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Género: symphonic metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Setiembre del 2021
Discográfica: AFM Records







La historia de esta banda es conocida, ya que fue el primer refugio musical que encontró la famosa ex-cantante de los pioneros noruegos Theatre Of Tragedy, Liv Kristine, quien junto a su aquel entonces esposo, y también vocalista de la banda Atrocity formaron Leaves' Eyes, junto a los demás miembros de la banda alemana. La música estaba inclinada a lo sinfónico y épico, con temas netamente de la mitología nórdica y también de la historia de los vikingos. Pero lamentablemente la pareja líder tuvo problemas, lo que provocó el despido de Liv Kristine en el 2016.


La banda ahora son: Elina Siirala en voz femenina, Alexander Krull en voz masculina y guturales, Thorsten Bauer en guitarra y bajo, Micki Richter en guitarra y Joris Nijenhuis en batería.

La banda no ha variado su estilo desde el inicio, teniendo su metal sinfónico en el mismo molde, en el que se mezclan voces líricas femeninas con momentos (pocos) de guturales de Alex Krull, y en donde la música depende de la inspiración del guitarrista Thorsten Bauer, quien se encarga de escribir riffs épicos, que son respaldados por algunos teclados emulando sonidos folclóricos nórdicos, sin llegar a ser una banda folk en ningún momento. 


En este octavo álbum hay bastante inspiración, que en canciones con buenas melodías logran engancharte rápidamente como la épica "Chain of the Golden Horn", o la cautivante "Black Butterfly" que cuenta con la colaboración de la voz de Clémentine Delauney (Visions Of Atlantis). "For Victory" tiene distintos momentos, que le da el toque de variedad necesario para no caer en el aburrimiento, ya que a veces los coros "marciales" como en "Flames in the Sky" o "Serkland", saturan al escuchar, y es que este disco pasa la hora de duración, tiempo suficiente en el que tratan la batalla en Stamford Bridge, entre los remanentes vikingos y los ingleses.

Sin duda el sonido épico, la excelente producción y varios momentos inspirados hacen que este disco sea de algún modo un disco que todos deberían escuchar, hay de todo aquí, pero sobretodo, historias bien contadas.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Death of a King
02. Chain of the Golden Horn
03. Dark Love Empress
04. Serpents and Dragons
05. Black Butterfly
06. War of Kings
07. For Victory
08. Two Kings One Realm
09. Flames in the Sky
10. Serkland
11. Varangians
12. Night of the Ravens
13. The Last Viking
14. Break into the Sky of Aeon

Páginas Oficiales:







Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: AFM Records.

Estilo Musical: Thrash Metal.






Si hay una banda de thrash metal que e tenido la oportunidad de seguir es Paradox ya que desde que escuche su álbum Heresy me dejó impresionado con esa música llena de técnica creo que junto a Mekong Delta que no llegaron a brillar de una manera adecuada que sería lo que faltó para esto o no estábamos preparados para un thrash técnico de este calibre. Paradox regresa este 2021 con un nuevo material Heresy II - End of a Legend octavo álbum de los alemanes y secuela de aquella obra maestra del año 90 algo que me llama la atención es el nombre de “fin de una era” será este el adiós definitivo de Paradox.
 

AFM Records es el sello que  está cargo de este nuevo lanzamiento de los alemanes, Heresy II - End of a Legend es un trabajo de una hora con 18 minutos de duración repartidos en 14 piezas en la cual se incluye un cover de Metal Church.  En esta alineación hay dos miembros fundadores que son el líder Charly Steinhauer y Alex Blaha en la batería, en la guitarra Christian Münzner y el bajista Olly Keller algo a destacar es que se cuenta con Peter Vogt, quien fue el hombre detrás del concepto lírico de los dos primeros álbumes de Paradox y así es la vieja escuela está de regreso para brindarnos una cátedra de un thrash metal bien hecho.
 
La mayoría de las canciones son de larga duración por decir un número promedio rondan entre los 5 y 6 minutos. El tema que abre es “Escape from the Burning” adornado con un acústico sublime de inicio y el sonido de la leña ardiendo, para después llenarnos con una rafaga de riffs llenos de potencia y con un sonido similar de sus primeros trabajos, estribillos pegadizos en la parte final se añaden de nuevo unos acústicos, no hay duda que esto tipos saben hacer metal. Mountains and Caves” tiene un sonido potente en las guitarras, estribillos fuertes y contagiosos, riffs llenos de rapidez y esa esencia de la vieja era de Paradox hay que prestar al solo que nos regala esta canción. “The Visitors” sigue la misma tendencia con una dosis de riffs llenos de rapidez y agresividad que te hacen que quieras armar el mosh pit en cualquier instante, una pieza que tiene momentos muy buenos. “Children of a Virgin” no se queda atrás, riffs tremendo con varios cambios de tiempo es lo que nos presentan.
 

“Journey into Fear” es una pieza un poco diferente a las anteriores destacando en esta misma el doble bombo el cual permanece en la mayor parte de esta canción las revoluciones bajan en un momento para adornarse con un acústico y un grito de batalla para cerrar con toda la intensidad este tema. “Burying a Treasure” es una buena pieza. "A Meeting of Minds” es un tema de más de 9 minutos pero con una gran estructura musical es una tipo balada ya que está de desarrolla a un medio tiempo hay momentos donde los riffs elevan su intensidad, realmente lo que el trabajo de guitarra que nos ofrecen es digno de admirarse. “Priestly Vows” regresa los riffs llenos de rapidez, de nuevo se incorpora un pasaje acústico con un tono de voz más suave donde solo nos queda apreciar el buen trabajo vocal. después es una ametralladora esos riffs y la batería buena manera de cerrar esta pieza solo tiene momentos muy orientados al power
 
“Unholy Conspiracy”  las guitarras son un poco más suaves con esto me refiero a que este tema no suena tan violento como los anteriores, los estribillos son buenos. “A Man of Sorrow (Prologue)” es un corte instrumental no mayor a dos minutos es la antesala para “A Man of Sorrow” un pieza corta pero directa con esos coros pegadizos que aún siguen en mi mente, hay ciertos puntos donde las guitarras nos brindan acordes llenos de melodía aparte de los riffs característicos de Paradox una buena pieza de esta entrega. “The Great Denial” es otro tema extenso de más de 9 minutos pero este es una dosis de riffs que están llenos de un thrash metal poderoso esta canción pasa en un abrir y cerrar de ojos, el solo de esta pieza me agrado muy bien ejecutado. “End of a Legend” es el outro de este álbum un corte instrumental. Paradox nos da un álbum lleno de thrash metal lleno de técnica el cual es altamente recomendable escuchar y disfrutar.
 
 
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:

1. Escape from the Burning
2. Mountains and Caves
3. The Visitors
4. Children of a Virgin 
5. Journey into Fear 
6. Burying a Treasure
7. A Meeting of Minds
8. Priestly Vows
9. Unholy Conspiracy
10. A Man of Sorrow (Prologue)
11. A Man of Sorrow
12. The Great Denial  
13. End of a Legend
14. Merciless Onslaught (Metal Church Cover)
 
 
 
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Fecha de Lanzamiento: 17 de Setiembre del 2021

País de la banda: Alemania

Sello: AFM Records

Estilo Musical: Power Metal





Brainstorm es una banda alemana de Power Metal que a estas alturas ya es veterana y ha sabido mantener una discografía respetable en sus más de 30 años de carrera que llega a su disco número 13 con la salida de este Wall Of Skulls"El disco fue grabado en los Green Man Studios bajo la producción de Seeb Levermann quien es vocalista y guitarrista de la banda Orden Ogan y quien también participa en una de las canciones del álbum, siendo la otra colaboración, la de Peavy de Rage en otro de los temas más potentes del álbum. En total cuentan con 10 canciones en poco más de 40 minutos lo cual nos habla que van de frente al grano y sin extenderse más de la cuenta. Como es de esperarse apuestan por un Power Metal que bebe claramente de lo clásico pero con un sonido acorde a estos tiempos, en donde suenan potentes, directos y con mucho gancho cortesía de la voz de Andy B. Franck


Las introducciones suelen ser algo genéricas para mi gusto, sin embargo "Chamber Thirteen" sale victoriosa pues es corta y los coros gregorianos suenan muy épicos, siendo la mejor forma de llevarnos a un tremendo himno de Power Metal Alemán como lo es "Where Ravens Fly" en donde la banda pone toda la carne en el asador, riffs cortantes, con mucho gancho, el doble bombo y la velocidad no se hace esperar mientras que los estribillos junto a los coros son simplementes estupendos, imposible no cantarla desde la primera escucha mientras que la cereza a este pastel es el gran solo de guitarra que nos regalan. "Solitude" por su parte es el típico himno para los conciertos, empieza con un coro muy pegadizo y épico antes de entrar de lleno a este tremendo medio tiempo. En "Escape The Silence" tenemos la colaboración de Peavy de Rage y es otro veloz himno de Power Metal bien logrado con uno de los mejores coros del disco, algo más pesado eso sí. Mientras que en "Turn Off The Light" tenemos otra colaboración, la de Seeb de Orden Ogan y nuevamente tenemos un resultado estupendo pues los estribillos y coros logrados nuevamente aquí mantienen la energía a tope en el disco. "Glory Dissappears" inicia lento y cuando parece que será la típica balada forzada, el tema mejora con unos coros muy melódicos y épicos que lo convierten en otra canción perfecta para los conciertos y en donde Andy B. Franck demuestra toda su clase como vocalista. Y cuando uno cree que no puede mejorar el álbum nos llega "My Dystopia" en donde la batería no da respiro, los riffs suenan afilados y pegajosos mientras que la voz luce un registro envidiable y una facilidad para lograr coros épicos que ya muchos quisieran tener en estos tiempos. El bajo y los teclados nos introducen a un medio más melódico como lo es "End Of My Innocence" en donde la voz muestra su lado más calmado y expresivo, logrando otro gran coro demostrando que no necesita alcanzar registros altísimos para enganchar.


Hacias la parte final escuchamos "Stigmatized (Shadows Fall)" que nos regresa a los temas veloces de riffs afilados que la banda sabe manejar muy bien y en donde la voz regala otro coro sencillo, directo pero épico aunque sin llegar al nivel de sus predecesoras. El trabajo de teclados en "Holding On" es estupendo en este medio tiempo melódico que está entre lo mejor del disco gracias al gran trabajo de guitarras y la voz que a estas alturas ya no sorprende, pues saben sacar lo mejor de si. Finalmente "I, The Deceiver" cierra el álbum, siendo otro himno metalero de sonido más clásico y directo que cumple aunque es opacado por otras canciones. Mucho mejor me resulta el galopante "Cold Embrace" que es un bonus track que aparece en ciertas ediciones. Sin duda este disco es obligado para los amantes del Power Metal, tiene de todo, grandes coros, excelentes guitarras, épicos teclados y una base rítmica demoledora, además que demuestra que mientras haya inspiración el estilo puede seguir emocionándonos como en sus mejores épocas. 

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Chamber Thirteen
02. Where Ravens Fly
03. Solitude
04. Escape The Silence (feat. “Peavy” Wagner, RAGE)
05. Turn Off The Light (feat. “Seeb” Levermann, ORDEN OGAN)
06. Glory Disappears
07. My Dystopia
08. End Of My Innocence
09. Stigmatized (Shadows Fall)
10. Holding On
11. I, The Deceiver

Páginas Oficiales:


Recuerdo que una vez conversaba con un colega del equipo de Dargedik sobre el Thrash Metal actual hecho por bandas como Havok, Gamma Bomb, Evile, Municipal Waste, etc. Donde decíamos que todas estas bandas eran más de lo que pasó en los 80s y de como estas bandas, a pesar de ser nuevas, no tienen nada nuevo que ofrecer en su música y viven de la eterna nostalgia de los años mozos en el Thrash Metal. Entonces, como en toda conversación sale la idea de mencionar las nuevas producciones de bandas que formaron este estilo, nombres como Heathen, Artillery, Death Angel, Testament y los mencionados, Flotsam and Jetsam. Quienes a pesar de ser bandas con muchos años y bastantes álbumes tras su haber, siempre saben como dar frescura a su música, creando dentro de su propio mundo nuevas alternativas para hacer su música interesante y que aunque ya sepas a donde va sus ideas, aún te mantienen atento con cada canción que tenga una nueva producción, y en ese sentido, Flotsam and Jetsam con este “Blood in the Water” sigue imparable con sus ideas y muestra esa frescura que solo las bandas de su promoción pueden hacer. Por ello, Dargedik accedió a una entrevista con Steve Conley, guitarrista de esta icónica banda. 

Steve Conley (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Steve a las páginas de las revistas web de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Flotsam and Jetsam y el nuevo álbum "Blood in the Water". Dime, ¿Qué se siente estar en una de las bandas de Power / Thrash más consistentes en Estados Unidos? 

FLOTSAM AND JETSAM: Se siente bien, ya estoy tocando con ellos 8 años y tengo 3 discos grabados con ellos, conocí el mundo e hice buena música. Y fueron buenas cosas. 

DARGEDIK: Veo que te uniste a la banda en el 2014 como miembro oficial. Entonces, ¿Cómo es el proceso de composición de la banda en comparación con el trabajo anterior? ¿Compartes ideas con Michael? ¿O sigues sus ideas?

FLOTSAM AND JETSAM: Trabajamos de manera independiente, ya que desde que me uní a la banda, ellos me animaron a componer canciones, y ambos tenemos estudios y tenemos demostraciones de muchas partes de las canciones, y  luego de eso lo pasamos Ken, quien también compone las canciones de la banda y es muy buen compositor. Así que tenemos todos los temas con mayores detalles en demostraciones entre nosotros, hacemos las baterías de manera artificial y ahí colocamos los solos, partes de riffs tensos, luego mezclamos a nivel general, así que algunas canciones pertenecen a el otras a todos y tenemos partes de canciones. Pero en general son demostraciones que tenemos de ambas partes.    

Michael Gilbert (guitarra)

DARGEDIK: En relación con esta pregunta, ¿Reúne las canciones en una base de computadora? o ¿Lo haces en una sala de ensayo como en los viejos tiempos?

FLOTSAM AND JETSAM: No hacemos eso de ensayar las canciones en una sala de ensayo, mayormente tenemos las canciones hechas y estamos determinados a eso, y aunque vivamos en la misma ciudad con Michael, vivemos muy lejos y por eso no podemos ensayar juntos. Por eso que tocamos nuestras partes independiente, nos enviamos las canciones y colocamos nuestros solos, pero no hacemos eso de estar en una sala de ensayo para los álbumes. Y cuando lo hacemos, mayormente es para tocar en vivo y estar listos.  

Cuando decidimos tocar esa canción, es cuando alguna persona del público, nos esta gritando de que canciones quieren que toquemos, donde puede ser una canción de Mike o puede ser mía, y con eso practicamos independiente, y si no entiendo algo le digo que me envíe un tutorial y así comenzamos a hacer las cosas. Ahora, en lo personal y como música, ya no estoy para estar en una sala de ensayo, tocando con volúmenes altos, porque ahora puedo estar horas y horas tocando música sin necesidad de hacer eso (risas).     

DARGEDIK: Tienes dos puntos de vista sobre Flotsam y Jetsam, ¿Cuáles son los puntos fuertes que tiene desde fuera y desde dentro la banda?

FLOTSAM AND JETSAM: Bueno, vivir en Phoenix, tuvo sus ventajas, porque siempre escuche a la banda y escuche sus primeros discos, y vienen a ser una banda legendaria aquí. Y claro, fue inimaginable que de un momento a otro reciba una llamada (risas) y diciéndome que baje a tocar con ellos, y usualmente recibes estas llamadas de bandas que son amigos de otras personas y fue así que comencé a hacer a algo con ellos 5 a 6 años antes y listo.    

Eric A.K. (voz)

DARGEDIK: He estado escuchando su nuevo álbum "Blood in the Water" y la voz de Eric sigue siendo poderosa en comparación con los viejos tiempos de la banda y ¿Cómo fusionaron Power y Thrash Metal en la música de Flotsam and Jetsam?. Porque el Power Metal es temas acelerados, pero con temas de dragones y luego el Thrash Metal es música más callejera.  

FLOTSAM AND JETSAM: (risas) Bueno cuando se hace música con Eric, es muy difícil saber que estilo de canto tiene y con eso es difícil etiquetar a la banda, porque ninguna banda de Thrash Metal canta como el, no conozco a nadie en lo personal. Y por supuesto, al inicio al Thrash Metal de manera general en los primeros discos de la banda, pero luego las cosas cambiaron bastante, porque Eric tiene un timbre que sorprende, así como Bruce Dickinson tiene grandes habilidades para desarrollarse en la voz. 

DARGEDIK:   Entonces, ¿Crees que Eric tiene un timbre personal como lo tienen Michael Kiske, Bruce Dickison, etc?

FLOTSAM AND JETSAM: Yo creo que sí, porque escucho muchos vocalistas en vivo cuando tenemos conciertos, y la voz de Eric al final siempre es reconocible. 

DARGEDIK: Y cuando están en giras por Europa o Estados Unidos, ¿Cómo seleccionan las canciones de 14 álbumes? ¿Cómo saben que canciones les gusta a determinados públicos?

FLOTSAM AND JETSAM: Es genial, y como cualquier otra banda tiene un inmenso catalogo para tocar, porque no tiene solo 5 álbumes, sino tiene 14 álbumes y eso hace que las cosas no sean aburridas y tengas de donde escoger fácilmente, por eso que "Doomsday for the Deceiver" (1986) y "No Place for Disgrace" (1988) son discos más pesados, y cuando giramos por Europa con bandas más pesados, escogemos canciones de esos álbumes y siguen sonando fuertes hasta el día por los fanáticos que se conocen muy bien estos discos. Así que siempre hay canciones que están en las listas como "I Live You Die" o "Hard on You".  


DARGEDIK: ¿Cuáles son las canciones más difícil es de toca en vivo con Flotsam and Jetsam? Quizá tengas un top 5 canciones más difíciles de tocar o aquellas cuando tocan en público les dicen. Tóquense esa canción (risas).  

FLOTSAM AND JETSAM: "Dreams of Death" es una de mis canciones favoritas, porque tiene dinámicos más exigidos y todo es más técnico hasta llegar el momento del solo, donde tienes que darle más energía para que termines disfrutando plenamente (risas). Luego es "No Place for Disgrace" es otra de la canciones que tiene mucho espíritu y de esas canciones que siempre necesitan bastante fuerza en la música, y que terminas agresivo cuando terminas de tocarla, si entiendes a lo que me refiero (risas).  

DARGEDIK: Y ¿Cuáles fueron los guitarristas que más te influenciaron? 

FLOTSAM AND JETSAM: Bueno, tengo una amplia influencia, porque ejemplo desde el inicio fue Van Halen, luego los dos primeros álbumes de Yngwie Malmsteen, porque cuando los escuche por primera vez en los 80s, fue un golpe directo en la cara, porque escuchaba la música y decía que esto es una locura y crecí con todas estas cosas, luego George Lynch y todos los guitarristas de los 80s que transformaron la música e hicieron algo completamente diferente, pero diría que mi primera influencia fue Van Halen.    

DARGEDIK: ¿Y hacen caso cuando un fanático les dice que toquen una canción en vivo que nunca antes la han tocado? 

FLOTSAM AND JETSAM: Bueno, después de haber tocado mucho en vivo, ya las cosas se ven de otra manera, porque es genial que nos pidan canciones que nunca tocamos, pero al mismo tiempo ya se tiene escogido una lista de canciones, y añadir una más usualmente en vivo dentro de15 o 16 canciones es bastante tiempo (risas). Pero si, es genial que haya fanáticos que te pidan canciones de los lados B de los discos y que sean canciones que nunca se hayan tocado, y haya gente que te pidan que las toquemos en algún momento. Todo eso es genial. 

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y a dónde pertenece Flotsam and Jetsam?

FLOTSAM AND JETSAM: Creo que el vinilo, es una experiencia de mano en mano que te da esa sensación de estar en el pasado antes de toda esta locura de internet, porque antes comprabas un disco de Iron Maiden, Judas Priest o Helloween, y llegabas a casa a escucharlos sentado, leías las letras, créditos y todo lo que estaba dentro de la música. Pero ahora gracias a lo digital, se quita todo ese viaje o experiencia que se tiene con la música, y solo los fanaticos de corazón son aquellos que piden las copias en vinilo, cinta y CD, pero todos estos están siendo quitados por los nuevos métodos. Y todas las banda están pasando por ese tema, porque ahora que todos esos formatos están desapareciendo por lo digital, solo quedan parches o playeras que te sirven como conexión, pero no será igual a como es un vinilo, cinta o CD, donde colocabas la música en un buen reproductor y esta te daba buenos momentos que sonaban distinto y no es comparado con los canciones en wav.     

Ken Mary (batería)

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Por qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación de los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

FLOTSAM AND JETSAM: Me siento extraño, porque estos temas a futuro están matando las cosas que uno ama y no se como la música acabará, porque muchos músicos están hablando de este tema, y no saben como serán las cosas para las próximas generaciones, porque con este tema no creo que se tenga a otro Iron Maiden, por este tema de las plataformas y la música en internet. Y ahora los sellos están haciendo menos dinero con los lanzamientos, y si hablamos de las bandas grandes como Metallica o Megadeth sus álbumes en versiones físicas no se venden como se vendían en los 90s, aún así lancen anualmente, y eso influye directamente en las bandas nuevas, porque no tiene un futuro donde sustentar su música y no tendrán el dinero suficiente de apoyo para que se escuche su música, porque las cosas se están haciendo cada vez más difíciles. Entonces, cuando las bandas grandes desaparezcan, solo quedará una escena pequeña de bandas subterráneas y solo estarán una o dos canciones en Youtube, y estas noveles bandas no podrán tocar en vivo o hacer giras largas, o tener la misma idea de conciertos como Rammstein en vivo, que tiene una parafernalia loca en vivo que es de lo mejor para verlos. Entonces, como una banda del futuro puede llegar a tener ese aspecto o esa fortaleza, porque no será posible.  

Y sobre la segunda pregunta, pues si es directo al grano y es muy difícil, porque todas las bandas están pesando en como tener la atención del oyente, y eso que nuestro último álbum es consistente. Pero muchas de las bandas antiguas ahora lanzan un álbum, y solo dos o tres canciones son buenas, luego el resto es para rellenar el disco, y por eso es difícil conseguir que la gente de tome atención, y nosotros por ello nos esforzamos en dar lo mejor de nosotros para que las personas que compren la música que escuchen se sienta a gusto con lo que están comprando y que el dinero valga la pena, tenga toda la experiencia de escuchar un disco. Y con esto digo, que cuando compren el álbum, no solo se sientan bien escuchando una sola canción o máximo dos, de ahí el disco esta guardado sin volverse a escuchar. Por eso, cuando compres el disco uno tiene que tener la mayor experiencia en ella y así tener la atención de principio a fin.            

Bill Bodily (bajo)

DARGEDIK: ¿Qué opinas del panorama musical actual?

FLOTSAM AND JETSAM: Creo que es genial, porque hay muy buenas bandas, y creo que internet ayudo en ese sentido, porque la otra vez estaba bajando música y mucha gente puede poner su música en todo lado y puedes buscar canciones según el estilo que estés escuchando.  

DARGEDIK: Bueno, Steve, llego el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuídate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik? Y recuerdo que nunca vi una gira con Flotsam and Jetsam acá en Latinoamerica.

FLOTSAM AND JETSAM: Fue buena la entrevista. Y sobre lo girar por allá, hemos intentado unas 5 veces hacer una allá, pero jamás se dio por los promotores, y fueron 5 veces. Y siempre quisimos tocar allá, porque jamás estuvimos allá y sabemos que es un gran lugar para tocar, y no se dio. Y quizá no se haya dado porque llevar a una banda de Estados Unidos es muy cara o movilizarnos entre países, pero esperemos que con este disco podamos llegar a tocar allá. 

¡Espero que disfruten el disco! y ¡vayan a comprar el último álbum en su tienda favorita!. ¡Muchas Gracias!  




Género: hard rock
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento:
18 de Junio del 2021
Discográfica: AFM Records






Proyecto debut del músico sueco Anders "LA" Rönnblom (X Romance, Killer Bee, Wolfpakk), quien reúne a varios artistas de la escena hard rock/heavy metal para la realización de este disco.


Entre los nombres que aparecen en esta producción tenemos a Tracii Guns (Guns N' Roses, L.A. Guns), Jeff Duncan (Armored Saint, Odin), Johan Niskanen (Dust), Fredrik Tjerneld (X-Romance) en guitarras, Shawn Duncan (DC4, Odin), Snowy Shaw (King Diamond, Dream Evil, Mercyful Fate), Kenta Karlbom (X-Romance, Goatess) en batería, Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake) en el bajo, Dave Stone (Rainbow, Max Webster), Leif Ehlin (Perfect Plan), Thomas Widmark  (X-Romance) en teclados. Y para la voz contaron con el debut de Thomas Nordin.

Y teniendo todos estos invitados no esperes menos de lo que ya imaginas, pues se trata de un disco con todos los ingredientes clásicos del hard rock/heavy con un gran desempeño de Nordin en la voz, y canciones inspiradas, que según Rönnblom cuentan su historia personal y sus diferentes etapas de la vida, incluido su alcoholismo, infancia, etc. sin embargo no se trata de un álbum conceptual, y el oyente puede interpretar o hasta identificarse con alguna letra a su manera.


 "Windy Road" inicia con todo, excelente canción con un excelente coro, y que da paso a la heavy metal "Dreaming", en donde se endurece los riffs, voz y sobretodo la batería con un buen uso de doble bombo. "Scars" muestra el lado hard rock mas clásico, mientras que sonidos mas modernos se escuchan en "Love 2 Be Hated" y ritmos pesados y lentos en "Sail Away". Tampoco podía faltar la balada y esa es "The One", mientras que el instrumental es la última canción "Wings Of Serenity".

Teniendo un disco variado e inspirado, Social Disorder debuta de la mejor manera, con un gran disco, que tiene todo lo que cualquier amante del estilo quiere, canciones con ganchos, pero con esa dosis de fuerza, que no los hace una banda de objetivos tan masivos.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Windy Road
02. Dreaming
03. Scars
04. Love 2 Be Hated
05. Raise A Glass
06. Sail Away
07. Down On My Knees
08. Out Of Love
09. The One
10. Wings Of Serenity

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 04 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: AFM Records 
Estilo Musical: Power Metal / Thrash Metal







Recuerdo que una vez conversaba con un colega del equipo de Dargedik sobre el Thrash Metal actual hecho por bandas como Havok, Gamma Bomb, Evile, Municipal Waste, etc. Donde decíamos que todas estas bandas eran más de lo que pasó en los 80s y de como estas bandas, a pesar de ser nuevas, no tienen nada nuevo que ofrecer en su música y viven de la eterna nostalgia de los años mozos en el Thrash Metal. Entonces, como en toda conversación sale la idea de mencionar las nuevas producciones de bandas que formaron este estilo, nombres como Heathen, Artillery, Death Angel, Testament y los mencionados en esta reseña, Flotsam and Jetsam. Quienes a pesar de ser bandas con muchos años y bastantes álbumes tras su haber, siempre saben como dar frescura a su música, creando dentro de su propio mundo nuevas alternativas para hacer su música interesante y que aunque ya sepas a donde va sus ideas, aún te mantienen atento con cada canción que tenga una nueva producción, y en ese sentido, Flotsam and Jetsam con este “Blood in the Water” sigue imparable con sus ideas y muestra esa frescura que solo las bandas de su promoción pueden hacer. 


La música de “Blood in the Water” es lo que conoces de estos estadounidenses, música llena de ganchos, momentos de mucho sentimiento, esa incansable mezcla entre Thrash Metal y Power Metal que los caracterizo desde sus primeras producciones, y una voz de Eric A.K. siempre conectada y preservada al detalle. Siendo todos los elementos que siempre tuvo Flotsam and Jetsam para distinguirse frente al denominador, y es obvio que no van a sonar a sus primeras producciones, pero eso no importa, ya que, si tienes a una banda con más de 10 álbumes, y aún esta te sigue motivando a mover la cabeza como si fuera la primera vez que escuchaste su música, es ahí que la banda encaja perfectamente en el concepto del primer párrafo, banda vieja y de sonido eternamente fresco. Entonces, adentrarnos en cada canción del álbum es innecesario, porque desde que empieza con la homónima “Blood in the Water” y termina con “Seven Seconds 'til the End of the World”, su música tiene todos los elementos mencionados en las primeras líneas de este párrafo, y por ahí se pueden encontrar canciones distintivas como “The Wicked Hour” o “Reaggression”, que, a pesar de tener elementos conocidos, existen riffs y notas al aire que demuestra una evolución en la música, que se podría decir que colindan con bandas como Lamb of God

Entonces, en este camino de pulir cada vez más sus ideas, la banda llega a tener un estatus álbum tras álbum que jamás va a decaer en algún sentido, y siempre vas a demostrar nuevas caras en su música, que no serán a groso modo, pero tienen los momentos necesarios para que sigas pegado al álbum por casi una hora de sonido rudo y directo. Afinando para algunas canciones las guitarras más potentes, y otros más dulces, pero siempre con la idea de diversificar su música directa y que te entregues a esta de pies a cabeza. Y sino me crees, pues te recomiendo escuchar “Undone”, con esa sensación Dream Theater-siana al inicio que le da otra sensación a su música, pero ojo solo como apartado a su música, más no como predominancia en todo el álbum, y dentro de esto la parte del coro, es de lo mejor porque no suena Power o Thrash, sino comienza a ser un poco alternativa gracias a la capacidad vocal que tiene Eric A.K, una de las mejores que puede haber en todo Estados Unidos. 


Blood in the Water” es un disco cañero y directo a la medula metalera, con muchos sabores conocidos y otros que sorprenden a pesar de su extensa discografía, pero es de eso que se trata este mundo, de que las hebras metaleras se sigan levantando cada vez que escuchas un nuevo álbum de Flotsam and Jetsam, y aunque esta banda tenga más de 30 años, encontrarse una y otra vez con su música, es lo más genial que puede haber. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Blood In The Water
2. Burn The Sky
3. Brace For Impact
4. A Place To Die
5. The Walls
6. Cry For The Dead
7. The Wicked Hour
8. Too Many Lives
9. Grey Dragon
10. Reaggression
11. Undone
12. Seven Seconds ‘Til The End Of The World

Enlaces:




Género: power metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
28 de Mayo del 2021
Discográfica: AFM Records






Noveno álbum de estudio de esta banda sueca que con mas de quince años de carrera, continúan mostrando esa solidez mostrada desde aquel debut llamado "Nosferatu", con el que sorprendieron hace ya mucho tiempo.

La banda son: Patrik J Selleby en voz, Tomas Olsson en guitarra, Henrik Olsson en la guitarra rítmica, Fredrik Bergh en teclado y voces adicionales, Anders Broman en el bajo y Daniel Sjögren  en batería.


Después de tantos años y con un estilo definido es imposible dejar de repetirte a ti mismo, por lo tanto lo que puedes esperar de un nuevo disco de Bloodbound es power metal con canciones memorables, y de hecho, este álbum tiene mucho de memorable. Desde la canción que da título, la prioridad de la banda está enfocada en entregarte grandes y épicos coros, con canciones que pueden ir desde bien potentes hasta mas comerciales o accesibles como "When Fate Is Calling", también es de suponerse que cada momento está de repleto de momentos épicos y majestuosos, y el coro de "Ever Burning Flame", que me trae a la mente al viejo Stratovarius. Y si empezamos a comparar sonidos tendré que decir que "Death Will Lead the Way" y "Gathering of Souls" tienen bastante pegada a lo que hace Sabaton, mientras que el coro mas que pegajoso de "Kill or Be Killed" reafirman que la banda continúa fiel a sus raíces.


Bloodbound en este disco se ha inspirado para hacer que cada canción tenga un coro o algo, que se te quede grabado en la cabeza, así todas las pistas mantienen un nivel alto con ganchos y coros épicos, que si no eres fan del estilo te sorprenderá y si lo eres te volverás adicto a estas doce   canciones.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. The Creatures Preludium
02. Creatures of the Dark Realm
03. When Fate Is Calling
04. Ever Burning Flame
05. Eyes Come Alive
06. Death Will Lead the Way
07. Gathering of Souls
08. Kill or Be Killed
09. The Gargoyles Gate
10. March into War
11. Face of Evil
12. The Wicked and the Weak

Páginas Oficiales:





Género: heavy metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
21 de Mayo del 2021
Discográfica: AFM Records





El heavy metal alemán a través de los años ha obtenido características fácilmente reconocibles y han habido algunas bandas que han cimentado las bases de ese sonido como Accept, Udo, pero algunos dirán "pero suenan al Judas Priest mas duro", si, pero estos alemanes han hecho de esto una constante, un estilo propio, y es precisamente un ex-Accept quien sigue esa línea, esa manera de hacer heavy metal, y en este su quinto álbum, el guitarrista Herman Frank nos entrega metal con melodía, pero potente y duro, baterías pesadas que son la base de este sonido que representa puro y verdadero metal.


La banda la conforman: Herman Frank y Mike Pesin en guitarras, Rick Altzi (At Vance, Masterplan) en voz, Kevin Kott (Almanac, At Vance, etc.) en batería y  Michael Müller (Jaded Heart) en el bajo.

No es necesario entrar al canción por canción, si leíste el inicio de esta reseña sabrás a qué va la música en este nuevo disco (y en realidad en toda la discografía) de Herman Frank, verdadero heavy metal, con una voz potente, algo ronca y haciendo las melodías con fuerza como debe ser, y por supuesto un buen vibrato. Mientras que la batería roza las características del power metal, con el uso del doble bombo, y teniendo un sonido por demás pesado y contundente que se sienten mas en "Eye Of The Storm" y "Hail The New Kings" por ejemplo. Y las canciones mas lentas no dejan esa característica pesada como "Liar", a medio tiempo, un gran coro, pero sin perder nada de fuerza o agresividad. Pueden ser mas rítmicos como en "Just A Second To Lose" pero el sonido logrado es como un tractor, el sonido de la batería con la potencia de las cuerdas están muy bien ensamblados. 


No hay baladas aquí todo es duro como un fierrazo en la cabeza, es cierto que es heavy metal, por lo tanto no hay mucha novedad aquí, sin embargo, hay buenas canciones de metal pesado aquí, que te enganchan a la primera. Recomendable.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Teutonic Order
02. Venom
03. Hate
04. Eye of the Storm
05. Liar
06. Hail the New Kings
07. Just a Second to Lose
08. Danger
09. Stand Up and Fight
10. Open Your Mind

Páginas Oficiales:

 

Dentro del amplio abanico de bandas de Power Metal, Evergrey es un nombre que siempre destaca, esto debido a que su música introduce elementos del Progresivo cargados de mucha oscuridad y melancolía, tanto en letras como en sonidos, lo cual ha ido gestando el sonido actual de la banda desde aquel debut, más crudo y directo, como lo fue "The Dark Discovery" (1998) La década pasada, la banda se enfocó más en desarrollar una trilogía con álbumes contundentes como "Hymns for the Broken" (2014), "The Storm Within" (2016) y "The Atlantic" (2019). Una vez culminada dicha trilogía y con mayor libertad creativa para desarrollar canciones de forma individual y no como parte de un todo, la banda liderada por Tom S. Englund se enfocó en la creación de nuevas canciones, trabajo que corrió a cargo del mismo Tom con la ayuda Jonas Ekdahl (batería) quienes aprovecharon las restricciones debido a la pandemia y lograron dar vida a 11 canciones que forman "Escape Of The Phoenix" (2021) Previo a dicho lanzamiento pudimos entrevistar al baterista Jonas Ekdahl quien nos cuenta sobre la banda, el último lanzamiento, la situación y sus planes a futuro.

Jonas Ekdahl (batería)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine Jonas y muchas gracias por tu tiempo ¿Cómo has estado?

EVERGREY: Hola, gracias por la invitación. He estado bien, ocupado eso sí. 


DARGEDIK: Lanzarán "Escape of the Phoenix" el 26 de febrero ¿Cuándo empezaron a trabajar en el nuevo álbum? Además, ¿la pandemia cambió mucho la forma en que trabajan en un álbum? ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación teniendo en cuenta las restricciones que teníamos debido a la pandemia?

EVERGREY: Comenzamos la primera sensación de nuevo material en diciembre del 2019, pero no empezamos realmente hasta marzo de 2020 creo. La pandemia no afectó en absoluto a la escritura de canciones, simplemente seguimos trabajando como lo hicimos en los últimos álbumes. Tom y yo nos reunimos una o dos veces por semana para desarrollar las ideas que habíamos escrito por nuestra cuenta y convertirlas en canciones. Y algunas canciones se hicieron más o menos en una etapa muy temprana, así que sólo necesitaban un pequeño retoque. Nos reunimos con el resto de los chicos para repasar las ideas, así como escuchar lo que habían estado escribiendo, para incorporarlo también a las canciones. Suecia no ha estado bajo ninguna cuarentena ni nada, sólo restricciones. Así que hemos sido capaces de encontrarnos cada vez que fue necesario.


DARGEDIK: En términos de sonido, ¿Qué podemos esperar de "Escape of the Phoenix? ¿Hay muchas diferencias con respecto a "The Atlantic" (2019)? Además, el sonido de Evergrey es muy diverso por lo que no es una banda que podamos colocar en un género musical específico, ¿cómo eligen la dirección musical? ¿Se da de forma natural?

EVERGREY: Creo que es una progresión de 'The Atlantic' donde empujamos la composición más lejos, así como explorar nuevos terrenos y empujarnos más lejos como músicos. Lo mismo que para cada álbum que hacemos básicamente. Sí, y no ser fácilmente colocado en un género específico es algo que considero una de nuestras fortalezas. Es algo que nos hace llegar a una cantidad más amplia de personas, y es increíble ver que tenemos una variedad de fans, como, personas que son fanáticos del Black Metal hasta la gente que no está realmente en la música Metal en absoluto. Esta diversidad y dinámica en la música es algo que combinamos muy bien, y eso es algo en lo que me estoy enfocando cada vez más.

Tom S. Englund fundador, vocalista, guitarrista y principal compositor.

DARGEDIK: Además, ¿por qué llamaron al álbum "Escape of The Phoenix"? Hermosa portada por cierto, ¿qué puedes decirnos sobre el arte del disco?

EVERGREY: Se trata de alejarse de algo negativo en tu vida y convertirlo en algo positivo. El Fénix tiene cadenas reensambla su patrón donde renace de las cenizas del fuego todo el tiempo. Pero ahora escapa de ese patrón y se libera en un sentido más empoderador y positivo.


DARGEDIK: Puedo ver que James LaBrie aparece en una canción "The Beholder". ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él?

EVERGREY: Sí, y se siente fantástico y humilde que aparezca en una de nuestras canciones, ya que Dream Theater ha sido una inspiración para Evergrey desde el comienzo de la banda. James es un profesional y un tipo súper agradable, así que fue un placer el haber trabajado con él. En realidad, eso es fácil de decir para mí, ya que fue Tom quien realmente hizo ese trabajo. Escribió la letra y la melodía que quería que James cantara y James se mostró como el profesional y gran cantante que es. También hizo algunas líneas increíbles de improvisaciones al final de las canciones que fueron la guinda del pastel, ¡Al estilo clásico de James LaBrie!


DARGEDIK: ¿Cómo han sido las críticas hasta ahora sobre "Escape of the Phoenix"? ¿Te tomas tiempo para leer algunas críticas a veces?

EVERGREY: Leí algunas críticas sí, pero no muchas de ellas.

Evergrey: Jonas Ekdahl, Johan Niemann, Tom S Englund, Henrik Danhage y Rikard Zander

DARGEDIK: Conocemos a Evergrey porque su música y letras son oscuras la mayor parte del tiempo. ¿Cómo puedes encontrar la inspiración para escribir música oscura? ¿No crees que los fans pueden preocuparse a veces por tu vida personal?

EVERGREY: Jaja, he estado pensando en esto de vez en cuando. Y creo que en realidad es todo lo contrario. Nos sentimos atraídos por ese tipo de vibra cuando escribimos, y nos sentimos felices e inspirados al escribir así, un poco irónico, pero así es. Supongo que es una salida. Pero es un poco extraño, porque personalmente escribo la música más oscura cuando estoy de un humor muy positivo.


DARGEDIK: Además, la música oscura puede ser muy útil cuando no te lo estás pasando bien en tu vida. Durante sus giras o en sus redes sociales, ¿Han encontrado mensajes de fans que fueron tocados por sus letras y música?

EVERGREY: Sí, tenemos fans que se acercan a nosotros con regularidad para decirnos cómo nuestra música los ha afectado o los ha ayudado en momentos oscuros o difíciles en sus vidas. Es un poco extraño escuchar eso, en cierto modo, es muy humilde y conmovedor saber que tu música ha ayudado a otros de alguna manera. Pero al mismo tiempo, escribimos nuestra música solo porque amamos escribir música, y esa es nuestra única intención. Pero, de nuevo, es una lección de humildad, de hecho.


DARGEDIK: Parece que a estas alturas no tendremos conciertos, al menos en esta parte del mundo. ¿Cómo ves la escena del Metal este año? ¿Crees que los conciertos vía streaming están funcionando ya que es la única opción que tenemos a estas alturas? ¿Cuál es su opinión sobre los conciertos o actuaciones en streaming

PERENNE: Sí, estos son tiempos extraños de hecho. Realmente no lo sé, quiero decir, hicimos un concierto de transmisión en vivo en junio de 2020 en Gotemburgo, Suecia. Y lo que sé, es que fue muy apreciado por los fanáticos, y es la única forma de poder ver un concierto en vivo en este momento. Entonces, tener un concierto transmitido en vivo es mucho mejor que no tener ninguno, de todos modos. Creo que la escena del Metal es una de las escenas más fuertes en la música y sobreviviría a cualquier cosa, pero es una gran diferencia no poder asistir a conciertos, festivales y giras. Entonces, cuando las restricciones desaparezcan, espero que haya un caos en la música y el Metal, de la manera más positiva, por supuesto.

James LaBrie (Dream Theater) prestó su voz a la canción "The Beholder"


DARGEDIK: Sé que como músico, estás muy ocupado la mayor parte del tiempo, pero ¿todavía tienes tiempo para escuchar música? ¿Escuchas bandas modernas? 

EVERGREY: Intento mantenerme al día y escuchar música nueva. En su mayoría está orientado al pop o al top 40. Pero me gustan algunas bandas nuevas y geniales. Una nueva banda que realmente me gusta es Spiritbox de Canadá. Tienen una combinación de música brutal y hermosa que realmente me gusta. También me gusta lo último deBring me the Horizon. Tengo que hacer un agradecimiento a un artista sueco prometedor con el que estoy trabajando y que creo que es muy bueno. Se llama Scarlet y deberías echarle un vistazo.


DARGEDIK: Es triste que debido a esta situación pandémica, no pudimos verlos de gira por Latinamerica el año pasado. ¿Hay planes por venir en el futuro?

EVERGREY: Sí, pero logramos visitar Sudamérica en diciembre de 2019 para un par de fechas en Brasil Chile. Amamos América del Sur y América Latina, los fanáticos son tan apasionados e increíbles allá, queremos ir allá todo el tiempo. ¡No puedo esperar a volver!

"Escape Of The Phoenix" fue lanzado el 26 de Febrero del 2021

DARGEDIK: Antes de que terminemos, ¿Algún mensaje para sus fans en esta parte del mundo?

EVERGREY: Gracias por su amor y apoyo a lo largo de los años, no estaríamos donde estamos sin ustedes. Les agradecemos y esperamos que aprecien nuestro nuevo álbum "Escape of the Phoenix".

DARGEDIK: Muchas gracias por su tiempo Jonas y felicitaciones por el nuevo álbum. Les deseamos lo mejor y esperamos verlos pronto. ¿Alguna última palabra de sus fans en América Latina y los lectores de Dargedik? 

EVERGREY: Gracias por leer esta entrevista. Espero verlos a todos en América Latina pronto. Manténganse a salvo y cuidense el uno del otro. ¡Todo lo mejor! /J


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