades confirmadas.

Recordemos que Malón estrenó su nuevo disco de estudio luego de 19 años con su álbum  'Nuevo Orden Mundial' lanzado en octubre 2015. Este álbum es el tercer disco de la banda que fue grabado con la formación original, es decir, Claudio O'Connor en voces, Antonio "el tano" Romano en guitarra, Carlos Kuadrado en el bajo y Claudio Strunz en la batería. Fue presentado el 11 de octubre en el Luna Park.






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septiembre 14, 2016
Malón acaban de estrenar su reciente videoclip de la canción 'Nuevo Orden Mundial' canción homónimo de su nuevo disco lanzado en octubre del 2015.

Los argentinos que siguen la linea del thrash/groove y publican este video bajo la dirección de Penumbrart Studios.




El álbum fue grabado en In Fire Estudios y en Romaphonic por Javier Casas, mezclado por Alvaro Villagra y Javier Casas en el Estudio del Abasto Mansion Monsterland e In Fire Estudios y masterizado por Álvaro Villagra. 'Barbarie colectiva' fue la primer canción del disco dada a conocer.

Tracklist de canciones:

  1. Nuevo orden mundial
  2. El infierno de ayer
  3. Barbarie colectiva
  4. Mi digna lealtad
  5. Fuiste y serás
  6. Recordar para no olvidar
  7. Plata o plomo
  8. Deshacer el mundo (Canción de Héroes del silencio)
  9. Devorador de sueños
  10. Triste funeral
  11. La matanza
  12. Una luz


 Malon es:
Claudio O'Connor - Voz
Antonio Romano - Guitarra
Carlos Kuadrado - Bajo.
Claudio Strunz - Batería.
Javier Casas - Grabación
Álvaro Villagra - Masterización
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mayo 20, 2016
Uno de los festivales que ya esta dando que hablar al fin revelo el line-up oficial. Se trata del Maximus Festival que traerá en exclusiva a Rammstein, Marilyn Manson, Disturbed, Bullet for my Valentine, Halestorm, Black Stone Cherry, Hellyeah, Shinedown, Hollywood Undead, y muchas bandas del genero.

El evento se dará solamente el 7 y 10 de Setiembre en Brasil y Argentina respectivamente tendrán casi el mismo line up. (ver flyer).

 Mas información: www.maximusfestival.com





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abril 25, 2016
Llega Combichrist por segunda vez a la  Argentina el 18 de mayo en el Teatro Flores para presentar su más reciente trabajo discográfico We Love You (Out Of Line [EU]/Metropolis Records [US]). Su música ha sido etiquetada como “Electronic Body Music"  o “EBM” (música techno, con bases muy potentes, muy rítmica, vísceral y oscura) y oscila entre los géneros del dark electro, el rhythmic noise e industrial. Tienen una fuerte estética, muy referencial al industrial y el gótico, potentes guitarras y mucha ira.

Este nuevo material cuenta con 13 temas de agresión incesante y de bajos de electrónica pesada. Según su fundador Andy LePlegua We Love You remite a imágenes de una “sociedad controlada por robots futuristas”, donde el caos y la ira están presentes. Se pueden escuchar guitarras fuertes, tambores pesados y oscuros sonidos electrónicos.

Procedentes de Noruega, pero con base en Estados Unidos, Combichrist se formó en el año 2003 y ese mismo año lanzaron su primer LP The Joy of Gunz y el EP Kiss The Blade, el cual se vendió por completo en semanas. En el 2004 editaron el segundo EP Sex, Drogen Und Industrial que se mantuvo siete semanas en el número uno de DAC charts. Al mismo tiempo editaron una versión en vinilo blanco 12" que también se vendió rápidamente. En el año 2005 sacaron el disco Everybody Hates You y fue en ese momento que su música comenzó a ser etiquetada como “Electronic Body Music"  o “EBM”. Al año siguiente el LP Get Your Body Beat resultó ser un éxito comercial para la banda y en 2007 lanzan What the Fuck Is Wrong with You People? que se convirtió en otro éxito. Le siguieron Today We Are All Demons (2009) and Making Monsters (2011).
Durante el año 2009/2010 acompañaron en la gira a Rammstein lo que significó que su público aumentara significativamente. 

Paralelamente Andy LePlegua escribió la música de CapCom el videojuego de DMC Devil May Cry el resultado fueron 20 canciones, muchas de ellas integraron el álbum No Redemption.
El año 2014 comenzaron su gira mundial tras el lanzamiento de We Love You que los trae a la Argentina por segunda vez. Combichrist viene con un nuevo show que recorrerá todas las facetas de la banda y para los fans prometen no defraudar. Un show realmente imperdible. Desde el 2008 que el público argentino no se reencuentra con esta banda. 

Combichrist es: Andy LaPlegua, Joe Letz, Greg “Z.Marr” Steward y Abbey Nex

Las entradas para el concierto se venden en  Ticketek:

 $550 (hasta 30/4)
$650(hasta 17/5)
$700 día del show 

 Mas info: https://www.facebook.com/events/1716934571911722/



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