Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
Hard rock Melódico/AOR 
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
Scarlet Records



Acabo de toparme con una banda de hard rock melódico que definitivamente vale la pena mantenerla en tu lista de reproducción personal. "Reborn"(2024) es el disco debut de Holler, proyecto del cantante y compositor nacido en Brooklyn, Terence Holler, quien se hizo solista en 2022 dejando la banda que cofundó hace 31 años: Eldritch. Holler no se deja llevar fácilmente por los vientos de las circunstancias, si bien tienen un gancho innegable, esto viene acompañado de un aplomo que los hace mantener los pies sobre la tierra para buscar siempre dar lo mejor a cada paso. Su sonido es compacto, con el feeling orgánico de una banda de garaje que sueña con algún día fijar su nombre en algún chart de la Billboard.



El cantante tiene mucho talento y sabe vocalizar los puntos altos contenidos en cada canción, concretando un estilo de rock estilizado y esquivo a los melodramas del rock comercial que actualmente se encuentra saturado por bandas clon de medio pelo. "Do You Believe" es el primer single de este trabajo y grata es la impresión que nos llevamos. Es rock con saco y corbata que se viste de etiqueta para la ocasión. El tema demuestra una vitalidad expresiva rebosante de elegancia y de una buena salud melódica y que se asienta mucho más con la llegada de "I Don't Want" y sus reminiscencias al rock americano de 'grandes estadios'. Esa base de piano arropa un riff de tono sublime que persiste en calidad más que en la cantidad. El buen sabor de boca continua en canciones como 'Into Me Forever', en la semi-balada 'Those Eyes' y en especial con "Music Is The One" que es un verdadero golazo con ese background de voz femenina y el tremendo solo de guitarra que se manda Denis Chimenti; por otra parte, Terence Holler brilla intensamente en los momentos adecuados y no teme a la hora de explorar otros géneros, ya sea con el funk presente en "Falling Apart" o en giros más retorcidos como los escuchados en "Wrong Words".



A mi parecer el teclado lleva buena parte de la explosividad del grupo sobre sus hombrosMatteo Chimenti (hermano de Denis) se las rifa aportando ambiciosas introducciones melódicas durante todo el disco, generando el máximo impacto al asociarse con la distinguida musicalidad de su hermano y formando un tándem excepcionalmente genial. ¡Pero qué tal temazo es "Within Me" parece el soundtrack de alguna película de Jean-Claude Van Damme en los ochenta! y el estribillo enmarca perfectamente la personalidad de esta banda, para terminar "Yulia" es un dulce cierre tras el fulgurante arranque de "Reborn". Esta banda merece jugar en las ligas mayores. En ese caso la música habla por sí sola: ¡Estos canallas tienen hambre de éxito!.


Lista de Canciones:

                 
01. Do You Believe
02. I Don't Want
03. Music Is The One
04. Into Me Forever
05. Those Eyes
06. Falling Apart
07. Wrong Words
08.  Don't Walk Away
09. Invisible Man
10. How Long
11. Without You
12. Within Me
13. Yulia


Páginas oficiales:

https://scarletrecords.bandcamp.com/album/reborn
https://www.facebook.com/profile.php?id=61553825592623&locale=az_AZ


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Esta banda merece jugar en las ligas mayores. Su hard rock melódico presenta una vitalidad expresiva rebosante de elegancia. En ese caso la música habla por sí sola: ¡Estos canallas tienen hambre de éxito!.
[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]






Fecha de lanzamiento: 3 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Suecia.

Sello: Nuclear Blast.

Estilo Musical: Hard Rock/AOR.




Hoy no tenemos riffs agresivos ni blast beat endemoniados giramos todo eso para platicar sobre The Night Flight Orchestra así es este proyecto donde colaboran músicos de otras bandas (Soilwork, Arch Enemy, Mean Streak), están por presentar su material más reciente el próximo viernes el cual pudiéramos decir que es la secuela del anterior material ya que de hecho llevan el mismo nombre Aeromantic II y el viaje al mundo de los 80´s está por comenzar 
 

Nuclear Blast es el sello discográfico de difundir Aeromantic II el cual es un material que está compuesto de 12 piezas que nos dan una extensión de 50 minutos. Los mismos integrante de TNFO comenta sobre lo que fue este nuevo material “Estaba bastante claro después de algunos meses en la locura de Covid, que estaba aquí para quedarse y que no íbamos a ser capaces de hacerlo. gira durante bastante tiempo. Así que lo aprovechamos al máximo. El remedio fue simplemente volver al estudio tan pronto como todos estuvieran bien. Terminó siendo un año y medio increíblemente creativo y de él salieron muchas canciones increíbles ".
 
Se que muchos no son muy seguidores de lo que nos puede ofrecer TNFO pero estamos ante una gran álbum que nos recuerda demasiado ese sonido que era muy habitual en él los 80´s canciones que nos dan un aroma a Survivor, King Kobra, TOTO, Journey por mencionar algunos aquí tenemos temas que te contagian de energía, piezas que te llenan de esa magia que trasmite cada canción, en pocas palabras estos temas fácilmente pueden colocarse como soundtracks en películas que tengan esa temática retro .
 

Temas que sobresalen uno más que otros es normal, estribillos muy contagiosos están a la orden del día por parte de Björn Strid el cual nos puede dar una voz sutil como en este trabajo y su versión agresiva y feroz en Soilwork y Act Of Denial y lo que aporta el buen  John Lönnmayr en los teclados es grandioso, este trabajo inicia con “Violent Indigo” el sintetizador de inmediato te manda ese viaje al pasado, gran trabajo en las guitarras y en las voces como lo mencione anteriormente. “How Long” una pieza que hará moverte de ese lugar donde te encuentras, los estribillos son tremendos contagiosos a más no decir una tema relevante de esta entrega. Otra pieza que disfrute es “Burn for Me” unos coros espléndidos y el teclado tiene su momento donde brilla de una forma muy radiante con esos sonidos. “Change” una pieza que te motiva a entrenar o a correr por el parque de tu casa canciones que son como un red bull que te inyectan energía.
 
“Amber Through a Window” una pieza que cumple de una gran forma tema que te obliga a cantar esos momento donde la voz sube de tono para decir “Amber Through a Window” si hay cambios de tiempo los cuales son muy bueno de nuevo lo teclados y sintetizadores nos regalan un gran trabajo y el solo es totalmente estilo ochentero de lo mejor que tiene esta entrega de TNFO. “I Will Try” la voz y sonidos son muy al estilo de TOTO en  "Hold The Line" de hecho no se por que al escucharla me imagine la cita de Daniel Larusso y Ali en karate kid. “You Belong to the Night” es un tema muy fiestero y bailable, buena pieza. “Zodiac” el bajo toma los reflectores otro de estos temas que contagian energía. "White Jeans” es una canción interesante con breves riffs cabalgadores al igual que los teclados. “Moonlit Skies” una pieza que tiene mucho de eso que está retomando su segundo aire como lo es el New Retro sin duda otra pieza relevante de este álbum donde de nuevo los estribillos son una parte importante para el desarrollo de esta pieza. TNFO nos presenta un trabajo entretenido y lleno de energía, no es un sonido nuevo lo que tenemos pero es una fórmula simple que funciona de una gran manera.
 
 
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
 
 
1. Violent Indigo
2. Midnight Marvelous 
3. How Long
4. Burn for Me
5. Chardonnay Night
6. Change
7. Amber Through a Window
8. I Will Try
9. You Belong to the Night 
10. Zodiac
11. White Jeans
12. Moonlit Skies
 
 
 
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Género: classic rock, AOR
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
21 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Target Records





Hace exactamente un año hacía la crítica al disco anterior de este músico danés, ex-vocalista de White Lion. En ese entonces lanzaba una colección de canciones previamente lanzadas en otros discos solista pasados, ahora nos presenta otra compilación de lo mejor de su discografía, teniendo como caballito de batalla el sencillo "Everything Is Alright", el resto es parte de lo mejor de su carrera, habiendo incluso canciones que ya se dejaban escuchar en el anterior trabajo como "The Road", y de hecho otras canciones como "Cobblestone Street".


El disco tiene el balance adecuado entre canciones mas acústicas y otras mas potentes, pero siempre con esa elegancia impuesta por la voz de Tramp, teniendo sus mejores momentos en "Take Me Away", "Coming Home", "Give It All You Got" y en realidad casi todo el disco es para disfrutarlo, pues al ser una compilación encontrarás de lo mejor que ha hecho el cantante danés.


No hay mas que decir, una buena colección de canciones, que si te gusta el rock en general sabrás apreciar y disfrutar. Recomendado.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Give It All You Got
02. Trust In Yourself
03. If I Live Tomorrow
04. Cobblestone Street
05. Coming Home
06. Everything Is Alright
07. Dead End Ride
08. Take Me Away
09. The Road
10. More To Life Than This

Páginas Oficiales:





Género: hard rock, AOR
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento:
9 de Abril del 2021
Discográfica:
Frontiers Music






En Octubre de 1989, FM lanzaba su segundo álbum de estudio, puro Hard Rock, entretenido, no su mejor trabajo, pero si significativo en su carrera, y de hecho treinta años después la banda celebró esta ocasión tocando el disco en su totalidad tal cual es, y ese evento fue grabado y ahora lanzado dos años después, recordando ese disco, con el mismo sentimiento.

FM son: Steve Overland en guitarra y voz, Merv Goldsworthy en el bajo, Pete Jupp en batería, Jem Davis en teclados y Jim Kirkpatrick en la otra guitarra.


Como álbum en vivo, el disco uno de este trabajo cumple pero con lo mínimo, como que le faltó captar mas la esencia de la banda en directo, porque no quiero pensar que la banda se escucha así de frívola en vivo, no lo creo realmente, pero por ejemplo si alguna vez le dieron al disco de AC/DC "Live", se darán cuenta que ese disco no refleja para nada todo el poder de los australianos, nada que ver. Quizás este sea el caso para este álbum que en el primer disco tiene todo el álbum "Tough it Out" en directo, y el segundo disco contiene canciones que la banda no suele tocar en directo.


No hay mucho por decir, mejores momentos en los cuales se siente esa vibra de un directo están en "Does It Feel Like Love", "Someday (You'll Come Running)", mientras que en el segundo disco, se siente mas la vibra del público, y un directo mejor logrado, con canciones ya seleccionadas como "Only The Strong Survive".

Una buena forma de escuchar aquel segundo álbum de estudio junto con mas de la discografía de la banda, y que mejor si es en vivo, con mucho mas fuerza y decibeles.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

CD1

01. Intro
02. Tough It Out
03. Don't Stop
04. Bad Luck
05. Someday (You'll Come Running)
06. Everytime I Think Of You
07. Burning My Heart Down
08. The Dream That Died
09. Obsession
10. Can You Hear Me Calling?
11. Does It Feel Like Love
12. Feels So Good

CD2

01. Digging Up The Dirt
02. Tough Love
03. Hollow
04. Dangerous
05. Hard Day In Hell
06. Wildside
07. Breathe Fire
08. Only The Strong Survive
09. Blood And Gasoline
10. I Ain't The One
11. I Heard It Through The Grapevine

Páginas Oficiales:





Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del  2020

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: AOR






La veterana banda estadounidense de Rock Melódico, Unruly Child, se suma a la cada vez más extensa lista de bandas que lanzan álbumes en años consecutivos. Es así que llega a nosotros el noveno trabajo en estudio de la banda, manteniendo a sus miembros fundadores como Marcie Free (voz), Bruce Gowdy (guitarras, teclados, voz), o Guy Allison (percusión, teclados, voz) quienes siguen fieles a su sonido ligado al Rock Melódico con ciertos toque más clásicos, como podremos escuchar en las 12 canciones que trae esta nueva aventura musical. 


Toda la clase de la banda queda de manifiesto desde las primeras notas de "Poison Ivy" que junto a "Say What You Want" están entre lo más directo y rockero del álbum, contando con un trabajo de guitarras notable al igual que en la voz, logrando melodías que se quedan en uno desde la primera escucha. "Our Glass House" por su parte es un medio tiempo notable y muy melódico, orientándose más al lado AOR de la banda, que también aparece en "Everyone Loves You When You’re Dead" que debe estar entre lo más accesible y melódico del álbum junto a la notable "Talked You Out Of Loving Me" cuyo coro resulta muy pegadizo. El descanso termina con "Underwater" que se encarga de subir la intensidad del álbum con una canción que destila mucha fuerza y melodía. El resto del álbum mantiene un excelente nivel, así tenemos a la calmada "Catch Up To Yesterday", el coro y ritmo pegadizo de "Freedom Is A Fight"; mientras que el final resulta más orientado al Hard Rock, en canciones como "The Wooden Monster" y "Here to Say".



Unruly Child ha logrado un álbum muy sólido en donde ponen toda su experiencia y habilidades para crear canciones muy melódicas y con un excelente trabajo a nivel de guitarras y sobre todo la voz de Marcie Free que brilla en más de una canción. Este podría ser un buen punto de partida para quienes desean conocer el trabajo de la banda pues es un buen álbum que podría recomendar a todo amante del AOR en vista que posee muchos buenos momentos.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

1. Poison Ivy 5:59
2. Say What You Want 4:50
3. Our Glass House 6:00
4. Everyone Loves You When You’re Dead 4:48
5. Talked You Out Of Loving Me 4:46
6. Underwater 5:21
7. Catch Up To Yesterday 4:57
8. Freedom Is A Fight 5:16
9. The Wooden Monster 5:17
10. Here To Stay 4:47
11. To Be Your Everything 2020 5:06
12. Let’s Talk About Love 2020 4:26

Páginas Oficiales:


 




Fecha de Lanzamiento: 09 de Octubre del  2020

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: AOR





El AOR no se detiene en este 2020 y es interesante como tanto bandas nuevas como veteranos de este estilo se las ingenian para mantener vigente a este estilo musical, en esta oportunidad tenemos a un veterano como Jim Peterik quien con Pride Of Lions regresan luego de 3 años. A este veterano compositor, vocalista, guitarrista y tecladista, se le recuerda siempre por haber escrito 2 de las canciones más icónicas de Survivor como son "Eye of the Tiger" y "Burning Heart". En esta aventura musical lo acompaña el vocalista Toby Hitchcock además de Ed Breckenfeld en batería, Klem Hayes en el bajo, Mike Aquino en guitarra líder y Christian Sullen en sintetizadores y efectos.


Estamos ante un álbum de AOR de primer nivel con excelentes melodías y atmósferas tranquilas en general que buscan atraparnos desde la primera escucha. Así podemos escuchar a hits como la inicial "Lion Heart" en donde escuchamos mágicos teclados, una guitarra inspirada en sus melodías además de una voz con tono cálido y melódico como  la de Hitchcock que acierta en el pegajoso coro. "We Play For Free" sin ser lo mejor, tiene buenos momentos y unos teclados que nos recuerdan a los clásicos de Survivor. Con un ritmo más animado tenemos a canciones como "Heart Of The Warrior" y "Good Thing Gone" siendo canciones donde la interpretación vocal transmite mucho sentimiento y melodía. "Carry Me Back" es otro hit instantáneo y de sonido clásico, con unos teclados acertados además de tener estribillos pegadizos. Más lento, casi como una balada suena "Sleeping With A Memory" donde nuevamente tenemos sonidos ochenteros y unos mágicos teclados que nos van a recordar descaradamente a Foreigner. En estos discos nunca falta una balada de rigor y esta nos llega con la hermosa "Unfinished Heart" en donde no es sorpresa a estas alturas que la interpretación de Hitchcock conmueve de principio a fin. "Flagship" por su parte es otro hit instantáneo, apoyado nuevamente por una voz inspirada, sobre todo en la parte del coro. "Give It Away" es otro ejercicio de Rock Melódico que se apoya en un ritmo más animado, melódicos teclados de fondo y otra performance estupenda de la voz. Hacia el final escuchamos "You're Not A Prisoner" que es la canción más directa y ligada al Had Rock. 


Para terminar, queda claro que Pride Of Lions mantienen su buen nivel a la hora de componer AOR pues este álbum está lleno de hits, lo cual demuestra que Jim Peterik mantiene su calidad como compositor dentro de este estilo de música. Todo funciona dentro de los estándares del estilo, una voz cálida y melódica, una guitarra líder que sabe cuándo aparecer con excelentes solos de guitarra y unos teclados que hacen su magia en muchas canciones dotándolos de melodías. Hay algunos momentos que siento que pudieron quedar mejor, aún así es un excelente álbum en el balance final, sobre todo si gustas del sonido más clásico dentro del AOR.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

1. Lion Heart 5:01
2. We Play For Free 3:34
3. Heart Of The Warrior 4:15
4. Carry Me Back 4:28
5. Sleeping With A Memory 4:23
6. Good Thing Gone 4:27
7. Unfinished Heart 4:17
8. Flagship 5:15
9. Give It Away 4:32
10. Rock & Roll Boomtown 5:59
11. You're Not A Prisoner 5:03
12. Now 5:52

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 09 de Octubre del  2020

País de la banda: Hungaria

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: AOR




Stardust es una banda joven fundada en el 2015 por 2 amigos, Adam Stewart (voz) y Tim Keeley (batería) a quienes luego se les une Facey (guitarra líder y voz), Dave Legrand (teclados) y Ben Martin (bajo y voz). Procedentes de Hungría su música se enfoca en el Rock Melódico o AOR de clara reminiscencias ochenteras con lo cual sorprendieron con su EP homónimo lanzado de forma independiente, lo cual los puso en el ojo de Frontiers Records con quienes lanzan este disco. Cabe indicar que han recibido ayuda durante el proceso de composición y producción de músicos como Mark Spiro (Bad English, House Of Lords, Giant) y el guitarrista sueco Tommy Denander.


Este álbum nos muestra a una banda que sabe jugar con sonidos ya conocidos, pues mucho de lo que tenemos aquí nos recordará a otras bandas ochenteras como Survivor, Def Leppard entre otras. Sin embargo la banda sabe crear verdaderos hits que nos hacen olvidar la sensación de deja vu. El inicio es muy bueno con canciones como "Runaway", "Heartbreaker" y "Bullet For My Heart" que están entre las canciones más rockeras del álbum pero siempre con todos los clichés que manda el AOR, así tenemos teclados melódicos y que cobran protagonismo, acompañados por guitarras sin mayor distorsión, solos elegantes y una voz cálida y llena de melodía que acierta en cada nota desde los estribillos hasta los coros pegajosos. Otras canciones a destacar son "2Nd Hand Love" de corte más lento y sentimental, "Shout It Out" que posee uno de los mejores coros del disco (imposible no cantarlo), "Can’t Stop Loving You" que es la típica Power Balada y nos entrega otra excelente performance de voz y guitarras; la rockera "Eye To Eye"y su adictivo coro además de "Hey Mother" que posee un ritmo más alegre.



¡Muy buen disco! Stardust logra crear un álbum que posee muchísimas canciones que podrían ser sencillos o hits fácilmente, demostrando así un gran nivel de composición. No están inventando nada nuevo y dudo que eso se propongan, así que puede que escuchemos sonidos familiares, sin embargo la banda logra mantener un sonido lo suficientemente fresco como para hacernos olvidar esos detalles. Así que aquí tenemos otro gran disco del 2020 que va a endulzar los oídos de los amantes del Rock Melódico o AOR.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:
1. Runaway
2. Heartbreaker
3. Bullet To My Heart
4. Perfect Obsession
5. 2Nd Hand Love
6. Shout It Out
7. Can’t Stop Loving You
8. Eye To Eye
9. Hey Mother
10. Blue Jeans Eyes (Bonus Track)
11. The River Is Rollin’

Páginas Oficiales:









Género: hard rock, AOR
Origen: Brasil
Fecha de Lanzamiento: 
4 de Septiembre del 2020
Discográfica: 
Frontiers Records






Desde Brasil, Landfall lanza su nuevo disco "The Turning Point", y que cumple con creces los estandares del buen Hard Rock, AOR y esos estilos que se mueven entre el limbo del rock melódico y los sonidos pesados.

Landfall son: Gui Oliver en voz, Felipe Souzza en batería, Marcelo Gelbcke en guitarras, y Thiago Forbeci en el bajo.



La verdad no imaginaba bandas de tal calidad en éstos estilos melódicos, saliendo de Brasil, que aunque siempre ha dado grandes bandas a la música, ya es la tercera banda de éste género que me toca reseñar y la calidad es impresionante, el vocalista Gui Oliver tiene una voz increíble, la instrumentación, producción e inspiración en cada canción de éste álbum es de primer nivel. Canciones duras como "Rush Hour" que inicia algo pesada, para luego tornarse melódica te enganchan de inmediato, sin embargo, no es un disco plano, teniendo variantes como la excelente "Across The Street" buen hard rock, con un excelente coro, la balada "Don't Come Easy", es el punto de quiebre en el lugar preciso, buena canción, sin embargo, algo le falta para llegar y quedarse en tu cabeza.



"Taxi Driver", es mas rock and roll, le agrega mas variedad a un disco que se mantiene siempre con momentos mas pesados como la forma de cantar en algunas partes de esta canción. El AOR mas clásico en "Distant Love", que es de esas canciones románticas, pero con la fuerza rock, algo ya típico en el género. El ritmo inicial de batería en "Roundabout" es sin duda el toque especial para darle distinción y no sonar a lo mismo, si bien es cierto que la canción pasa a tener el esquema clásico, ese ritmo, hace posible que la distingues del resto, y eso es algo muy bueno en discos así, en que todo es muy esquemático y dependen de hacer un buen coro. "Hope Hill" es otra canción que es como una balada con peso, bastante pegajosa, con cierta influencia "gospel" en el coro.

El disco termina como inicia, con una canción algo mas dura, mas hard rock, "Sound Of The City", a la que la voz de Oliver le da ese toque a lo Journey, por cierto parecido al timbre de Perry, melódica y algo ronca. Definitivamente un disco agradable de escuchar, no aburre, si estas en lo que es el AOR, hard rock melódico, este disco estará está entre los mejores del año en ese género.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Rush Hour
02. No Way Out 
03. Jane’s Carousel
04. Across The Street
05. Don’t Come Easy 
06. Taxi Driver
07. Distant Love
08. Roundabout
09. Road Of Dreams
10. Hope Hill
11. Sound Of The City

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 07 de Agosto del  2020

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock/AOR






Los estadounidenses de Fortune nos entregan su primer álbum en vivo como forma de celebrar su álbum "II" que salió hace un año. En esta ocasión decidieron grabar el concierto que dieron como parte del "Frontiers Rock Festival" que sucedió el pasado 27 de Abril del 2019, y que será editado tanto en CD como en DVD. En este caso estamos ante veteranos dentro del AOR pues sus orígenes se remontan a fines de los setentas, logrando lanzar apenas 2 producciones antes de separarse como muchas bandas, y si bien hubieron reuniones, la banda no logra reunirse por completo hasta el año 2016 cuando empiezan a trabajar en su segundo trabajo. Como es de esperarse la lista de canciones está orientada a su primer álbum y en menor medida canciones de su última producción, algo no tan difícil de decidir o deducir cuando no se tiene una discografía extensa. 


En el aspecto visual, resulta bastante sencilla la puesta en escena de la banda. Sin embargo en lo sonoro, debemos reconocer que ejecutan muy bien su AOR y se mantienen en buena forma, sobre todo la voz de Larry Greene que se mantiene muy expresiva y llena de sentimiento mientras que la guitarra de Richard Fortune hace de las suyas ejecutando de gran forma sus solos de guitarra y riffs acompañados de los mágicos teclados de Mark Nilan. Como mencionaba antes tenemos más canciones del "Fortune" (1985) del cual se desprenden 6 canciones mientras que de su última producción ejecutan 03 canciones como el himno "Don't Say You Love Me", los mágicos teclados de la melódica "Freedom Rock" y "Shelter Of The Night" que debe estar entre lo mejor de su última producción.



Este tipo de producciones están hechos para los fanáticos de Fortune pues la banda demuestra que a pesar de los años, sabe dar buenas actuaciones en vivo. Pero por otro lado para quienes gusten del AOR o aún no hayan tenido tiempo de escuchar a la banda, esta es una buena carta de presentación.

Calificación: S/P

Lista de canciones:

1. Thrill Of It All
2. Don’t Say You Love Me
3. Bad Blood
4. What A Fool I’ve Been
5. Through The Fire
6. Deep In The Heart Of The Night
7. The Heart Is A Lonely Hunter
8. Shelter Of The Night
9. Dearborn Station
10. Freedom Road

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