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Atención mutantes que en esta ocasión estamos ante un trabajo que explícitamente proclama belleza desde la oscuridad. Con todo el dramatismo, intensidad y pasión que merece esta ferviente mezcla artística entre comunidades de vanguardia; ya sea metal, hardcore, jazz u opera, el reciente proyecto del conglomerado formado por Kilter, Andromeda Anarchia, Growlers Choir y SEVEN)SUNS nos trae una negatividad constructora en constante transformación con "La Suspendida", un disco de lenguaje musical extenso y a la vez accesible, acondicionado además con un efecto transformador y de un reposicionamiento estético igualmente fundamental, casi literario en su discurso como teatral en su puesta en escena. "La Suspendida"(2024) es el arquetipo de la mujer en toda su dimensión. Musa inspiradora, víctima suprema del desgarro emocional al que la moral somete, o incluso como heroína fantasmal que se empodera para buscar la redención en el inframundo. El libretista WILLIAM BERGER define al disco como "(…) una ópera de jazz y metal que cuenta la historia de una relación que se extiende más allá de la muerte". Este entramado lírico se acondiciona con la calidad de una pléyade de músicos de primer nivel para concebir la sublimación absoluta del concepto: retratar la belleza desde la oscuridad que despierta en el alma humana.

El primer corte que inicia el disco es 'Overture - Death & Transfiguration' y aborda el atonalismo musical como un arma que sobresalta los sentidos. Todo está teledirigido para que la variación de ritmos juegue un papel vital. Los instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo, contrabajo) encierran personalidades enfermizas y autodestructivas, el hecho de que se cuente con SEVEN)SUNS en el trabajo de cuerdas ya es sinónimo de una apertura auditiva y estructural que rompe con el orden y la simetría. La densidad sonora alcanza una sustancia que desborda la combinatoria de la escala diatónica, hay  polimodalidad, politonalidad, atonalidad. Las raíces del cuarteto siempre han remitido concepciones melódicas y armónicas muy poco usuales para ser escuchadas en un disco de metal pesado, y gracias a esto, la idea misma de textura funciona como artificio para construir este fondo desolador que nos remite al viaje que hará María Elena (protagonista de esta historia) hacia estancias como "Limbo - A Place with No Weather", una canción que interactúa y rastrea las estrategias músico-dramáticas poco ortodoxas de la música ambiental para dar esa sensación de viajar sobre el éter rumbo a un lugar nunca antes visto. Pasado los primeros 04:00 minutos, Andromeda Anarchia (voces soprano) inocula lenta y magistralmente la memoria residual de un cuerpo profanado por la perversión, y enfatiza la transfiguración del perímetro existencial hacia un soñado plano metafísico como destino final. Las influencias de Ennio morricone, Chick Corea o Frank Zappa pueden rastrearse a la perfección entre los arreglos que acompañan canciones como "Laudes Mortuorum & Roll Call of the Newly Dead" o "The Ballad of María Elena". La suite que conforma la triada denominada "Arguments at the Gates of Death" y sus respectivas tres partes, convierten el aullido de los condenados en un vendaval de gesticulaciones extremas que te ponen los pelos de punta. La labor del coro 'The Growlers Choir' es impecable ya que logran sacar el máximo provecho al efecto sensitivo de sus diferentes matices vocales. Con "My Corpse, Your Dungeon" uno siente que irremediablemente se hunde en el abismo de los contrapuntos no tonales, antiguamente el concepto de cuarta aumentada o quinta disminuida estaban prohibidos en la música porque sonaban a maldad, pero en este disco es la quintaesencia que da vida al demonio que mueve las cuerdas del destino.

Cada nueva transición son puñaladas que nos abisman más y más al descontrol. Los Kilter, liderados por Laurent David, se mueven como pez en el agua camuflándose sobre este entorno ecléctico, a ellos este tipo de locuras  grandilocuentes los motivan como el toro embravecido cuando ve sangre, y fue un gran acierto tenerlos a bordo del proyecto como andamiaje instrumental para los aportes más pesados. "Interlude - Climax" y "Afterglow" poseen un compás torturador y lascivo, es casi un placer erótico escuchar las rupturas disonantes que acaecen en sus secciones rítmicas, me recuerda mucho a Mike Oldfield y su famoso 'Tubullar Bells”.  Finalmente "Double Call - Laudes Mortuarum Reprise and Finale" y "Lullabye" cierran un álbum que en su conjunto tiene un importante bagaje cultural que rebosa por su atmósfera melancólica y cautivadora. Este proyecto concebido por Kilter, Andromeda Anarchia, Growlers Choir y SEVEN)SUNS, mueve sus piezas hacia elementos eclécticos que se desprenden de toda métrica para ofrecer una ventana al legado perdurable que solo se otorga a las obras sin parangón, un trabajo que  anima a los oyentes a experimentar la música como un proceso de compleja identidad.

Lista de Canciones:

Una persona ligada al arte de las portadas de death metal, pocas veces se lo ve haciendo música, este es el caso de Mark Riddick, mas conocido como Riddick Arts, autor de muchas portadas de discos de bandas como LIK, Coffins, Arsis, Fleshgod Apocalype, etc. ahora haciendo música, y en donde el se encarga de todos los instrumentos y cuenta con la colaboración de gente como Ralf Hauber (Revel In Flesh) y Chris Monroy (Skeletal Remains) en la voz, Jamie Whyte (Beyond Mortal Dreams), James Malone (Arsis), Malcolm Pugh (Inferi) y Toby Knapp (Affliktor, Waxen)  para las guitarras solistas, por lo que te toparás con muy buenos solos de guitarra en las canciones de esta producción.

En realidad, este trabajo se lanzó bajo formato de casete-EP el año pasado, ahora es reeditado por Transcending Obscurity Records para un mayor mercado, y en varios formatos para los fanáticos del metal de la muerte y para los que admiran el arte gráfico por lo general a blanco y negro como suele plasmar sus obras, Riddick. ¿Cómo se incluirá este trabajo en su discografía posterior? no sabemos, quizás se siga considerando un EP o tal vez su séptimo álbum larga duración.

En esta producción tenemos mas de treinta y cinco minutos por lo que el concepto de EP no encaja y la nueva discográfica lo toma así, como un álbum que consta de seis canciones, en las que se escuchan una voz death metal gutural, una producción algo sucia, ideal para que el estilo no suene con atmósfera inapropiada, y musicalmente con muchos momentos heavy metal, en riffs y hasta en solos de guitarra en los que la melodía le da un aire melancólico-desolador especial, como las bandas suecas de antaño. Así, en "Chrysopoeia" hay partes melódicas que pueden abarcar desde el heavy metal hasta el doom melódico. Esto se escucha también en "Beyond Andromeda" y con mucho mas doom en "Dreamless Sleep Awaits", que incluyen voces femeninas de parte de Clare Webster (Edenfall), voces femeninas que en mayor o menor medida están presentes en varias canciones de este disco.

Muy buen material, excelente atmósfera, canciones variadas, esta vez con menos duración que en anteriores producciones y con esa vibra del death metal a la que este señor está mas que acostumbrado.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

Una banda que no necesita mayor preámbulo o presentación, lanzan su nuevo álbum "Moment", que no marca mayor novedad en cuanto a su sonido o estilo ya conocido sobretodo en sus recientes discos. Pero lo que muchos quizás se pregunten es como, después de la salida de uno de los principales compositores de la discografía de la banda, como fue Niklas Sundin, la banda puede mantener ese sonido, y seguir siendo Dark Tranquillity. Averígualo aquí.

Actualmente la alineación queda con: Mikael Stanne en la voz, Anders Jivarp en batería, Martin Brändström en los teclados, Anders Iwers (Tiamat, Ceremonial Oath, etc) en el bajo, Christopher Amott (ex-Arch Enemy, ex-Armageddon, etc) y Johan Reinholdz (Andromeda, Nonexist, Skyfire, etc) en guitarras. la producción del disco una vez mas estuvo a cargo de Martin Brändström y también de Jens Bogren. El arte fue plasmado por Niklas Sundin, con una aproximación a los artes de los años setentas, preciso para lo que es éste nuevo lanzamiento.

La mayoría de las canciones de éste disco fueron llevadas por Anders Jivarp que es uno de los compositores originales que aún quedan, quien junto a Martin Brändström, empezaron a desarrollarlas. Pero para darle un aire fresco a éstas buscaron la colaboración de los nuevos guitarristas, uno de ellos, Johan, fue siempre fan de la banda y contaron con él para obtener la esencia desde los viejos tiempos, mientras que el apego mas formal y musical de Chris Amott por la melodía también ayudó a dar forma a las canciones en éste "Moment". Por otra parte, seguramente muchos también se preguntarán, el porqué al ser ambos guitarristas conocidos "shredders", no se lucen aquí, pues la razón es que la banda buscó más los solos que sean los precisos y adecuados sin exagerar en notas rápidas y cosas que le resten el sentimiento de cada canción.

Tenemos en resumen, un disco como siempre perfecto en ejecución, sonido, atmósfera, etc., pero quizás también un disco de melodías mas oscuras y mas melancólicas en comparación a "Atoma", y si crees que el disco supera al anterior pues no es así, simplemente muestra una faceta algo mas oscura, y diferente, que se siente en bastantes canciones en las que Stanne usa su voz limpia, y que de hecho son las mejores en éste álbum, como "The Dark Unbroken", "Remain in the Unknown", "Standstill", "Ego Deception", esta última con una dosis agresiva como los viejos tiempos; "Eyes of the World" una de las que mas me enganchó a éste nuevo trabajo y la que cierra "In Truth Divided", que tiene esa vibra electrónica, algo mas alejada del metal convencional y mas cercana a la experimentación de "Projector".

El resto de canciones pueden ser agresivas y melódicas como "Phantom Days", "Identical To None"  y "Empires Lost to Time" en las que no hay voces limpias y tampoco mucho sonido de teclados, salvo en los coros.

He escuchado este álbum tantas veces, que me he quedado enganchado, podría decir que el único punto en contra es la duración, sin embargo, son cincuenta minutos bien invertidos. Dark Tranquillity no falla, y el tiempo le ha dado a sus producciones una calidad indiscutible.

Calificación: 10/10

Lista de Canciones: