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Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del 2020 
País de la Banda: México 
Sello: Concreto Records
Estilo Musical: Melodic / Doom / Death Metal






México dentro del grana espectro metalero a comenzado a brillar hace unos 10 años con buenas producciones, buenos festivales y más detalles que hacen a este país muy particular su presencia dentro del mundo metalero. Siendo por ese sentido que la banda que al empezar el 2010 las producciones de alta calidad han comenzando a tener muy buenas reseñas y presentaciones en todo el mundo, y es por ello que llegamos al segundo álbum de Matalobos llamado “The Grand Splendour of Death”. El cual es una muy buena interpretación entre lo melódico, doomer e inclusive con muchos tintes progresivos de por medio, los cuales nutren de bastante variedad a la música, además que, dentro del aspecto de treinta y seis minutos, se puede pueden brevemente elementos deathers que estimula la escuchada de la banda en muchos estratos metaleros. 


Uno de los temas más interesantes que tiene toda la escena latinoamericana, es la accesibilidad a los discos en físico, porque aunque haya disponibilidad de las bandas y sellos de este parte el mundo, los gastos de envío entre países latinos se hace increíblemente caro, por lo que muchas veces solo se puede esperar a hacer intercambios o esas cosas, o esperar que algún vendedor independiente tenga el disco que quieras, pero ese detalle no pasa en el año de su lanzamiento, sino en un periodo de 2 o hasta 5 años de mucha paciencia. Entonces, la idea con Matalobos es la misma que cualquier otra banda latina, música que es más accesible por internet escucharla que por medio de una versión física, ya que los motivos para que llegue el CD son infinitos en esta parte del mundo, pero al final, cuando se logra conseguir, vale la pena el gran esfuerzo de haberlos conseguido, ya que “Arte Macabro” (2016) y “The Grand Splendour of Death” son muy buenas presentaciones de música para amantes de los progresivo, doomer, melódico y deather. Y aunque las presentaciones de los CDs aún tengan muchos detalles en contra, como las caratulas de los álbumes, el papel de los discos es muy resbaloso y brillante. La música al final es la esperada para los amantes del estilo. 

Desde que todo empieza en este “The Grand Splendour of Death” con “Ignis Spiritus Morte” y termina con “The Midnight Caller”, la música esta inmersa en partes melódicas, tempos cortos y otros asimcopados que nutren la variabilidad de los esquemas en los ritmos mutuos y venideros, luego los cambios de ambiente son esenciales para la música de Matalobos, porque es ahí que la idea prima de su música, es la que se siente agigantada como banda. Por lo que, dentro de este estilo, un detalle a favor de los esquemas y ritmos, es que es de fácil acceso y que no necesita mucho análisis para comprender los ambientes melancólicos, quizá por ahí citar ciertas influencias, pero esta se dejan de lado para que el desarrollo de los sentimientos en la música se sientan muchos mejor en su música, y ese vendría a ser el punto a favor que tienen Matalobos, que a pesar de sonar a algo conocido, la banda te llega a transmitir más cosas de este mundo melancólico y pesado del metal extremo. 


Matalobos y este “The Grand Splendour of Death” no varía mucho en comparación de su primer álbum, pero las ideas están muy solidas y la producción a nivel estudio es muy buena, ya que los resultados de estos casi treinta y siete minutos son los efectivos para que termines adquiriendo el CD o esperando una fecha para poder verlos en vivo. Porque la banda se entrega completamente a la música que vas a escuchar en este segundo álbum, y eso es bueno para todos. 

Calificación: 8.1 / 10

Lista de Canciones:

1. Ignis Spiritus Morte 
2. Bondservants 
3. Forlorn Hope
4. De fantasmas y lamentos
5. Swallowed by the Earth
6. Monuments of Death 
7. The Midnight Caller

Enlaces:





Género: 
melodic death/doom metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Diciembre del 2019
Discográfica: Funere






Evadne es una banda española de death/doom melódico ya con años en la escena, ellos cuentan con un discografía sólida de tres álbumes en estudio. Lo que tenemos aquí es una compilación de material, ahora difícil de conseguir, poco difundido, pero ya agotado. Se trata de su EP "Dethroned Of Light" y su demo "In The Bitterness Of Our Souls", más algunos bonus que hacen atractivo éste lanzamiento.

La banda actualmente son: Albert Conejero en voz, Josan Martin y Marc Chulia en guitarras, Jose Quilis en bajo y Joan Esmel en batería. Para la realización de ésta compilación se contó con el trabajo de Vladimir Prokofiev en la portada y la diagramación de Jane Orpheus.



La música en ésta banda está repleta de ritmos densos, riffs pesados con algunas melodías, pero que no son muy protagonistas en sí, el motor de la banda es la fuerza gutural de la voz de Albert, y algunas partes con sonidos de pianos y teclados que le dan la atmósfera precisa.

El disco comienza con el EP, y la primera canción "Bleak Of Remembrance" es una muestra de lo que hace la banda, guturales teniendo de fondo música casi dramática, y algunas voces narradas por el final le dan esa pincelada triste. Esta canción es una versión re-grabada del demo (también incluído mas adelante en ésta compilación) y cuenta con la colaboración de J.F. Fiar (del combo death metal Graveyard). "Awaiting" combina momentos instrumentales casi atmosféricos con salidas potentes, siempre llevados por la voz, que mezcla esta vez guturales con voces mas rasgadas y agudas, y la inclusión de la voz de Natalie Saffroskin (ex-exposa de Pasi Koskinen de Amorphis), ésta se re-grabó del disco "The 13th Condition". Un atractivo de ésta producción es que, siendo una banda de death/doom, no abusa con la duración de sus canciones, así, tenemos variedad en "The Wanderer" re-grabada del disco "The Shortest Way", que en menos de cinco minutos te pone gris el día.


Otro atractivo son las canciones extra, así tenemos "Like Atlas", cover de la banda inglesa Officium Triste, y toda la calidad demostrada en la sesión en vivo de "Colossal", canción que luego se incluiría en su disco "A Mother Named Death". Y al final de éste trabajo, tenemos el demo del 2004 de la banda, tres canciones con excelente sonido, en donde el uso de la voz femenina compartía en ese entonces protagonismo en la música de Evadne.

Bastante calidad en ésta compilación, si eres fan del estilo, pues es un deber al menos escuchar éste trabajo, y si no, igual, escúchalo.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Bleak Remembrance 
02. Awaiting 
03. The Wanderer 
04. Like Atlas (Officium Triste cover)  
05. Colossal (Live Session) 
06. At the Edge of the Cliff 
07. The Autumn of the Withered Roses  
08. Bleak Rememberance

Páginas Oficiales:

October Tide - In Splendor Below - 2019 (Agonia Records)

Lista de Canciones:

1. I, the Polluter  
2. We Died in October 
3. Ögonblick av nåd 
4. Stars Starve Me  
5. Our Famine
6. Guide My Pulse 
7. Seconds 
8. Envy the Moon 






October Tide es una banda que siempre estuvo a la sombra de Katatonia, debido a que inicialmente a sus fundadores como; Jonas Renkse y Fredrik "North" Norrman querían seguir con la estirpe dejada en "Dance of December Souls" (1993) y fue por ello que en 1997 la banda lanza su primer disco en estudio llamado "Rain Without End". El cual fue una obra magnánima dentro de lo conocido en el Doom Metal, añadiéndole algunos esquemas melódicos que en su proyecto paralelo no tenía, pero que si se agrandaba en la esta nueva banda. Es así que October Tide, comenzaba algo entre manos mucho más interesante, y luego de unos años llegó "Grey Dawn" (1999). Disco que cerraba la carrera musical de los suecos como proyecto paralelo de ambos músicos, pero gracias a la pegada de los siguientes discos de Katatonia, este proyecto se apago durante 11 años y tuvo su regresó en el 2010 con "A Thin Shell" bajo la mano de Fredrik "North" Norrman. Quien se apropio del nombre completamente y comenzó su nuevo recorrido con el tercer disco de la banda, reclutando nuevos integrantes para continuar con un nuevo legado  y tener en bandeja musical los siguientes discos; "Tunnel of No Light" (2013), "Winged Waltz" (2016) y este "In Splendor Below". 

Se debe de admitir que desde su primera producción en 1997, la banda comenzó a maniobrar con esquemas deather, doomers y melódicos; pero que le costo llegar a un sonido determinado que se afianza completamente en esta nueva producción. Debido a que en sus discos antecesores la banda tenía falencias en composición y que no ayudaban a digerir muy bien las cosas, por más que tuvieran producciones de mejor grado y las ediciones en físico se hubieran expandido en vinilos, cds, digipack, etc por los sellos que editaron pasadas producciones. Lo cual demuestra una inestabilidad en producciones, porque casi nadie quiso arriesgarse en tener a la banda dentro de su catalogo de bandas por más de 2 discos y solo el sello polaco Agonia Records mantiene a la banda con "Winged Waltz" (2016) y este "In Splendor Below"; y esta vez el resultado en producción, composición y sonido de la banda supera las expectativas de los oyentes, y después de mucho tiempo October Tide puede entrar dentro del catalogo de bandas de primer grado en su país y quizá del mundo doomer. Esto puede variar muchas veces, porque es difícil mantener lo hecho en un primer disco o en una nueva producción, pero que esta vez la banda no solo tiene un grado de composición atrayente, sino que el cambio de logo para esta nueva producción y el diseño artístico de Christine Linde elevan la producción completa de la banda y el sello. Porque Agonia Records se va con todo en esta nueva producción de los suecos con sus versiones en físico como; CD de caja acrílica, digipack y Vinilos de diferentes colores. Además de adicionar mercadería promocional para este esperado lanzamiento del sello polaco. 


"In Splendor Below" es un disco que regresa en algún sentido a lo hecho por Fredrik "North" Norrman en discos pasados de Katatonia, pero que esta vez se adicionan elementos mucho más melódicos que de su anterior proyecto no tenía y que si lo comparamos con "Rain Without End" (1997), October Tide deja de emanar influencias pasadas y de a pocos comienza a diferenciarse de su primer álbum y su ex banda, lo cual es muy buena para los suecos. Porque en este disco comienza a distinguirse desde la parte visual y hasta terminar los cuarenta y tres minutos de música directa y bien elaborada que se afianza con esta alineación su hermano Mattias "Kryptan" Norrman (guitarra) y Alexander Högbom (voz), quienes están con la banda desde "Tunnel of No Light" (2013) e influenciaron a que la música de October Tide tuviera otro corte musical alejado de lo hecho por su principal guitarrista. El cual fue el primer promocional del disco y que abre esta nueva producción bajo el nombre de "I, the Polluter", canción que lo dice todo en los riffs, guturaciones variadas y susurrantes, arpegios que aguantan todo el peso del bajo y una batería que anuncia todo lo que va a venir en "We Died in October". Siendo dos canciones que te preparan para todo lo que tiene que demostrar este "In Splendor Below". 

Con "Ögonblick av nåd" las cosas se ponen un poco simples, pero que gracias al sincretismo de ambos guitarristas , la canción comienza a adoptar su propia personalidad, que no sale de la influencia de las dos primeras canciones, pero que si nivela todo el disco con arreglos de efectos interesantes. Luego en "Stars Starve Me", las cosas se ponen un poco sombrías desde el inicio y con un arpegio corolario en medio de un doble pedal intenso que ayuda nuevamente a mantener la música de October Tide dentro de ese esquema atrayente que inicio al primer segundo del disco y que se puede comprobar nuevamente a los tres minutos con treinta y tres segundos. Donde la máxima expresión de armónicos con reflejo en el efecto muestran una genialidad inconmensurable que se vierte en los parches y guturaciones de la banda, pero que cambian su esquema en "Our Famine". Canción donde la banda se adentra más en la soledad y densidad de su música, acuñado de breves momentos que siguen avanzando con la composición de la banda. Por consiguiente, en "Guide My Pulse", la banda adopta este esquema denso y todo en su música tiene una pinta más pegajosa y entrañable para quien lo escuche -añadiéndole su toque blacker-, motivándote a seguir con canciones como; "Seconds" y "Envy the Moon". Canciones que cierran esta nueva producción de October Tide y que demuestran que es el mejor trabajo de estos suecos desde su regreso en el 2010. Va uno a la lista de 10 mejores bandas doomers de este 2019!!!
 
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