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Mostrando entradas con la etiqueta Transcending Obscurity Records. Mostrar todas las entradas



Género: death metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records






Hay una nueva camada de bandas españolas de death metal y metal extremo en general de muy buena calidad, y mas que interesantes, demostrando que Iberia es también lugar para sonidos mas pesados y oscuros aparte de lo clásico heavy y hard rock por el que siempre se caracterizaron.

Ahora tenemos a Bizarre formado por Mark Berserk en voz, Obszen en guitarra y bajo, Evilead en guitarra y V-Kazar en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Javi "Bastard" Felez y el arte estuvo a cargo de Roberto Toderico (Fleshcrawl, Asphyx, Vulcano, Pestilence, etc.)


Esta banda tiene mas de la vieja escuela que de sonidos modernos, hay una tendencia a mirar atrás y hacia el norte, donde en los noventas bandas con sonidos similares hacían lo suyo, sólo por tiempo limitado, ya que la abrumadora aparición del black metal, enterró a estas bandas, pero cuyo material viene siendo exhumado por sangre joven, y en ese afán se siente en este disco viejos sonidos de Finlandia y Suecia, pero sin copiar a uno solo en específico, las canciones aquí tienen el resultado indefinido pero influenciado claramente por esa época.


"An Obsolete Creation", muestra las guturales clásicas graves y profundas, mientras que los riffs son con tendencia a ser rítmicos y fríos, pero la melodía empieza a trascender en "The Shadow over Innsmouth" tanto en riffs como en solos. Ritmos densos en "Souls in Formaldehyde" con algunos chispazos de velocidad, le ayudan al disco a ser variado. Las melodías de guitarra en el inicio de "Awaiting the Equinox", con esa sensación de desolación, se repiten en varias canciones del álbum, sin embargo en muchos momentos la ejecución no es buena y le quita ese ambiente oscuro y lúgubre en algunos pasajes, ambiente que es logrado muchas veces con la ayuda de un teclado de fondo como en "In the Bowels of Voormithadreth" o en "Ancient Forgotten Tsathoggua".

Buen death metal, a pesar de ciertas cosas es un buen debut, y es un álbum muy recomendable si te gusta el death metal europeo de los noventas.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. The Void
02. An Obsolete Creation
03. The Shadow over Innsmouth
04. Anima
05. Ex Oblivione
06. Souls in Formaldehyde
07. From Beyond the Grave
08. The Speeches of the Damned
09. Awaiting the Equinox
10. In the Bowels of Voormithadreth
11. The Advent of Eternal Pain
12. The Call of the Great Old Ones
13. Ancient Forgotten Tsathoggua

Páginas Oficiales:






Género:
melodic black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records



Debut de esta banda de black metal, quienes tienen tanto elementos melódicos como atmosféricos que en general hacen de su música en muchos momentos casi progresiva.


Noltem son: Max Johnson en guitarra y teclados, John Kerr en batería, voz, teclados y guitarra y Shalin Shah en el bajo. Spenser Morrisse encargó de la mezcla y masterización, mientras que el arte de la portada es obra de Anthony Hurd.

Tenemos entonces cuarenta minutos de música en seis canciones de gran duración, en las que se dejan escuchar bastante melodía, partes atmosféricas, que pueden ser desde algunas con blast beats y teclados dándole ese fondo algo "volátil" hasta partes mas lentas, eso, y riffs que son por lo general de corte melódico, son parte del menú de este disco.


"Figment" abre el disco de forma algo mas progresiva de lo que puedas imaginar, una buena canción que contiene varios momentos, sin duda una de las mejores muestras de lo que es capaz este trío, que te hacen sentir que lo que viene será mejor, pero la verdad es que no es ni mejor ni menos que eso, simplemente se repite mucho la misma fórmula sobre todo en la falta de variedad en la forma de cantar, pues la música detrás sigue su camino entre lo progresivo, atmosférico y melódico. Pero sin duda que al menos esa canción e "Illusions in the Wake" son los puntos altos aquí. Luego "Ruse" tiene cosas mas clásicas, y el final con "On Shores of Glass" los devuelve a lo mas melódico con un instrumental de siete minutos que cierra de manera magistral este debut. 

Buen debut, quizás una mejor producción eleve aun mucho mas su sonido o lo que buscan lograr, pero de por sí este disco cumple y sorprende.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones: 

01. Figment
02. Illusions in the Wake
03. Beneath the Dreaming Blue 
04. Submerged
05. Ruse
06. On Shores of Glass

Páginas Oficiales:





Género: black metal
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
8 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records






Con tres álbumes ya en su haber los australianos Norse lanzan su cuarto larga duración, de black metal definido, personalizado y característico.

Norse son: Adric Ryan "ADR" en voz y Robin Stone "Forge" en batería y guitarra. El bajo fue grabado por Kyle Southcott, quien aparece sólo como invitado.


De alguna manera el black metal no ha evolucionado mucho durante su tiempo de vida dentro del metal extremo, pero las bandas han buscado personalizar su música, añadiendo matices que les de ese "algo mas" que los diferencie del resto. En ese sentido esta banda no usa tremolo riffs, ni esos sonidos de guitarras clásicos para el black metal conocido, si no que utiliza una variedad de estructuras disonantes, en donde se priorizan los ritmos a medio tiempo y se deja de lado los blast beats, quedando como viejo vestigio del pasado solamente la voz, que si encaja en lo que todos enmarcan como "black metal". Sin embargo esto sigue siendo metal negro, siniestro, oscuro, frío, pero desde otra perspectiva , otros medios pero el mismo fin.


Canciones como "Fearless Filth Seeker", en las que se utilizan algunas cosas del metal moderno o "Radical Depression", son muestras del estilo general de Norse, luego hay cosas que los involucra mas con lo clásico como en "Accelerated Subversion" en donde los blast beats inician con todo, y son parte de casi toda la canción. Si bien es cierto que el disco tiene esa atmósfera oscura y fría, el uso de la misma fórmula durante la mayor parte de las canciones, hacen que este disco no termine de consolidarse.

Si te gusta el metal negro y estás buscando otras variantes y no mas de lo mismo, Norse en este disco te dará lo que buscas, un sonido singular, que no creo que sea tendencia pero si al menos un refresco.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Ascetic
02. Parasite Warmongers
03. Fearless Filth Seeker
04. Accelerated Subversion
05. Radical Depression
06. Zero Insight
07. Blight
08. Useless

Páginas Oficiales:


Como siempre digo, no se en que momento de mi vida me encontraba para no haber puesto atención al primer álbum de los estadounidenses de Replicant “Negative Life” (2018), porque es de esa clase de Death Metal que tiene mucho sonido moderno, sonido disonante, sonido técnico, pero de aquel influenciado por bandas como Demilich, Gorguts o Timeghoul y no de la corriente Death o Necrophagist. Y a ello acuñar elementos groove estilo Pantera que le dan ese toque personal que no vas a escuchar en cualquier otra banda, sin olvidar que la idea progresiva puede saltar muchas veces al oído. Entonces, con todos estos detalles “Malignant Reality” es de aquellos discos esperados por mi persona, que me brindan nuevos elementos a mis oídos, y de como siempre lo dije, a pesar de tener muchas otras influencias, tienen una manera personal de hacer cosas que destacan como una banda personal, y créanme que eso es muy difícil de hacer en un mundo lleno de experimentaciones, sonidos personales y mucho más.

Michael Gonçalves (guitarra, bajo y voz)

DARGEDIK: Bienvenido gente de Replicant a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar  con ustedes sobre Replicant y este nuevo monstruo "Malignant Reality" después de tres años desde tu primer álbum "Negative Life". Cuéntanos, ¿Cuáles son las influencias de la banda para este álbum? ¿Y cómo fue el proceso de grabación y composición de este álbum? ¿Fue durante la pandemia? ¿O fue antes? 

REPLICANT

MICHAEL: Comenzamos a escribir el álbum antes de la pandemia, y en el último verano James se unio a la banda, para ser exactos en el 2019 antes de la pandemia, y comenzamos a trabajar en el material. De ahí continuamos con todo en el álbum, donde este es un contraste distinto a nuestro primer álbum, dirigido a tener un ataque directo, con un sonido más atmosferico, pero con muchas cosas para mover la cabeza y otras groove. Y fue como algo que lo pensamos así, por eso en cuestiones de influencias, nosotros fuimos con la idea de Demilich, luego un poco de los canadienses como Gorguts, Negativa y Cryptopsy. Sin olvidar las influencias de nuestra ciudad como Burn The Sun, Ripping Corpse o Human Remains. Y por supuesto tenemos influencias individuales, escuchamos muchas cosas distintas.   

DARGEDIK: He estado escuchando su nuevo álbum "Malignant Reality" muchas veces y me encanta de muchas maneras. Me encanta la mezcla con sonidos disonantes, material técnico y pequeños elementos progresivos. Entonces, ¿Se quería este tipo de experimentación? ¿O es una mezcla que fluyo naturalmente?

REPLICANT

PETER: Creo que fluye naturalmente, porque como lo dijo Mike antes, ensayamos bastante, porque teniamos dos canciones y las grabamos, luego llegó el 2020 y comenzamos a ensayar aún más, así que escribimos muchas de las canciones durante las cuarentena porque pensamos que jamás nos ibamos a volver a encontrar. Así que dentro de todo esto, sabiamos como queriamos hacer las cosas desde las dos primeras canciones que hicimos, y fue así que lo pensamos para todo el resto del álbum.       

James Applegate (batería)

DARGEDIK: Replicant es una banda casi nueva en el metal extremo porque llevan 7 años de actividad, y tienen dos álbumes. El primero fue lanzado por PRC Music y este "Malignant Reality" es lanzado por Transcending Obscurity Records. Entonces, ¿Cómo fue el trabajo de PRC con ustedes en el pasado? ¿Y qué esperas del trabajo de Kunal de Transcending Obscurity Records?

REPLICANT

PETER: Trabajar con PRC fue muy bueno, Remi, quien es el dueño del sello, es una persona grandiosa y apoya bastante. Siempre estuvo inmerso dentro de todas las bandas que edite, por eso siempre estuvimos muy felices de trabajar con el, por eso es que hicimos nuestro primer álbum con él y nuestro primer EP támbien. Así que Remi fue muy servicial para todo y fue muy atento con nosotros. Luego Kunal nos contacto por Facebook, porque ya habiamos hablado con el para el primer disco, así que volvimos a eso, el nos mostró todo el empaque que tendría el nuevo álbum y estuvimos muy entusiasmados por lo que hizo.    

DARGEDIK: En sus dos álbumes, “Negative Life” (2018) tiene una portada hecha por Dan Rivera y esta nueva fue hecha por Alli Tuttle. Pero ambas portadas son imágenes abstractas que tienen mucho que ver con las cosas oscuras o malas de este mundo. ¿Cómo es el proceso de creación de las carátulas de los álbumes Replicant? ¿Y dejas que el artista haga su trabajo? ¿O es una mezcla de ideas entre ustedes y él?

REPLICANT

MICHAEL: Para “Negative Life” (2018), Dan es un amigo muy cercano, y el siempre hizo muchas pinturas. Y originalmente el iba a ser el bajista de la banda cuando empezamos la banda como Pete; entonces el hizo la portada, y era una muy retorcida y con bastante oscuridad, además que el hizon una portada para Dystrophy y su álbum "Wretched Host" del 2015. Luego vimos la opción de hacer la portada con él, y probamos co Alli, quien leyó la letras y tuvo un mayor acercamiento de lo que queriamos, y se puede ver como una especie de cara, que es proposito y de ahí son cosas fantasmales.   

Peter Lloyd (guitarra)

DARGEDIK: Entonces, ¿cual es el enfoque de las letras de este nuevo álbum? 

REPLICANT: 

MICHAEL: En terminos de las letras, tienen un sentido oscuro, con escenarios de horror o de pura oscuridad y misería. Es un poco pesada, pero trate de guiarme con los riffs para hacer algo coherente. 

DARGEDIK:  Dentro de este tema, ¿Hacen que las letras formen parte de las letras? o ¿La música encaja en letras? 

REPLICANT: 

MICHAEL:  Es una mezcla de ambos, porque las canciones que trabajamos usualmente tienen nombres y luego de eso muchas veces los titulos se quedan y de ahí en adelante las letras se forman. Además que las letras son los últimos detalles que se arman y que van con el riff, trato de ir con las silabas, y de ahí avanzo con una estructura guiada y comienzo a dividri las palabras.  

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

REPLICANT

MICHAEL: Amamos el material viejo! (risas). Y nos gusta todos los estilos pasados, y seguimos escuchando. 

JAMES: Creo que la idea dentro de la música extrema es presionar los limites, y con eso encuentras bandas fenomenales como Origin. Y luego tienes otras bandas como Gorguts que presionan el sonido disonante, y ambos son geniales en todo sentido. Por eso es que todas las bandas buscan una difererencia de lo que se hizo y presionan todo, o eso es lo que yo pienso. 

PETER: Existe bastante inclinación por lo tecnico y progresivo, y siempre existe la manera de hacer las cosas distinto, siempre intentando ver la formula conocida y darle un toque distinto. Y quizá eso no se podía hacer en el pasado, porque no se sabia que existia en su momento, y con ellos no había mucha información y no se sabía como proceder.

MICHAEL: Añadiendo a eso, y referiendose a nosotros. Nosotros escribimos música que a nosotros nos gusta escuchar, y esa fue la idea con Pete desde el inicio, porque así como metal, tenemos una influencia Hardcore y bandas como Biohazzard fueron nuestra influencia, porque tocamos muchas veces con bandas Hardcore. Además que la escena en Nueva Jersey es fuertisima dentro del Hardcore, y es un estilo que tiene bastante pegada. Así que para nosotros siempre fue divertido ver tocar a estas bandas con bastante Powerviolence y a nosotros por igual.  


DARGEDIK: En relación con la última pregunta. Hay una gran corriente en estos últimos años donde el metal extremo se está fusionando bastante con sonidos disonantes, abstractos, progresivos y técnicos con bandas como ustedes, Yautja, Fawn Limbs, Seputus, Pyhrron, Imperial Triumphant, Ad Nauseam y muchos más.  ¿Crees que podemos estar hablando de un nuevo estilo actual extremo en el Heavy Metal en general? ¿Y cómo ves este lado extraño de la música extrema etal dentro de los próximos 10 años?

REPLICANT

PETER: Pues sí! Adoro a todas las bandas que mencionaste, especialmente con Pyhrron y Seputus, con quienes tenemos un camino largo, y los conocemos muy bien, además que giramos muchas veces con Pyhrron e hice un solo de guitarra para el nuevo disco de Seputus. Y especialmente en Nueva York, tiene un sonido y de ahí las otras ciudades están en lo mismo y están dentro de este tema desde hace uno 15 a 10 años, incorporando nuevos elementos y son lo nuevo, aunque no puedo decir que sea, porque tiene bastante Death Metal, y al mismo tiempo tiene otras dosis más fuertes y potentes que suena asqueroso. Porque cuando escuchas una nueva producción de ellos, dices ¿Péro que carajos es esto? (risas) Y eso es genial, porque a nosotros támbien nos gusta esos elementos y añadirle cosas más groove como Pantera, Decapitated y más.  

Y sobre los 10 años, pues si tendrá algo más, porque bandas como Pyhrron que son únicas y es una banda como una pesadilla, es de lo mejor. Y eso es bueno, porque puedes hacer las cosas dentro del metal extremo y mezclando más cosas dentro del Death Metal, o quizá encontrar algo como Deathspell Omega que tiene muchas cosas originales, y luego es distinto. Cada banda creando algo distinto y teniendo cada uno su dirección personal si necesidad de ver a otras banas u otros estilos, solo crecer en lo que ellos creen.   

DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones de rabia, disonantes y caos en este "Malignant Reality" o relacionarse con estilos. Hablaremos de un tema abstracto como es la cuestión de la sinestesia. ¿Cómo describirías los olores y sabores que el oyente encontrará en este "Malignant Reality"?

REPLICANT

PETER: Esa es una pregunta interensante. 

MICHAEL: Me inclino por la idea de tener un olor a azufre, e influenciado por la idea de nuestra ciudad con algo más de concreto y gases, cosas muy pobladas o una estación, trafico y basura y todo el mundo esta sudado.Que sea solo asqueroso y tenga el olor a misería. 

PETER: Como la portada de Obituary "World Demise" (1994), con las fabrias y el humo contaminante, como esa idea asquerosa de ese disco.

MICHAEL: No quiero decir que nuestra música sabe a mierda, porque no es mierda (risas). Así que me gusta el café (risas). 



DARGEDIK: Bueno gente de Replicant, el momento triste llegó a esta entrevista, espero que hayan disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. Este nuevo álbum es increíble, estará en mi top 20 de este año. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

REPLICANT:

MICHAEL: Esperemos que podamos verlos pronto allá abajo! Moviendo la cabeza y tomando (risas). 

PETER: Muchas gracias por revisar el disco y es bueno que te haya gustado.

MICHAEL: Mucho gusto haberte conocido Javier, fue un placer!



Género: 
experimental black/death
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records





Quinto álbum de este dúo, cuya música está enfocada en el black metal, algunos momentos al death metal, todo con cierta dosis de experimentación, sobretodo en el uso de algunos sonidos o efectos en la guitarra no muy comunes para el género.

De esta manera Mephisto Deleterio quien se encarga de todos los instrumentos, y el vocalista Chrisom Infernium se convierten en gestores de un sonido siniestro e interesante, cumpliendo el estándar de oscuridad y atmósfera misteriosa en sus canciones, como en las extensas "In the Tomb of Dreaming Limbo" o "Nocturnal God" que están repletas de sonidos psicodélicos poco usuales que suenan hasta enfermizos, con una voz que se mueve entre lo clásico del black metal y algunos momentos mas guturales del death, estos momentos guturales y death metal están presentes en la canción que da título "Lurkers in the Capsule of Skull" en donde una vez mas esos sonidos psicodélicos están constantemente en los riffs.


Y en "An Odyssey Through Cataclysm" todo el sonido usado es prácticamente copado por lo psicodélico, experimental, que le da una atmósfera rara, oscura y tétrica a este disco. Casi lo mismo se repite en la intensa y algo melódica "Vault of Haunting Dissolve",  en donde ya casi al final se torna todo mas caótico y enfermo.


En resumen, un disco que cumple con la receta de lo oscuro y extremo, y que llega en un "empaque" original, que hará que tu cabeza se quede en el caos y la confusión total. Imperdible.

Calificación: 9.4/10

Lista de Canciones:

01. In the Tomb of Dreaming Limbo
02. Nocturnal Gold
03. Cursed, Disfigured, Amen!
04. Lurkers in the Capsule of Skull
05. Para-Opaque
06. An Odyssey Through Cataclysm
07. Vault of Haunting Dissolve
08. Dissonance in Bloom

Páginas Oficiales:


“Degenerations” eleva los estándares de una banda de Death Metal progresivo, sin la necesidad de acelerar o tener muchas dosis de tecnología de por medio, sino algo crudo, orgánico y con ese sabor que atrae a viejos, nuevos y próximas generaciones dentro del genero de muerte. Un disco que es todo un debe escuchar y tenerlo en cualquiera de sus presentaciones. Por mi lado, y después de su 100va reproducción completa, sigo maravillándome por el nivel de abstractismo que tiene Diskord en su música y como esta puede ser capaz de no dejarte por meses o semanas.  Por ello, Dargedik accedió a una entrevista con el bajista y vocalista de esta banda noruega, Eyvin. 

Eyvind Wærsted Axelsen (bajo y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Eyvind a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar de Diskord y este nuevo monstruo "Degenerations" después de 9 largos años de silencio. Dime, ¿Cuáles fueron las razones de este retraso? ¿Y por qué decidieron mezclar jazz y elementos progresivos con metal extremo?

DISKORD: La primera es una buena pregunta. Ya que la principal razón, es que cambiamos de guitarrista, ya que para "Dystopics" (2012) tuvimos a  Espen, y luego cuando salío "Oscillations" (2014) el retiro de la banda por motivos personales. De ahí comenzamos a buscar guitarristas y se unió Dmitry a la banda, con quien comenzamos "Degenerations". Siendo esa la principal razón, y luego de eso nos tomamos tiempo para encajar las canciones, y luego de ahí sin darnos cuenta el tiempo avanzo rápido en nuestras vidas, además de que la música no es la misma de que la comenzamos haciendo jamming y así la combinación de todas estas cosas fue por que nos demoramos.   

Y sobre lo segundo, pues si, o eso creo. Pero no fue algo que decidimos pensarlo así, solo fueron las cosas que se aparecieron, y creo que nosotros hasta el día de hoy seguimos definiendo nuestra música. Porque si habrás escuchado nuestra primera demostración, las cosas han cambiado bastante, y las cosas cambiaron al componer música, jamás fue una decisión pensada, solo se aparece. Entonces, como todo el mundo dice, que se hace música que uno quiere escuchar y con esto te digo que es lo que hay en mi y lo que yo siento al escribir canciones (risas).     

DARGEDIK: Todas las portadas de Diskord, desde "Doomscapes" (2007) hasta "Degenerations", fueron realizadas por Sindre Foss Skancke. Cuando piensas en un nuevo álbum. ¿Dejas que Sindre dibuje con su imaginación escuchando la música? o ¿Le dan pautas o bocetos para que encuentre el significado abstracto y visceral en la música?

DISKORD: Ha sido un poco de los dos, pero para esta vez el vino donde estábamos mezclando las canciones, nos mostró bocetos de varias pinturas, nos dijo que si nos gustaba algunas de ellas y sino, pues podía hacer otros para que escojamos. Y ahí fue que encontramos la portada del nuevo álbum, y dijimos que este es perfecto para lo que vimos en la música y fue así que se quedo con esa portada que ahora esta en el disco.   

Hans Jørgen Ersvik (voz y batería)

DARGEDIK: He estado viendo un detalle en la discografía completa de Diskord y con el nombre también. Que todas estas producciones y el nombre comienzan con la letra D. ¿Hay alguna razón especial para usar esta letra en las producciones completas de Discord? ¿O tal vez es solo una cuestión de coincidencia?

DISKORD: Por los dos primeros, pues bueno, no fueron coincidencia y luego por los tres siguientes si vimos que era coincidencia. Así que si puedes ver en todos los discos, existe la letra S támbien, porque son "Doomscapes" (2007), luego "Dystopics" (2012), luego "Oscillations" (2014) y ahora "Degenerations". Por lo que fue una decisión pensada, y tienen un significado distinto en muchos de los conceptos de los álbumes, y es algo que se tiene que pensar así.  

DARGEDIK: Otro detalle dentro de la discografía de la banda. Es que "Doomscapes" (2007) fue lanzado por Edgerunner Music, luego "Dystopics" (2012) fue lanzado por No Posers Please! Y ahora este "Degeneraciones" (2021) es lanzado por Transcending Obscurity Records. ¿Hay algún problema con Diskord y los sellos que cambian constantemente? ¿Y por este sentido te conviertes en una banda más subterránea?

DISKORD: Bueno, para esta vez, no teníamos ningún sello que sacará el álbum así que comenzamos a buscar o pensar en que sello nos gustaría estar o encajaremos mejor, luego de eso tuvimos algunas respuestas de algunos sellos, pero con Transcending Obscurity Records nos quedamos al final, porque fue algo que se ajustaba a todo lo que estábamos buscando. 

El trabajo de Kunal es excelente, tiene todo bien hecho y tiene todo organizado, esta muy ocupado. Por eso, hasta el momento esta yendo bien. 

Ahora con Edgerunner Music en "Doomscapes" (2007), pues esa compañía se fue a la bancarrota, luego con "Dystopics" (2012) tuvimos muchos problemas, hubo demoras, dimes y diretes, y más cosas que nos inclinaron a lanzarlo por nuestra cuenta, ya que No Posers Please! es un sello que pertenece al baterista y tiene muchos años dentro de la escena, pero es algo que se dio así y quizá eso nos haga una banda subterránea, pero es normal (risas). Ya que son muchas razones para serlo (risas).     

Dmitry Soukhinin (guitarra y voz)

DARGEDIK: Personalmente, es extraño no ver a Diskord en grandes sellos como Season of Mist, Metal Blade Records, Nuclear Blast, Century Media Records, etc. Porque el nivel de originalidad y frescura que tienes en cada álbum es digno de elogio. ¿Quizá lidiaron con una gran discográfica en el pasado? ¿Y qué opinas del resurgimiento de formatos como cinta y vinilo?

DISKORD: Para tomar la primera pregunta, jamás tuvimos una propuesta de un sello grande, y creo que es porque es música que no se adecua a los grandes sellos (risas) o quizá no, no lo sé. Por ejemplo, Metal Blade jamás mostró interés en nosotros, y nos parece justo. Por eso que normal.

Adoro los formatos físicos, adoro el vinilo y no soy coleccionista, y también me gustan los CDs, y no estoy muy metido en las cintas, pero si entiendo porque a las personas les gusta este formato.     

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

DISKORD: Una cosa que esta pasando con lo digital, pues que es las cosas son disponibles inmediatamente, algo que es muy sencillo para las bandas que no tienen sellos, no tienen algún sustento pesado, y en ese sentido es bueno y demócrata desde ese sentido de acceso. Pero por otra parte, hay mucha sobresaturación de bandas y hay mucho que nadie puede seguir, y para las nuevas generaciones es gratis escuchar la música de ahora, y quizá es ahí que el formato físico entra a calar para los fanáticos y coleccionistas, porque para mí, yo valoro que una persona coleccione, y eso siempre tendrá otro valor agregado a las cosas que uno hace dentro de la música y así se forma una comunidad de coleccionistas. No se si eso respondío tu pregunta (risas).       

Portada de "Degenerations" hecha por Sindre Foss Skancke

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80s o los 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

DISKORD: Este es el problema real, porque la idea de reproducir en las plataformas es como pasan las cosas, y quizá sea buena para la promoción, pero a un nivel macro quita la esencia a la música y lo hace casual, porque ahora uno escucha música cuando hace ejercicios o hace algo para distraerse, y eso ya no le da el enfoque de un álbum, porque solo son canciones. En lo personal, yo prefiero escuchar todo el trabajo completo y es la manera en que el artista crea las cosas, porque entiendes que las cosas se hicieron de esa manera para encontrarle un sentido a toda la música que hay en un álbum o todo lo que hay dentro como las texturas, los rangos, las dinámicas y por supuesto toda la envoltura. Así que muchas de esas cosas se perdieron por esta época digital, y parte de eso es la culpa de Spotify, que tiene ese tema cortado, con portadas pequeñas y no tiene razón de escucharlo, o bueno, eso no funciona para mí. 

Sobre la segunda, es una pregunta difícil de responder, porque quizá las cosas no vuelvan a hacer como eran y muchos álbumes necesitas escucharlos muchas veces para que entiendas muchas y es ahí que le encuentras más gusto cada vez más. Y quisiera darte la respuesta para eso, pero no la tengo (risas).    

DARGEDIK: Aun así los tiempos han cambiado mucho en el mundo, Noruega siempre es el primer exportador de estilo Black Metal. ¿Qué opinas de esta etiqueta en tu país? ¿Y por qué crees que el Death Metal no tuvo grandes bandas durante los 90s y hasta hoy también? Porque recuerdo nombres como Cadaver y Molested en los 90s, y en estos tiempos están Blood Red Throne, Obliteration y vosotros.

DISKORD: En estos no importa mucho que haya Black Metal, porque creo que ahora el Black Metal es internacional y ya hay muchas bandas en este estilo. 

Y sobre el impacto, pues hubo años en que el Death Metal estuvo de picada y ninguna persona quería hacerlo o no estaba de moda, así que si te quedas en el estilo, aparecen muy buenas bandas que dan mucho que hablar, y hoy en día hay geniales bandas en todo el mundo. Mencionaste a Obliteration y Execration, quienes son amigos nuestros y siempre habrá buenos artistas, y acá hay buenos artistas como Desolation Realm, no se si habrás escuchado de ellos y sino revísalos. Y porque las cosas estuvieron un poco bajas acá, pues la verdad no sabría decirte exactamente. 

Portada de "Dystopics" hecha por Sindre Skancke

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

DISKORD: Eso lo mantiene interesante para nosotros, porque para mi es para expresarme en todos sentidos, es para presionar mis limites y mis gustos, y es algo que me mantiene alegre y no me gusta tener formas. Y aunque haya bandas que se mantienen a eso, pues esta bien, hay bandas de Thrash Metal que lo hacen así, y eso es bueno, pero para mí las cosas tiene que mantenerse frescas, y creo que mientras la música sea muy interesante a nivel general, es cuando te adentras en algo que antes no escuchaste. Y cuando eso pasa, te dejas llevar por eso y las cosas avanzan. 

DARGEDIK: En relación con la última pregunta. Hay una gran corriente en estos últimos años donde el metal extremo se está fusionando bastante con sonidos disonantes, abstractos, progresivos y técnicos con bandas como ustedes, Yautja, Fawn Limbs, Seputus, Pyhrron, Imperial Triumphant, Ad Nauseam y muchos más. ¿Crees que podemos estar hablando de un nuevo estilo actual extremo en el Heavy Metal en general? ¿Y cómo ves este lado extraño del extremo del metal durante los próximos 10 años? ¿Será una tendencia o evolucionará más?

DISKORD: La verdad no lo sé, y solo se verá con el tiempo. Y si nos tratas de comparar con Imperial Triumphant, pues creo que no somos muy similares y ellos no tienen limites en otra dirección, y creo que que no estamos presionando otro sentido musical. Y entiendo el tema disonante y técnico que las banda están presionando ese sonido, y creo que todas están buscando eso al final de todo. Así que veremos como va en el tiempo.  

Y evolucionará más, porque siempre hay cosas interesantes, y siempre hay cosas nuevas por las cuales seguir evolucionando y pensando.    

Portada de "Doomscapes" Sindre Skancke

DARGEDIK: En este tema disonante y técnico al estilo Death Metal. Hay tres bandas que iniciaron este viaje en los 90s y con ciertos discos que iniciaron este movimiento. Por lo tanto, ¿Qué opinas de estas producciones? ¿O cómo los describes? Demilich “Nespithe” (1993), Gorguts “Obscura” (1998) y Timeghoul - Discography 1992-1994 (hablando de las demostraciones porque nunca lanzaron un álbum)

DISKORD: Iré con mi favorita de esa lista, y diré que es "Obscura" (1998), ya que definitivamente es un punto referencia, porque el nivel de disonancia que existe en ese disco es fuera de lo común, y desde la primera vez para mi fue impresionante escucharlo. Y hasta el día de hoy no hay nada que se parezca, y hay muchas bandas que quisieron copiar a Gorguts y con ese álbum, pero es una joya invaluable, porque yo sigo escuchando hasta el día de hoy muchas veces ese disco, y es genial. 

Demilich "Nespithe" no se como se pronuncia hasta el día de hoy (risas). Recuerdo haber tocado con ellos hace unos atrás en Noruega, pero haberlos visto tocar en vivo fue genial, y especialmente escuchar como Anti hace esas voces fue muy interesante de verlo en vivo. Además es un disco muy distinto al resto, y así es para mí, porque es muy diferente en ambos, uno es más experimental y otro es más disonante en ambos discos que mencionaste. Y sobre Timeghoul, es una pena que ellos no lanzaron más cosas, porque hubiera sido genial tener algo más de ellos, y es extraño de como se dieron las cosas, y todo estos resultará distinto para ellos.  

DARGEDIK: Hay un detalle que comencé escuchar dentro de la música de este "Degenerations". Ustedes tienen muchos elementos abstractos y los cuales se pueden decir que viene de unos de los primeros álbumes como el "Disco Volante" (1995) de Mr. Bungle. Entonces, ¿Se podría decir que este nuevo álbum tiene influencias de ese álbum de Mr. Bungle? o ¿Quizá de los otros dos?  

DISKORD: Muy buena pregunta, y entiendo a donde vas con el tema abstracto, y de verdad no fue un disco que le di muchas vueltas, porque lo escuche unas dos veces y eso que en nuestra música encuentras elementos abstractos, es un disco que creo yo no sirvió como influencia, pero quizá al final si se puede encontrar elementos de ese álbum, pero quizá a nivel inconsciente y de aquellas veces que lo escuche. 

DARGEDIK: Bueno, Eyvind, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Este nuevo álbum es increíble, estará en mi top 20 de este año. Tenga cuidado durante esta situación pandemica y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

DISKORD: Muchas gracias por esta entrevista. Me sigue impresionante que muchas personas sigan escuchando nuestra música, y que te hayas tomado el tiempo para escuchar nuestro nuevo álbum y por ello estoy muy agradecido. Y si alguna vez tocamos en Latinoamerica, estaré muy feliz de hacerlo y esperando que mucha cosas pasen. Muchas Gracias. 




Género: death/doom
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Agosto del 2021
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records






Cuarto álbum de esta banda australiana con cuatro canciones cuyas canciones rozan hasta los veinte minutos, obviamente se trata de una banda de doom, con todas las características que esto involucra.

La banda son: Gamaliel en voz, Mandy Andresen en voz femenina y teclados, Stuart Prickett en guitarra y teclados, Yonn McLaughlin en batería y Dan Garcia en el bajo.


Como decía, el disco tiene cuatro canciones, en donde la primera "Tyranny", dura casi veinte minutos y en donde es evidente que se escuchan distintos momentos, todos de un corte melancólico, antes que oscuro, a pesar de las profundas guturales y los tiempos lentos y pesados, las melodías de teclados y de la guitarra, combinados con pasajes en donde la voz femenina es la protagonista hacen que todo el ambiente se pinte de color gris y triste, por momentos épico. 

Hay pasajes mas death metal en "Famine" con guitarras mas pesadas pero con riffs relacionados al metal de la muerte. "Pestilence" es quizás la mas lenta del disco, donde cada golpe de tarola llega distante respecto al anterior, y en donde las melodías a dos guitarras le ponen ese sentido algo dramático a la canción. Hacia el final llega "Ascent of the Flames", canción que sigue el esquema de las anteriores, y que, sinceramente si se les ocurría poner todo este disco como una sola canción, musicalmente hablando, no hubiera habido problemas, ya que cada una persigue las mismas características, y la variedad no es el fuerte de esta banda, y quizás de este tipo de bandas en general. 


Buen sonido, canciones bien ejecutadas y logradas, pero que les falta algo para que puedan ser mas sólidas y que representen un punto obligado para escuchar a los seguidores del género.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Tyranny
02. Famine
03. Pestilence
04. Ascent of the Flames

Páginas Oficiales:









Fecha de Lanzamiento: 10 de Setiembre del 2021
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Transcending Obscurity Records 
Estilo Musical: Progressive Death Metal






Como siempre digo, no se en que momento de mi vida me encontraba para no haber puesto atención al primer álbum de los estadounidenses de ReplicantNegative Life” (2018), porque es de esa clase de Death Metal que tiene mucho sonido moderno, sonido disonante, sonido técnico, pero de aquel influenciado por bandas como Demilich, Gorguts o Timeghoul y no de la corriente Death o Necrophagist. Y a ello acuñar elementos groove estilo Pantera que le dan ese toque personal que no vas a escuchar en cualquier otra banda, sin olvidar que la idea progresiva puede saltar muchas veces al oído. Entonces, con todos estos detalles “Malignant Reality” es de aquellos discos esperados por mi persona, que me brindan nuevos elementos a mis oídos, y de como siempre lo dije, a pesar de tener muchas otras influencias, tienen una manera personal de hacer cosas que destacan como una banda personal, y créanme que eso es muy difícil de hacer en un mundo lleno de experimentaciones, sonidos personales y mucho más. 


Me siento muy entusiasmado de haber encontrado una banda como Replicant, porque siento en esta banda esa idea del primer enamoramiento que tuve con el del Death Metal finales de los 80s. Porque saben donde encajar todo y que puedas reconocer, Gorguts, Demilich, Timeghoul y Pantera dentro de la música, es un logro que se da Replicant en este “Malignant Reality”, porque para algunos podrá sonar descabellado ¿Cómo puedo mezclar Pantera con Demilich o Gorguts?... Pues bueno, la respuesta se hace directa en los 48 minutos de recorrido, y de como esta nueva generación de bandas no tienen miedo de experimentar con las influencias que tengan en la cabeza y tener un resultado más allá del esperado, tener un sonido personal que es difícil de lograr en este mundo copado de experimentaciones. Donde la portada de Alli Tuttle cumple perfectamente ese enfoque de lo que hay dentro de la música de Replicant, y que toda esa masa azul o de corriente en algún tempano de hielo sacados de algún de juego espacial de computadora son de lo mejor para vista y oído del oyente. 

Desde que el disco empieza con “Caverns of Insipid Reflection”, idea mencionada entre sus artistas preferidos salta a los oídos, pero como estos se mezclan entre momentos disonantes, técnicos y cuasi progresivos con la dosis correcta Groove y Death Metal son de lo mejor, y así comenzar a rodear todas las canciones que viene a continuación como; “Relinquish the Self”, “Excess Womb”, “Coerced to Be”, “Chassis of Deceit”, “Dressed in Violence” o la final “The Ubiquity of Time”. Dándole esa idea en cada canción de que los instrumentos pueden seguir divergiendo en más ideas, es impresionante de escuchar, no se quedan con la misma fórmula entre canciones y siguen aprovechando los lados disonantes que las propias notas de su música pueden dar, y ahí los detalles jazz en el bajo son de lo mejor. Y es aquí que la música avanza de manera innata, se siente que las cosas no fueron pensadas, todo fue una confluencia de ideas que no dejan de maravillarte de manera natural en su progresión. 


Malignant Reality” es toda una epopeya al Death Metal, y de como este puede seguir creando nuevas alternativas dentro de cosas que parecen saturadas, pero al final de cuentas, todo es innovador en su música con Replicant. Y de ser así, escuchar más de estos amantes de lo técnico, progresivo y groove dentro del genero de muerte, tiene mucho que dar y proveer al mundo, y claro como todo en esta relación de ideas llegará a un punto de ser mucho más sólido. Porque a pesar de que este disco tenga todos los elementos para tener una natural evolución, espero más de ellos como banda, ya que me dejaron con ganas de más y solo dos álbumes no basta para escucharlos, es decir, necesito más de estos enfermos extremos de Replicant. Un disco ultra, super, archi recomendado y para todas las generaciones. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Caverns of Insipid Reflection
2. Relinquish the Self 
3. Excess Womb 
4. Death Curse 
5. Coerced to Be 
6. Rabid Future
7. Chassis of Deceit 
8. Dressed in Violence
9. Ektoskull
10. The Ubiquity of Time

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