Dargedik Rock Metal Webzine
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septiembre 08, 2021

Meanwhile many people in the world expect something new from mainstream bands. The extreme world has another approach for those who follow it closely and with this I'm on it. I like the extreme classic with the ideas to drink beers with some friends remembering those glorious years where everything was new and each band had something to say within Death Metal, Black Metal or Grindcore. But today beyond having a lot of respect for the classics stuff. The idea of ​​being a teenager that motivates me to continue listening more things that have nothing to do with that classic world. It's always present in my life. So, with this idea having the second production of Erdve (space) called “Savigaila” (self-compassion) makes me think of many new fresh things and of mixtures of many extreme styles. Which not need to have only Black Metal or Death Metal or whatever metal you want to expect. Just need to understand this type of music and at the same time make it, you have to have many tastes and influences where the frase "The past was better" is completely discarded. Because this is the future of extreme music.

LEER LA ENTREVISTA EN ESPAÑOL: ENTREVISTA A ERDVE


DARGEDIK: Welcome Vaidotas Darulis to Dargedik webzine pages, it's a great pleasure to talk with you about the band, this new album “Savigaila” and other things into metal scene. Reading information on the band I read that you came from Lithuania and according to Metal Archives. I saw that your country has 203 bands into the metal style. How is the extreme and metal movement in Lithuania? and are there festivals that support bands of the extreme music? o Is it a sector more inclined to the underground? 

ERDVE: It's funny that you mentioned Metal-Archives, because they have actually blacklisted us as strictly not metal, it was like they were almost offended by what we do somehow. So we are not added there. (laughts). 

I'd say our local scene is pretty stale now, not so many good new bands coming up and most of the older ones are giving up playing or are not very active. We have two summer festivals focusing on metal and sometimes some very small ones come up occasionally. I'd say young people are not that interested so the scene lacks ''fuel'' for the lack of a better word, but maybe after the pandemic we shall see a new wave of demand coming up so there would be more incentive for the organizers to do more shows or open new places for gigs. But I'd say it's definitely very underground and will stay like this for sure, but that's not a bad thing. 

DARGEDIK: I was listening to "Vaitojimas" (2018) and this "Savigaila" for several days. And the number of musical styles found in both is wonderful. Tell me, why does the band keep experimenting with new environments on this new album? Also, what do you feel when you write these new environments? 

ERDVE: I'd say the feeling is similar as to exploring different things in life for any other person. There's this initial excitement when you try out something new, or go to an adventure, or find new friends. We, as humans, always crave for novelty and being able to try different things in music is very similar to anything else that you diversify in your life to refrain from stagnation. No one wants to do the same thing all over again, eat the same food, do the same job or whatever, so when you change as a person, your creativity also changes and this actually is what we are about. I guess you could expect even more different musical environments so to speak, yet I am sure we will find a unifying ground for any creative things we do, it might be a main message of the narrative, or a certain aesthetic that we would consistently maintain even if the sound would change. 


DARGEDIK: Speaking of the styles of the band, like Sludge in one hand and in the other you have Hardcore with a touch of metal elements. Do you think that at some point after continuing with this kind of experimentation album after album with this new album and upcoming more, the Metal influence will no longer be part of Erdve? 

ERDVE: I think the metal influence will always be there, even if the music might not sound as ''metal''. But to be honest even if we like to experiment with things, the one thing that really gives us goosebumps is when we create a brick-wall of pounding noise, so I am sure this element will not go away any time soon, whether that's metal - I do not know. 

DARGEDIK: Listening to your two productions like "Vaitojimas" (2018) and "Savigaila". All the letters were made in Lithuanian. Therefore, why did you decide to make lyrics in your language? And does it have something to do with nationalist ideas to in your language? 

ERDVE: Singing in our mother tongue just feels more natural, authentic, honest. I've been singing in English with my previous band, it was alright, but I kinda felt awkward doing that, like being another cliche trying to do metal. So I guess I was kinda inspired by Icelandic bands where using their own language seems to work for their advantage. I guess I'm fluent enough in English to be able to express the narrative, but I'm wondering what would be the purpose of that, perhaps that would make the music more user-friendly I guess. Our aim is to express a natural emotion, be as honest as possible with our music, right now I really don't Erdve's music in English, but are not disregarding this in the future. Maybe do a hybrid? This is getting popular these days. (laughts). 


DARGEDIK: Speaking of this lyric subject in the band. In "Vaitojimas" (2018), you expressed things like domestic violence, utmost disgusting behavior, crimes against humanity and extremism. And now with this "Savigaila" the lyrics are focused on regret, envy, self-regard, love, care and togetherness. So, do you think that they are values are lacking in humanity nowadays? And where does the christian concept fit into these aforementioned themes? Could these topics be related to the 7 deadly sins of that christian religion? 

ERDVE: This album focuses on the inner conflict, rather than an outside influence. We are trying to convey a positive message this time, about finding your own meaning, developing reasonable expectations, reflecting upon yourself and how are you perceived by others, being a better person and finding enjoyble things in life. Christian concept in our art is mostly used as an example of a dogmatic system of society where meaning of life is already created for you, but with the decline of religion, our relationship with our own upcoming death is being avoided and followed by anxiety, therefore we find consolance in pleasure mostly. So since the modern life doesn't create the meaning for you, if you create that meaning yourself, instead of engaging in self-pity, you might find direction in life. 

DARGEDIK: Another big hit from Erdve career. It is that you are in one of the most recognized labels into extreme metal such as Season of Mist. How does it feel to belong to a label like them? And before Season of Mist, did you have any other proposals? 

ERDVE: At first the band was setup for a DIY activity with the help of our local label GHIA. Although, we felt that the first album was important for us enough in order to actively pursue a decent release. Several months and hundreds of emails we got a response from Season of Mist with an offer. We were pleasantly surprised since we did not expect a reply from them, nor an offer. For us a mid-range metal/hardcore label would have been more than we asked for, but signing with Season of Mist was just overwhelming. We are very happy to work with them and have lot's of plans as well. 


DARGEDIK: Beyond finding dark and gloomy sensations in this "Savigaila" or relating to style labels. We will talk about an abstract topic such as synesthesia. How would you describe the smells and flavors that the listener will find in this "Savigaila"? Coz for me there is that sour taste and smells of death. 

ERDVE: Never tried describing it this way, but it's sounds fun. I'd say - the smell of cold concrete, oil paint and waves of alcohol infused bitterness. This is all being frequentlt countered by a taste of pleasant mint herbs that let you rest for a while before the next wave.

DARGEDIK: "Lavondėmės" and "Sugretinimas", as well as all the songs on "Savigaila" have that moldy smell dusted in many different things that can be seen in both videos of the two promotional songs. So, did the ideas for the videos come from that abstract concept? o Was it entirely the director's ideas for both videos? 

ERDVE: We make our video's ourselves so I'd say they are very closely related to the concepts we explore in our lyrics, sound etc. Filming for us is another very exciting activity that we do as a band, that often is even more fun that playing music together. Everyone brings creative ideas to the table and we try to figure out what can we actually do. We have many plans with those visuals so you can expect much more in the future for us. Who knows how the band will evolve from now on since we almost act more as a small video production company than a band sometimes. 


DARGEDIK: Now speaking of extreme music worldwide, it is denoted that this style is one that continues to grow more and more with new expressions that have nothing to do with the extreme music of the 80s and 90s. Why the extreme music keeps continues grow up with more creativity than old styles? 

ERDVE: Well because extreme metal scene must be fueled by young people to survive, but younger audiences don't have the nostalgia for 80's/90's. It's difficult for them even to relate with that so each new generation creates their own sound, new ideas, and to be honest why would they care for preserving traditions of the previous generations? They will create their own things and will probably feel nostalgia for that in 10/20 years in the future. I think it's very natural and even 90's metal was seen as evolved so much from heavy metal. 

Also, it's not only for metal, but music in general is competing with different forms of entertainment these days. Therefore, music has to push the limits in terms of creativity in order to attract attention. It has to offer something exciting to the audiences. 

And the last reason is because people just get bored with seeing and hearing same things all over again. I mean art has a purpose for questioning things, changing perception, change the status quo etc. so basically, I think all forms of art are evolving a lot. 

DARGEDIK: Into the matter of how an underground band and a conventional band was should be considered, there are patterns that more vinyl or cassette productions stick to the underground concept, and the CD only expanded the collections of the fans. What do you think are the factors for fans to stick to this underground metal concept? And where is located the digital platforms? 

ERDVE: I think we first have to admit that digital platforms are the main thing for everyone to listen to music. Vinyls' etc are tangible items, where people are happy to ''own'' the copy. Tangible items are popular with all forms of art and entertainment, I mean you can see merch for all kind of things these days. So, I believe it's the same with vinyl’s and of course some people enjoy listening on their turntable, I don't think that's the main reason for buying them. People like having stuff that they have some kind of emotional attachment to it and I don't really think that's really an underground thing if you think from a wider perspective. 


DARGEDIK: Other detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs into the digital platforms. What are you think about the albums doesn’t have the same impact in compare of the 80s or 90s? And what does bands need to do for improve the listening of all songs in albums? 

ERDVE: We have to understand that the consumer behaviour is always changing and develop realistic expectations. I don't see anything wrong with releasing singles every few weeks all the time and later putting out the album with the same songs. These days, consistency is the key and the audience wants to be kept engaged with music or other content. The information flow is so vast that's why it's called the "attention economy''. If people don’t listen to your music, it doesn't mean it's bad, maybe your band is choosing wrong methods to reach the new audiences. We are also looking into all possible ways to distribute our music and I hope we can manage to engage our audience with everything that we do. 

DARGEDIK: Well, Vaidotas Darulis, the sad time arrived at this interview, I hope you enjoy this one as I did and thank you very much for your time. The last album is a great one! Take care during this pandemic situation and our best wishes from this part of the world. Any last words for your new fans in Latin America and Dargedik readers? 

ERDVE: Thanks a lot! I hope you will enjoy the new album and of course please send us feedback or any other thoughts you have after listening to the album. Cheers!

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septiembre 08, 2021

Mientras que muchas personas en el mundo esperan algo nuevo de alguna banda super conocida, el mundo extremo de la música tiene otro enfoque para quienes lo siguen de cerca, y siendo este mi caso, donde lo extremo clásico me gusta, pero para tomar unas cervezas con unos amigos, recordando aquellos años gloriosos donde todo era novedoso y cada banda tenía algo que decir dentro del Death Metal, Black Metal o Grindcore. Pero hoy día, más allá de tenerle mucho respeto a los clásicos y haberlos disfrutado en sus mejores años, la idea de adolescente que me motiva a seguir escuchando más cosas y que no tengan que ver con ese mundo clásico, siempre esta presente en mi vida. Entonces, con esta premisa, tener la segunda producción de los lituanos de Erdve (espacio) llamada “Savigaila” (autocompasión), me hace pensar en muchas cosas nuevas, frescas y de mezclas de muchos estilos extremos, que no necesitan tener solo Black Metal o Death Metal o lo que sea, ya que para entender este tipo de música y al mismo tiempo hacerla, se tiene que tener muchos gustos e influencias, y en este tema, el dicho “El pasado era mejor” queda completamente descartado, porque esto es el futuro de la música extrema.

READ THE INTERVIEW IN ENGLISH: ERDVE INTERVIEW

"Savigaila"

DARGEDIK: Bienvenido Vaidotas Darulis a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda, este nuevo álbum “Savigaila” y otras cosas de la escena del metal. Al leer información sobre la banda, leí que vienen de Lituania y según Metal Archives. Vi que su país tiene 203 bandas en el estilo del metal. ¿Cómo es el movimiento extremo y metal en Lituania? y hay festivales que apoyan bandas de música extrema? o ¿Es un sector más inclinado al movimiento subterráneo?

ERDVE: Es gracioso que hayas mencionado Metal-Archives, porque en realidad nos han incluido en la lista negra como estrictamente no metal, como si estuvieran casi ofendidos por lo que hacemos de alguna manera. Entonces no estamos agregados allí. (risas).

Yo diría que nuestra escena local está bastante obsoleta ahora, no vienen muchas buenas bandas nuevas y la mayoría de las más viejas están dejando de tocar o no son muy activas. Tenemos dos festivales de verano que se centran en el metal y, a veces, aparecen algunos muy pequeños de vez en cuando. 

Yo diría que los jóvenes no están tan interesados, por lo que la escena carece de "combustible" por la falta de una palabra mejor, pero tal vez después de la pandemia veamos una nueva ola de demanda que se avecina para que haya más incentivos para la organizadores para hacer más espectáculos o abrir nuevos lugares para conciertos. Pero diría que definitivamente es muy clandestino y seguro que seguirá así, pero eso no es malo.

DARGEDIK: Estuve escuchando "Vaitojimas" (2018) y este "Savigaila" durante varios días. Y la cantidad de estilos musicales que se encuentran en ambos es maravillosa. Dime, ¿por qué la banda sigue experimentando con nuevos entornos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sienten cuando escriben estos nuevos entornos?

ERDVE: Yo diría que la sensación es similar a explorar diferentes cosas en la vida de cualquier otra persona. Existe esta emoción inicial cuando prueba algo nuevo, emprende una aventura o encuentra nuevos amigos. Nosotros, como humanos, siempre anhelamos la novedad y poder probar diferentes cosas en la música es muy similar a cualquier otra cosa que diversifiques en tu vida para abstenerte del estancamiento. Nadie quiere hacer lo mismo una y otra vez, comer la misma comida, hacer el mismo trabajo o lo que sea, así que cuando cambias como persona, tu creatividad también cambia y de eso se trata. Supongo que podría esperar entornos musicales aún más diferentes, por así decirlo, pero estoy seguro de que encontraremos un terreno unificador para cualquier cosa creativa que hagamos, podría ser un mensaje principal de la narrativa o una cierta estética que mantendríamos constantemente. incluso si el sonido cambiara.

"Vaitojimas"

DARGEDIK: Hablando de los estilos de la banda, como Sludge en una mano y en la otra tienes Hardcore con un toque de elementos metaleros. ¿Crees que en algún momento después de continuar con este tipo de experimentación álbum tras álbum con este nuevo álbum y los próximos más, la influencia del Metal ya no será parte de Erdve?

ERDVE: Creo que la influencia del metal siempre estará ahí, incluso si la música no suena como "metal". Pero para ser honesto, incluso si nos gusta experimentar con cosas, lo único que realmente nos pone la piel de gallina es cuando creamos una pared de ladrillos de ruido de golpes, así que estoy seguro de que este elemento no desaparecerá pronto, ya sea de metal o yo no sé.

DARGEDIK: Escuchando tus dos producciones como "Vaitojimas" (2018) y "Savigaila". Todas las letras se hicieron en lituano. Entonces, ¿Por qué decidiste hacer letras en tu idioma? ¿Y tiene algo que ver con las ideas nacionalistas en tu idioma?

ERDVE: Cantar en nuestra lengua materna se siente más natural, auténtico y honesto. He estado cantando en inglés con mi banda anterior, estaba bien, pero me sentí un poco incómodo al hacerlo, como si fuera otro cliché tratando de hacer metal. Así que supongo que me inspiraron un poco las bandas islandesas en las que usar su propio idioma parece funcionar a su favor. Supongo que soy lo suficientemente fluido en inglés como para poder expresar la narrativa, pero me pregunto cuál sería el propósito de eso, tal vez eso haría que la música fuera más fácil de usar, supongo. Nuestro objetivo es expresar una emoción natural, ser lo más honestos posible con nuestra música, en este momento realmente no entiendo la música de Erdve en inglés, pero no voy a ignorar esto en el futuro. ¿Quizás hacer un híbrido? Esto se está volviendo popular en estos días (risas).


DARGEDIK: Hablando de este tema lírico en la banda. En "Vaitojimas" (2018), expresó cosas como violencia doméstica, comportamientos sumamente repugnantes, crímenes de lesa humanidad y extremismo. Y ahora con este "Savigaila" la letra se centra en el arrepentimiento, la envidia, la autoestima, el amor, el cuidado y la unión. Entonces, ¿Crees que son valores que le faltan a la humanidad hoy en día? ¿Y dónde encaja el concepto cristiano en estos temas antes mencionados? ¿Podrían estos temas estar relacionados con los 7 pecados capitales de esa religión cristiana?

ERDVE: Este álbum se centra en el conflicto interno, más que en una influencia externa. Estamos tratando de transmitir un mensaje positivo esta vez, acerca de encontrar tu propio significado, desarrollar expectativas razonables, reflexionar sobre ti mismo y cómo te perciben los demás, ser una mejor persona y encontrar cosas agradables en la vida. El concepto cristiano en nuestro arte se usa principalmente como un ejemplo de un sistema dogmático de la sociedad donde el significado de la vida ya está creado para usted, pero con el declive de la religión, nuestra relación con nuestra propia muerte inminente está siendo evitada y seguida por ansiedad, por lo tanto. mayormente encontramos consuelo en el placer. Entonces, dado que la vida moderna no crea el significado para usted, si crea ese significado usted mismo, en lugar de comprometerse con la autocompasión, puede encontrar la dirección en la vida.

DARGEDIK: Otro gran éxito de la carrera de Erdve. Es que estás en una de las discográficas más reconocidas dentro del metal extremo como es Season of Mist. ¿Cómo se siente pertenecer a un sello como ellos? Y antes de Season of Mist, ¿Tenían alguna otra propuesta?

ERDVE: Al principio, la banda se preparó para una actividad de bricolaje con la ayuda de nuestro sello local GHIA. Aunque, sentimos que el primer álbum era lo suficientemente importante para nosotros como para buscar activamente un lanzamiento decente. Varios meses y cientos de correos electrónicos recibimos una respuesta de Season of Mist con una oferta. 

Nos sorprendió gratamente, ya que no esperábamos respuesta ni oferta de ellos. Para nosotros, un sello de metal / hardcore de rango medio habría sido más de lo que pedimos, pero firmar con Season Of Mist fue simplemente abrumador. Estamos muy contentos de trabajar con ellos y también tenemos muchos planes.


DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones oscuras y lúgubres en este "Savigaila" o referirse a etiquetas de estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirías los olores y sabores que el oyente encontrará en esta "Savigaila"? Porque para mí hay ese sabor amargo y ese olor a muerte.

ERDVE: Nunca intenté describirlo de esta manera, pero suena divertido. Yo diría que el olor a cemento frío, pintura al óleo y oleadas de alcohol infundieron amargura. Todo esto se contrarresta con frecuencia con un agradable sabor a menta que te permite descansar un rato antes de la próxima ola.

DARGEDIK: "Lavondėmės" y "Sugretinimas", así como todas las canciones de "Savigaila" tienen ese olor a moho espolvoreado en muchas cosas diferentes que se puede ver en ambos videos de las dos canciones promocionales. Entonces, ¿las ideas para los videos provienen de ese concepto abstracto? o ¿Fueron enteramente las ideas del director para ambos videos?

ERDVE: Hacemos nuestros videos nosotros mismos, así que diría que están muy relacionados con los conceptos que exploramos en nuestras letras, sonido, etc. Para nosotros, filmar es otra actividad muy emocionante que hacemos como banda, que a menudo es incluso más divertida que tocar música juntos. Todos aportan ideas creativas y tratamos de averiguar qué podemos hacer realmente. Tenemos muchos planes con esas imágenes, por lo que puede esperar mucho más de nosotros en el futuro. Quién sabe cómo evolucionará la banda a partir de ahora, ya que a veces casi actuamos más como una pequeña productora de videos que como una banda.


DARGEDIK: Ahora hablando de música extrema a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que nada tienen que ver con la música extrema de los 80 y 90. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

ERDVE: Bueno, porque la escena del metal extremo debe ser impulsada por los jóvenes para sobrevivir, pero el público más joven no tiene la nostalgia de los 80s y 90s. Es difícil para ellos incluso relacionarse con eso, por lo que cada nueva generación crea su propio sonido, nuevas ideas y, para ser honestos, ¿por qué les importaría preservar las tradiciones de las generaciones anteriores? Crearán sus propias cosas y probablemente sentirán nostalgia por eso en 10 a 20 años en el futuro. Creo que es muy natural e incluso se consideraba que el metal de los 90s evolucionaba mucho del heavy metal.

Además, no es solo para el metal, sino que la música en general está compitiendo con diferentes formas de entretenimiento en estos días. Por lo tanto, la música tiene que superar los límites en términos de creatividad para llamar la atención. Tiene que ofrecer algo emocionante al público.

Y la última razón es porque la gente simplemente se aburre de ver y escuchar las mismas cosas una y otra vez. Quiero decir que el arte tiene el propósito de cuestionar las cosas, cambiar la percepción, cambiar el status quo, etc., así que básicamente creo que todas las formas de arte están evolucionando mucho.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

ERDVE: Creo que primero tenemos que admitir que las plataformas digitales son lo principal para que todos escuchen música. Los vinilos, etc. son elementos tangibles, donde la gente está feliz de "poseer" la copia. Los artículos tangibles son populares en todas las formas de arte y entretenimiento, quiero decir que puedes ver mercadería para todo tipo de cosas en estos días. Así que creo que pasa lo mismo con los vinilos y, por supuesto, algunas personas disfrutan escuchando en su tocadiscos, no creo que esa sea la razón principal para comprarlos. A la gente le gusta tener cosas con las que tienen algún tipo de apego emocional y realmente no creo que sea algo clandestino si lo piensas desde una perspectiva más amplia.


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tengan el mismo impacto en comparación con los 80s y los 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

ERDVE: Tenemos que entender que el comportamiento del consumidor siempre está cambiando y desarrollar expectativas realistas. No veo nada malo en lanzar singles cada pocas semanas todo el tiempo y luego sacar el álbum con las mismas canciones. En estos días, la consistencia es la clave y la audiencia quiere mantenerse comprometida con la música u otro contenido. El flujo de información es tan vasto, por eso se llama "economía de la atención". Si la gente no escucha tu música, no significa que sea mala, tal vez tu banda esté eligiendo métodos incorrectos para llegar a las nuevas audiencias, buscando todas las formas posibles de distribuir nuestra música y espero que podamos lograr involucrar a nuestra audiencia con todo lo que hacemos.

DARGEDIK: Bueno, Vaidotas Darulis, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. ¡El último álbum es genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

ERDVE: ¡Muchas gracias! Espero que disfruten del nuevo álbum y, por supuesto, envíenos sus comentarios o cualquier otro comentario que tengan después de escuchar el álbum. ¡Salud!

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agosto 14, 2021







Fecha de Lanzamiento: 27 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Heavy Metal / Doom Metal





Vayamos desde el principio con Hooded Menace y su primer disco “Fulfill the Curse” (2008), donde la banda era muy ruda y pesada, y al mismo tiempo arcaica en sus ritmos, pero aún se ponía adictivo, luego esta misma esencia continuo en muchos discos posteriores hasta llegar a “Ossuarium Silhouettes Unhallowed” (2018). Manteniendo esa mezcla Doom / Death Metal que viene a ser uno de los estilos que indirectamente me llama la atención, porque siempre hay sonidos finlandeses o ingleses en ese mundo. Entonces, luego de 3 años se tiene la nueva producción de esta banda finlandesa, “The Tritonus Bell”, y la idea que tenía de la banda fue realmente distinta, porque este disco es un álbum de Heavy / Doom con voces guturales (y recuerden que las voces guturales no determinar que sea Death Metal), y creo que es algo que no fue buscado por la banda, ya que con su antecesor se tenían estos puntos en algunas canciones y ritmos. Pero ahora el tren se vuelca perfectamente a sus influencias metaleros de los 80s. 


Cuando escuche la primera canción promocional de este “The Tritonus Bell”, con “Blood Ornaments”, esa idea ya estaba determinada, pero espere a escuchar todo el disco de ver que es lo que iba a pasar en este nuevo álbum. Entonces, luego de 43 minutos, la idea heavy doom se apodero completamente de las 7 canciones, y influencias como Black Sabbath o Candlemass se escuchan en muchas de las canciones, y en especial dentro de ese promocional del álbum. Y claro existe esa idea inglesa de bandas como Anathema o Paradise Lost que esta a groso modo en las partes Doom Metal en todo el álbum. Siendo completamente inesperado por parte de la banda, y quizá haya más interés por saber que va a pasar después, porque es posible que la mente de Lasse Pyykkö tenga una mayor inclinación por este estilo en discos futuros, y repito, no es algo que la banda no hay estado haciendo, pero ahora su inclinación es mucho más pronunciada, y esa es la gran diferencia. Y de por si diré, que algunos fanáticos quizá lo tomen a mal, pero al mismo tiempo tendrá una nueva ola de amantes, porque es curioso que este disco tenga mucho de los 80s e inicios de los 90s, ya que es un estilo que hoy en día en resurgimiento con muchas bandas en todo el mundo, y ese enfoque de que todo ahora es Doom Metal y Heavy Metal tradicional cae a pelo dentro de la música que hoy nos presenta Hooded Menace. 

Desde que todo empieza con el instrumental de “Chthonic Exordium”, esa sensación Heavy Metal estará presente en todo el álbum y así transitar por “Chime Diabolicus”, “Those Who Absorb the Nigh” y así terminar con “Instruments of Somber Finality”. Encajan perfectamente toda esa sensación 80s que la banda quise retratar, y lo hizo de buena manera, y sin olvidar que este sexto álbum se despide con un cover a W.A.S.P. “The Torture Never Stops”. Y con eso, no hay más que decir, música creada y dirigida para ese público 80s y de muchos recuerdos. 


“The Tritonus Bell” es un disco distinto si lo comparamos con el pasado de Hooded Menace, pero que al final tendrá un efecto positivo en esta nueva ola de resurgimiento de muchos estilos clásicos, y e inclusive se podrá mencionar como una gran propuesta de este año. Así que felices todos aquellos que gusten de este retroceso musical en estos finlandeses, porque esta hecho toda una delicia para esos oídos. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Chthonic Exordium
2. Chime Diabolicus 
3. Blood Ornaments 
4. Those Who Absorb the Night
5. Corpus Asunder 
6. Scattered into Dark 
7. Instruments of Somber Finality

Enlaces:

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agosto 03, 2021

 
Desde la lejana Islandia, isla con no más de 300 mil habitantes pero con paisajes que parecen sacados de otro mundo, nos llega la banda Ophidian I. Fundados en el año 2010, la banda está conformada actualmente por los integrantes de Helfró, Ragnar Sverrisson (Azoic) en batería y H Símon Þórólfsson en guitarras. A ellos se les suma John Olgeirsson (ex- Lord of War) en la voces, Þórður Hermannsson (Lightspeed Legend) en el bajo y  Daníel Máni Konráðsson (Azoic, Malignant Mist) en guitarras. La banda cuenta a la fecha con un demo del 2011 y un álbum de estudio "Solvet Saeclum" (2012) así que este sería su segundo álbum y rompe un silencio de 9 años, con una formación renovada y un sonido más depurado en comparación al debut, algo que podemos ver desde el nuevo logo y la excelente portada de Eliran Kantor. Debido al lanzamiento de "Desolate", tuvimos la oportunidad de hacerle a la banda algunas preguntas sobre este nuevo álbum y la escena del metal en Islandia.

Read the interview in english here: Interview With Ophidian I


DARGEDIK: Ante todo, gracias por tomarte el tiempo de responder estas preguntas. Somos Dargedik Webzine desde Latinoamérica ¿Cómo están? ¿Y cómo está la situación en Islandia teniendo en cuenta la pandemia que aún tenemos en muchos países?

OPHIDIAN I: ¡Gracias también por interesarse en la banda! Lo estamos haciendo bastante bien en este momento. La mayoría de las restricciones se han levantado y alrededor del 80% ya ha sido vacunado. Por lo tanto, la vida está volviendo lentamente a la normalidad en estos días y se perfila como un verano encantador, considerando todo. Mientras que Islandia definitivamente tuvo una buena cantidad de dificultades debido al COVID, estuvimos mucho mejor que muchos otros países del mundo, por lo que realmente no podemos quejarnos. ¡Las cosas han ido bastante bien, en gran parte!


DARGEDIK: El 16 de Julio, Ophidian I lanzará su segundo álbum "Desolate". Por lo que veo les tomó cerca de 9 años para sacar otro álbum ¿Por qué tomó tanto tiempo? Además ¿Cuáles son las diferencias entre este nuevo álbum y su debut “Solvet Saeclum” (2012)?

OPHIDIAN I: No mucho después de lanzar el álbum anterior, la banda hizo una pausa (salvo algunos shows elegidos aquí y allá). Los miembros continuaron trabajando en diferentes proyectos y cada miembro pudo afinar sus habilidades individuales mientras trabajaban en otra música. Como nuestro interés en la música técnica siempre estuvo ahí, después de que pasaron algunos años decidimos comenzar la banda de nuevo con un conjunto diferente de miembros, material y concepto. Nos reunimos y descubrimos que todos estábamos en la misma página musicalmente y compartíamos un objetivo común en nuestras carreras musicales. Rápidamente comenzamos a pasar nuestros días en nuestra sala de ensayo y a trabajar en la interacción entre nosotros y el nuevo material. Luego de estar satisfechos con el estado, el sonido y el material, fuimos al estudio para grabar las 10 canciones que se convertirían en "Desolate".

La iteración anterior de la banda tiene poco o nada en común con la actual. Ambos están muy orientados a lo técnico, pero el sonido, las canciones y la sensación de la banda son completamente diferentes. Nosotros mismos vemos a "Desolate" esencialmente como el comienzo de una nueva banda.


DARGEDIK: Ahora, este es su primer álbum con Season of Mist ¿Cómo se sienten al trabajar con este sello?

OPHIDIAN I: Ha sido un absoluto placer trabajar con ellos hasta ahora y esperamos continuar nuestro trabajo con ellos. Season of Mist tiene un equipo increíble que nos respalda, por lo que no podríamos estar más felices.

Lanzar nuestra música en un sello establecido como Season of Mist, lo consideramos crucial en un esfuerzo por difundir nuestra música con la mayor difusión posible.



DARGEDIK: ¡Hablemos de su sonido en "Desolate"! Escuché el álbum, ¡y simplemente me sorprendió! Me gusta la forma en que hicieron las canciones muy técnicas pero sin perder el sentido de la melodía y las emociones. Entonces, podemos decir que estos despiadados ataques de riffs, solos, voz, batería, suenan coherentes lo cual es un aspecto que aprecio mucho. ¿Cómo fue el proceso de composición para lograr este sonido? ¿Cuáles son tus principales influencias para tu música y letras, por supuesto?

OPHIDIAN I: Es maravilloso escuchar eso. ¡Gracias!

Sí, todos esos atributos son muy intencionales y formaban parte de la idea que nos unió inicialmente. Queríamos hacer música muy técnica y brutal, pero centrar toda nuestra atención en el aspecto de la composición. Queríamos construir un mundo de sonido muy denso que fuera muy coherente y agradable de escuchar. Canciones con arreglos tradicionales y efectivos que se basan en los ganchos y la armonía como punto focal a lo largo de cada canción. Darse cuenta completamente de las canciones de esta manera les da mucho más carácter y hace que el paisaje sonoro se convierta en un entorno aún más grande. Entonces quisimos utilizar nuestros rasgos técnicos como métodos para llegar aún más lejos con ese objetivo; incluso más melódico, con más gancho, brutal, épico ... Pasamos mucho tiempo trabajando en las canciones y el material, ya que habíamos decidido no hacer concesiones en lo que respecta a nuestros sentimientos hacia el material. Queríamos entrar en el proceso de grabación con material que considerábamos fuerte en todos los aspectos, independientemente del medio en el que se entregaría.

En cuanto a las influencias, principalmente buscamos nuestra idea y concepto inicial en busca de inspiración durante la realización del álbum. Sin embargo, como nuestras habilidades se basan en nuestro conocimiento y gustos individuales en la música, por supuesto, podría decir que nuestras influencias sin saberlo juegan su papel. Nuestras influencias van desde las bandas de tech death que han gobernado ese género a lo largo de los años, Necrophagist, Spawn of Possession, Psycroptic, así como bandas y artistas de varios otros estilos como The Smashing Pumpkins y Charlie Parker.

Al utilizar métodos más tradicionales al escribir el álbum, pudimos desbloquear muchos sonidos diferentes que generalmente no se escuchan en el género. Después de afinar nuestro sonido, pudimos aplicar directamente ideas e influencias de todo el espectro musical. Esto fue muy liberador de hacer y me sentí como si se completara el círculo, ya que somos músicos que hemos tocado todo tipo de música a lo largo de los años. 


DARGEDIK: En mi opinión, este es el caso cuando un buen álbum se ve reflejado en el arte de su portada ¿Qué nos puedes contar sobre la portada de este nuevo álbum?

OPHIDIAN I: La portada de Eliran Kantor salió fantástica. La idea era básicamente reflejar el mundo que hemos construido en las letras.

La mayoría de las letras son cuestiones de naturaleza personal que se transmiten mediante el uso de alegorías. Muchos de ellos se encuentran en las tierras más duras de un mundo similar al que reconocemos aquí en Islandia. Las pruebas y las dificultades que surgen al maniobrar a través de esas tierras tienen un paralelo en nuestras dificultades personales, así como en el sonido de la banda. Sentimos que la banda suena muy islandesa (aunque eso no fue realmente intencional), así que queríamos abrazar ese aspecto de nosotros también.

DARGEDIK: Luego del lanzamiento de “Desolate” ¿Qué sigue? ¿Cuáles son sus planes para Ophidian I? ¿Hay posibilidades de hacer giras? ¿Algún evento de transmisión?

OPHIDIAN I: Por el momento, hemos planeado hacer un seguimiento del álbum digitalmente tanto como sea posible. Tenemos una gran cantidad de contenido y materiales terminados y, en proceso, por lo que comenzarán a vernos mucho más en los próximos meses. Una vez que los espectáculos físicos sean posibles, definitivamente llevaremos "Desolate" a donde podamos.

Me temo que no hay eventos de transmisión planeados en este momento.




DARGEDIK: Tengo curiosidad por la escena del metal en Islandia. ¿Cómo es? Tuve la oportunidad de escuchar grandes discos editados en los últimos años por Helfró, Cult of Lilith, Auðn y por supuesto Sólstafir. ¿Es este el mejor período para el Metal en Islandia?

OPHIDIAN I: Sí, definitivamente lo diría. A principios de los 90 había una escena de Death Metal bastante en auge, pero eso no se tradujo realmente a otras partes del mundo. Islandia es ahora una fuerza a tener en cuenta en los círculos metálicos de todo el mundo. Tenemos artistas en la mayoría de los subgéneros que están creando y entregando música de clase mundial. Esta era actual es absolutamente el mejor período de mi vida en lo que respecta a la música en Islandia, ya que el reconocimiento que están obteniendo las bandas islandesas es increíble. Dicho esto, es muy merecido. Islandia realmente ha estado produciendo algunas bandas y artistas de calidad durante los últimos 10 años, por lo que el interés y el reconocimiento están totalmente respaldados.

Con suerte, esta escena que se está construyendo se mantendrá y se convertirá en un elemento básico tanto a nivel nacional como a nivel mundial.


DARGEDIK: Antes de que terminemos. ¿Algo que quieras decirles a tus fans latinoamericanos?

OPHIDIAN I: Tenemos una gran cantidad de materiales y contenido que estarán en línea pronto, así que asegúrese de seguir nuestras redes sociales para todo lo relacionado con Ophidian I.

Nos encantaría visitar su parte del mundo algún día para dar conciertos y ver todas las increíbles vistas que sé que tienen para ofrecer. ¡Nos veremos algún día!


DARGEDIK: Muchas gracias por esta entrevista ¡Y felicidades por el nuevo álbum!

OPHIDIAN I: ¡Gracias!



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agosto 03, 2021

 
From distant Iceland, an island with no more than 300 thousand inhabitants but with landscapes that seem to be taken from another world, the band Ophidian I comes to us. Founded in 2010, the band is currently made up of the members of Helfró, Ragnar Sverrisson (Azoic) on drums and H Símon Þórólfsson on guitars. They are joined by John Olgeirsson (ex-Lord of War) on vocals, Þórður Hermannsson (Lightspeed Legend) on bass and Daníel Máni Konráðsson (Azoic, Malignant Mist) on guitars. The band has to date a demo from 2011 and a studio album "Solvet Saeclum" (2012) so this would be their second album and breaks a 9-year silence, with a renewed line-up and a more refined sound compared to the one. debut, something we can see from the new logo and the excellent cover of Eliran Kantor. Because of the release of "Desolate", we had the chance to ask the band some questions about this new album and the Metal Scene in Iceland.

Lee la entrevista en castellano aquí: Entrevista a Ophidian I



DARGEDIK: First of all, thank you for taking the time to answer these questions. We are Dargedik Webzine from Latin America. How are you? And how is the situation in Iceland considering the pandemic that we still have in many countries?

OPHIDIAN I: Thank you as well for taking interest in the band! We are doing quite well at the moment. Most restrictions have been lifted and about 80% have already been vaccinated. Therefore, life is slowly getting back to normal these days and it’s shaping up to be a lovely summer - all things considered. While Iceland definitely had its fair share of difficulties due to COVID, we were still a lot better off than many other countries in the world so we can’t really complain. Things have been pretty good, for the most part!


DARGEDIK: On July 16th, Ophidian I is releasing its second album “Desolate”. I can see that it took around 9 years for you to release another album. Why did it take so long? Also, what are the differences between this new album and “Solvet Saeclum” (2012)?

OPHIDIAN I: Not long after releasing the previous album the band went on hiatus (minus a few chosen shows here and there). The members went on to work on different projects and each member was able to sharpen his individual skills while working on other music. As our interest in technical music was always there, after a few years had passed we decided to start the band anew with a different set of members, material and concept. We got together and found we were all on the same page musically and shared a common goal in our musical careers. We quickly started to spend our days in our rehearsal space and work on the interplay between us and new material. After becoming content with the state, sound and material we went into the studio to record the 10 songs that were to become ‘Desolate’.

The previous iteration of the band has little to nothing in common with the current one. Both are very tech oriented, but the sound, songs and feel of the band is completely different. We ourselves view ‘Desolate’ as the beginning of a new band essentially.


DARGEDIK: Now, this is your first album with Season of Mist. How are you feeling about working with this label? 

OPHIDIAN I: It has been an absolute pleasure to work with them so far, and we look forward to continuing our work with them. Season Of Mist has an awesome team backing us up so we couldn’t be happier.

Releasing our music on a full-fledged label like Season of Mist we consider to be crucial in an effort to get our music out with as much spread as possible.



DARGEDIK: Let’s talk about your sound in “Desolate”! I listened to the album, and it simply blew me away! I like the way you made the songs very technical but without losing the sense of melody and emotions. So, we can say that these merciless attacks of riffs, solos, voice, drums, sound coherent which is an aspect that I appreciate a lot. How was the process of composition in order to achieve this sound? What are your main influences for your music and lyrics, of course?

OPHIDIAN I: That’s awesome to hear. Thank you!

Yes, those attributes are all very intentional and were all part of the idea that brought us together initially. We wanted to make very technical and brutal music, but garner all our attention to the songwriting aspect. We were looking to build a very dense world of sound that is very coherent and pleasing to listen to. Effectively traditionally arranged songs that rely on hooks and harmony as the focal point throughout each song. Fully realizing the songs this way gives them way more character and makes the soundscape into an even bigger environment. We then wanted to use our technical traits as methods of getting even further with that goal; even more melodic, hookier, brutal, epic.. We spent a lot of time working on the songs and material as we had decided to make no compromises when it came to our feelings towards the material. We wanted to go into the recording process with material we felt was strong in all aspects, regardless of the medium it’d be delivered.

As for influences we mainly were looking to our initial idea and concept for inspiration during the making of the album. However, as our abilities all build on top of our knowledge and individual tastes in music you could of course say our influences unknowingly play their roles. Our influences range from the tech death bands that have ruled that genre over the years, Necrophagist, Spawn of Possession, Psycroptic as well as bands and artists from various other styles such as The Smashing Pumpkins and Charlie Parker.

By using more traditional methods when writing the album, we were able to unlock many different sounds that are generally not heard in the genre. After fine-tuning our sound, we were able to directly apply ideas and influences from the whole musical spectrum. This was very liberating to do and felt like coming full circle as we are musicians that have played all sorts of music over the years.

DARGEDIK: In my opinion, this is the case when a good album is reflected on its cover art. What can you tell us about the cover art in this new album?

OPHIDIAN I: The cover art by Eliran Kantor came out fantastic. The idea was basically to mirror the world we’ve built in the lyrics. 

Most of the lyrics are matters of personal nature that are conveyed through the use of allegories. Many of them set among the harsher lands of a world not unsimilar to the one we recognize here in Iceland. The trials and hardships that come with maneuvering across such lands are paralleled in our personal difficulties as well as the sound of the band. We feel the band sounds very Icelandic (although that wasn’t really intentional), so we wanted to embrace that aspect of ourselves also.


DARGEDIK: After the releasing of “Desolate”. What’s next? What are your plans for Ophidian I? Are there chances for touring? Any streaming event?

OPHIDIAN I: At the moment we have planned to follow-up with the album digitally as much as possible. We have a lot of content and materials both done and, in the making, so you’ll start to see a lot more of us in the coming months. Once physical shows are possible, we’ll definitely be bringing ‘Desolate’ to where we can. 

There are no streaming events planned at this time I’m afraid.



DARGEDIK: I am curious about the Metal Scene in Iceland. How is it? I had the chance to listen to great albums released in the last years by Helfró, Cult of Lilith, Auðn and of course Sólstafir. Is this the best period for Metal in Iceland?

OPHIDIAN I: Yes, I would definitely say so. In the early 90’s there was a pretty booming death metal scene, but that didn’t really translate to other parts of the world. Iceland is now a force to be reckoned with in metal circles across the globe. We have artists in most subgenres whom are making and delivering world-class music. This current era is absolutely the best period in my lifetime when it comes to music in Iceland as the recognition that Icelandic bands are getting is incredible. That being said, it is very deserved. Iceland really has been churning out some quality bands and artists these last 10 years or so, so the interest and recognition is fully backed.

Hopefully this scene that’s being built will stick around and become a staple both domestically as well as globally.


DARGEDIK: Before we finish. Anything you want to say to your Latin-Americans fans?

OPHIDIAN I: We have a lot of materials and content that’ll be online soon so be sure to follow our socials for all things Ophidian I.

We would love to visit your part of the world someday for shows and to see all the incredible sights I know you have to offer. See you one day! 


DARGEDIK: Thank you very much for this interview and congratulations for the new album!

OPHIDIAN I: Thank you!


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julio 10, 2021






Fecha de Lanzamiento: 23 de Julio del 2021 
País de la Banda: Lituania 
Sello: Season of Mist 
Estilo Musical: Extreme Metal / Sludge






Mientras que muchas personas en el mundo esperan algo nuevo de alguna banda super conocida, el mundo extremo de la música tiene otro enfoque para quienes lo siguen de cerca, y siendo este mi caso, donde lo extremo clásico me gusta, pero para tomar unas cervezas con unos amigos, recordando aquellos años gloriosos donde todo era novedoso y cada banda tenía algo que decir dentro del Death Metal, Black Metal o Grindcore. Pero hoy día, más allá de tenerle mucho respeto a los clásicos y haberlos disfrutado en sus mejores años, la idea de adolescente que me motiva a seguir escuchando más cosas y que no tengan que ver con ese mundo clásico, siempre esta presente en mi vida. Entonces, con esta premisa, tener la segunda producción de los lituanos de Erdve (espacio) llamada “Savigaila” (autocompasión), me hace pensar en muchas cosas nuevas, frescas y de mezclas de muchos estilos extremos, que no necesitan tener solo Black Metal o Death Metal o lo que sea, ya que para entender este tipo de música y al mismo tiempo hacerla, se tiene que tener muchos gustos e influencias, y en este tema, el dicho “El pasado era mejor” queda completamente descartado, porque esto es el futuro de la música extrema. 

Las políticas que tiene Encyclopaedia Metallum para determinar que banda es metalera y que banda no lo es, es algo que jamás entenderé y lo peor de todo, es increíble leer que en muchas bandas colocan Hardcore como parte de su estilo, entonces, es inaudito que una banda como Erdve no esté dentro de esta lista de bandas que mezclan ese estilo, le ponen algunos detalles Powerviolence, y siempre transitan por ritmos Black Metal, Death Metal y Post Metal, pero todo encajado de una banda impresionante y completamente futurista. Donde la idea de hacerlo metódico se tira al desagüe, y comienza aparecer otra forma de entender la música extrema como una masa disonante, técnica, grindcore y de muchas otras texturas que no dejan de mezclarse cada vez que das reproducir a este nuevo álbum de Erdve, porque es un álbum que necesita de muchas reproducciones para entender todo el talento que existe acá, y una de las cosas más impresionantes, es que al ser su segunda larga duración, la música sea avanzada para su época, porque esta banda tiene para crear un sinfín de posibilidades a lo largo de los años, la idea de estar alejados del mundo y estar en un país, que no es muy conocido por tener bandas metaleras, sirva como resultado tener esta impresionante producción, pero funciona en todo sentido. 


No haber escuchado su primer álbum “Vaitojimas” (2018) en su momento, es mea culpa, porque no sabía lo que me estaba perdiendo, pero el tiempo apremia, así en una rápida actualización de la primera producción de Erdve y ahora pasando a este “Savigaila”. La música es impresionante en ambas producciones, factores influenciadores de bandas del pasado existen, pero como un hecho de solo darle gusto a lo que escucharon estos lituanos en su momento. Ya que desde la portada hecha por Vaidotas Darulis (guitarra y voz), que solo es una foto de un hombre embarrado en los peores horrores del mundo y luego al frente de esto solo fuego, es directa a lo que vas a encontrar en la música de la banda, y que va entorno al titulo del álbum, con esa idea de arrepentimientos, envidia, autoestima y todos estos pensamientos o valores que las personas tienen para expresarse en el día, pero que detrás de esta idea existe siempre un lado tomado en doble sentido por casi todos los seres humanos, y eso es lo que se puede apreciar en la portada de este nuevo disco. 

Desde que todo empieza con “Lavondėmės”, el riff mathcore y de muchas dosis Post Black Metal en las candencias de las notas con síntomas Sludge, es de lo mejor, y con ellas conectar a su parte disonante y agresiva enfundadas con una voz hardcore encaja de lo mejor, pero la idea de tener los ritmos de guitarra envasados en metal extremo con muchas dosis modernas, como si dentro de estos hubiera un motor de camión sonando, tiene la dosis adecuada para reventarte el cerebro. Luego pasamos a una etapa más rocker con “Smala”, los decibeles bajan, pero lo esquizofrénico sigue presente a borbotones, ya que los efectos en ritmos sencillos dotan de mucha actitud a la banda, y luego el progreso dentro del mismo riff avanza de manera majestuosa, no se complican en lo absoluto, solo avanzan dentro del mismo riff inicial colocando dosis disonantes y noise. Y eso es lo más llamativo de todo, que puedas escuchar el mismo riff una y otra, pero que tengas muchas texturas dentro de esta, y con esta de tranquilidad entra a los parlantes la psicótica “Votis”. Música que te hace pensar en muchas películas de terror o cosas de horror en instantes, donde cualquier persona puede tener un cuchillo en la espalda y este esperando para clavártelo, una clara muestra de ser fanáticos de películas como “Psicosis” (1960). 


Con “Betonas” retorna la agresividad y esta vez, detalles técnicos y progresivos se apoderan de la música en todo sentido, pero conectadas con momentos Sludge intensos y dándole un enfoque a lo mathcore a nivel general, donde la voz Hardcore es de lo mejor por parte de Vaidotas, que cambia de situaciones cuasi agresivas a instantes salvajes, y luego con ella, la música comienza a ser más brutal, donde el efecto de motor de camión es lo primero que tienes en la mente a cada instante, y como esta, impulsada por el frenetismo llega a ser enviciante para conectarse con “Pleura”. Canción instrumental que solo quiere prologar el sufrimiento auditivo y dejarte en transe de la agresividad que llega con “Bendrystė”, donde la banda se complica a nivel general, pero es no es un mal síntoma, sino que dotan a la música de más detalles que tienen partes progresivas, sludge, disonantes, frenéticas que se prolongan hasta “Sugretinimas”. Donde no sales de la habitación, porque sabes que algo malo te esta esperando afuera, y sabes que si volteas por 5 segundas alguna entidad te va voltear la cabeza 360 grados para que extirpe el alma de tu ser; sintiendo en carne propia el olor a muerte que te rodea y como el sabor sangres esta cada vez más en el paladar mientras escuchas a Erdve, y como esta idea deja al aire la instrumental y desoladora “Pragulos”. 

La enfermedad frenética que tiene el riff principal de “Savigaila” como canción principal del álbum, es todo una idea enfermiza de como es que tienes que escuchar la música de Erdve, los gritos son de lo mejor, porque te hacen ver como si alguien estaría sufriendo en alguna parte del mundo, y sientes el sonido de las laceraciones de esa parte del mundo, cuando el cuerpo se desuella con cada latigazo y escuchas que la sangre esta brotando con cada golpe, sientes que te salpica a la cara todo ese dolor y solo tienes que esperar a que esto se acaba pronto y puedas pasar a “Skilimas”. La cual toda cambia la música de la banda a nivel general, y presenta ese camino tranquilo después de la muerte, cuando ya no existe dolor físico y solo cruzas el túnel previo a tu destino que vas a encontrar en “Takoskyra”, y comienza a renacer dentro de otro cuerpo y pasas por las mismas penumbras y sufrimientos de tu anterior cuerpo, pero esta vez tiene un corto periodo, ya que lo que se presenta al final, es solo la idea innata de toda esta psicosis que tiene Erdve como legado musical. 


“Savigaila” es un de aquellos álbumes que van a pasar a ser referencia para muchos músicos en el mundo que están deseosos de buscar algo nuevo en la música extremo, donde el principal objetivo es tener ese frenetismo innato en la música que ninguna banda de los 80s o 90s tenían. Y esta vez Erdve se enfoca en que su música te de miedo y no dejes de escucharla en ningún instante, porque las repercusiones del álbum, son sustos y temores que afloran poco a poco en tu día a día, y muy pocas bandas en el mundo pueden hacerlo. Así que solo diré, si tienes los cojones y eres de mente muy abierta para entender el terror musical que hay en esta inmensa placa, pues los lituanos te invitan a escucharla, pero si quieres metal extremo de los 80s o 90s, te diré que ahora esa música parece de hace diez mil años en comparación de esto y no es para ti. Porque esto es el terror de hoy, y de cómo escalas sencillas pueden ser al mismo tiempo frenéticas para que mojes el asiento o cama cuando estés escuchando “Savigaila”. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Lavondėmės
2. Smala
3. Votis
4. Betonas
5. Pleura
6. Bendrystė
7. Sugretinimas
8. Pragulos
9. Savigaila
10. Skilimas
11. Takoskyra

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