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marzo 19, 2021



Fecha de Lanzamiento: 2 de marzo 2021 

País de la banda: España 

Sello: Xtreem Music 

Estilo Musical: Doom Metal, Doom Death Metal 





Golgotha es un nombre conocido por los seguidores del Doom Metal, seguramente, los más curtidos en este género, tienen anotado en sus registros, títulos como Caves of Mind, EP de 1992, producido por la mítica Drowned Recs o su genial disco debut: Melancoly (hoy por hoy un álbum con su séquito de fans), producciones en las que los españoles, fueron introducidos al Doom con batazos de Death Metal, los responsables, aún hasta el día de hoy, son Vicente Payá (Guitarra) y Amon López (Voz) los únicos miembros originales, que todavía visten los lúgubres y depresivos colores del DUUUUMMM. El grupo estuvo en un hiato por 4 años, desde 2014 hasta 2018, cuando Payá y Amón se alzaron nuevamente en armas y regresaron con un EP y el larga duración: Erasing the Past (2019). También, bajo el sello de Dave Rotten, Xtreeme Recs, Recordemos que Rotten es un viejo conocido de la casa, ya que no solo produjo el disco debut de Golgotha hace 25 años atrás, sino que además ha prestado su aparato vocal para cantar en su disco de 2005 titulado “New Life”. 



Y ya entrando en materia, los Golgotha vuelven a la carga con otro nuevo EP, grabado en Psychomatic Studios, en la paradisíaca isla de Mallorca, no entiendo cómo una banda que destila esta aura depresiva, pueda provenir de un lugar en donde el mar es de color aguamarina, pero, si obviamos su particular procedencia, es considerada la primera banda de Doom de la madre patria. O eso es lo que dicen, lo que es cierto es que estos veteranos mantienen engrasada la máquina de hacer Doom, presentándonos un nuevo corte “Don't Waste Your Life” con claras referencias a la My Dying Bride. El resto del programa es completado por 4 re grabaciones de canciones de producciones anteriores, con las que la banda pretende darnos una probada del pasado y del futuro, supongo. Lo seguro es que la banda continua en forma y todavía no piensa dejar de componer odas a tristitia. 

Calificación: 7,8 / 10 

 Lista de canciones: 

1. Don't Waste Your Life 
2. Helpless (2020) 
3. I Am Lost (2020) 
4. Elemental Changes (2020) 
 5. Lonely (2020) 

 Links: 

https://golgotha.bandcamp.com/ 

https://www.facebook.com/Golgotha-298202493615887/ 

http://www.golgothaofficial.com/ 

https://www.instagram.com/golgotha_band/

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octubre 09, 2019
Golgotha - Erasing the Past - 2019 (Xtreem Music)

 Lista de Canciones:

 1. The Way to Your Soul 
2. Distorted Tears 
3. Enveloped in Fog 
4. Burning the Disease  
5. New Hope 
6. Rewrite Your Destiny 
7. Erasing the Past 
8. Land of Defeat 








Después de haber tenido en las páginas de Dargedik las reseñas de los nuevos discos de Helevorn y luego Esogenesi, la perspectiva de una escena cambia mucho y más aún si una leyenda como Golgotha regresa al ruedo de largas duraciones después de 14 años de silencio; además de ser una banda que marco la diferencia y creo un nuevo sonido allá por 1995 con su iconico álbum "Melancholy". Disco que lo tenía todo en su momento y comenzó a crear tendencia mundial de como se podían hacer las cosas en el Doom Metal con algunas matices Death Metal; y aunque el vocalista tenia mucha tinta del estilo vocal de Tiamat, Golgotha logro sonar distinto al resto y diferenciarse a través de los años con ese primer álbum. De ahí la banda llegó a ser toda una eminencia en el estilo y nadie lo pudo sacar de su sitio; quizá para algunos sea desconocido, porque le prestaron mucho más atención a las escuelas inglesas y suecas, pero una cosa es cierta, que si dejaste pasar "Melancholy" (1995) en su momento, ahora tienes la oportunidad de conocer a esta banda que estuvo ausente 14 años después de su aclamado "New Life" (2005), Porque primero, regreso Amon López a las voces y Vicente J. Paya sigue en los procesos compositivos de este cuarto disco en estudio titulado "Erasing the Past", lo cual es una alegría inmensa poder escuchar a Amon después de tantos años y reconocer su voz intacta y que haya mejorado, ampliando su gama vocal desde su último disco con la banda que fue "Elemental Changes" (1998). 

"Erasing the Past" es un disco muy esperado por aquellos que los siguen desde hace mucho y con el regreso de su vocalista original, las cosas se ponen más interesantes, porque se puede volver a recordar, porque fueron y serán la banda más importante del Doom Metal en su país, con el cual deberían lograr a tener otro grado de connotación cuando se habla de Golgotha en muchos otros artículos del estilo. Entonces, este disco después de 14 años es la superación personal de dos músicos que se conocen muy bien a nivel musical y que bajo el diseño gráfico de Amon López. Todo vuelve al cause de donde empezó, y aunque este no tenga el gran impacto que tuvo en los 90s, su producción artística sigue tan sencilla y directa como se espera de él, con el reflejo de alguna entidad en rojo en un fondo aplomado que explica como borrar el pasado espontáneamente y empezar nuevos surcos metaleros para seguir enganchados con la banda. Además este nuevo disco contiene al nuevo baterista de la banda Tomeu Crespí y a dos invitados para algunas partes limpias en las voces de algunas canciones y son; Josep Brunet (Helevorn) y María J. Lladó, quienes le dan ese toque de avanzado al disco y deja de ser la continuación de sus 3 primeros álbumes y esta vez enfocarse en la completa mezcla de sonidos y masterización de estos por Miquel Àngel Riutort "Mega". 


Desde que todo empieza en "The Way to Your Soul", te darás cuenta que el camino de Golgotha cambio completamente y aunque la voz pueda confundir por momentos que estés escuchando la vieja vena, pues al minuto con veinte y seis segundos la banda cambia de ambiente y presenta una nueva afinación vocal en la voz, para entrar suavemente a esos ritmos melódicos que aunque la matriz sea triste, no suenan tristes y la banda comienza a expandir su música, mientras la voz sigue su propio camino y te engancha nuevamente en los coros limpios y de ahí el progreso hacía lo más gris que puedas escuchar en la banda. Luego la banda nos trae "Distorted Tears", canción promocional del disco y que tiene mucho de los ingleses de Paradise Lost, comenzando algunas notas góticas en medio de su densidad y quizá hasta rockers que trae momentos del "Gothic" (1991), pero eso pasa a nivel de notas y esquemas compositivos, porque lo que lo hace diferente, es cuando la voz de Amon entra con sus guturales para cambiar todos los ritmos. Y de ahí pasar a la siguiente canción que es "Enveloped in Fog", la cual nos regresa un poco a su pasado en 1995 y que a ella se une la voz de Josep Brunet, el cual es la descendencia vocal de Amon, porque en Helevorn, muchos de los arreglos vocales se asemejan a del vocalista de "Melancholy" (1995). Pero es interesante ver como ambos coluden para que la canción se sienta mejor y alejada de su influencia inglesa de su anterior canción, que por cierto vuelve a llegar en "Burning the Disease". Algo que no se esta muy deacuerdo, porque la banda ya tenia un sonido más estándar y duro, sin la necesidad de estar albergando alguna influencia y donde lo único que pueda hacerlo diferente es el timbre gutural de Amon. 

Aunque fue un momento confuso en los anteriores canciones con bastante influencia inglesa, Golgoltha comienza a canalizar mejor sus ideas y se centra en lo que estaba dejando atrás y con "New Hope" retroceden en el tiempo y le añaden teclados, más los solos melódicos que se estaban olvidando para enfocarse en sonar como eran y que su  propia evolución los puede llevar a algo mucho mejor, siendo así que este tema se siente perfectamente evolucionado en su sonido y sigue lo que dejaron en "Elemental Changes" (1998). Luego esta misma intención continua en "Rewrite Your Destiny", canción que entra lenta, pero con ese mismo ambiente de dejar de lado su influencia inglesa y centrarse en lo que mejor saben hacer -aún así haya momentos que no dejan de parecerse a Paradise Lost- y no tengan algún parámetro en su música. Entonces es así que sigue en el reproductor la homónima del álbum "Erasing the Past", canción que deja todo a la evolución de su música y se posiciona como lo que estaba necesitando esta banda, una canción que les devolviera la vida de manera natural, después de estar estancados en sonidos ingleses y esta vez tomar al toro por las astas y dejar que fluya su lado Doom Metal personal en todo sentido. Y vaya que la voz de María J. Lladó ayuda a que la banda suene distinta y fresca, porque de ahí las voces limpias y guturales se mezclan como colores en el mejor de los ocasos de una noche de verano, siendo la mejor canción de todo el disco y con varios esquemas que hacen parte de la música de estos españoles. 

Para cerrar el disco se tiene "Land of Defeat", la cual ya se sabe a donde va con los ritmos y voces limpias desde el inicio. Es por ello que este cuarto disco en estudio de Golgotha "Erasing the Past", trae viejas cosas, aúna influencias y cuando se libera de todo eso, llega a acercarse a tu nostalgia con la mejor de las formulas posibles y después de más de 45 minutos, terminas a gusto con el disco y esperas por una siguiente producción, porque hay momentos en casi todas las canciones (excepto la homónima del álbum) que necesitan tener un desenlace o cierre para que veas una vez al Golgotha que se dio a conocer con ese tremendo disco de 1995 y de influencia a nivel mundial. Buen regreso de estos españoles y que se espera no desaparezcan otros 14 años para lanzar otro disco de larga duración. Porque todo necesitamos ese cierre!!! 

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febrero 28, 2019

El Doom Metal posiblemente sea uno de los estilos más antiguos del Heavy Metal, el cual tuvo su nacimiento en el primer disco de Black Sabbath "Black Sabbath" (1970). Debido a que esa base stoner y densa de muchos de los riffs basados en el tritono ejecutado por Tony Iommi, abríeron las posibilidades para que el Doom Metal pudiera tener su propia corriente musical, pero no fue hasta la época de los 90s que este estilo recién comenzó a desarrollarse correctamente por una infinidad de bandas que captaron la idea del primer disco de Black Sabbath; y esta vez la unían a efectos mucho más densos, ritmos melancólicos, voces guturales y limpias que encontraban su cabida en los golpes de tarola que petrificaban el alma al momento de escucharse. Es así que el estilo comenzó a tener un aura mucho más lúgubre y de tristeza plena, pero al mismo tiempo la inclusión del doble pedal a este estilo comenzó a mezclar la idea real del Doom Metal y mezclarla con lo deather del Heavy Metal, con lo gótico de otras latitudes o con lo Dark de situaciones deprimentes y de puñales en el alma que puedan sonar hasta suicidas, pero no!!!.. El Doom Metal contiene una raíz personal que no deja de sorprender a cualquiera que lo escucha, porque su evolución a través de los años demostró que puede ser uno de los estilos con mucho más amplitud musical y que puede mezclarse de varias maneras para seguir creciendo y aún así la música no se pierda a través de cualquier tipo de experimentación.

Cabe recalcar que dentro de un largo estudio de ideas y muchos cambios musicales, existen limites para denotar a una banda Doom / Stoner / Dark / Gothic, siendo el caso más denotable la idea de siempre incorporar a Candlemass o cualquier tipo de banda que sigue dentro de esa matriz épica y de rítmica Heavy Metal de los primeros años del estilo. La cual no entra dentro de un top de mejores bandas Doom Metal o mejores discos del estilo, porque se aleja del concepto tanto musical como lírico. Y es así que existen muchas bandas y medios internacionales que mezclan las pequeñas inclusiones stoner o rockers de una época Black Sabbath-vesca dentro de lo más accesible del Doom Metal para estamparlos como Doom Metal, pero que al fin y al cabo alejan a estas mismas bandas de un concepto real del estilo melancólico y deprimente. Es por ello que la siguiente lista a desarrollarse, se hizo después de estar inmerso en muchas noches de cervezas, pensamientos en blanco, caminatas solitarias a luz de luna y análisis completo de un sinfín de bandas y discos que existen en el mundo de este estilo. De las cuales se clasificaron solo 30 discos que fueron capaces de cambiar la perspectiva Black Sabbath-siana y produjo un estilo capaz de dejar la madriguera y hacerla de carácter propio y personal para que Dargedik presente una selección especial de discos que remecieron las raíces de todo lo conocido por los creadores del estilo, dejando una marca en el tiempo imposible de borrar, además de desterrar todo vestigio de escuchar riffs alegres y clásicos de índole Candlemass-siano. 

La lista a continuación solo esta ordenada de manera alfabética y contendrá los 10 primeros discos de esta extensa lista:

1. Amorphis - Tales From The Thousand Lakes - 1994 (Relapse Records)

"The Karelian Isthmus" (1992), fue el inicio musical de Amorphis y con el cual se quedaron muchas personas hasta el día de hoy. Por el contacto musical con el Death Metal y de la clásica perspectiva del Doom Metal mundial de aquellos años. Porque contiene los mismos esquemas rítmicos de una generación deather en Finlandia que comenzaba su expansión y a anexarse con otras matrices musicales; siendo así que, Amorphis entendió que necesita un  cambio en su música para no quedarse estancado en el tiempo como un gran número de bandas de su época y dejar su marca en el mundo moderno del genero melancólico. Fue así que luego de 2 años, la banda decide hacer un cambio de 360 grados a toda su música y atreverse con "Tales From The Thousand Lakes" y vaya que la experimentación les resulto muy bien, ritmos rock an roll, toques folclóricos, presencia de teclados de sonidos bizarros y arabescos que entran bajo un esquema cuasi progresivo, donde la mixtura vocal entre limpias y guturales dotaban al disco de un carácter personal ante todo el mundo. Cambiando la perspectiva hecha por otras bandas de la época en el Doom Metal y hasta nuestros días, poniéndole su granito de arena al estilo, siendo un disco visionario y adelantado para su época. Además que gracias a ese disco, la banda comenzó su verdadero camino y que hasta ahora se mantiene en su ultimo disco "Queen Of Time" (2018). 


2. Anathema - Serenades - 1993 (Peaceville Records)

El Anathema de hoy es una banda inclinada hacia el lado rock y cuasi progresivo. Pero estos ingleses a inicios de los 90s, tenían otra perspectiva musical en sus composiciones y le ponían ese viaje doomer y de voces guturales en su música que denotaba una gran fascinación por el genero de muerte del Heavy Metal. Pero a ello, no pisaban ninguna nota deather para no tener que ser mezclados con este sub estilo y tener entre manos una mezcla melancólica e intensa, provista de voces limpias y teclados, donde la armonía entre los hermanos Cavanagh y Patterson llegó a niveles insospechados dentro del Heavy Metal. Obteniendo un disco fuera de lo común de muchos contextos musicales y que otras bandas no tenían durante esos años. Cada tema del disco es un recordatorio de lo que fue Anathema a inicios de los 90s y con esas pequeñas dosis stoner, pero que al mismo tiempo contenían una originalidad innata que de a pocos denotaban el camino de estos últimos años. Además, se tiene que tomar en cuenta que es uno de los pocos discos dentro del Doom Metal que se ha copiado pocas veces con la misma magnitud o tratan de usarlo como influencia para nuevas versiones. Por ejemplo el "Sweet Tears" contiene toda la esencia del disco y de lo que pasa hoy en la banda. 

3. Cathedral - Forest Of Equilibrium - 1991 (Earache Records)

Este álbum, es uno de los claros ejemplos de como despegarte de la influencia Black Sabbath-vesca y no tener que seguirla todo el tiempo dentro de los mismos riffs o matices de los padres del estilo. Por el contrario añadirle más densidad, pesadez y una voz raspada hacen del disco algo increíble de escuchar. Es en este punto que Cathedral difiere de sus coterraneos Candlemass y solo por el estilo de voz, sin necesidad de añadirle afinaciones heavies o solos de guitarra de la misma índole para que sea más digerible. Porque "Forest Of Equilibrium" es un disco denso y pesado para los oídos, donde la música evoca solo tristeza, melancolía, pena y todos aquellos sentimientos basados en la lejanía de la felicidad. Con letras fuertes dentro del marco mitológico y que combinan muy bien con la obra de arte del disco hecha por Dave Patchett. Que es casi como si narraran la escena trascendental de todo el disco y lo expusiera ante tus ojos, sumergiéndote en un bosque oscuro con todas las criaturas extrañas de la caratula, haciendo de este primer disco de Cathedral un álbum temático y que se ajusta a la conformidad de todos sus ritmos mientras sigue haciendo una distinción sólida entre todas las canciones. Honestamente, este álbum te pondrá en un trance mortal mientras puedas manejarlo y captes todas las ideas de las bandas de esta primera época del Doom Metal. Gran álbum para unas cuantas cervezas frías en un cuarto oscuro y para un fin de semana.


4. Decomposed - Hope Finally Died ... - 1993 (Candlelight Records)

 "Hope Finally Died..." es un disco desconocido para muchos dentro del género melancólico, pero los que tuvimos el honor de escuchar este álbum nos encontramos con una obra maestra que mezclaba primigeniamente el lado deather de la escuela inglesa con la escuela doomer del mismo país. Encontrando un híbrido de grosas proporciones que pudo destronar a muchas bandas en su momento, pero que tuvo un camino trunco en el mundo, gracias a que Decomposed se desintegro unos meses después de haber sido lanzado esta producción. Los motivos se desconocen, pero es algo que pasaba a menudo en los 90s y quizá por el mismo hecho de que otras bandas necesitaban de un momento de separación para continuar con este legado; otras quizá hayan creído que jamás se podía igualar el nivel de composición que tuvo su primera larga duración. Sea cualquiera de los casos mencionados, "Hope Finally Died..." demuestra que ambos guitarristas son excelentes y su forma de tocar es muy expresiva y casi conmovedora; en las partes donde aparecen melodías y armonías bajo pistas maravillosas, demostrando habilidades sorprendentes para crear atmósferas específicas. El baterista también es genial; lástima que casi no se puede escuchar al bajista. En cuanto a las voces, Harry Armstrong (a diferencia de los vocalistas de la gran trinidad británica de Doom Metal) se concentra solo en la voz gutural, sin mucha emoción ni experimentos que algunos pueden encontrar aburridos, pero que a nivel general no se tiene nada en contra de lo plano en sus voces. Además que no se puede imaginar otra manera de haber sido concebido este "Hope Finally Died..." con voces limpias. Solo queda decir que la música es simplemente asesina y no se entiende como la banda pereció tan pronto tras un álbum que sigue siendo poco notado hasta nuestros días. 


5. dISEMBOWELMENT - Transcendence Into the Peripheral - 1993 (Relapse Records)

 Existen muchas joyas dentro del lado extremo del Heavy Metal y este "Transcendence Into the Peripheral" es uno de ellos, porque es un álbum inigualable en todo sentido y que cambio la perspectiva de mezclar el lado Death Metal con el Doom Metal. Con ritmos desconectados entre sí, bajo una ejecución magistral que refleja tecnicismo en sus notas y contextos bajo tonos super lentos y pesados que se asemejan al lado más Funeral de los estratos melancólicos. La ironía no solo es con el contraste de sentimientos esotéricos esparcidos en todo el disco, sino que todo esto es bajo una paranoia extrema de lo que pueda suceder mientras estas escuchando el álbum. Porque gracias a los blast beats que contiene el álbum con una guitarra triste, los sentimientos se comienzan a exaltar en el cerebro y todo comienza a ser un escape de las distracciones sin sentido de la vida y por medio de un estado existencial superior de oscuridad pura y malestar. Quizá este "Transcendence Into the Peripheral"  sea la instrucción auditiva meditativa de una nueva forma nihilista de anti-budismo para que todo se inicie desde cero con sonidos espeluznantes llenos de originalidad y diversidad, por lo cual se destaca como uno de los álbumes con imprecaciones reales de muerte que condenan los oídos hasta el fin de los tiempos. 

6. Empyrium - A Wintersunset... - 1996 (Prophecy Productions)

 Una de las cosas que siempre llamo la atención dentro del Doom Metal, es la capacidad de expandirse y mezclarse con otros estilos; siendo el caso de este 
"A Wintersunset...". Disco que mezcla los momentos melancólicos con lo sinfónico y folclórico del lado germano, aunando a ello voces blackers y limpias que destronaron cualquier imitación para 1996. Obteniendo un resultado lento y tranquilo, sin necesidad de acelerar su música o alguna influencia deather entre manos. Solo música diseñada para encontrarte con los lugares más recónditos de tu ser, para sobrecargarlos de emociones pétreas.  Donde la producción del disco no juega un papel importante, porque para este tipo de música el sonido general es más importante y lo que transmite cada uno. Concentrándose solo en sentarse y apreciar todo a la vez. Pero recordemos que cada instrumento es muy fácil de escuchar, y ciertos instrumentos se destacan durante ciertas secciones. Principalmente, cuando se escucha a los sintetizadores y guitarras fusionándose con las emociones de cualquier otro instrumento. Edificando un disco solido y genial en todo sentido, que jamás pudo ser repetido por la misma banda, debido a que ellos se inclinaron por el lado más folclórico de su influencia y perpetrarlo de esa manera hasta hoy en día. "A Wintersunset..." es el primer disco de Empyrium que denoto mucha originalidad en su momento y que fue muy bien pensando en todo sentido por Ulf Theodor Schwadorf y Andreas Bach. 


7. Golgotha - Melancholy - 1995 (Repulse Records)

"Melancholy"  es otra joya desaparecida en el tiempo y lanzada por el mítico sello español Repulse Records; el cual fue el primer álbum de los españoles Golgotha. Demostrando que no tienen nada que envidiar a otras bandas de sus años, porque la música de este primer álbum es de un altísimo nivel compositivo en comparación de muchas bandas nacidas durante esos años. Además de recordar que en 1995, la escena doomer ya estaba consolidada con grandes nombres a nivel mundial, pero eso no impidió que este primer álbum de los españoles  superara las expectativas, porque aunque tenga reminiscencias de Tiamat en algunos momentos. Ellos decidieron separarse del común denominar y especializarse en su sonido que trajo al mundo este "Melancholy", siendo un disco único en ese momento y que no se volvió a repetir. En líneas generales, es un disco increíble, y como se dijo arriba, fuera de las influencias de las grandes bandas que marcaron una época en este subgénero del Doom Metal y Death Metal. Este disco es una joya irremplazable en toda colección de cualquier fanático del genero de muerte y porque no decirlo del genero metálico en general. Con canciones que no dejan de sonar en los recónditos más oscuros de tu cerebro y que siempre se quedará por miles de años como un gran clásico para los que tuvimos la suerte de escucharlo en su momento. 

8. Green Carnation - Light Of Day, Day Of Darkness - 2001 (Prophecy Productions)
Muchas bandas intentaron hacer lo que Green Carnation hizo en este disco, pero solo esta banda fue la que logro consolidar su propio sonido en su segundo álbum. Y no es necesario haber nacido en los 90s para engendrar una obra maestra como este "Light Of Day, Day Of Darkness", el cual viene a ser una de las mejores epoyas doomers de inicios del siglo que no tiene comparación con nada. Donde los  noruegos insertan todas sus influencias en solo un tema de más de una hora de duración, pero que poco a poco se convierte en algo propio y que toman la batuta de los nuevos tiempos del estilo melancólico. Demostrando que cada instrumento insertado en este disco contribuye a la totalidad de la música y que por ningún instante se sienten fuera de lugar con la mayoría de actos progresivos y versátiles que se obtienen de la fusión de contextos musicales que abordan todo la canción y álbum de Green Carnation. Siendo la mejor de las acciones progresivas musicales que están orientadas a la tecnología de hoy y que tiene la capacidad de hacer muchas digresiones dentro de un solo viaje y en sí mismas, mientras que los sonidos  bajos solo buscan demostrar su capacidad compositiva para destruir en firmas de tiempo intrínsecas de lo común para esos años. Es así que "Light Of Day, Day Of Darkness" crea intencionalmente riffs sencillos y terrenales que anclan su música dentro de las matices clásicas del Doom Metal, pero que poco se rodea y sombrea por teclas y melodías de cuerdas altamente involucradas en los sentimientos vigorosos que se expresan en otros lugares de la canción, dentro de riffs grandes y elocuentes, a veces atmosféricos, pero que nunca dejan de ser excelentes.

9. In The Woods... - Omnio - 1997 (Misanthropy Records)

Pocos se habrán adentrado dentro del universo doomer y progresivo de los noruegos In The Woods..., porque desde que la banda comenzó su recorrido en "Heart of the Ages" (1995), pocos tuvieron la curiosidad de darse el tiempo de entenderlos bien, lo cual los hizo quedarse dentro del camino del anonimato y solo para los conocedores del género. Por más que ellos tuvieran algo muy original entre manos y que ninguna otra banda logro copiar a través de tantos años de experimentación. Es por ello que este "Omnio" es una muestra clara que fines de los 90s, fue uno de los mejores años para que todos los estilos entrarán a otra etapa y es así que In The Woods...  presenta un estandarte omnipresente y de sonido muy particular que ninguna banda hasta ese entonces tenía y tampoco les interesaba, porque la banda decidió quedarse en los ambientes más subterráneos del Doom Metal. Pero que no era necesario, porque lo que se escucha en esta segunda producción de los noruegos, pues es algo sobrenatural con baterías finamente cuidadas, coros a tres voces que deslumbran a cualquiera y que se mezclan entre si dentro de un ambiente mucho más progresivo que otras bandas de la época y doomers. Siendo muy osada su fusión durante esos años, porque ningún instrumento quiere presumir de manera independiente, solo adaptarse a los cambios generales del disco y experimentación en toda su matriz. 
10. Katatonia - Brave Murder Day - 1996 (Avantgarde Music)

"Brave Murder Day" es posiblemente el disco más importante del Doom Metal de nuestros tiempos, con una base Heavy y Rock que supo influenciar a un centenar de bandas que solo creían que el Doom Metal se podía hacer de manera melancólica y densa. O seguir dentro de los parámetros creados en los primeros álbumes de Katatonia, My Dying Bride, Tiamat, Paradise Lost, Anathema, etc.   Pues no, con este disco las cosas cambiaron radicalmente en todo el contexto doomer a nivel mundial, porque casi nadie entendía que lo triste también podía sonar dulce y al mismo tiempo deprimente en todo sentido. Lo hecho en este disco es para elogiar y decir que fue adelantado para su época, donde ya no era necesario el doble pedal o seguir las bases de los maestros Black Sabbath. Esto era otra cosa a nivel general, se podían escuchar otras influencias como The Cure o Depeche Mode pero que se compenetran con la raíz doomer de "Dance of December Souls" (1993), las cuales desembocan en un híbrido inmenso e inigualable hasta el día de hoy. No se entiende porque la mayoría de personas se quedan con el primer disco de estos suecos y hasta ahora jamás se entenderá, porque este  segundo álbum de Katatoina rompió paradigmas en su momento y catapulto al estilo para que se fusionara con otros estilos y así se pueda tener un estilo mucho más interesante, el cual no deja de crecer hasta el día de hoy con un sinfín de fusiones stoner, góticas, progresivas, etc. ""Brave Murder Day" es una pieza angular en el Doom Metal de todos los tiempos y hasta se podría decir que sin este disco, las bandas del mundo moderno no conocerían lo bello que puede sonar la mixtura entre lo dulce y deprimente de este genero. 


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