Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 01 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Xtreem Music 
Estilo Musical: Death Metal





Omega Factor” (1993) fue un álbum genial dentro de la última etapa del Death Metal en Estados Unidos, teniendo un sonido personal y que fue lanzada bajo la hoy mítica JL America. En su momento no muchos medios le pusieron interés a la música de Killing Addiction, por estar enfocados en la explosión del Black Metal y las bandas grandes del género de muerte, pero eso no importa cuando las cosas están bien hechas y con la originalidad que no vas a escuchar en otras bandas de aquellos años, ya que, en lo muy personal, este primer álbum lo considero dentro de aquellos álbumes que no se repiten dos veces en la historia y especialmente dentro del Death Metal de Estados Unidos. Siendo por ello, que es esa clase de joya es difícil de imitar y difícil de conseguir para que quienes sabemos que no todo es Death, Morbid Angel, Entombed, Bolt Thrower, etc. 

Para los que no están muy informados de la actividad de la banda, Killing Addiction fue un proyecto que inicio en 1989 y termino su primera etapa en 1998, pero luego de unos años estos estadounidenses regresaron para el 2006 con algunas presentaciones y con las tentativas de hacer una segunda producción, pero mientras tanto la banda estuvo en constante espera de esa idea lanzado solo cuatro EPs. Donde lo alcanzado en su primera producción no era lo esperado, las ideas eran muy vagas y se notaba que la banda estaba tomando las riendas nuevamente después de un breve periodo de descanso a finales de los 90s. Y por si fuera poco dentro de este afianzamiento, Chad Bailey fallece el 2016 debido al mal funcionamiento de órganos trasplantados (pulmones). Entonces, la idea de una segunda producción se veía cada vez más lejana para los fanáticos de la banda y para ellos mismos, porque quizá lo que se iba a venir en una siguiente producción no cumpliría con los estándares conocidos en su primera larga duración. 


Luego de 5 años de silencio en cuanto a nueva música se refiere desde su EP “Shores of Oblivion”, 28 años de  su primera producción y 32 años de haberse formado , tenemos una segunda producción de Killing Addiction llamada “Mind of a New God”, bajo la tutela de Xtreem Music, el cual tiene el último nombre de la canción que se compuso junto a Chad Bailey. Y solo queda decir una cosa de estos treinta y cinco minutos, Death Metal de sonido personal y añejado en la misma sintonía de “Omega Factor”. Captando perfectamente esa esencia que quizá algunos de nosotros pudimos creer que se había perdido como pasó en sus 4 EPs antecesores, pero no, la música de esta segunda producción es lo que se espera de estaba banda, y que demuestra que bandas que se pueden considerar leyendas como esta, siempre tendrán lo necesario para lanzar otro disco de culto y este nuevo lo es en todo sentido.

Desde que todo empieza con la homónima “Mind of a New God”, el sonido vetusto en los efectos y esa batería sin nada de arreglos, es de lo mejor junto a la voz cavernosa de Patrick Bailey que es un trallazo de pies a cabeza, donde la adición de Devon McDonough en la guitarra es la correcta, porque se conecta muy bien con las ideas de Chris Wicklein que estuvo desde los inicios en la banda. Luego con “As Utopia Burns”, la música tiene esos efectos de guitarra estirando las cuerdas que son clásicos de las bandas de los 90s, pero que se traen nuevamente a la mesa con la personalidad de Killing Addiction, y es inmensamente llamativo para que encaje con el primer sencillo del álbum “Prophecy Armageddon”. Otra canción rasposa en muchos instantes, intensos y de muchos hammer blast beats de por medio, anexando por momentos groove que solo esta banda es capaz de hacer, donde el trabajo en la batería de Chris York es increíblemente machacante y directa a la medula. 


Destroyer of Worlds” es un trallazo de canción, y es hecha de riffs sencillos que comparten en muchos instantes escalas, pero la efectividad de sus conjugaciones y luego el solo cuasi técnico y espacial que le pone la banda, es simplemente maravilloso por segundos. Sin olvidar que los tempos entre riffs groove son de lo mejor, y encajar con “Lives Unworthy of Life” y “Dark Realm Atrocity”. Canciones que son intensas y directas para que el disco no baje la intensidad, y si por ahí se encuentran partes más calmadas, pues son necesarias para que la música se afiance dentro de los solos de guitarra que pueden colindar con partes frenéticas y espaciales, pero que al final cumplen el cometido de ser una banda legendaria. Luego se tiene “Condemned to Nothingness”, donde la intensidad de la banda descansa un poco, pero con ese enfoque de darle más horror a su música y con algo más de cabalgueo en su sonido en la batería, sin olvidar que los armónicos técnicos entre ambos guitarristas es de gran escala. 

Llegando al final nos encontramos con “The Chaos Older than Time” y “Altered at Birth”, donde la intensidad de la banda no decae, y presentan más de ese añejado sistema de riffs que a todo amante de la banda y ese sonido personal agradan. Manteniendo toda la estética que esta banda tuvo desde el primer y hasta el último segundo de su primera larga duración en “Omega Factor” (1993) y ahora continua por muchos años más con este destacable regreso después de más de 25 años con “Mind of a New God”. Más que recomendable, porque si te quejabas de que no hay bandas originales dentro de tiempos donde todo se trata del resurgimiento de estilos clásicos, pues con esta nueva producción de Killing Addiction tienes para muchas noches entre cervezas y conversaciones entre camaradas, recordando a las bandas como esta que no necesitas de grandes discografías o grandes sellos, sino talento para distinguirse sobre el vasto y común denominador de bandas de Death Metal que siguen haciendo lo mismo una y otra vez. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Mind of a New God 
2. As Utopia Burns 
3. Prophecy Armageddon 
4. Destroyer of Worlds 
5. Lives Unworthy of Life
6. Dark Realm Atrocity 
7. Condemned to Nothingness
8. The Chaos Older than Time
9. Altered at Birth

Enlaces:



Fecha de Lanzamiento: 2 de marzo 2021 

País de la banda: España 

Sello: Xtreem Music 

Estilo Musical: Doom Metal, Doom Death Metal 





Golgotha es un nombre conocido por los seguidores del Doom Metal, seguramente, los más curtidos en este género, tienen anotado en sus registros, títulos como Caves of Mind, EP de 1992, producido por la mítica Drowned Recs o su genial disco debut: Melancoly (hoy por hoy un álbum con su séquito de fans), producciones en las que los españoles, fueron introducidos al Doom con batazos de Death Metal, los responsables, aún hasta el día de hoy, son Vicente Payá (Guitarra) y Amon López (Voz) los únicos miembros originales, que todavía visten los lúgubres y depresivos colores del DUUUUMMM. El grupo estuvo en un hiato por 4 años, desde 2014 hasta 2018, cuando Payá y Amón se alzaron nuevamente en armas y regresaron con un EP y el larga duración: Erasing the Past (2019). También, bajo el sello de Dave Rotten, Xtreeme Recs, Recordemos que Rotten es un viejo conocido de la casa, ya que no solo produjo el disco debut de Golgotha hace 25 años atrás, sino que además ha prestado su aparato vocal para cantar en su disco de 2005 titulado “New Life”. 



Y ya entrando en materia, los Golgotha vuelven a la carga con otro nuevo EP, grabado en Psychomatic Studios, en la paradisíaca isla de Mallorca, no entiendo cómo una banda que destila esta aura depresiva, pueda provenir de un lugar en donde el mar es de color aguamarina, pero, si obviamos su particular procedencia, es considerada la primera banda de Doom de la madre patria. O eso es lo que dicen, lo que es cierto es que estos veteranos mantienen engrasada la máquina de hacer Doom, presentándonos un nuevo corte “Don't Waste Your Life” con claras referencias a la My Dying Bride. El resto del programa es completado por 4 re grabaciones de canciones de producciones anteriores, con las que la banda pretende darnos una probada del pasado y del futuro, supongo. Lo seguro es que la banda continua en forma y todavía no piensa dejar de componer odas a tristitia

Calificación: 7,8 / 10 

 Lista de canciones

1. Don't Waste Your Life 
2. Helpless (2020) 
3. I Am Lost (2020) 
4. Elemental Changes (2020) 
 5. Lonely (2020) 

 Links: 

https://golgotha.bandcamp.com/ 

https://www.facebook.com/Golgotha-298202493615887/ 

http://www.golgothaofficial.com/ 

https://www.instagram.com/golgotha_band/


El caso de Necrophiliac cumple los estándares actuales del regreso de una leyenda en un determinado país, ya que ellos llevan activos desde 1988 y luego lanzaron su primera larga duración "Chaopula - Citadel of Mirrors" en 1992; de ahí la banda decidió tomarse un largo receso musical hasta el 2016, donde la banda se reunió para algunos eventos y traer nuevamente a esta leyenda española. Dentro de lo cual ellos decidieron tomarse  las cosas en serio para esta segunda época llena de grandes regresos dentro del Death Metal, teniendo como reflejo de esta situación, su segunda producción y la citada en esta reseña "No Living Man Is Innocent" después de veinte ocho años a través de Xtreem Music. Entrevista realizada a Juanca Carlo Bongo. 

Juan Carlos "Bongo" (voz)

DARGEDIK: Saludos Juanca Carlos, es un gran placer poder hablar contigo, debido a que la banda es una de las pioneras en el Death Metal en España desde su mítico álbum “Chaopula - Citadel of Mirrors” (1992). ¿Qué recuerdos tienen de esa época dorada en el Death Metal español? Y ¿Por qué decidieron regresar con “No Living Man Is Innocent” (2020) en este nuevo siglo? 

NECROPHILIAC: Saludos, encantados de charlar un rato, compartir algunos recuerdos de aquella época y por supuesto comentar algo de nuestro reciente trabajo tanto tiempo después de “Chaopula, Citadel of Mirrors” (2020). Estos últimos años hemos recordado muchas cosas de aquella época (1992), al constatar en los últimos años cierto interés por nuestro primer álbum, por tratarse de una de las obras representativas del Death Metal primigenio en España. Recuerdo que por aquel entonces era realmente difícil mantener una banda activa tocando Death Metal en España, cuando aquí eran otros estilos menos agresivos los que gozaban del favor del público metalero. 

¿Por qué ahora un nuevo lanzamiento transcurridos casi 28 años? Creo que aún teníamos muchas ideas que plasmar que quedaron pendientes al cancelar la banda; ahora se cuenta con más medios técnicos y algo más de experiencia como instrumentistas. Tras reunirnos nos planteamos lanzar un segundo disco no como continuación del anterior sino como una nueva obra independiente, pero manteniendo el sabor añejo y “old school” de aquellos años. 

DARGEDIK: “No Living Man is Innocent” (2020) es un disco que regresa a la banda después de casi 30 años de no entrar a un estudio y desde “Chaopula - Citadel of Mirrors” (1992). ¿Qué se sienten regresar con esta nueva energía? ¿Fue difícil tomar las riendas de la banda otra vez? 

NECROPHILIAC: Inicialmente, se nos hizo complicado retomar los ensayos para alcanzar un nivel suficiente e interpretar de nuevo con soltura un estilo tan exigente como el Death Metal. Antes de embarcarnos en esta grabación, hemos estado aproximadamente un par de años realizando algunos conciertos, componiendo alguno que otro tema nuevo mientras que tocábamos en directo y en general cogiendo cierto fondo. A partir de ahí ya nos planteamos comenzar en serio la composición de todo el material, con paciencia, de una manera más elaborada que antaño. Quizá con un mayor nivel de exigencia a la hora de crear estas composiciones hasta dar con el sonido y el estilo que buscábamos. 


DARGEDIK: Uno de los detalles que siempre se me vino a la cabeza de la escena española, es que su país tiene una mayor inclinación hacía bandas Power Metal o Heavy Metal, pero eso no quita que bandas como Necrophiliac, Human Remains Absorbed, Avulsed, Aposento, Obscura tuvieran un sonido potente a inicios y mediados de los 90s. Por lo tanto, ¿A crees que se deba esta inclinación en España? Y ¿A crees que se deba que la mayoría de bandas nacidas a finales de los 80s no mantuvieran esa persistencia con más producciones dentro del Death Metal durante esos años? 

NECROPHILIAC: Tienes toda la razón, como te comentaba anteriormente las pocas bandas de este estilo que tocaban aquellos años eran consideradas como algo “extraño”. El Death Metal no era un estilo apreciado en España, al menos no como lo es ahora. El hecho de tocar música más agresiva, más rápida y con guturales se veía como algo fruto de cierta inexperiencia musical (apreciación que considero totalmente errónea). Con el paso de los años creo que los estilos más extremos sí se han ido consolidando mucho más en España, se aprecia más bandas que practican este estilo, y los festivales ya cuentan en general con representación de estas bandas, algo que entonces no ocurría en absoluto. 

DARGEDIK: A medida que la cosas avanzan dentro de la escena extrema, los estilos como el Heavy Metal, Power Metal y Thrash Metal son estilos que han comenzado a estancarse en lo hecho hace mucho tiempo. ¿Por qué creen que la música extrema sea uno de los últimos estilos que parece no tener límites? Y ¿Dónde encaja “No Living Man is Innocent” (2020) como parte de esta expansión de la banda y dentro de la escena española extrema? 

NECROPHILIAC: Imagino que la gente que sea fanática del Heavy, Power y Thrash tendrá otras opiniones, pero yo personalmente coincido con este comentario. Creo que la música extrema ha sabido “crear” vías nuevas de expresión, ramificarse, diversificarse, tocar otros géneros que trascienden en la música (como pueden ser el cine, la literatura, etc) quizá de cierta forma que otros géneros no han sabido plasmar. No se trata del simple hecho de tocar música más extrema, más bien creo quizá sea un estilo más adecuado para lograr cierto nivel de expresividad más acentuada o se ha conseguido recrear ciertas atmósferas de manera más eficiente. 

Quizá simplemente otros estilos han alcanzado una saturación que quizá en el futuro también alcance al Death Metal, quién sabe. Esto es algo que hemos tenido presente desde que comenzamos a componer los temas de “No Living Man is Innocent” (2020); en nuestro caso el hilo conductor, son ideas que siempre tienen cierta base literaria, aunque después el concepto evoluciona hacia otros ámbitos, ya que siempre tratamos de “contar” historias o visiones diferentes sobre este concepto principal. 

En este nuevo disco el concepto se desarrolla a través de todas las canciones de manera más uniforme que en “Chaopula - Citadel of Mirrors” (1992), donde se abordaban temáticas más diversas. Personalmente creo que dentro de la escena española tenemos nuestra propia personalidad, ya sea por una forma peculiar de interpretar, por usar una afinación distinta o por introducir elementos a veces no canónicos para este estilo musical. 


DARGEDIK: Dentro de lo usual en el mundo del Death Metal, a nivel general, las temáticas musicales o la lírica que éstas envuelven, casi siempre están relacionadas con temas de muerte, destripaciones, etc. Entonces, ¿Ustedes creen que una banda de Death Metal tiene la necesidad de hablar de estos temas en particular? o ¿relacionarse con estos temas? o ¿Cuáles son tus cinco libros favoritos de terror y horror que demuestren la letra de Necrophiliac? 

NECROPHILIAC: Creo que, si bien en general el Death Metal se presta a abordar ciertas temáticas más oscuras y tenebrosas, el abanico de posibilidades es muy amplio y no tiene por qué hablarse sólo de muerte y destripamientos en general. Sobre todo, teniendo en cuenta el tremendo historial de hechos terribles que han acontecido y acontecen a diario en nuestro mundo y pueden servir de inspiración, en los ámbitos más diversos. 

Creo que el Death Metal sí se desenvuelve mejor y es más efectivo tratando temas escabrosos, pero no tienen por qué ser necesariamente explícitos. “Chaopula - Citadel of Mirrors” (1992) por ejemplo usaba una cita de un relato de Borges para construir una reflexión sobre la reproducción de nuestra especie y el mal que provocamos con ello. En “No Living Man is Innocent” (2020) hemos partido de una cita del escritor ruso Vasili Grossman extraída de su novela “Todo Fluye” (1970) para elaborar la idea principal sobre la que gira el disco. 

DARGEDIK: Muchas bandas alrededor del mundo como Necrowretch, Tomb Mold, entre otras más, ya están comenzando a ponerle fechas de expiración a este sobrepoblamiento de bandas Death Metal que viven y tocan bajo el sonido noventero de bandas suecas, estadounidenses, finlandesas, etc. Según tu punto de vista, ¿Qué es lo crees que pase dentro de los siguientes 10 a 15 años en el Death Metal? Y de ser ciertas estas apreciaciones, ¿Cómo se vería afectado el camino musical de Necrophiliac para las siguientes producciones? 

NECROPHILIAC: Apuntaba algo de esto en una de las preguntas anteriores. Puede que en el futuro esta saturación del estilo alcance también al Death Metal y su popularidad decaiga notablemente. Personalmente creo que aún hay mucho recorrido y mucho donde experimentar, incluso abrazando cierta innovación (a pesar de que nosotros mismos nos consideramos anclados en el estilo que se practicaba años atrás). 

Creo que Necrophiliac en futuros proyectos posiblemente introducirá algunas ideas “diferentes” pero sólo a través de pequeñas “pinceladas”. El estilo que nos gusta a todos los miembros es claramente el Death Metal más clásico, muy influenciado por la obra de Death (Schuldiner) y el estilo de otras bandas europeas como Morgoth o Gorefest, quizá no tan cercano al estilo sueco o finlandés. Creo que estas influencias se aprecian claramente en nuestro trabajo, pero también divergimos en algunos momentos para introducir ciertos toques particulares que nos hacen sonar un poco diferentes. 


DARGEDIK: Cada vez que se habla de metal subterráneo, existen patrones dentro de los fanáticos que dividen a las bandas, a los formatos físicos para colecciones y otros detalles más como temas ideológicos. Pero la mayoría de bandas hoy en día tienen su música en cualquier plataforma de reproducción digital, dejando muchas veces a que el fanático ya no compre material (Vinilos, Casetes, CDs) de las bandas y solo adquiera mercadería como ropa en general y parches a través de conciertos u otros detalles más. ¿Qué opinan de aquellos fanáticos que se creen dueños de la razón frente a lo que se considera una banda de metal subterráneo y una banda de metal convencional? ¿Cuáles son los factores que delimitan este pensamiento? Y ¿Necrophiliac en qué sector se encuentra? 

NECROPHILIAC: Bueno, puedo hablarte de nuestra experiencia. En general creo que el formato físico para coleccionistas se ha revalorizado muchísimo tras una época en que apenas nadie compraba estas ediciones por el auge de las plataformas digitales. Esto me parece genial, pero hay que admitir que estas plataformas digitales favorecen enormemente que las creaciones musicales alcancen un público mayor y tu obra pueda llegar a mucha más gente, que por otra parte es algo fundamental. Puede que haya bandas que quieran permanecer en el nivel más “subterraneo” aunque no creo que sea algo habitual. 

Creo que lo fundamental es la obra musical en sí, y el formato físico es un valor añadido, pero lo fundamental es la creación musical, independientemente del soporte empleado. En cuanto a Necrophiliac, siempre nos hemos considerado sumergidos en el “movimiento subterraneo”,  y no creo que seamos convencionales en general. Nuestras actuaciones son raras y escasas, nuestra producción también (casi 30 años de separación entre una obra y otra) y no creo que nunca lleguemos a entrar en circuitos habituales para otras bandas más conocidas. De cualquier forma, estamos muy a gusto así y para nosotros es un lujo poder ensayar, crear canciones y hacer algún lanzamiento de cuando en cuando. 

DARGEDIK: Concatenando con la anterior pregunta, ¿Qué opinas de aquellos consumidores que ya no escuchan el álbum completo y solo se quedan con una o dos canciones de un álbum? Y ¿Cuáles son sus pensamientos acerca de las descargas digitales legales e ilegales? 

NECROPHILIAC: Sinceramente siempre he pensado que esto ocurría con otros estilos, pero no con el Death Metal, donde la mayoría de las obras que recuerdo sólo tienen sentido si se escuchan “completas”, de principio a fin. Siempre he sido un fanático de analizar determinados discos donde el orden de los temas en la escucha me ha parecido seguir un patrón determinado y enormemente efectivo para causar una profunda impresión. Quizá es sólo fruto de la casualidad, pero la mayoría de las obras que más me gustan de este estilo son imposibles de escuchar de la manera que comentas, quizá esta es parte de su “magia”. 

En cuanto a las descargas, legales o ilegales, como te comentaba en la pregunta anterior, pienso que la obra debe lograr el mayor alcance posible para lograr comunicar con la mayor cantidad de público. Si quieres una obra con valor añadido entonces seguramente adquirirás una edición física. Es algo que por ejemplo hemos tratado de cuidar mucho en “No Living Man is Innocent” (2020), tanto en la versión en digipack con un libreto muy cuidado con todo el arte y sólo esta presente en esta edición, o en la versión en vinilo, con una impactante portada a cargo de Artem Grygoriev que se luce en todo su esplendor, y únicamente a un tamaño mayor. 


DARGEDIK: Muchas veces cuando se habla de nuevas bandas en el mundo del Heavy Metal y en todo el mundo, a estas no se les presta mucha atención, porque existe una gran cantidad de bandas nuevas, dentro de la cual a la mayoría de bandas entrevistadas en Dargedik, se les preguntó acerca de sus gustos o álbumes 2019 y mencionaron que prefieren quedarse con bandas antiguas (90s, 80s, 70s, y 60s). ¿Qué opinas de esta idea de retroceder en el tiempo y de ahí encontrar la influencia para nuevas cosas? ¿Qué opinas de la escena mundial dentro del Heavy Metal? ¿Bandas modernas que te llamen la atención y 5 mejores álbumes del 2019? 

NECROPHILIAC: Bueno, creo que nosotros encajamos perfectamente en esa descripción, en efecto al día de hoy continuamos escuchando las bandas de aquellos años, aunque luego en nuestras composiciones tratamos de mezclar otras influencias de otros géneros, quizá también de trabajos más actuales de otras bandas. Nosotros estamos cómodos en ese pasado y creo que permaneceremos ahí algún tiempo más. Personalmente no estoy al tanto de muchos de los lanzamientos actuales y quizá soy un poco más obsesivo escuchando y redescubriendo obras de aquellos años. 

Blood Incantation, por ejemplo es una de las bandas que más escucho recientemente y aún a pesar de usar esquemas que puedes encontrar en bandas de la “Old School” tienen un toque de experimentación que sinceramente me encanta. 

DARGEDIK: Dentro del marco de promoción de este “No Living Man is Innocent”, ¿Cuáles son los planes futuros que tiene la banda para este nuevo álbum? Y ¿Cómo está la situación de la pandemia en España y como está afectando a bandas pequeñas, medias y grandes dentro del rubro de entretenimiento? ¿Alguna solución para levantar a todo este conglomerado artístico? 

NECROPHILIAC: Pues actualmente en el momento de redactar esta entrevista te puedo decir que han cerrado incluso los locales de ensayo en nuestra localidad, así que todo está realmente mal en ese aspecto. No creo que podamos presentar el disco en directo por las cancelaciones de eventos y el cierre de salas que se han ido produciendo en los últimos meses. Creo que todo esto va a suponer un cambio profundo en muchos aspectos para la escena en general. Esto es lo que nos que sucederá durante los próximos años si no se produce un giro inesperado de los acontecimientos. Habrá que esforzarse y ser más imaginativos para mantener la escena extrema activa durante este tiempo. 


DARGEDIK: Hablando un poco de la promoción que se tiene para su nuevo álbum, ¿Cuáles son las actividades que tiene Necrophiliac para años venideros? Y ¿Existe la posibilidad de tener en alguna gira latina, europea, estadounidense o canadiense? De ser así, ¿Cuánta gente viaja con ustedes para una presentación de la banda? 

NECROPHILIAC: Como te comentaba las actuaciones de Necrophiliac son más bien raras y escasas, principalmente por motivos laborales. Ya nos cuesta trabajo organizarnos para tocar en España, así que salir fuera puede suponer todo un reto. Somos una banda que no puede encarar largas giras ni nada parecido, al menos de momento. Quizá en un futuro esto cambie, ¡tendremos que darnos prisa que ya tenemos cierta edad! (risas).

DARGEDIK: Bueno Juan Carlos, muchas gracias por esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo la hice. Un gran saludo a todos en la banda y esperemos poder verlos en esta parte del mundo. Palabras finales para los lectores de Dargedik y fanáticos del Death Metal español. 

NECROPHILIAC: Un saludo para todos los lectores de Dargedik y para todos los que nos siguen en América Latina desde aquellas primeras demotraciones de 1989. ¡¡Muchas gracias a todos por vuestro inestimable apoyo durante todos estos años!!





Género: melodic death metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Diciembre del 2020
Discográfica: Xtreem Music







Una banda cuya historia comienza en la década de los noventas, y que volvieron después de muchos años, habiendo lanzado con éste nuevo álbum su cuarta producción siempre en esa línea melódica en el death metal que proponen.

La banda son: Oscar Del Val en voz y guitarra, Jokin Andrés en guitarra, Isma Fernández en el bajo y Javi Martínez en batería. El disco fue producido por Pedro Monge (Vhäldemar).


La música está enfocada a la melodía sin perder ese grado de agresividad que proporcionan las voces guturales, pero ese es el único elemento death metal que puedes escuchar, ya que tanto riffs como ritmos de batería no están enfocados al metal extremo. En ese sentido, destacan canciones como "Tragicomic Day", que muy a parte de ser melódica, tiene ganchos que es lo primordial sobretodo en éste estilo, ya que a diferencia de "Fire" donde ciertas partes de guitarra no parecen bien ensambladas o ejecutadas, en ésta canción todo está bien. 


Algo mas acelerada llega "Beyond The Gates", sin embargo las melodías de guitarra parecieran la continuación de las anteriores canciones y lo mismo se siente en la que viene "Odyssey In Time", que tiene interesantes momentos pero que al parecer el guitarrista usa las mismas posiciones o los mismos círculos melódicos en su instrumento. Por cierto, esas partes de guitarra se sienten encima y algo "en el rostro" por lo que las canciones pierden ese toque majestuoso que deberían transmitir, pero lamentablemente, este disco esta mezclado así, donde sucede todo lo contrario con los solos, que suenan excelentes.

Ya casi en el final "Crystal Bone" introduce blast beats, pero de todos modos no le quitan su fórmula plana que impide despegar a éste nuevo álbum.

Calificación: 6.8/10

Lista De Canciones:

01. Dreamcatcher
02. Fire
03. Tragicomic Day
04. Beyond the Gates
05. Odyssey in Time
06. The Origin
07. Dark Times for the God's Creation
08. -273° K
09. Brainstorm
10. Crystal Bone
11. Bloody Scars

Páginas Oficiales:




Género: doom metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Noviembre del 2020
Discográfica: Xtreem Music





Álbum debut de los españoles cuya historia comenzó recientemente a partir del nuevo álbum de Golgotha en la que colabora la vocalista María J. Lladó, y en el que es integrante Vicente Payá (Unbounded Terror). Ambos músicos deciden hacer algo mas atmosférico y denso, así la formación de Bisönte queda con: Vicente Payá en guitarras, María J. Lladó en voz, Andrea Trujillo en el bajo y Pablo Herrero en la batería.


Las seis canciones de éste álbum cumplen con las características que tiene todo disco de doom, guitarras pesadas de afinaciones bajas, sonido denso, bajo bien distorsionado, ritmos de batería aletargados, y riffs del mismo modo, mientras que la voz comanda las pocas melodías que puedes encontrar, dándole un aire sombrío y desolador a este tipo de música. Sin embargo, en estas seis canciones son pocos los momentos en los que la banda pone ese "algo mas" para que te enganche o para que al menos le des mas vueltas a este disco. 


No hay variedad, la vocalista siendo mujer no va mas allá de lo mismo de siempre, misma tonalidad, misma forma de cantar en todas las canciones, si escuchas otras bandas con front-woman del estilo como Avatarium, pues vas a escuchar una diferencia abismal. Es más, cuando empecé a escuchar "Our Home" no me di cuenta que ya había terminado, recién en "Where Strangers Reside", pensé que era la misma canción. Y es precisamente esta última canción la que tiene algunas cosas distintas, el resto no va mas allá de una constante.

Sin duda no es el mejor debut, supongo que mejores producciones vendrán para Bisönte, ya las escucharemos.

Calificación: 5/10

Lista de Canciones:

01. Our Home
02. Two Worlds
03. Where Strangers Reside
04. The Arrival of Our End
05. Ancestral Punishment
06. New Beginning

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 11 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Grecia 
Sello: Xtreem Music 
Estilo Musical: Death Metal




Muchas veces cuando estas escuchando nuevas bandas con segundas, terceras, cuartas o hasta quintas producciones en un periodo de veinte años o 10 años, pues hay muchas cosas que se repiten entre sí y otras que se tornan aburridas porque la banda se pone muy fría en sus sentimientos, pero no aquel conocido dentro de ritmos helados como una banda de Black Metal, sino una sensación opaca y sin vida, que por más que estés escuchando buena ejecuciones o inclusive una distinción frente a su propia discografía, el álbum no termina de convencer o no te atrapa en lo que ellos quieren decir. Y eso es lo que pasa con esta nueva producción de SoulskinnerSeven Bowls of Wrath”, la cual no cuenta con una producción en estudio de alta calidad, y al mismo tiempo su música por más que tenga muchas variaciones en comparación de sus álbumes predecesores, no tiene lo necesario para capturarte en lo que ellos tratan de decir. 


Seven Bowls of Wrath” es un disco completamente sin sentimientos, es como si estuviera escuchando a una banda que tenía la necesidad de sacar su música en un nuevo álbum y que esta demostrará que la banda sigue activa, pero a nivel de sentimientos y de conexión con él oyente, pues este pierde muchos puntos. Porque lo que se tiene es una especie de liberación musical de todos los músicos participantes de hacer algo distinto a lo que la banda tiene acostumbrado de hacer, pero en ese intento fallan terriblemente, debido a que se conectan con muchos ambientes y carece de aquello que te puede llamar la atención o decir al final de los cuarenta y uno minutos que estas ante una producción de altísimo nivel. Pero no, la música desde la primera canción “Tetraktys” y hasta “The Death Seal”, se siente inerte y sin sentido a lo que quieren llegar como banda, quizá por ahí encuentres facetas blackers y doommers, pero todo estos es como encontrar una ensalada de muchas cosas que con caben entre sí y decir al final que esta bueno o que quieren ampliar sus horizontes, y encima la producción y mezcla del disco no ayudan en ningún sentido para que por lo menos se diga al final, que no será una gran producción, pero por lo menos no es malo. 

Lo cual no pasa en esta quinta producción de Soulskinner, es que la música es inconstante de ideas, los ritmos se sienten forzados en muchos minutos, los volúmenes de los instrumentos se anteponen ante otros, los armónicos de muchas canciones se pierden en la mezcla, la intensidad de los efectos no es fuerte y potente, parece la primera vez que estarían grabando un álbum o haciendo música, porque los efectos de guitarra no tienen definición a lo que quieren llegar, sin olvidar que si escuchas el doble pedal, pues es un milagro, porque cuando le baterista acelera a 200 bpm, pues solo se escucha una masa que golpea al bombo y nada más. Entonces, al final tener solo un mamarracho de música, que quizá solo ellos mismos no quisieron desarrollar mejor en su momento y solo se dejaron llevar por la idea de seguir con la banda. Y el detalle que puede levantar a este disco, son los momentos melódicos a nivel general. 


Para haber sido un año muy bueno dentro del metal extremo a nivel general con bandas conocidas y desconocidas, este “Seven Bowls of Wrath” llega a los parlantes para matar la existencia de la banda y de pensar que otras producciones en el mundo, pueden lograr este nivel de incomprensión con el oyente, porque dentro de las páginas de Dargedik hay pocos ejemplos de que dentro de lo extremo hubo pésimas presentaciones y quinta producción de Soulskinner encaja perfectamente dentro de ellas. Y dos puntos en mención son por haber lanzado este nuevo álbum por Xtreem Music y la caratula de Juanjo Castellano, porque, si no fuera por ellos, este material no tendría nada de llamativo. 

Calificación: 4 / 10

Lista de Canciones:

1. Tetraktys
2. Night 
3. The Principles of Truth
4. Eternal
5. Regeneration of the Soul
6. Primitive Light 
7. Seven Bowls of Wrath 
8. Angel of Darkness 
9. The Destroyer of Worlds
10. The Death Seal

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 22 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Xtreem Music 
Estilo Musical: Death Metal






Es increíble la cantidad de bandas que están saliendo con sonidos de la vieja escuela en el Death Metal, haciendo cada vez más imposible de escuchar todas las bandas que salen en un año dentro de este estilo extremo. Siendo por ese sentido que dentro de tantas cosas para escuchar y por escuchar se pasó por alto la primera producción de Korpsesoturi llamada “Malus Corpus” (2018), el cual presenta una muestra directa entre dos escenas musicales entrañables con bandas como Abhorrence de Finlandia y Grave de Suecia. Realizando una mezcla muy interesante de escuchar, y recalcar que esto no se haya podido apreciar en su momento con mayor énfasis, pero el tiempo apremia, porque gracias a su nuevo lanzamiento “Korpskrist” que esta disponible a través de Xtreem Music. Es que bandas y producciones pasadas se pueden escuchar de agrupaciones desconocidas, ya que Korpsesoturi es una banda de muy buena cepa y vertiente musical que me tomo sorpresa en todo sentido, y aunque no sea música extrema de carácter innovador, la secuencia de sus ritmos y encajes de estos, demuestran que es una banda muy buena al momento de reproducir ambas producciones que tienen. Al grado de haberlas comprado ambas para su mayor disfrute auditivo. 


Como lo iba diciendo, Korpsesoturi me tomo por sorpresa a nivel general con ambas producciones, que sin la necesidad de ser innovadoras o de evolución natural en el estilo de muerte, pues ambas encuentran ese grado satisfactorio que debe de encontrar en esta clase de bandas que no quieren hacer las cosas distintas, sino hacerlas de manera consistente y directa para que te quedes encandilado desde el primer segundo hasta el último con sus diferentes condimentos que puedan tener dentro de treinta y cuarenta minutos de sonido encajado a la antigua. Entonces, lo que vas a encontrar en este “Korpskrist”, es música que te va a traer elementos de muchas escenas, donde la melodía, partes limpias o cualquier aspecto que se pueda decir limpio, quedan completamente desterrados. Y esta vez la banda decide ampliar su paleta de influencias con detalles de bandas estadounidenses como Incantation y Rottrevore, dándole ese toque brutal y agresivo que tienen esas bandas que esta vez encontraron un lugar donde anidar de mejor manera. Luego la caratula hecha por Azoth Artwork es de las mejores para esta inclinación musical que tiene la banda, dándole ese realce de ser una banda más clásica en su presentación visual, de ahí el trabajo nuevamente de Zack Ohren (All Shall Perish, Animosity, Arkaik, Brain Drill, Carnifex, Cattle Decapitation, Cerberus, Continuum, Decrepit Birth, Deeds of Flesh, Fallujah, First Fragment, Flesh Consumed, Idle Hands, Immolation, Inanimate Existence, Lvcifyre, Machine Head, Oblivion, Odious Mortem, Omnihility, Pathology, Severed Savior, Sleep Terror, Suffocation, The Kennedy Veil, The Zenith Passage, Warbringer) en la producción del disco es simplemente impresionante, porque la banda no ha perdido ese toque de su primer álbum y esta vez se puso más bruta. 

Hablar de la música, esquemas, ritmos, riffs, fiereza y fuerza que tenga este “Korpskrist” es basarnos a hablar de los mismos sentimientos en todo álbum, porque al ser un disco de ideas y ahora colocarle más brutalidad a sus esquemas, pues te encuentras con una banda que quiere solo roerte los oídos con cada nota musical que tiene el álbum; porque desde que todo empieza con “Pedon Sielu Sisältäsi” y termina con “Kutsu Varjojen”, se tiene a una banda bruta en todo sentido que se olvido de esos elementos medios blackers que tenían en su primer álbum. Y si por ahí se podría decir que había elementos doomers en “Malus Corpus”, pues ahora la única canción que guarda algún sentimiento parecido es en “Kadotuksen Kiihkeä Voima”. Luego, las otras canciones son extremismos mejorado dentro del sonido Korpsesoturi que presentan una determinación a solo triturantes tus oídos, donde los riffs de guitarras creados por Juha "Korpsari" Ahlfors son de lo mejor, además de adicionar la variabilidad de guturaciones hechas por él y Jani Elokoski, son muy buenas y que no necesitan otra inclusión para encontrar lo que estas buscando. Música brutal y directo que no necesita de mucho análisis para que le encuentren el gusto o sazón, sino solo sentarse y tomarse unas cuantas cervezas para disfrutar de este contenido que bordea los treinta y siete minutos. 


Korpskrist” es un álbum directo, sin muchas sazones o vertiente melódicas que puedan hacerse llamativas para muchos, pero al final de todo, eso no importa en la música de Korpsesoturi, ya que es música brutal y que solo quiere enfatizar esa idea mucho más en este segundo álbum. Terminando esta reseña con la información que vino en el promocional ¡pura expresión de metal que sirve para aplastar tus bolas y tu columna vertebral! Así de simple. 

Calificación: 8.7 / 10

Lista de Canciones: 

1. Fatus
2. Pedon Sielu Sisältäsi
3. Ihmisyyden Rippeet
4. Himo Veren, Kuoleman
5. Saappaat Puolillaan Verta
6. Infernon Lahja
7. Kadotuksen Kiihkeä Voima
8. Helvetin Vanha Kiulu
9. Korpskrist
10. Kutsu Varjojen

Enlaces:





Género: death metal
Origen: Rusia
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Setiembre del 2020
Discográfica: Xtreem Music





Desde Rusia con odio, saluda Ossuary Anex, cuyo death metal ahora da su tercer álbum de estudio, con bastante medio tiempo, bastante slam y cada ritmo y riff es pensado y acoplado perfectamente.

La voz no está dentro del contexto que puedes imaginar para una banda dentro del estilo, sin embargo, encaja muy bien, y musicalmente estos rusos se muestran ya encaminados con un estilo definido y una producción de primer nivel.


"Contempt Of God" inicia el disco y es la muestra de como es todo el resto del disco, con un masivo dominio de los medios tiempos, donde los blast beats pasan a ser solo algunos adornos momentáneos, con una voz constante no muy gutural, el uso de un doble bombo endemoniado, y riffs que van entre lo denso y enfermo. En esa línea tendríamos que destacar "Obscurantism Apogee" que hasta tiene una atmósfera asesina y brutal. "Path to Golgotha " casi tiene ese mismo esquema enfermo de la canción que da nombre al disco, pero con mas partes veloces y brutales. "According to Their Deeds" es otra que mezcla el death metal y añade esas partes a medio tiempo enfermizas que se bautizaron tiempo atrás como "slam", sin embargo siempre fue un recurso o característica en el género. En este disco eso llega a su cúlmen en "The Beyond-Man" y "The Great and Celestial Massacre" donde se aplica este slam de manera mas fluida y casi desde el inicio de cada canción.


Sin duda la escena rusa es otra que rápidamente ha crecido con bandas de calidad en todos los géneros musicales extremos, pero así como a esta banda, les falta "algo" que los diferencie y les de una característica personal, para poder destacarse mas.

Ossuary Anex son: Kirill en voz, Max y Chiba en guitarras, Azamath en el bajo y Sergey en batería. El arte de la portada fue hecho por Vladimir "Smerdulak" Chebakov (Heresy, Semargl, Hideous Divinity, Frantic Amber, Lapsus Dei, etc.)

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Contempt of God
02. Firestorm
03. Obscurantism Apogee
04. Revelation (Apocalypsis Ioannis)
05. Path to Golgotha
06. We Are the Antichrist
07. According to Their Deeds
08. The Beyond-Man
09. The Great and Celestial Massacre

Páginas Oficiales:




Género: black/thrash metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
9 de Septiembre del 2020
Discográfica: 
Xtreem Music





A éstas alturas y con cinco álbumes diríamos que ésta banda es veterana, y eso se nota en el estilo que manejan que es un viejo híbrido surgido a mediados de los ochentas con la primera ola de bandas alemanas de thrash y también de Brasil. Sin duda, la banda desarrolla un buen thrash/black metal, con canciones de todo tipo dentro del estilo.

La banda son: Lilith en voz, Mark Wild y Ghorth en guitarras y voces, Javi Bastard (Graveyard, Spectre, Teitanblood, etc.)en el bajo, y Joe Bastard en batería. El disco fue producido por Javi Bastard, y el arte de la portada fue hecho por Alastor.

La música de ésta banda oscila entre el thrash y el black metal, habiendo canciones enteramente black metal y otras con ese estilo híbrido como "Prophecy of Black Blood", que es una de las pocas que aún tiene algo de melodías y no suena tan "vintage", desde ya los alaridos con tonalidad black metal de Lilith (esposa del fundador de la banda, Joe Bastard) asaltan con todo, con ritmos speed/thrash, y la voz extrema, con esos blast beats antiguos típicos del black metal. "Inquisitor Generalis" es otra que tiene esa influencia musical de bandas como Venom o los italianos Bulldozer, pero con una voz extrema. "Sharpen Your Spikes" y "Battle Ram" son de las mas thrashers del disco. Hay buenos momentos en "The Black Goat of the Woods" o "Firing Squad", ésta última te trae a la mente a las viejas bandas sudamericanas. "Follow The Flame" y la de cierre "A Black Bird is Always a Warning" ya son mas modernas, con elementos mas actuales, sin perder ese sonido viejo y sucio que la banda quiere lograr.

 

No pensé que en España se hacía este tipo de metal, últimamente dan mas sorpresas en estilos extremos que los que no tiene acostumbrados, y ésta banda tiene un buen disco en el estilo, no falla en nada, todo lo que esperas está aquí, el único punto en contra es que este tipo de discos no deberían pasar la media hora o por ahí, y aquí hay mas de cuarenta y cinco, y en algún momento se hace algo plano, sólo por la duración.

Calificación: 7.3/10

Lista de Canciones:

01. Campanades a Morts (Intro)
02. Prophecy of Black Blood
03. Inquisitor Generalis
04. Sharpen Your Spikes
05. Battle Ram
06. The Black Goat of the Woods
07. Dawn of the Extermination
08. Firing Squad
09. Follow the Flame
10. Sword & Sorcery
11. A Black Bird is Always a Warning

Páginas Oficiales:









Género: death metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Agosto del 2020
Discográfica:
Xtreem Music






En todo el tiempo que vengo haciendo reseñas, nunca me había topado con tanta banda en la que una sola persona coincida en varias de ellas. Y es que Rogga Johansson tiene incontables proyectos entre los que recuerdo haber hecho críticas de Paganizer, Revolting, Ribspreading, Demiurg, Rogga Johansson, The Grotesquery, Dead Sun...hablando solo de las que pasaron por este blog, porque en realidad la lista real es mucho mayor, siendo la aparición mas importante, la de vocalista en "Crimson II" de Edge Of Sanity.


En este proyecto que no es nuevo, Rogga una vez mas se encarga de casi todos los instrumentos y la voz, teniendo como baterista invitado a Jon Skäre (Wachenfeldt, Defiatory, Crossbow Suicide, etc) y una vez mas reúne una cantidad de invitados para algunas de sus canciones, entre los que destacan su círculo de siempre como Håkan Stuvemark (Wombbath, Pale King, Skineater, etc), Jonny Pettersson (Pale King, Wombbath, Gods Forsaken, Skineater, etc), Dennis Blomberg (ex-Paganizer), Rober Bustabad (ex-Machetazo, Ruinas), Silvester Koorevaar (Fondlecorpse), Aaron Whitsell (Cropsy Maniacs, Kam Lee). 

Este quinto trabajo, sigue su línea de death metal a la que nos tiene acostumbrados, que si bien es cierto se reconoce que es de Suecia, hay otras variantes que no la hacen como las otras bandas en las que está involucrado, tanto como invitado, como haciéndolo todo. De esa manera, hay algunas canciones que tienen esas infaltables melodías, así como el sonido pesado de las guitarras, con el clásico rugido que ya todos conocen. Y en el global todo el disco tiene una producción mas sucia, que encaja bien con su idea musical. 


"They Went Mad" tiene riffs pesados y a la vez algo ligados al grind, sin embargo hay variantes con melodías, así como los típicos riffs y ritmos d-beat donde saca su identificación sueca. "The Beckoning of the Rats" tiene un inicio a lo Morbid Angel, sin embargo a los pocos segundos gira hacia el d-beat sueco, y de ahí en adelante el disco usa la misma fórmula hasta "Nothing But The Feet Remains" que es lenta y pesada en gran parte, a diferencia de la rápida, melódica y agresiva "Human Sinkhole"  que en algún momento también regresa a su sonido sueco clásico. 

Si has escuchado otros proyectos de Rogga, pues éste es de sonido algo mas sucio y agresivo, donde prioriza el riff por encima de las melodías y su voz es mas profunda y gutural, si te gusta el death metal sueco con una dosis mas podrida, pues éste álbum te va a interesar.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. They Went Mad
02. The Beckoning of the Rats
03. Laboratory Serenades
04. First We Slay (Then We Gorge)
05. Five Severed Fingers
06. Nothing but the Feet Remains
07. Human Sinkhole
08. A Terrible Tale of Reeking Remains

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