Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 09 de Abril del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Svart Records

Estilo Musical: Punk Rock




En la actualidad los llamados "Supergrupos" son cada vez más comunes pues la tecnología permite que graben un disco sin que los integrantes se conozcan personalmente muchas veces, así que estos grupos o proyectos se dan con mucha regularidad al punto que podría decirse que es algo normal verlos hoy en día y no haya mayor sorpresa sobre la aparición de estas agrupaciones. Sin embargo, siempre hay lugar para la sorpresa por el hecho de descubrir quiénes integran estos proyectos y cómo es que sonaría. Así nos llega la banda The Limit, que está conformada por músicos de peso como el vocalista Bobby Liebling de los pioneros del Doom Metal Pentagram; el bajista Jimmy Recca de The Stooges, el guitarrista y vocalista Sonny Vincent de la banda de Punk neoyorquina Testor además de Hugo Conim y Joao Pedro Ventura, guitarrista y baterista respectivamente de la banda portuguesa de Doom Dawnrider

Si hay algo que siempre me ha gustado del Rock y Metal, es que es música atemporal y que sin importar la edad de los músicos, es común que tengamos en mente esa idea de una juventud prolongada pues los años pueden pasar pero el espíritu rebelde se mantiene y se expresa a través de la música, y todo esto es lo que siento al escuchar el álbum. Musicalmente no hay sonidos que no hayamos escuchado antes sin embargo la ejecución y pasión que se le imprime a la canciones es lo que destaca aquí. Así escuchamos "Over Rover" cuyo inicio coquetea con el Doom gracias a un hipnótico y lento riff que luego acelera pra regalarnos algo más cercano al Punk Rock, con mucho gancho y en donde la voz de Bobby suena salvaje mientras que las guitarras entregan uenos riffs y solos de guitarra en menos de 3 minutos. Mucho más melódico suena "Black Sea" que es de lo más comercial del disco además de darnos uno de los solos de guitarra y estribillos más inspirados. "These Days" mantiene la melodía y uno de los coros más pegajosos del disco en otra buena ejecución por parte de la guitarra que tiene su punto más alto en los solos. "Human vs Nature" resulta ser un buen ejercicio de Punk Rock, algo más directo pero manteniendo el gancho en los estribillos, siendo de lo más pesado del álbum. Sin mayores variaciones, el disco entrega canciones contundentes y cortas como el tema homónimo que es otro himno de Punk Rock bien logrado, más directo y menos melódico que las primeras canciones, al igual que la corta pero intensa "Life’s Last Night", siendo "Death of My Soul" la canción que rompe en algo el molde pues resulta más lenta y sentida en comparación a las demás canciones junto a "Enough’s Enough" que despide el disco.


Como mencionaba antes, aquí no se busca descubrir la rueda, la propuesta de la banda es honesta, directa y melódica, decantándose más por el lado del Punk Rock, con muchos elementos melódicos, sobre todo en guitarras, las voces se inclinan más por el lado Punk en gran parte del álbum. Si bien son 12 canciones en total, el hecho que la mayoría sean cortas e intensas hacen de este un álbum muy disfrutable si aprecian sonidos más clásicos aunque puede tornarse algo monótono en algunos momentos. Aún así resulta ser un debut contundente y que recomendamos a quienes siguen la carrera de los músicos que integran este proyecto.

Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:

01. Over Rover
02. Black Sea
03. These Days
04. Human vs Nature
05. Fleeting Thoughts
06. Caveman Logic
07. Sir Lancelot
08. Life’s Last Night
09. When Life Gets Scorched
10. Kitty Gone
11. Death of My Soul
12. Enough’s Enough

Páginas Oficiales:

https://svartrecords.com/product/the-limit-caveman-logic-album/

https://www.amazon.com/gp/aw/d/B08TQCXQTP/ref=tmm_fbs_vnl_title_0?ie=UTF8&qid=1612538169&sr=8-1

https://www.facebook.com/TheLimitRock

https://the-limit.bandcamp.com/

https://open.spotify.com/artist/3nV9wzwFVAOJAjiSeFvcaf?si=tar6yTFrRkq9uV8FYV4eZA&nd=1








Fecha de Lanzamiento: 22 de enero del 2021 
País de la banda: Perú 
Sello: Svart Records 
Estilo Musical: Dark Pop







Este es el proyecto solista de la finlandesa Suad Khalifa. nueve canciones de un Dark Pop, muy relajado, que en mi percepción personal no lo calificarían como Dark Pop. La voz de Suad, es suave, melodiosa y llena de matices, te llega a atrapar rápido. 


Su voz que por momentos me llega a recordar a Joan Baez, se desliza delicadamente por acordes de suaves melodías, que están llenas de elementos de Post Rock, los sonidos principales son la guitarra, las percusiones y el piano, que hacen muy disfrutable este trabajo, los solos tranquilos pero con mucho sentimiento entran aquí y allá, a veces sin que lo esperes, por pequeños momentos, sobre esos acordes, se llega a percibir un ligero toque de Country


Canciones que no se alargan de más, la mayoría que te llevan por parajes de calma, solo una se va por senderos mas rápidos, sin que estos sean desbordados. La producción del álbum es muy buena, excelente, sonidos casi cristalinos, que resultan en una amalgama musical refrescante, una gran experiencia disfrutar este trabajo, que es lanzado por Svart Records, sello que acostumbra editar música de gran calidad. Mi canción favorita es "The Burn". Si hubiera que reprochar algo, seria que con la voz y matices que tienes, no la haga explotar de vez en vez. Álbum recomendado. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas. 

Reseña hecha por: Джош Гриммер

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Faces 
2. Sleep the Nights 
3. Winter 
4. Streets 
5. The Burn 
6. Waves 
7. The Door 
8. I Don t Know You 
9. White Lies 

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Svart Records 
Estilo Musical: Psychedelic Drone / Sludge / Doom Metal





Finlandia siempre fue un país que se podría decir comenzó con la idea Funeral Doom Metal con bandas como Thergothon, Unholy, Skepticism y muchas más que siempre se enfocaban en hacer las cosas mucho más sepulcrales y fúnebres dentro de sonido tortuosos y llenos de lamentos guturales. Es por eso que una banda como Dark Buddha Rising tiene las cosas claras al momento de mezclar estos ambiente lentos y densos en todas sus producciones de larga duración, donde la banda decide siempre ir con más detalles como lo psicodelico, drone y hasta por momento situaciones sludge que incrementan su paleta de influencias y esquemas musicales. Teniendo entre manos una banda que jamás defrauda, siempre con la idea de hacer las cosas más densas y penumbrosas, ya que es ahí que la magia de esta banda sale a flote y aunque los elementos sean de larga duración en cada canción, pues estos son de gran calidad, siendo lo más efectivo que tiene la banda hasta el día de hoy con este “Mathreyata” El cual viene a ser el séptimo álbum que tienen estos finlandeses. 


Al ser una banda de corte fúnebre pesado y drone, la música se hace más sencilla de escuchar y no tiene complicaciones dentro de su experimentación, ya que la banda sabe cuando acelerar unos bits y luego mantener la penumbra en toda su música, y con este “Mathreyata” de cuarenta y tres minutos no decepciona. Porque desde que todo empieza con “Sunyaga” y termina con “Mahathgata III”, los ambientes son de muchos aspectos y muchos sabores para que no cambies de canción o antecedas, sino te mantengas en ese sentimiento puro de las canciones, donde todas las canciones tienen las estructuras de seguir con la idea lenta, pesada y fúnebre, luego con en ciertos puntos colocarle la parte ruda o acelerada de cada canción, el cual tiene como objetivo ser terrorífica de muchos ambientes de horror psicológico que esta banda tiene acostumbrada a hacer desde su primer álbum. Entonces, los detalles pueden ser cansinos para aquellos que quieren extremidad, pero el detalle en todo el contexto es que la música de Dark Buddha Rising puede ser extrema y hasta intimidante si estas buscando esos factores, porque a través de esos elementos psicológicos y de horror, la extremidad toma otra perspectiva y las cosas al ser densas terminan siendo de pavor en todo tu entorno, y la experiencia comienza a ser mucho más terrorífica o de liberación en otros casos de psiquis, donde el punto a favor de la banda son los teclados de J. Saarivuori y la percusión de P. Rämänen, los cuales son de los mejor en todo este conglomerado de cuatro canciones. 


Dark Buddha Rising es una banda que no decepciona, y encaja perfectamente en todo lo que esperas de esta fusión, donde aquellos que no los conocen, pues dense una vuelta por el proyecto contiguo que tuvieron con Oranssi Pazuzu y de nombre Waste of Space Orchestra. Donde la fusión de ambas bandas se demuestra impresionante, y este “Mathreyata” cumple las expectativas de los que piden más de una banda que juega a tener muchos detalles novedosos e innovadores. Teniendo un resultado excelente en todo sentido y muestra que es recomendable a para todos. 

Calificación: 8.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Sunyaga
2. Nagathma 
3. Uni
4. Mahathgata III

Enlaces:



Género: 
black metal, heavy metal
Origen:
Rumania, Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
4 de Setiembre del 2020
Discográfica: Svart Records




Este es el álbum debut de una banda que tiene sus raíces en Rumania, pero que ahora está establecida en los Estados Unidos. Ellos hacen black metal, pero sin seguir escuela alguna, su música podría encajar a mediados de los ochentas.

Persekutor son: Vlad the Inhaler en guitarra y voz, Adam Murray en el bajo, Scott Batiste en batería, Inverted Chris en guitarra. 


La banda puede encajar en el black metal, con esa voz oscura, reverberada y maligna, sin embargo la música tiene distintos pasajes que van desde el heavy metal hasta punk, y eso sin duda, les da personalidad, pues no hay nada que diga que ésta banda fue influenciada por los noruegos, griegos, brasileños, etc. 

Persekutor toma el heavy metal, para encajar una voz black metal, con una producción mas contemporánea, que no los hace sonar tan antiguo, pero sí se escucha todo distinto a lo que esperas escuchar cuando lees la etiqueta black metal. La primera canción "Babylon of the Snows" tiene de todo, va  a medio tiempo, tiene solos de guitarra y alguno que otro riff mas, de metal extremo similar. "Can You Feel the Frost of Dawn", tiene un inicio mas punk, y a lo largo las guitarras colaboran a un buen debut musical. Otra de corta duración pero con todo intenso es "Winter's Meat", con buenos riffs y la voz con ese estilo que parece de la vieja escuela ochentera. "Chained to the Tundra" es una de los mejores del disco, con partes melódicas, y un ritmo lento que llega a acelerar algo a medida que pasa la canción.


Sin embargo en "Artic Cross" mantienen ese ritmo lento con solos de guitarra donde no se escucha la base rítmica y el solo queda expuesto, y efectivamente se escucha un error en esos momentos, que restan a la producción final que iba muy bien hasta ahí. El heavy metal de "Ice Wars" que pasaría como black /heavy, te enganchan de nuevo, pero lo malo del álbum es que la mayoría de canciones hacia el final empiezan a tener el mismo beat, algo lento y por momentos tedioso, sin embargo las canciones cortas hacen que esto no suceda tan fácilmente y así el final con "Black Death Punk Skins" demuestra en las letras también su pensamiento hacia éste género musical.

Buen disco por lo original, hasta cierto punto, quizás una producción mas adecuada hubiera hecho brillar las muchas buenas canciones que aquí hay.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Babylon of the Snows
02. Can You Feel the Frost of Dawn
03. Winter's Meat
04. Chained to the Tundra
05. Arctic Cross
06. Ice Wars
07. Permanent Winter
08. Frostquaqe
09. Black Death Punk Skins

Páginas Oficiales:

Banda: Warsenal (Canadá)
Álbum: Feast Your Eyes

 Año: 2019
Género: Thrash / Speed Metal
Sello: Svart Records
*Integrantes:

Mat - Guitarra, Voz
Vincent - Batería
Jeffrey Millaire - Bajo


 Kokiman Romero: Synth (V)

*Lista de Temas:

1.     Forever Lost     05:16     
2.     I Am the Blade     05:18     
3.     Lords of Rifftown     03:49     
4.     Insatiable Hunger     04:36     
5.     Doomed from Birth     02:33     
6.     You Better Run     03:39     
7.     Burning Ships     03:29     
8.     Feast your Eyes     03:42     
9.     Crystal Whip     04:09     







Canadá es un país muy interesante en cuanto a bandas de Rock / Metal se trate, aunque conozco más bandas orientadas al lado más técnico sobre todo en el género de la muerte. En esta oportunidad desde Quebec nos llega el segundo álbum de Warsenal el cual recibe el nombre de "Feast Your Eyes" y cuya portada es bastante explícita al momento de hacer honor al nombre del álbum, una portada que parece añeja como el de una banda de fines de los 80s e inicios de los 90s. Ahora sobre su música este Power Trio practica un Thrash / Speed Metal de inspiración muy clásica en donde los ritmos vertiginosos llegan a diestra y siniestra. Este álbum tiene 09 canciones en total pero apenas supera los 36 minutos de duración, lo cual es suficiente en este estilo y nos habla de la dirección musical que toman. Oficialmente el álbum saldrá el 15 de Noviembre vía Svart Records.



Al iniciar el álbum resulta engañoso escuchar el inicio de "Forever Lost" donde suenan guitarras acústicas y eléctricas en melodías de guitarra muy clásicas antes arremeter con todo su Thrash / Speed Metal, con un riff veloz y pegajoso, una voz rabiosa y la base ritmica demoledora, la canción es toda una invitación al mosh más violento y los intensos solos de guitarra no fallan. "I Am The Blade" comienza con un bajo demoledor en otro tema que pisa el acelerador con unos riffs muy complejos, aquí hay secciones de solos de guitarra y ritmos más complejos que hacen justicia al nombre de la canción. "Lord of the Rifftown" me hace pensar en que con cada tema quieren ser más veloces y tener riffs más intrincados pero con cierto gancho, aquí la batería se luce al inicio y hay cierto contrapeso o respiro durante los intensos solos de guitarra. Algo más controlado pero nada lento resulta "Insatiable Hunger" aunque a ratos pisan el acelerador pero así bajen la velocidad, los riffs complejos no tardan en aparecer y los solos vaya que sorprenden. "Doomed from Birth" empieza con hermosas melodías acústicas antes de que estalle la avalancha de riffs complejos a velocidad endemoniada, siendo el tema más corto del álbum. Con "You Better Run" tenemos algunos riffs más "entendibles" en un medio tiempo machacante cuya intensidad sube hacia la sección de solos donde pisan el acelerador. El disco continúa sin mayores variantes, aunque los 2 últimos temas "Feast Your Eyes" y "Crystal Whip" están mejores logrados y como es de esperarse no nos dan respiro.


Como suele pasarme con esta clase de álbumes su principal problema siempre es que las estructuras similares de las canciones hacen que pasemos de una canción a otra sin darnos cuenta. Por lo demás es un Thrash / Speed Metal bien ejecutado, con una duración aceptable para la velocidad con la que se manejan estos temas. Si les gusta el lado más veloz de sus inicios de Megadeth, los riffs complicados y cortantes, las voces rabiosas y ritmos endemoniados, aquí tienen para pasar un buen rato moviendo la melena.



Vesperith - Vesperith

Género: ambiental, experimental, black metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Noviembre del 2019
Discográfica: Svart Records







Encontrarse con éste tipo de música es algo desconcertante, si bien es cierto que está dirigida a público que escucha música extrema y a la vez atmosférica, a veces es difícil pasar de escuchar una banda de death metal a escuchar ésto.

Vesperith es un proyecto unipersonal de Sariina Tani, ella describe su música como "misticismo experimental audiovisual", y éso es precisamente lo que encuentras aquí, bastante misticismo. El disco fue producido por Juho Vanhanen, también conocido por su trabajo con Pazuzu o The Waste Of Space Orchestra



La primera canción "The Magi" es sólo música ambiental, con algunas voces "angelicales" femeninas y algunos momentos "pesados", pues a los sonidos suaves o místicos les agrega partes fuertes y pesadas con instrumentos mas distorsionados. "Fractal Flesh" inicia con música ambiental oscura, y recién a la mitad, cambia a una canción de black metal, blastbeats, grim vocals y clean vocals todo a la vez, que a pesar de ser una canción de metal extremo engancha con lo místico y lo atmosférico. "Refractions" es totalmente atmosférica y ambiental. "Valohämärä" es otra que casi el setenta y cinco por ciento de la canción es ambiental y el restante en éste caso es noise black metal, bastante experimentación.




En "Quintessence" tenemos la voz angelical limpia de Sariina dominando cada momento ambiental en el track y justo a la mitad entra un blastbeat y la voz grim de Sariina y todo cambia a algo black...el cierre del disco con "Solar Flood" es ambient y la voz angelical en todos los siete minutos.

Si quieres conectarte con la naturaleza, el universo y demás, consigue éste disco, cierra los ojos y deja que el misticismo creado por Vesperith fluya en ti...

Tracklist:

01. The Magi
02. Fractal Flesh
03. Refractions
04. Valohämärä
05. Quintessence
06. Solar Flood


Goatess - Blood And Wine

Género: doom metal, stoner
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento:
27 de Setiembre del 2019
Discográfica: Svart Records








Mas doom metal, ahora desde Suecia, Goatess nos trae su tercer álbum en estudio, en el que además podrás escuchar bastante del stoner moderno.

La banda son: Karl Buhre en las voces, Niklas en guitarras, Samuel Cornelsen en el bajo y Kenta en batería.



Lo que escuchamos en "Blood And Wine" es sonido potente y ritmos bastante densos, una voz típica del estilo, no hay mucho en especial que distinga a Goatess de muchas otras bandas que tocan doom. Hay unas mas densas que otras, por ejemplo la que abre "Goddess", son ocho minutos de pura pesadez con algunos groovy riffs que se asemejan al stoner. Esta forma de tocar cambia recién en "What Lies Beneath", en donde ya al final hay beats algo mas veloces.




"Dunerider" es una de las mas "stoner" del álbum, con un riff que se repite en casi todos los siete minutos que dura. El doom tradicional llega en "Jupiter Rising" con esa influencia bastante Black Sabbath. "Stampede" es algo mas rock, mas stoner y a estas alturas del disco es vital pues te despierta del adormecimiento que causa escuchar algo tan denso y te prepara para el final extenso con la canción que da título a éste lanzamiento "Blood And Wine", en cuyos mas de quince minutos vas a escuchar hasta psicodelia.

Un disco sin sorpresas, simplemente es lo que es, un disco de doom, y Goatess lo hace y ejecuta muy bien, dirigido sólo para los amantes del estilo.

Tracklist: 

01. Goddess
02. Dead City
03. What Lies Beneath
04. Black Iron Mark
05. Dark Days
06. Dunerider
07. Jupiter Rising
08. Stampede
09. Blood and Wine

Waste of Space Orchestra - Syntheosis - 2019 (Svart Records)


Lista de Canciones:

1. Void Monolith 
2. The Shamanic Vision 
3. Seeker's Reflection  
4. Journey to the Center of Mass 
5. Wake Up the Possessor 
6. Infinite Gate Opening 
7. Vacuum Head 
8. The Universal Eye
9. Syntheosis





El Black Metal desde su inicio con Bathory en 1987 con "Under the Sign of the Black Mark", siempre fue un estilo de mucha controversia y luego los eventos suscitados en la escena noruega con Mayhem y Burzum, realzaron toda esta parafernalia satanista y de reivindicar su cultura a través de muchas actividades y su música, e inclusive este 2019 se realizo una película basada en los eventos suscitados en Noruega. El cual tiene muchos detractores y otros que disfrutaron de una película más dentro de la cartelera, pero eso es tema de otra reseña. Entonces, la escena Black Metal comenzó a adoptar muchos patrones en diferentes países, donde se tiene que mencionar a cuatro grandes potencias del estilo que son; Suecia, Noruega, Finlandia y Grecia. Cada país tiene su manera de hacer las cosas dentro del Black Metal y esta vez nos enfocaremos en la helada Finlandia, país que ejecuta este estilo de manera latosa, chacal y cuasi arcaica; pero aunque la mayoría de bandas estén dentro de este sonido cargante, hubo una banda llamada Beherit que aunó esa matriz chacal y le añadió un viaje atmosférico y lúgubre que los otros países no tenían. Obteniendo como resultado su primer álbum en estudio "Drawing Down the Moon" (1993), disco que cambio la perspectiva mundial de como hacer Black Metal y añadirle esas atmósferas oscuras y tétricas dentro de ritmos simples de batería. Siendo un disco que estuvo adelantado para su época y que recién a medida que pasaban los años las bandas de su país entendían la música de Beherit y fue así que esta gélida región tuvo otra inclinación dentro del género y bandas como; Oranssi Pazuzu y los citados Waste of Space Orchestra, hacen de Finlandia, un país de temer con su Black Metal

Es así que este primer disco de Waste of Space Orchestra, viene a ser la evolución perfecta de músicos que residen en Oranssi Pazuzu Dark Buddha Rising, bandas que no resultan muy simples de entender en su momento, pero cuando uno les da la oportunidad de adentrarse en su música. Se denotará demasiada originalidad impregnada de Black Metal y Doom Metal de índole muy personal y que pocas bandas en el mundo las tienen hoy; es por ello que este "Syntheosis" es una presentación ostentosa de cosas bizarras, frenéticas y psicodelicas que residen en la confusión de muchas perversiones humanas que hacen de este primer álbum una joya invaluable dentro del Black Metal de este 2019 y que quizá sea la mejor expresión de este en todo lo que seguirá del año, porque su esencia ya no reside en continuar una legado creado hace más de 20 años o tratar de imitar lo que otras bandas hacen. Sino presentar un hito de partida para las bandas que vendrán después de esta, y aunque por momentos se pueda sentir desorientado la música de Waste of Space Orchestra, la adhesión de todo un conjunto de sonidos diversos y extremadamente versátiles que hacen de su música algo que sea muy grato de escucharlo en la más de una hora de recorrido musical que tiene este "Syntheosis". Sin olvidar el trabajo de Julius Mauranen en la grabación y mezcla de este primer álbum, quien estuvo a cargo de la mezcla del último trabajo en estudio de los insanos de Oranssi Pazuzu - "Värähtelijä" (2016).  


5 de Abril fue un día repleto de grandes lanzamientos dentro del Heavy Metal mundial y uno de ellos es este "Syntheosis", disco que viene a ser uno de los mejores lanzamientos del año y de este mes; el cual nos narra la historia de tres seres irracionales que están en la búsqueda profunda del conocimiento ancestral, siendo estos 3 seres interpretados por El chamán (Vesa Ajomo) quien tiene visiones opresivas desde el sombrío futuro de la humanidad, El Buscador (Juho Vanhanen) quien escudriña la verdad de las dimensiones desconocidas con métodos secretos y El Poseedor (Marko Neuman) quien es aquel que corrompe a otros individuos, manipulándolos en su propio plan siniestro. Donde la convivencia sonora de estos tres individuos termina en una ceremonia de apertura de un portal, que succiona a los tres seres a una dimensión extraña que está poblada por tormentas de colores que mutilan el cerebro y una violencia auditiva que disminuye el ego de todos aquellos que presencien esta obra maestra y que finalmente, los tres se ven obligados a alcanzar el equilibrio y fundir sus mentes en una conciencia colectiva llamada "Syntheosis". 

Esa dedicación a las atmósferas son probablemente la forma en que lograron que una actuación con diez músicos pareciera coherente y elevadísima a nivel compositivo. La doble batería establece una base sólida con ritmos tribales, los bajos y los graves profundos fortalecen las texturas con guarrería adicional que le da un toque cuasi añejo a su música, los teclados y la electrónica mezclan gotas progresivas y gritos agudos que desesperarán a cualquiera al oírlo, y las guitarras ofrecen mantos terroríficos que destrozan los esquemas tradicionales de riffs black metaleros de los años 90s. Además, las líneas vocales son dispersas y variadas, debido a que la música contiene a tres vocalistas, las cuales permiten una inmensa gama de tonalidades guturales y limpios bizarros que solo Waste of Space Orchestra lo hace en este "Syntheosis". Haciendo de este disco algo que no resulta clásico para nada, pero la forma en que los músicos pueden tocar entre sí mientras trabajan con flujos y reflujos estructurales están a la altura de la parte de orquestal de sus nombres. Siendo de aquellos discos que no se puede mencionar con solo una canción o decir que es la mejor el disco, porque cada canción creada para esta primera placa es una obra desligada una de la otra que nunca termina de expandirse y que termina siendo adictiva mientras más y más se escucha el disco. 

Cada escucha presenta un viaje nuevo y ligeramente diferente en el mundo eterno que ha construido Waste of Space Orchestra en este primer álbum "Syntheosis". Un álbum triunfante desde el inicio que se siente completo y a la espera de una segunda producción de esta producción musical que narra una historia bastante demente en algún lugar entre el realismo mágico y el horror oculto. Extremadamente recomendable!!!

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