Dargedik Rock Metal Webzine

El mundo del funeral doom no es muy diverso, pero tampoco es un género que sea muy explotado, algunas bandas logran transmitir sensaciones a través de sonidos densos, lentos, tenebrosos y fríos; otras bandas no, por lo que no podemos decir que todas las bandas del género son iguales.

Los canadienses Atramentus debutan con "Stygian" un álbum que, mas allá de cada nota lenta y pesada como un camión, cuenta una historia sobre un caballero sin nombre, que recibe inmortalidad a través de una espada, y es así que vive para atestiguar la muerte del sol y el inmediato congelamiento del planeta, recibiendo el castigo de los gélidos vientos de la tierra, ya sin luz solar, por toda la eternidad, sin poder morir, y sólo recordando la que una vez fue su vida, ahora enterrada bajo kilómetros de capas de hielo.

La banda está formada por Phil Tougas (Chthe'ilist, First Fragment, etc.), en guitarra y voz,  Claude Leduc (Chthe'ilist) en guitarra,  François Bilodeau en sintetizadores y efectos, Antoine Daigneault (Chthe'ilist) en el bajo y Xavier Berthiaume (Gevurah) en la batería. El disco fue masterizado por el ya conocido en éstos terrenos del doom, el británico Greg Chandler (Chthe'ilist, Esoteric, Officium Triste, Nokturnal Mortum, Drown, Descend Into Despair, etc.) mientras que la portada es obra del conocido Mariuz Lewandowski (Rogga Johansson, Bell Witch, etc.)

La música se divide en tres capítulos, que suman en total casi cuarenta y cuatro minutos, y en los que la banda abarca sonidos ambientales de los mas desoladores que vas a escuchar, mezclado con una voz gutural como en "Stygian I" que es la que tiene mas melodías épicas y que te hacen entrar a un mundo frío y perturbador. "Stygian II" es un instrumental ambiental, donde sientes la soledad eterna tal cual, como si estuvieras abandonado en un mundo extraño, sin tiempo. Y la final "Stygian III" vuelve a tener una voz, esta vez ya no es gutural, si no que se asemeja a un crujido, como si un iceberg te estuviera hablando mientras se agrieta de forma natural. Aquí también hay algunas buenas melodías y solos de guitarra, voces mas agresivas, casi black metal, mientras la atmósfera no se pierde, y realmente transmite mas de lo que imaginas.

De lo mejor que vas a escuchar del género, sin duda, sin embargo son pocos los que escuchan éste tipo de música, si eres de esos, pues dale una oportunidad a éste disco debut, y prepárate a un viaje de pura soledad y desolación.

Calificación: 8.7/10

Lista de Canciones:

01. Stygian I: From Tumultuous Heavens… (Descended Forth The Ceaseless Darkness)

02. Stygian II: In Ageless Slumber (As I Dream In The Doleful Embrace Of The Howling Black Winds)

03. Stygian III: Perennial Voyage (Across The Perpetual Planes Of Crying Frost & Steel-Eroding Blizzards)

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/AtramentusDoom

Nuevo disco de ésta banda, quienes tienen un sonido bastante interesante, que toma elementos del death metal, y también del hardcore, pero no convirtiéndolos en una banda mas que los medios etiquetan como deathcore, no, esta banda toma efectivamente ambos géneros y no pierde nada de lo mas extremo, oscuro y agresivo de cada uno.

Terminal Nation son: Stan Liszewski en voz, Tommy Robinson y Dalton Rail en guitarra y voces, Chase Davis en batería y Chase Turner en bajo y voces. 

Lo primero que reconocerás al escuchar a ésta banda, es el sonido de las guitarras con ese típico sonido de la escuela sueca, el "buzzsaw" está presente, y eso le da otra dimensión a la intención de la banda en cada riff. Lo siguiente que te mantendrá enganchado es la variedad que le ponen a cada canción, siendo una distinta de otra, con un vocalista que escupe rabia en cada frase, pasando fácilmente de sonar  death metal a ser mas hardcore. 

"Cognitive Dissonance" es una canción bestial, que si tendrías que etiquetar sólo por ésta canción lo que hace Terminal Nation, saldrías equivocado, porque aquí los riffs death metal dominan. Sin embargo "Arsenic Earth" tiene también algunas pequeñas partes hardcore, mientras que "Holocene Extinction" es una canción de death metal, densa a medio tiempo. En adelante te vas a topar con canciones death metal, otras con la mezcla de hardcore en donde no sabrías como clasificarlos, pasando por momentos brutales como en "Revenge", la hardcore "Thirst To Burn", la densa casi doom "Orange Bottle Prison", el instrumental totalmente desolador, denso y con melodía "Expired Utopia", y "Death For Profit" que coquetea con el grindcore también.

Excelente disco, potente, agresivo, oscuro hasta melódico, todo presentado con un brutal sonido, que de hecho a cualquier amante del metal extremo va a gustar, por mas que le tengan "miedo" a la etiqueta "hardcore", éste álbum es un deber de escuchar.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Cognitive Dissonance

02. Arsenic Earth

03. Holocene Extinction

04. Master Plan

05. Revenge

06. Thirst To Burn

07. Orange Bottle Prison

08. Leather Envy

09. Expired Utopia

10. Death For Profit

11. Caskets Of The Poor

12. Disciple Of Deceit

13. Age Of Turmoil

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/terminalnation

Interesante banda italiana, quienes debutan con buen pie, y sin duda, su estilo no es común, haciéndose difícil etiquetarlos de algún modo.

Bedsore son: Jacopo Gianmaria Pepe en voz, guitarra y sintetizadores, Stefano Allegretti en voz, guitarra, órgano y teclados, Giulio Rimoli en el bajo y Davide Itri en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Marcos S. y el arte le corresponde al conocido Timo Ketola (Watain, Teitanblood, Machetazo, Kaamos, Impetigo, Krypts, Dissection, etc).

Sin duda la música aquí está muy bien elaborada, bastante compleja, la voz por ratos se parece a la de Chuck Schuldiner, y también a la de Morbus Chron, es precisamente con esta banda y con la nueva Sweven que puedes hacerte una idea hacia donde va el sonido de Bedsore, sin llegar a ser una copia. Las canciones son un conglomerado de cambios de tiempo y variados riffs, en donde no hay un patrón, y tampoco un afán de ser técnicos o demostrar virtuosismo, simplemente cada canción tiene una atmósfera especial, que sin duda hacen mas que interesante este debut, así tenemos la oscura "Deathgazer" o la alucinante "At The Mountains Of Madness", cada pista parece una historia musical que sin duda ponen tu mente a volar. Hay elementos conocidos de otras bandas como Opeth que se sienten en algún momento de "Disembowelment Of The Souls (Tabanidae)".

Muy buen disco, sin duda, de lo mejor que he escuchado en el año, siempre dentro del metal extremo, oscuro e intenso.

Calificación: 9.6/10

Lista de Canciones:

01. The Gate, Disclosure (Intro)

02. The Gate, Closure (Sarcoptes Obitus)

03. Deathgazer

04. At The Mountains Of Madness

05. Cauliflower Growth

06. Disembowelment Of The Souls (Tabanidae)

07. Brains On The Tarmac

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/bedsoredeath

Muchas veces el álbum debut de una banda es difícil en varios aspectos, pues es éste quien muchas veces marca el destino, aceptación, críticas, imagen, etc. es sin duda poner todo en juego, y ésta es la razón que muchas no se arriesgan a debutar con algo que no sea muy tradicional dentro de lo establecido. Skeleton está en el grupo de bandas que apuesta a su sonido, pues seguramente lo consideran muy propio e innovador hasta cierto punto, y de hecho, lo hace de manera sólida.

La banda son: Victor Skeleton en batería y voz, David Skeleton y Alex Guzman en guitarras y Cody Combs en el bajo. Este disco fue mezclado por Chico Jones y masterizado por Sasha Stroud. El arte de la portada fue hecho por Jeremy Cook.

Este disco representa una mezcla o producto evolucionado del sonido que a través de los años la banda ha ido explorando, partiendo de algo mas inclinado al hardcore, llegando a ser algo mas thrash y llegando a incluir elementos del black metal ahora. El inicio con "Skeleton", muestran esa mezcla de black metal con speed, alejados de ese sonido algo punk, y es en "The Sword" donde ellos se aproximan mas a una banda de black metal, con blastbeats y demás elementos. "Toad" es una canción algo punk, con voces oscuras o "harsh". Hay variedad en "Ring Of Fire", una canción a medio tiempo, que encaja mas en el viejo Celtic Frost. "A Far Away Land" es otra que tiene la línea de la primera canción algo mas melódica por así decirlo. El inicio heavy metal de "Turned To Stone" es otra muestra clara de la mezcla y el camino que quiere seguir Skeleton, porque al poco tiempo explota con algo de metal extremo añejo.

Si eres de los que te gusta el black metal, y quieres algo distinto, Skeleton en menos de media hora, ofrece cosas distintas a lo de siempre. Escúchenlo.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Skeleton

02. Mark Of Death

03. The Sword

04. T.O.A.D.

05. Ring Of Fire

06. At War

07. Taste Of Blood

08. Victory

09. A Far Away Land

10. Turned To Stone

11. Catacombs

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/Skeleton-1425382974369527

Debut de esta banda de death metal cuyo estilo incluye elementos del progresivo, pero fusionado con black metal también, obteniendo como resultado canciones complejas que no tienen un patrón definido.

Ellos son: Garrett Johnson en guitarras y voz, Jon Reider en guitarra rítmica, y C. Koryn en batería. El bajo fue grabado por Damon Good como invitado. El álbum fue mezclado y masterizado por Damian Herring (Blood Incantation, Horrendous, Sentient Horror, etc.) y la portada fue hecha por Ivory Crux.

Las canciones en éste debut son complejas, no hay una regla, esa es la fortaleza en éste álbum, en el que "Desiccated Whispers" tiene los mejores momentos y poco en contra, con voces extremas, momentos intensos y buenos cambios de batería, que se maximizan en la extensa y épica "Empty, Grand Majesty (Cyclical Descent of Causality)", quizás la mas destacada porque tiene desde partes técnicas sin irse al extremo y con partes de death metal clásico logran una canción sólida y compleja.

Hay otras canciones mas caóticas como el instrumental "Binded to Unusual Existence", en las que el invitado se luce con el bajo fretless, pero no se siente sólida, porque no se si será a propósito pero las guitarras se sienten algo desafinadas en algunos momentos en varios pasajes de todas las canciones.

Con todo eso, es un disco sólido, caótico, pero el estilo salva esos detalles, sonando progresivo, técnico y brutalmente amorfo.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Desiccated Whispers 

02. Sacrosanct Delusions

03. Empty, Grand Majesty (Cyclical Descent of Causality)

04. Binded to Unusual Existence

05. Abandoned Reality

06. Solemn Reflections of the Void

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/VoidCeremony
www.voidceremony.com

Esta banda acaba de lanzar su cuarto álbum, y lo que ellos hacen es death metal de una manera rara y oscura, con elementos interesantes.

Cauldron Black Ram son: Esh en batería y voz, Alim en guitarra y voz, y Gruesome en bajo y voz. El disco fue grabado por Andy Kite, y masterizado por Alim. El arte fue hecho por Misanthropic-Art.

Esta banda sorprende desde el inicio con "Flame" canción que empieza con riffs lentos y pesados que diera la sensación de que todo el disco sería con esa receta, sin embargo "Smoke Pours from the Orificies of the Crematory Idol" es aun mas densa casi en plan doom, que se repiten en varios pasajes de otras canciones como "Stones Break Bones".

Hay también ese sonido finlandés bien utilizado en "Graves Awaiting Corpses", cosas mas distintas y en esa línea en "Whore to War" pero con una voz mas aguda. Complican y experimentan mas su sonido en "Temples To Death" y este es algo mas clásico en "Slaver". 

En resumen, un buen disco, raro, original, que te sorprende canción a canción, cada una distinta a la otra, no hay nada convencional aquí, tal vez la voz, pero el resto es extremo y progresivo.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Flame

02. Smoke Pours from the Orificies of the Crematory Idol

03. Stones Break Bones

04. Graves Awaiting Corpses

05. His Appearance

06. Whore to War

07. Temples to Death

08. Slaver

09. The Pit

10. His Exultance

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/cauldronblackramofficial

Fecha de Lanzamiento: 12 de Junio del 2020 

País de la Banda: Estados Unidos 

Sello: 20 Buck Spin 

Estilo Musical: Black Metal / Death Metal

Ulthar es una cuasi novel banda estadounidense formada en el 2014, pero ellos deciden acelerar un poco las cosas, por ello, luego de cuatro años de actividad presentan su primera larga duración "Cosmovore" (2018). El cual tuvo muy buenas opiniones por la prensa especializada, siendo así que al poco tiempo de haber lanzado una primera producción, Ulthar decide presentar su segunda larga duración "Providence". Donde el arte visual hecho por Ian Miller por segunda vez en la banda, es de lo mejor y que contiene una inmensa cantidad de detalles, además de relacionar bastante el sonido logrado en este álbum y ver la caratula. Porque a medida que te adentras en poco más de treinta y seis minutos, encontrarás una masa amorfa musical y visual que solo evoca horror de cosas abstractas, que se fusionan un sinfín de monstruosidades amorfas que mutan en cada terminación nerviosa y de extremidades que no tienen una forma concreta, siendo lo único para distinguir, que todo esto se une en una especie de tronco que comienza a tener ojos, bocas, sexos y huesos que terminar de forma toda las bases para la creación de un nuevo ser vivo. Esta caratula y cómo avanzan los componentes, tiene una manera de verse según la gran imaginación que tuvo Aleksandr Oparin en los primeros capítulos de su obra "El Origen de la Vida" (1924), mencionando como sustancias, catalizadores de energía, vientos y átomos terminan de formar la vida como ahora la conocemos, pero en este "Providence" la vida se forma de manera malévola y sin ataduras de tener una forma determinada, solo una masa que devora y observa todo como a esa le parece mejor. 

Si tuviste la oportunidad de escuchar su primera larga duración "Cosmovore" (2018) tendrás una idea clara, de cuál es la visión que tiene la banda con este "Providence". Porque tiene esa idea de mezclar las partes deathers con las partes blackers, provisto de bastantes ritmos europeos en medio, teniendo como patrón ese sentido de regresar al pasado con riffs intrínsecos, disonantes muchas veces, pero siempre tratando de guardar un caos entre la mixtura de ambos estilos musicales. Siendo una de las mezclas más hechas en estos últimos años dentro del metal extremo, pero dentro de este inmenso mundo de copias y copias que no llegan pasar la valla de los llamativo, pues Ulthar presenta en sus esquemas, algunas cosas que otras bandas no tienen y cuidan de esos detalles para que su música no suene a lo que sucedió en el pasado de ambos estilos musicales que ellos fusionan. Entonces, al cuidar bien de esos detalles se tiene a una banda sólida que no le teme a ver como su propia música puede seguir con esas cosas que los tiene en la mira de 20 Buck Spin desde su primer álbum, y lo más probable es que sigan con este mismo sello para una tercera producción. Ya que desde que todo empieza con "Churn" y termina con "Humanoid Knot", la banda machaca, incrementa sus esquemas y adorna con detalles guitarreros, para que su música tenga un poco más de herramientas para sonar extremos y sin mucho complejidad al mismo, siendo ese el detalle que más te apegará a todo el álbum. 

"Providence" es un disco entrenido y que a medida que pasan los segundos, se pone consistente en su manera de conjugar todos los ritmos y esquemas que tienen como prima, sonar brutos y raros muchos veces. Un buena continuación de su primer álbum.

Calificación: 8 / 10 

Lista de Canciones: 

1. Churn

2. Undying Spear

3. Providence  

4. Through Downward Dynasties

5. Cudgel

6. Furnace Hibernation

7. Narcissus Drowning

8. Humanoid Knot

Enlaces: 

https://www.facebook.com/Ulthar-386850314846106/

https://ulthar666.bandcamp.com/releases

https://open.spotify.com/artist/6s1hQzoXYdEjYdJiHbu1iZ?si=wiYdYZNNQuOcnG-Xdtizmg

Su último disco de estudio fue lanzado hace cuatro años, ahora Auroch regresa con éste EP en el que siguen la senda de su oscuro death metal, con historias basadas en tradiciones del Caribe y Sudamérica.

Auroch son: Sebastian Montesi voz y guitarras, Zack Chandler en batería, Shawn Hache en voz y bajo, Philip Fiess en voz y guitarra, y Culain en voz y percusión. El disco fue mezclado y masterizado por Arthur Rizk (Cavalera Conspiracy, Goat Semen, Sacred Reich, Tomb Mold, Uada, Inquisition, etc.). La portada fue hecha por Luciana Lupe Vasconcelos.

Una introducción, un outro y tres  canciones de death metal oscuro es lo que vas a escuchar aquí, con buenos riffs en "Hideous New Gods" ritmos a medio tiempo y voces guturales con algo de reverberación para incrementar la atmósfera oscura, que se alternan en las partes mas aceleradas, con los blastbeats podrás oír distintos tipos de voz. La canción mas extensa es "Carving The Axis Mundi", que tiene partes a medio tiempo, densas y momentos de brutalidad otra vez con esos cambios de vocalistas, interesante, al estilo Nile. "Coffin Nails" te agarran como una patada en el rostro, veloz y feroz desde el inicio, con las voces mezclándose y dándole una sensación de caos a ésta canción.

Si quieres death metal, aquí vas a disfrutar de un poco mas de quince minutos intensos del estilo, no original (eso es difícil ahora) pero si como el diablo manda.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Shattering The Axis Mundi

02. Hideous New Gods

03. Carving The Axis Mundi

04. Coffin Nails

05. Erecting The Axis Mundi 

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/Aurochmetal

www.auroch1.bandcamp.com

Finlandia tiene bandas de calidad en todos los estilos que existen o puedas imaginar en el metal, Solothus prueba que junto a Krypts y Hooded Menace, el país de los mil lagos tiene una escena sólida en bandas de death/doom.

Solothus son: Kari Kankaanpää en voz, Aleksi Luukka y Veli-Matti Karjalainen en guitarras, Tami Luukkonen en el bajo y Juha Karjalainen en batería. El disco fue grabado y mezclado por Lauri Laaksonen, la masterización estuvo a cargo de Dan Lowndes. El arte de la portada fue hecho por Adam Burke.

Hay que tener cierta inspiración y hacer los riffs precisos para transmitir las sensaciones correctas, pues Solothus en cada canción de éste disco hace eso, riffs pesados y bien elaborados con una base de batería lenta, voces profundamente guturales y los solos de guitarra bien ejecutados y producidos.

Destacaría la monumental "The Gallow's Promise" con riffs pesados y una guitarra dándole melodías encima pero igual de desoladoras. La mayoría de canciones promedian los cinco minutos haciendo que el disco fluya sin llegar a cansar, así por ejemplo "Chasm Of Shattered Bones" suena bien devastadora en poco tiempo y con un buen solo, en donde la batería aprovecha en darle un toque mas alternativo y preciso. 

Una de las pocas canciones que tiene un ritmo de batería mas acelerado es "A Rain Of Ash", canción de diez minutos que cierra éste tercer álbum de Solothus, en los que también vas a escuchar pasajes lentos y pesados con esa voz gutural extrema que Kari pone de manera precisa.

Este  "Realm Of Ash And Blood" es sin duda uno de los mejores discos en éste estilo en lo que va del año, un monumento a la desolación...bastante recomendado.

Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

01. Father of Sickness

02. The Watcher

03. The Gallows' Promise

04. Last Breath

05. Below Black Waters

06. Chasm Of Shattered Bones

07. A Rain Of Ash

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/Solothus

www.solothus.com

TOMB MOLD ES UNA DE LAS BANDAS QUE ÚLTIMAMENTE ESTA DANDO QUE HABLAR EN LA ESCENA DEATH METAL MUNDIAL, YA QUE CON TRES DISCOS LANZADOS EN ESTOS TRES ÚLTIMOS AÑOS, SE HAN SITUADO DENTRO DE LA ELITE DE BANDAS EMERGENTES. SU ULTIMO TRABAJO "PLANETARY CLAIRVOYANCE" ES SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES DISCOS LANZADOS EN ESTE 2019 Y DARGEDIK OBTUVO ESTA BREVE ENTREVISTA CON EL GUITARRISTA DERRICK VELLA.

DARGEDIK: Hola!, describe Tomb Mold a nuestros lectores.

TOMB MOLD: Death Metal canadiense!!

DARGEDIK: El estilo de la banda salió espontáneamente o fue producto de la visión de uno de los integrantes de la banda?

TOMB MOLD: Cambia un poco cuando Max y yo lo creemos conveniente. Una vez que nos cansamos de algo en particular, encontramos una manera de actualizar nuestro enfoque. Es por eso que no fue un problema lanzar tres discos en tres años. Hay suficiente variedad entre cada uno.

DARGEDIK: Las influencias de Tomb Mold son evidentes y tiene a la vieja escuela del death metal finés como principal elemento. Considerando que otras bandas en Canadá también muestran ese sonido ¿crees que es una especie de resurrección de ese sonido?

TOMB MOLD: Absolutamente. Está más allá de Canadá, está en toda América del Norte. Ha sido muy divertido, pero estamos obligados a alcanzar un punto de sobresaturación en el próximo año o dos. Entonces todo se derrumbará sobre sí mismo. No estoy seguro que exista algo realmente permanente.

DARGEDIK: "Planetary Clairvoyance" es su último álbum, cuéntanos sobre el significado del título. ¿Estuvieron inclinados hacia un tema en especial para las letras de las canciones?

TOMB MOLD: Todo el álbum trata de cosas que terminan. Fin de la vida, fin de toda existencia, algunos de nuestra mano y otros de poderes invisibles La clarividencia planetaria se trata de la conciencia de un planeta capaz de tomar el control total para destruirse a sí mismo y a todos sus habitantes.

DARGEDIK: Max toca batería y canta, de hecho el tiene una buena voz, sin embargo, ¿han pensado tener un vocalista en el futuro a causa de las presentaciones en vivo?

TOMB MOLD: No, no necesitamos un vocalista independiente.

DARGEDIK: Cuéntanos sobre la escena death metal en Canadá. ¿recomiendan alguna banda?

TOMB MOLD: Chthe’ilist y Grave Infestation

DARGEDIK: ¿Cuál es tu opinión sobre el death metal en la actualidad?

TOMB MOLD: Está en un gran lugar, aunque desearía que el bajo coeficiente intelectual del hombre de las cavernas se calmara un poco. Definitivamente hay un buen puñado de bandas que resistirán la prueba del tiempo. Bandas como nosotros, Mortuous, Blood Incantation, Horrendous, etc.

DARGEDIK: ¿Conocen algo sobre el metal sudamericano?

TOMB MOLD: No mucho para ser honesto. Estoy familiarizado con todas las cosas del pasado, pero felizmente tomaré algunas sugerencias :). Me encanta Mortem. "Devil Speaks in Tongues" es un disco feroz.

DARGEDIK: Cuéntanos cuál ha sido la mejor presentación de la banda que recuerdas y cuál fue la más problemática o difícil.

TOMB MOLD: Probablemente la mejor fue nuestro set en Killtown Deathfest este año. O nuestro show en Brooklyn con Superstition. Nuestros peores espectáculos probablemente incluyen Wroclaw y nuestro viaje a la costa oeste en el verano.

DARGEDIK: Gracias por la entrevista, palabras finales para los lectores de Dargedik.

TOMB MOLD: ¡Gracias por tu apoyo!!.

Para la escena estadounidense, hacer cosas melódicas y de carácter personal, con un sonido oriundo a que este tipo de Heavy Metal proviene de este país, no se dio jamás, y los pocos intentos de tener este tipo de metal en su país con dosis personales como Paths of Possession, Serpentine Dominion, The Black Dahlia Murder, All Shall  Perish, etc. No tuvieron el auge suficiente para que fuera material de exportación hacía otros países, pero esto no implica que este país no siga en busca de lo melódico dentro del Black Metal y Death Metal, y aunque sus raíces no sean internas, Estados Unidos siempre logra producir buenas bandas con sonido europeo y que vayan acorde de lo que tus oídos necesitan escuchar en cuanto a melódico conoces. Es por ello que esta vez nos encontramos con una banda proveniente de la tierra de los 10 000 lagos, la cual tiene por nombre Obsequiae y para los desconocidos en la banda, este "The Palms of Sorrowed Kings" viene a ser la tercera larga duración de estos amantes de lo melódico y folclórico dentro del Black Metal, donde la magia sonora y medieval producida por el arpa ejecutada por Vicente La Camera Mariño. Le da esa sintonia de estar de una época donde castillos, dragones, bosques imponentes se erigen en la imaginación y todo ese mundo de caballeros y princesas que viven dentro de un mundo misterioso, pues se hacen presentes en cada nota de esta arpa, y los elementos metaleros como guitarra, voz gutural y batería entran como parte del instrumento principal. 

"Palästinalied"  viene a ser como una especia de intermedio instrumental que le da cabida a su instrumento bandera, el arpa medieval. De ahí la banda con "The Palms of Sorrowed Kings" retoma ese camino de más instrumentos y por momento se escucha algunas partes de los griegos Rotting Christ, pero solo por momentos. Luego se viene "Morrígan" y el cual puede ser la canción más interesante de todo el disco, aunque haya elementos de otras bandas y de su propia paleta de canciones pasadas, este tema presente gracias a sus piques en solitario y en armónicos con el bajo, para de ahí salir a "Per tropo fede". Otra canción instrumental que presenta los primeras notas de lo que se va a escuchar en "Lone Isle" y en la acelerada "Asleep in the Bracken" , siendo esta última la que pone un poco más cosas en sus sitio y denota su influencia Black Metal de mayor manera, para cerrar con la instrumental de "Quant voi la flor novele" y conectar con "Emanations Before the Pythia". Canción que sigue en su viaje y acota algunos elementos Iron Maiden-isticos, y así como empezó este tercer disco cierra con la instrumental "In hoc anni circulo". 

"The Palms of Sorrowed Kings" es un disco que convence por su fácil distribución de sonidos y que no necesita más cosas en su música, y aunque muchas veces, este álbum pueda sonar cansado para los que no tiene costumbre de este estilo dentro del Black Metal. El disco cumple su cometido de trasladarte a una época medieval y con eso basta. Disco interesante que es lanzado por 20 Buck Spin.