Dargedik Rock Metal Webzine

Lista de Canciones:

SOTO - Origami

Género: Hard Rock, Heavy Metal

Origen: Estados Unidos

Fecha de Lanzamiento: 

24 de Mayo del 2019

Discográfica: Inside Out Music

Jeff Scott Soto es quizás uno de los vocalistas que han recuperado terreno en los últimos años, siendo un talento con bastantes años en la escena musical, empezando muy joven grabando discos clásicos con Yngwie Malmsteen como "Rising Force" y "Marching Out". Su salida de la banda del virtuoso guitarrista permitió que Marcel Jacob, ex bajista de Malmsteen, le añada a la formación de la famosa banda sueca Talisman. Luego, con la disolución de Talisman, Soto ha paseado su talento en bandas mas masivas como Journey y otras mas.

En los últimos años escuché discos bastante buenos con el, como es el caso de la banda W.E.T., compartiendo su talento con Eric Martensson de Eclipse y devolviéndole con mas fuerza a un sitial que siempre mereció. Recientemente su participación en supergrupos como Sons Of Apollo o Trans- Siberian Orchestra también lo han hecho mantener su nombre flotando siempre ahí.

Aprovechando el momento es que Jeff Scott Soto forma en el 2015 Soto, para plasmar su propia idea de banda y no solo ser parte de un proyecto más, si no una banda que sea su insignia dentro del heavy y hard rock.

En éste tercer disco la banda son Jeff Scott Soto en la voz, Jorge Salan (ex-Mago de Oz, Avalanch) en guitarra, BJ en teclados y también guitarra, Tony Dickinson en el bajo y Edu Cominato en la batería.

Lo que escucharás en éste nuevo trabajo de Soto es un hard rock con riffs menos melódicos y clàsicos que en proyectos como W.E.T., pero tendrás algo mas moderno, guitarras duras y pesadas con su voz dándole ésa cuota melódica necesaria en el estilo para lograr buenas canciones con la calidad del guitarrista Jorge Salan.

Si bien es cierto que la mayoría de canciones siguen el mismo patrón, por lo que entrar a definir cada una sería en vano, la banda tiene algunas cosas como el intro de la primera canción "Hypermania" que pareciera darle un toque "industrial", este sonido tipo "programming" también se siente en la canción que da título al disco, "Origami". Otras tienen un toque progresivo como "BeLie" que es una de las destacadas de éste lanzamiento, en esa línea "Torn" es algo mas lenta pero también resalta sobre el resto. "Dance With The Devil" y "Afterglow" tienen ese toque moderno, contemporáneo que le ponen algo mas de fuerza a éste album. El disco cierra con "Give In To Me" sin duda, la canción mas destacada de "Origami".

Este es un trabajo de alta calidad, el desempeño instrumental de cada integrante es impecable, resaltando el trabajo en los solos de Jorge Salan y la potente batería del brasileño Edu Cominato, el resto ya dependerá de gustos personales, pero aquí tienes bastante mineral auditivo para extraer.
Recientemente Soto estuvo por nuestro país, los que no fueron al show (me incluyo) se perdieron algo que jamás quizás se vuelva a repetir.

Tracklist:

01. Hypermania
02. Origami
03. BeLie
04. World Gone Colder
05. Detonate
06. Torn
07. Dance With The Devil
08. AfterGlow
09. Vanity Lane
10. Give In To Me

El anterior disco, "King", expandió el nombre de éstos italianos con un estilo que ya era explorado por otras bandas en el mundo, pero que en éste caso agregaban algo mas de virtuosismo y sonidos neoclásicos.

Después de la salida en el 2017 del guitarra y voz Cristiano Trionfera y el otro guitarra Tommaso Riccardi, la banda quedó con Francesco Paoli en guitarra, voz y batería, Paolo Rossi en el bajo y voz limpia y Francesco Ferrini en el piano y arreglos de orquesta. El disco fue grabado en Roma en Bloom Recording Studio y Kick Studio a cargo de Marco Mastrobuono. Las partes con orquesta y ensambles fueron grabados en  Musica Teclas Studio en Perugia. Finalmente todo fue llevado a Dinamarca a los Hansen Studios para ser mezclado y masterizado por el conocido productor Jacob Hansen. El arte fue hecho por Travis Smith (conocido por su trabajo en Opeth).

Si bien es cierto que la banda conserva el estilo y sonido por el que son ahora bastante conocidos, la salida de Trionfera y Riccardi han influído para éste nuevo álbum. "Veleno" (italiano de veneno) a diferencia de sus predecesores no está muy repleto de arreglos de orquesta, a pesar de que si se pueden oír, éstos ya no son una "ley" en su sonido, Fleshgod Apocalypse son mas directos ahora, sin perder su esencia.

"Fury" da inicio y ya te dan una primera pista de cual es la nueva dirección de éstos italianos, sonido técnico, riffs con bastante velocidad, algunas partes lentas para matizar con un piano de fondo y algunos arreglos, solos de guitarra virtuosos (ésta vez mas pegados al estilo de Michael Amott) y una batería trituradora. "Carnivorous Lamb" en un principio suena algo "cinematográfico" para luego desatar riffs death metal con blastbeats realmente asesinos. Hay cambios bastante interesantes sobretodo en las bases de los solos, y los riffs son de lo mas técnico que hayan hecho. "Sugar" te trae al principio a bandas como Morbid Angel, sólo que con riffs mas técnicos, y obviamente con los arreglos de orquesta detrás, y con un coro melódico, que te dibujan varios momentos en pocos minutos. Luego de un instrumental llega "Monnalisa" con bastantes reminiscencias de sus anteriores trabajos, destacando mas la melodía, los ensambles de coros y voces líricas. "Worship And Forget" comienza veloz, técnica y aplastante, que asemeja mas a una banda de death metal técnico actual. 

Lo épico lo trae "Absinthe" donde se deja escuchar la voz de Rossi, algo mas gritada no gutural ni death metal, para darle variedad, a pesar de eso, predomina el death metal brutal y con bastante técnica. "Pissing On The Score" es una de las mas melódicas con arreglos y ensambles todo subido a un camión de brutalidad con algunos blastbeats y guitarras veloces. "The Day We'll Be Gone" es la balada en éste disco con la voz lírica de Veronica Bordacchini, le dan la variedad y pausa justa respecto a lo anterior. Previo al cierre esta "Embrace The Oblivion", canción de mayor duración en éste lanzamiento, con un inicio mas crudo, mas directo, menos técnico, menos arreglos y coros, sin dejar algunas líneas melódicas de lado, que le dan esa atmósfera épica-brutal a ésta banda. El disco cierra con el instrumental de piano "Veleno".

La banda aun mantiene el equilibrio entre brutalidad, melodía y lo sinfónico, solo que para "Veleno", dale mas porcentaje a brutalidad y tendrás una pista de lo que contiene. Si te gusta el death metal técnico con algo mas de melodía que lo que otras bandas ofrecen, pues este disco es para ti, de igual manera, si te gusta el metal con orquestas y ensambles, aquí también puedes encontrar eso.  No apto para los old-school y ancient hordes.

Tracklist: 

01. Fury

02. Carnivorous Lamb

03. Sugar

04. The Praying Mantis' Strategy

05. Monnalisa

06. Worship And Forget

07. Absinthe

08. Pissing On The Score

09. The Day We'll Be Gone

10. Embrace The Oblivion

11. Veleno

Banda: Savage Messiah (Reino Unido) Álbum: Demons Año: 2019 Género: Thrash / Power Metal Sello: Century Media Records

*Integrantes:
Dave Silver - Voz / Guitarras
Mira Slama - Bajo
Charly Carretón - Batería
David Hruska - Guitarras / coros

*Lista de Temas:

1. Virtue Signal
2. What Dreams May Come
3. Heretic in the Modern World
4. Parachute
5. Under No Illusions
6. Down and Out  
7. The Lights Are Going Out
8. The Bitter Truth  
9. Until the Shadows Fall
10. Rise then Fall 
11. Steal the Faith in Me







El Reino Unido nos sorprende esta vez con esta banda llamada Savage Messiah quienes desde su creación en el 2007 han venido trabajando de forma incansable pues este "Demons" vendría a ser ya su quinto disco de estudio. La banda como muchas, bebe del sonido de las bandas clásicas de Heavy Metal sumado a un sonido orientado más al Thrash Metal, todo empaquetado dentro de un sonido moderno. El resultado son 11 temas de excelente manufactura, grabados en los estudios del reconocido Jens Bogren en Suecia y producido por David Castillo a quien conocemos por sus trabajos con bandas como Opeth, Dimmu Borgir y Soilwork.


El disco empieza por todo lo alto con "Virtue Signal", con un redoble acelerado de batería que nos lleva hacia unos riffs de guitarra muy cortantes y pegajosos, finalmente pisan el acelerador y un grito de batalla en plan Thrash Metal nos lleva hacia riff ligados a este estilo, la voz hace su aparición, rasgada por ratos pero con muy melódica, sobre todo en los coros donde nos enganchamos a primera escucha, las guitarras se lucen con buenos solos de guitarra. El segundo tema, "What Dreams May Come", empieza con unos arpegios muy melódicos y oscuros que nos llevan a un tema más calmado al comienzo, el cual luego gana algo de peso, nuevamente la voz destaca con un estribillo que se graba en la cabeza a la primera escucha. "Heretic in the Modern World" nuevamente nos lleva hacia el Thrash Metal con un inicio muy pesado y uno de los mejores riff de guitarra del disco, aquí la voz muestra su lado más fuerte, el coro como siempre tiene mucho gancho y las guitarras en general se lucen con sus melodías y excelentes solos de guitarra. "Parachute" tiene un inicio con una melodía de guitarra muy pegajosa, la cual luego se calma dejando espacio a que la voz de luzca en un comienzo muy tranquilo que será interrumpido por las guitarras que terminan de acelerar un poco el tema hacia un medio tiempo, nuevamente nos regalan otro coro muy bien logrado, y ni qué decir de los solos de guitarra. El Thrash Metal sigue con "Under No Illusions" que empieza de forma muy directa y donde la base rítmica se luce con buenos cambios de ritmo, la voz nuevamente se apodera del tema con otra gran performance, sobre todo en el coro, y las guitarras no decepcionan nuevamente. En el caso de "Down and Out", comienza con un riff muy bueno, algo melódico pero luego de convierte en un medio tiempo más pesado pero no tan inspirado como los temas anteriores.


Pasada la mitad del disco, nos encontramos con "The Lights Are Going Out" que tiene un comienzo muy calmado donde la guitarra nos regala excelentes melodías y terminan en un tema algo más lento, casi como una Power Balada, nuevamente la voz se roba el show. Por su parte "Until the Shadows Fall" empieza nuevamente lento pero con grandes melodías de guitarra, se trata de otro medio tiempo con uno de los coros más sencillos pero pegajoso a fin de cuentas y es que en todo el disco la banda hace gala de buenas melodía. El penúltimo tema "Rise then Fall" nos despierta con otro tema muy directo donde la banda muestra su lado más Thrash Metal. Finalmente "Steal the Faith in Me" se encarga de cerrar el disco, un tema a medio tiempo, pesado pero con buenas melodías.


Sin duda este "Demons" resulta ser un buen disco de Savage Messiah, indispensable para quienes disfrutan del Thrash Metal y Heavy Metal. Como dije antes, la banda está influenciada por leyendas del Heavy Metal clásico y Thrash Metal, todo dentro de esquemas con mucha melodía y gancho, lo cual hacen de esta banda, un referente a tomar en cuenta este año. Quizás hacia la mitad del disco noto partes que no están del todo inspiradas, pero el disco vuelve a levantar hacia el final a pesar de ello. Oficialmente el disco saldrá este 17 de Mayo vía Century Media Records y desde ya lo recomendamos a los que aman estilos como el Thrash Metal o el Heavy/Power Metal.

Banda: Myrath (Túnez) Álbum: Shehili Año: 2019 Género: Metal Progresivo / Folk Oriental Sello: Verycords (UE) / Nightmare Records (USA)

*Integrantes:
Zaher Zorgati – Voz
Malek Ben Arbia – Guitarras
Elyes Bouchoucha – Teclados / Coros
Anis Jouini – Bajo
Morgan Bethet- Batería
Músicos invitados:
Mohamed Gharbi, Bechir Gharbi, Hamza Obba and  Riadh Ben Amor  (Violines)
Mohamed Gharbi, Hamza Obba (Alto)
Akrem Ben Romdhane (Laúd árabe)
Koutaiba Rahali (Gasba y Ney)
Aurélien Joucla, Audrey Bedos (Coros)

*Lista de Temas:

1. Asl
2. Born to Survive
3. You've Lost Yourself
4. Dance
5. Wicked Dice
6. Monster in My Closet
7. Lili Twil
8. No Holding Back
9. Stardust
10. Mersal
11. Darkness Arise
12. Shehili


Dentro del panorama del Metal Progresivo tenemos infinidad de bandas que explotan diversos estilos como el Heavy Metal, Hard Rock, Neoclásico, Fusión, Folk entre otras. En el caso de Myrath, banda de Túnez, tenemos a una banda que explota constantemente los sonidos propios de su folclore. Activos desde el 2001, la banda tunecina ya cuenta con 5 álbumes en estudio con un sonido que ha ido evolucionando pero donde encuentras influencias de bandas como Symphony X o Dream Theater, quizás algo más de la primera, aunque también notamos algo de su propio folclor e incluso sonidos más sinfónicos. Aquí muy aparte de los excelentes músicos que tienen, destaco al vocalista  Zaher Zorgati quien tiene un timbre de voz que me recuerda mucho a Russell Allen en sus partes melódicas, sin llegar a abusar de las voces más rasgadas como lo hace Allen. Este quinto disco llamado "Shehili" fue lanzado oficialmente el pasado 03 de Mayo vía earMusic y podemos decir con justicia que está entre lo más destacado de este año. Un disco muy ambicioso, que cuenta con una gran cantidad de artistas invitados, desde voces, violines e instrumentos tradicionales hasta la producción y mezcla de sus temas donde han participado el gran Jens Bogren a quien siempre vemos metiendo mano en producciones destacadas en los últimos años.



El disco empieza con una breve introducción "ASL" que es básicamente un coro de sonidos muy propios de esas tierras, al parecer cantado en su lengua natal, luego del cual sigue el primer gran tema "Born to survive" que empieza con sonidos y voces muy arábigos antes de desembocar en un genial riff de guitarra, muy pesado y progresivo, la voz de Zorgati se luce desde el comienzo con unas líneas vocales muy inspiradas que incluso mejoran con el coro el cual goza de sonidos más sinfónicos de fondo, la manera tan orgánica cómo mezclan los sonidos de su tierra con otros estilos es estupenda y aquí se manifiesta de manera fenomenal. "You've Lost Yourself" empieza con una percusión que es la que da el toque folk, seguido de otro bien logrado riff de guitarra, como era de esperarse la voz nuevamente inspirada maneja el tema de forma notable, con partes, sobre todo en el coro, que me traen a la mente a los momentos más inspirados de Allen en Symphony X, claro que aquí hablamos de una voz que no deja de lado sus raíces y eso se nota por la forma cómo canta los coros introduciendo sonidos más árabess, reforzados por unos teclados más sinfónicos. Con "Dance" seguimos con los excelentes temas, por algo le hicieron un video con casi 1 millón de vistas en YouTube, y es que la faceta melódica es bien aprovechada aquí, pero nuevamente sin dejar de lado su lado más folk el cual se siente desde el comienzo y es que los sonidos del medio oriente se sienten desde el comienzo, el estribillo antes del coro nuevamente me traen a la mente a Allen, previo a otro coro que difícilmente te sacarás de la cabeza, y ni qué decir del excelente solo de guitarra, todo terminan de conformar uno de los mejores temas del álbum. Con "Wicked Dice" bajamos un poco las revoluciones al comienzo, un riff pesado y a medio tiempo se hace presente antes de que la voz de Zorgati empiece a dominar el tema con líneas vocales muy inspiradas, desde los estribillos hasta el coro que se te graba a la primera escucha, como en la mayoría de temas, los solos de guitarra son cortos pero precisos y con mucha melodía. Las percusiones orientales, riff pesados y teclados sinfónicos regresan con "Monster in My Closet" pero manteniendo la calma del tema anterior, eso sí como siempre la voz maneja el tema de buena forma, aunque no tan inspirado como los temas anteriores. Con "Lili Twil" tenemos otro tema en plan sinfónico, progresivo y arábigo, al parecer cantado en su lengua natal, salvo el coro que está en inglés, el cual nuevamente está bien logrado.

Lista de Canciones:

Después de conmemorar extensamente su disco más ícono: "El Ángel Caído", Avalanch vuelve a los escenarios para concretar una gira dedicada a su último álbum "El Secreto". La agrupación de Asturias liderada por Alberto Rionda, cuentan con más de 20 años de carrera y 9 discos publicados, que la ubican como una de las bandas metal más emblemáticas de España, y llegan a Lima por primera vez con todos sus éxitos este 26 de Junio en el Centro de Convenciones Festiva (A. Alfonso Ugarte 1439 Lima).

Avalanch es un grupo español de heavy metal, formado en 1993 por el guitarrista Alberto Rionda, y procedente de Asturias. En un principio, sus tres primeros álbumes tenían un estilo power metal, con letras sobre temas épicos y mitológicos. La banda cuenta con una trayectoria y discografía importante que consta de más de 17 publicaciones discográficas En junio de 2018 comenzó la grabación del nuevo disco de la banda. 

El 3 de octubre del año 2018, Avalanch anunció que el bajista Magnus Rosen deja la banda. El 23 de octubre se anunció que Dirk Schlachter, de la banda Gamma Ray, se une a Avalanch reemplazando a Rosen.

Le dejamos con su ultimo videoclip 'El Oraculo' que se desprende de su reciente álbum llamado 'El Secreto'

October Tide es una banda que siempre estuvo a la sombra de Katatonia, debido a que inicialmente a sus fundadores como; Jonas Renkse y Fredrik "North" Norrman querían seguir con la estirpe dejada en "Dance of December Souls" (1993) y fue por ello que en 1997 la banda lanza su primer disco en estudio llamado "Rain Without End". El cual fue una obra magnánima dentro de lo conocido en el Doom Metal, añadiéndole algunos esquemas melódicos que en su proyecto paralelo no tenía, pero que si se agrandaba en la esta nueva banda. Es así que October Tide, comenzaba algo entre manos mucho más interesante, y luego de unos años llegó "Grey Dawn" (1999). Disco que cerraba la carrera musical de los suecos como proyecto paralelo de ambos músicos, pero gracias a la pegada de los siguientes discos de Katatonia, este proyecto se apago durante 11 años y tuvo su regresó en el 2010 con "A Thin Shell" bajo la mano de Fredrik "North" Norrman. Quien se apropio del nombre completamente y comenzó su nuevo recorrido con el tercer disco de la banda, reclutando nuevos integrantes para continuar con un nuevo legado  y tener en bandeja musical los siguientes discos; "Tunnel of No Light" (2013), "Winged Waltz" (2016) y este "In Splendor Below". 

Se debe de admitir que desde su primera producción en 1997, la banda comenzó a maniobrar con esquemas deather, doomers y melódicos; pero que le costo llegar a un sonido determinado que se afianza completamente en esta nueva producción. Debido a que en sus discos antecesores la banda tenía falencias en composición y que no ayudaban a digerir muy bien las cosas, por más que tuvieran producciones de mejor grado y las ediciones en físico se hubieran expandido en vinilos, cds, digipack, etc por los sellos que editaron pasadas producciones. Lo cual demuestra una inestabilidad en producciones, porque casi nadie quiso arriesgarse en tener a la banda dentro de su catalogo de bandas por más de 2 discos y solo el sello polaco Agonia Records mantiene a la banda con "Winged Waltz" (2016) y este "In Splendor Below"; y esta vez el resultado en producción, composición y sonido de la banda supera las expectativas de los oyentes, y después de mucho tiempo October Tide puede entrar dentro del catalogo de bandas de primer grado en su país y quizá del mundo doomer. Esto puede variar muchas veces, porque es difícil mantener lo hecho en un primer disco o en una nueva producción, pero que esta vez la banda no solo tiene un grado de composición atrayente, sino que el cambio de logo para esta nueva producción y el diseño artístico de Christine Linde elevan la producción completa de la banda y el sello. Porque Agonia Records se va con todo en esta nueva producción de los suecos con sus versiones en físico como; CD de caja acrílica, digipack y Vinilos de diferentes colores. Además de adicionar mercadería promocional para este esperado lanzamiento del sello polaco. 

"In Splendor Below" es un disco que regresa en algún sentido a lo hecho por Fredrik "North" Norrman en discos pasados de Katatonia, pero que esta vez se adicionan elementos mucho más melódicos que de su anterior proyecto no tenía y que si lo comparamos con "Rain Without End" (1997), October Tide deja de emanar influencias pasadas y de a pocos comienza a diferenciarse de su primer álbum y su ex banda, lo cual es muy buena para los suecos. Porque en este disco comienza a distinguirse desde la parte visual y hasta terminar los cuarenta y tres minutos de música directa y bien elaborada que se afianza con esta alineación su hermano Mattias "Kryptan" Norrman (guitarra) y Alexander Högbom (voz), quienes están con la banda desde "Tunnel of No Light" (2013) e influenciaron a que la música de October Tide tuviera otro corte musical alejado de lo hecho por su principal guitarrista. El cual fue el primer promocional del disco y que abre esta nueva producción bajo el nombre de "I, the Polluter", canción que lo dice todo en los riffs, guturaciones variadas y susurrantes, arpegios que aguantan todo el peso del bajo y una batería que anuncia todo lo que va a venir en "We Died in October". Siendo dos canciones que te preparan para todo lo que tiene que demostrar este "In Splendor Below". 

Con "Ögonblick av nåd" las cosas se ponen un poco simples, pero que gracias al sincretismo de ambos guitarristas , la canción comienza a adoptar su propia personalidad, que no sale de la influencia de las dos primeras canciones, pero que si nivela todo el disco con arreglos de efectos interesantes. Luego en "Stars Starve Me", las cosas se ponen un poco sombrías desde el inicio y con un arpegio corolario en medio de un doble pedal intenso que ayuda nuevamente a mantener la música de October Tide dentro de ese esquema atrayente que inicio al primer segundo del disco y que se puede comprobar nuevamente a los tres minutos con treinta y tres segundos. Donde la máxima expresión de armónicos con reflejo en el efecto muestran una genialidad inconmensurable que se vierte en los parches y guturaciones de la banda, pero que cambian su esquema en "Our Famine". Canción donde la banda se adentra más en la soledad y densidad de su música, acuñado de breves momentos que siguen avanzando con la composición de la banda. Por consiguiente, en "Guide My Pulse", la banda adopta este esquema denso y todo en su música tiene una pinta más pegajosa y entrañable para quien lo escuche -añadiéndole su toque blacker-, motivándote a seguir con canciones como; "Seconds" y "Envy the Moon". Canciones que cierran esta nueva producción de October Tide y que demuestran que es el mejor trabajo de estos suecos desde su regreso en el 2010. Va uno a la lista de 10 mejores bandas doomers de este 2019!!!

Banda: Abnormality (Estados Unidos)

Álbum: Sociopathic Constructs

Año: 2019

Género: Technical/Brutal Death Metal

Sello: Metal Blade Records

Tras el último material “Mechanisms of Omniscience” lanzado el 2016, Abnormality, luego de tres años de silencio, nos trae su tercer álbum “Sociopathic Constructs” un despiadado disco, siendo arrojado al mundo el día de hoy. Abnormality liderado por Mallika, desde el 2005, proviene de Massachusetts, Estados Unidos. Sus más grandes influencias son Deeds Of Flesh, Hate Eternal, Origin & Suffocation, éste último próximo a presentarse, por lo que está demás decir, que esta banda mantiene ese sonido extremo peculiar estadounidense. 

Entre las 09 piezas del álbum, Monarch Alpha, muestra esa rapidez y tecnicismo en el uso de sus instrumentos, dando una apariencia inquieta y agitada, emanando ese estilo industrial. o ¿Será que estoy asimilando con alguna patología interna?. Luego, Penance, en continuación con la rapidez de los instrumentos, sobresale la voz de Mallika, entre gruñidos y chillidos, mezclando conjugaciones de voces. En mi opinión, siento que estos dos temas tienen un hilo conductor, el cual no te hará perder la concentración. Así que puedes seguir manteniéndote oculto en tu hoyo. Kakistocracy, las voces agresivas, los blast beats acompañando al solo de la guitarra sobresalen en este tema ofreciendo una magnífica composición. 

Un comienzo sombrío nos trae Transmogrification of the Echoborgs, mostrándonos un manejo considerable del blastbeat, una gran combinación de tambores y unas guitarras cambiantes. Lo que nos da pase a A Catastrophic and Catalyzing Event, donde nos trae voces devoradoras, un sonido rimbombante en la batería. Se siente con mayor potencia el bajo estremecedor junto a las guitarras con un sonido siniestro. 

Aeturnum, da ese toque alienígena al disco, el cual podría haberse colocado como intro del álbum, pero no, su ubicación es precisa, interpuesto entre los temas más agresivos e instrumentales. Esto es preciso para comenzar Dying Breed, siguiendo el nexo de un sonido escalofriante y manteniendo el matiz oscuro en las voces. 

En particular, este material mantiene ese sonido elaborado en cada uno de los temas, el cual mantiene esa cohesión en cada uno de ellos como se denota en A Seething Perversion, con una entrada magnífica. Uno de los temas más potentes y desgarrador dentro del álbum. Por último, Curb Stomp, da el broche final a este disco avasallador. Sin lugar a dudas, Mechanisms of Omniscience, es un disco fascinante.