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Fecha de Lanzamiento: 22 de Enero 2021
País de la Banda: Suecia 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Rock / Heavy Metal / Opera / Symphonic




Aunque la música de Therion haya sido una de las cosas más innovadoras en los 90s con “Theli” (1996), hoy en día es quizá una de las cosas más comunes, porque gracias a lo que hizo Christofer Johnsson en ese álbum, miles de bandas comenzaron a emerger con esa influencia y mejoraron la idea a otros niveles que superaron al original en muchas formas. Entonces, tener una nueva producción de Therion es verlo de muchas maneras, porque no solo vas a escuchar lo que fue en el principio, sino ver como este sueco se va definiendo álbum tras álbum dentro de lo que el mismo creo. Es por ese sentido que “Leviathan” es la idea de muchas caras en la carrera musical de Therion, lo cual lleva a decir, que si conoces sus producciones desde “Theli” (1996) y hasta “Gothic Kabbalah” (2007), este nuevo álbum te dará muchos sabores de esa época, quizá algunas veces mezclando con un lado Popper como en la canción inicial “The Leaf on the Oak of Far”, con la voz dulce y melosas de Lori Lewis al inicio. 

Por ello, la música de Therion al principio era increíble de escucharse o que te sorprenda en muchos momentos, pero pasado lo años, se hizo predecible y sabes perfectamente como van a ser los actos a los cuales te tiene acostumbrado este sueco. Ya que la esencia de su mezcla operística, heavy, rock y sinfónica es lo que siempre va a llamar la atención para aquellos que por primera vez se están introduciendo en la música de Therion. Por lo que, “Leviathan” es todo lo que esperas de la banda, y en cierto grado eleva la valla de su antecesor “Beloved Antichrist” (2018), el cual dejo mucho que desear de Christopher. Luego se podría decir que esa vibra “Theli” (1996) y “Crowning of Atlantis” (1999) es de aquellas te apegan más al disco, y puedes seguir escuchándolo muchas veces, porque de cierta manera te trae la nostalgia de haber escuchado la evolución de la banda y como esta puede aún sacarte una sonrisa desde que empieza todo con “The Leaf on the Oak of Far” y termina con “Ten Courts of Diyu”. 

En cierto grado, se podría decir que este dieciseisavo álbum, es quizá el resultado de que los fanáticos quedaron un poco desilusionados con su antecesor, siendo por ello que Christopher decidió darle vueltas a sus discos principales, encajar algunos eslabones y encontrar nuevamente ese sonido que es entrañable por los fanáticos, o como una especie de redención a lo que paso antes; ahora, si eres más exquisito, pues las cosas se tornarán un poco aburridas, ya que hay muchas cosas que antes escuchaste en la banda y eso quizá no te deje ver el verdadero valor de este nuevo álbum. El cual es muy disfrutable y entretenido de escuchar durante los cuarenta y cinco minutos. 

Leviathan” no tiene más que decir en la música de Therion, es como lo ves y escuchas, ya que sabes que detrás de su música existe una persona que esta haciendo lo mejor posible para encontrar más cosas en ese mundo que el mismo creo, y esta vez, el regresar al pasado en muchos elementos, funciona exitosamente para todos los que esperamos una especie de regresión con los mejores elementos de su música y a través de 25 años de carrera musical iniciado en su icónico álbum “Theli” (1996). 

Calificación: 8 / 10

1. The Leaf on the Oak of Far
2. Tuonela
3. Leviathan
4. Die Wellen der Zeit
5. Aži Dahāka 
6. Eye of Algol 
7. Nocturnal Light
8. Great Marquis of Hell
9. Psalm of Retribution 
10. El Primer Sol
11. Ten Courts of Diyu

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Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Gilead Media 
Estilo Musical: Black Metal / Opera





Alguna vez en mis sueños más oscuros, me puse a pensar que pasaría si Cradle of Filth se inclinaría por su lado operístico que tenia en algunas canciones, y que es lo que pasaría dentro de los oídos de los fanáticos si escucharías a mayor grado esta idea dentro de álbumes como “The Principle of Evil Made Flesh” (1994), “Dusk and Her Embrace” (1996), “Cruelty and the Beast” (1998) y “Midian” (2000), porque dentro de muchas canciones existen toque operísticos que hacen hasta el día de hoy única a esa banda inglesa. Pero aquellos años hubiera sido vilipendiada o hasta almacenada dentro de anaqueles olvidados y que solo los más curiosos del metal extremo podrían haber visto bien en ese momento. Entonces, esta idea de mezclar el Black Metal con esquemas operísticos hoy en día es una realidad con Folterkammer (cámara de torturas), donde la idea es hacer la música más oscura y con brotes inmensamente agradables dentro de este ambiente crudo que esta ejecutado por Andromeda Anarchia en las voces guturales y operísticas, encajan perfectamente. Luego el trabajo de guitarras y amplia dirección que tiene Zachary Ezrin (Imperial Triumphant) en las guitarras es simplemente, impresionante. 

Dentro del vasto mundo que puede haber dentro del Black Metal con evoluciones disonantes, algunas progresivas, otras técnicas o al mismo estilo de Uada, con los elementos rock y melódicos en sus ritmos. Este estilo ha demostrado ser uno de los más expansivos del mundo extremo en el Heavy Metal, porque cada año siempre hay mucho que ver o escuchar, demostrando que el estilo puede seguir expandiéndose con más elementos y dentro de un abanico, que hasta el día hoy parece infinito, quizá a los más puristas del estilo esto les parezca que pierde su esencia o como alguna vez escuche decir, la policía del Black Metal dirá que está mal y solo debe de ser como bandas mal grabadas y crudas todo el tiempo, sin olvidar que esa policía Black Metal solo acepta demostraciones y grabadas en cinta. Pero como el mundo sigue avanzando y a nadie le interesa los niños en tiempos de experimentación dentro de todos los estilos extremos, es que encontramos esta joya reservada para fin de año llamada “Die Lederpredigt” (El discurso escrito en cuero) y que, para ser directo, me sorprendió completamente la mezcla de estilos, y de como la idea básica del Black Metal puede apegarse a este esquema sin ser vampírico o gótico (como le dicen los grandes medios). Y el detalle de haberlo cantando completamente en alemán, pues es un detalle que aún más eleva la curiosidad, porque se siente otro tipo de terror. 


Die Lederpredigt” es un disco que tiene la esencia de una banda de Black Metal de los 90s, donde Zachary tiene un espectro inmenso de ver las cosas de otra manera, porque retrata perfectamente esta idea y le añade por ciclos exactos la parafernalia abstracta que siempre esta en su cabeza y en su otro proyecto. Luego la voz de bipolar que tiene Andromeda Anarchia en medio de la sencillez del golpe intercalado de batería de ride y tarola o hit hat y tarola que hace Brendan McGowan cumple perfectamente con los terroríficos escenarios que tiene esta banda y de cómo la cámara de torturas en otro idioma pueden ser adictivos desde que comienza con “Die Nänie”, la cual fue una de los primeros sencillos que se pudo escuchar del álbum hace más de dos meses; de ahí con “Die Hymne” las cosas se ponen mejores por la voz de Andromeda y de la amplia gama de timbres que tiene junto a las guturaciones que hace, pues son para sacarse el sombrero bajo un paisaje lúgubre, caótico y oscuro que tiene mucho de los terrores que solo el sonido de los teclados tétricos provocan en los oídos. Entonces, en esta misma esencia se viene “Die Elegie” con sonidos masónicos de corte más fúnebre y con coros de fondo que son de lo mejor para darle esa variedad musical que necesita Folterkammer y así en esta idea de penumbra operística seguir con “Das Gebet”, con cantos proféticos y de índole ajusticiadora y que van con el nombre de la canción, porque ese detalle de voces operísticas con el blast beat de fondo y solo un riff gélido es algo increíble de describir. 

El disco va cerrando su capítulos y antes de eso nos encontramos con “Das Magnificat” y su inicio folclórico y como este se vuelve en una especie de Burzum con mejor sonido y ejecución, donde lo más importante de la canción es transmitir terror o pavor dentro de los pocos que entienden este estilo musical, y que al principio puede ser tenebroso, ya que luego el álbum se pone complicado de entender en muchas partes por más que este escuchando ritmos conocidos en su música, y el cambio de ambientes con los teclados y voces con pared de dos o tres voces junto a Andromeda, pues desfasan la idea primaria de solo se Black Metal con Opera, sino Zachary se adentra en otra clase de terrores. Luego con “Das Sinngedicht” y “Das Zeugnis” son canciones que cierran el disco de una manera increíble, sin tener una canción floja en todo lo que esperas de la banda, y aunque parezca increíble, la idea de hacerlo todo en alemán le a la música de esta novel banda un aire más retorcido que solo escucharlo en inglés.


Folterkammer acaba de producir un primer álbum de grandes magnitudes bajo el título de “Die Lederpredigt”, captando esencias, mezclándolas y por encima de todo, tomando personalidad desde el primer segundo y hasta casi los treinta minutos que contiene este álbum. Encontrando el lado tenebroso de la música operística para fusionarse con lo gélido del Black Metal, los cuales evocan las peores pesadillas de la psiquis bipolar en la voz, porque en un momento puedes escuchar las sentencias a voz limpia y luego encontrar las guturaciones arraigadas a un concepto malvado bajo los teclados de gran tamaño pavoroso para los oídos. Un excelente primer álbum. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Die Nänie
2. Die Hymne
3. Die Elegie
4. Das Gebet
5. Das Magnificat
6. Das Sinngedicht
7. Das Zeugnis

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Les Chants Du Hasard - Livre Second

Género: opera, música clásica
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento:
1 de Noviembre del 2019
Discográfica:
I, Voidhanger Records




En la música extrema siempre hay una constante búsqueda de la originalidad, distinguirse del resto, de esa forma han salido corrientes nuevas en el género, y de hecho, de esa forma, la música en si se enriquece, y el género no muere.

Esta banda de una sola persona, mezcla opera y música clásica con voces oscuras, netamente black metal, pero sin embargo, aquí el término "metal" está de adorno o simplemente por que así se escribe, ya que en sus discos no escucharás batería, guitarras, bajo ni nada relacionado al rock/metal, solo sonidos orquestales, y obviamente la voz black.

Les Chants Du Hasard es Hazard en la música y voz y contó con la dirección musical y el sonido de Olivier Prouvost, el arte fue hecho por Jeff Grimal.




Como les comentaba, este disco es totalmente sinfónico, una ópera, canciones como "Le Bossu" o "Thelxiope" muestran el lado mas clásico, con algunos coros incluidos, y otras con cantos gregorianos como "La Course" o mas instrumentales como "L'Eveil" o "La Marche" hacen que éste disco lo tengas que escuchar de principio a fin, como toda obra de ópera, es algo conceptual.




No hay metal aquí, y de hecho éste trabajo esta dirigido mas a la gente que escucha música clásica y que también guste algo de rock oscuro o metal, y con eso no me refiero a gente que escuche Rhapsody o power metal no!,  hablo de música clásica pura. Sin duda que este trabajo será interesante a esas personas, mientras tanto yo seguiré escuchando mi disco de Bolt Thrower que dejé en pausa.

Tracklist:

01. Chant I - Le Bossu
02. Chant II - La Marche
03. Chant III - Thelxiope
04. Chant IV - Le Voleur d'Yeux
05. Chant V - La Marche
06. Chant VI - La Course
07. Chant VII - L'Eveil
08. Chant VIII - La Marche
09. Chant IX - La Défaite
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