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Y la moda de las bandas anónimas llegó al power metal, obviamente el anonimato viene ligado con temas que siempre son contrarios a algo establecido, como las bandas de black metal o death metal, en este caso Apostolica se dice una banda "anti-clerical", o mejor dicho "hereje".

Con integrantes de bandas reconocidas en el género, de distinta procedencia, y solo dos integrantes fijos como el guitarrista Gaetano Isaia y el baterista Malachia, ambos italianos, esta banda ha creado una expectativa considerable entre los fans de este género.

Al final, esto es power metal, por momentos con cierto tufo a la banda sueca Sabaton y también Powerwolf, sobre todo por la forma de cantar, y también de los coros "gloriosos" a los que nos tiene acostumbrados la banda sueca. Y sí, desde "Sanctus Spiritus", la música sigue ese patrón a lo Sabaton, disculpen la comparación, pero es inevitable, y con eso no quiero decir que esto sea algo malo, por el contrario, suenan muy bien, y en canciones como "Come With Us" quedarás enganchado, si eres fan del género, vas a disfrutar tremendamente con este debut, y con la temática anónima y de letras herejes el espectro de alcance puede abarcar a los fans mas radicales del metal, que no les va bien la combinación "metal feliz con hadas, elfos, espadas y neo-vikingos" para dar paso a la combinación "metal feliz con letras herejes e imagen oscura", "Thanatos" es una muestra de este molde.

Buen debut de esta banda, que según veo, va a significar una de las grandes revelaciones del género power metal, tienen buenísimas canciones, misterio, imagen, temática poco común, aunque ya veremos con el tiempo como es recibido este disco debut, mientras tanto, solo me queda decir que esto es bastante recomendable para escuchar.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

La búsqueda por nuevos sonidos, la exploración de cosas nuevas es lo que hace al género progresar crear tendencias, y definitivamente seguir en pie por tanto tiempo. De esta manera el metal extremo trata de reinventarse, y aunque estos italianos intentan hacerlo, lo cierto es que utilizando elementos modernos y clásicos no logran nada nuevo en sí, quizás hayan logrado un estilo personalizado, pero no creo que esto sea el "metal del futuro", o cosas así como se intenta vender.

La banda son: Luca Dave Scarlatti en voz, Marco Righetti y Ludovico Cioffi en guitarras, contando como invitados a Francesco Paoli (Fleshgod Apocalypse) en batería y Simone Mularoni (Empyrios,DMG) en el bajo.

Lo mas futurista del disco es la temática, siendo casi un álbum conceptual, y en donde se escuchan sonidos que conectan con todo el rollo de ciencia ficción, en el camino hay momentos tanto de metal moderno extremo, con guitarras en afinaciones bajas, riffs cortantes con ese sonido casi djent, sobre blast beats y demás ritmos brutales, pero incluyen también muchos momentos mas melódicos, estos generalmente son ligados al metal clásico, así mismo, los solos son un punto fuerte en este debut, rozando virtuosismo. Todas estas características sumadas a una voz gutural death metal hacen un combo de metal extremo, con un sonido tremendo, y una producción que agrega atmósfera, atmósfera que no tienen este tipo de bandas groove extremas, y que aquí te transporta a donde la banda ha querido que llegues.

Se destacan las épicas  y  brutales "I, Demiurge pt. II", "TIIT", "Flesh State Drive", la técnica y extrema "Hackin the Sterile System", la melódica "Of Hybridization and Decline" y la canción final brutal "I, Emperor of Nothingness", sin embargo todo el disco en sí es prolíficamente asesino y quirúrgicamente trabajado para colocar momentos atmosféricos o melódicos en el momento preciso.

No tengo mas que decir, mas que innovadores, estos tipos logran canciones modernas, brutales, con variedad y momentos épicos que crean atmósfera, que viene a ser el punto mas destacado en este debut. Recomendado.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

La calidad de las bandas suecas en los diferentes géneros musicales es indiscutible, y aunque se destaquen mas por corrientes mas extremas, hay una gran cantidad de bandas en otros estilos melódicos como el hard rock, AOR, heavy metal y como no, power metal, que es precisamente lo que nos entrega esta banda, cuyo segundo álbum vamos a resumir.

Vandor son: Robin Risander en batería, Alve Bjerde en el bajo, Jack L. Stroem en la guitarra líder y coros, Vide Bjerde en guitarra y voz, y Lova Krysell en batería.

Las canciones en este segundo trabajo no sorprenden por algo novedoso o aporte alguno, si no por la perfección de la grabación, la ejecución de cada músico, pero eso tampoco quiere decir que se trata de un disco memorable, porque lamentablemente todo se torna previsible, y no hay muchas pistas que se queden en mi cabeza, el disco simplemente pasa, y se mantiene en un estándar en donde no hay una canción a destacar o que sobresalga por encima de otras. A pesar de eso, hay cosas que destaco como el sonido final logrado, que no es el clásico sonido donde los bombos y el teclado estén con un nivel elevado, si no que el bajo se destaca esta vez mucho mas, algo así como en "Walls Of Jericho" de Helloween, y eso no se escucha en muchas bandas de este género. Y dentro de esta lista de canciones las destacadas son las mas veloces como "Mountains of Avagale" y "Fate of Eltoria", porque incluso "The Sword to End All Wars" con sus dieciocho minutos no logran ese toque épico y ganchero como esas canciones rápidas.

Un disco que se mantiene en un estándar, con pocas canciones realmente memorables, aún así se destaca el sonido, el producto final de calidad, una ejecución de alto nivel de cada integrante, entretenido pero no indispensable.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

A estas alturas el término "death metal melódico" ¿se ha diversificado o salido de contexto?, porque es increíble que a bandas como In Flames por ejemplo, que en un momento hacían ese estilo, hasta ahora se los siga etiquetando con eso, cuando ya no queda nada. Y es en base a eso que cualquier banda similar ahora se le llama "death metal melódico", cuando están mas apegados al metalcore y estilos modernos que surgieron en base a que el estilo se deformó o se salió de contexto. Y no es poca cosa el analizar esto, ya que muchas veces quienes nos leen buscando bandas nuevas ven el término "melodic death metal" y se entusiasman en escuchar el material, mientras que no es igual que se etiquete como "metalcore", porque automáticamente los mas cerrados o los de la vieja guardia simplemente aplicarán "next", y ya. Por lo tanto, despido esta introducción, dejando en claro en que hay cierta responsabilidad de quienes hacemos esto simplemente al poner una etiqueta de estilo.

En ese contexto y después de mi aburrida "intro", les diré que no teman, esta banda si es una banda de death metal melódico, provenientes de Finlandia, pero su estilo no se apega a la escuela finesa, si no que tiene mas inclinación al sonido de Gotemburgo, mas o menos en su etapa de principios del milenio.

La banda son: Sami Kujala en guitarra y voz, Janne Ruuskanen en el bajo, Lauri Virén en batería y Jussi Virén en guitarra, y lo que logran, si bien es cierto que no tiene nada de nuevo, ni si quiera las voces limpias mezcladas con el poderoso rugido de Sami, ni las melodías al estilo sueco, ni nada, es engancharte a sus canciones inspiradas, con el sonido apropiado y una buena performance de cada músico, así, canciones como "Alone I Stand",  que inicia con todo, te enganchan y se pone mejor con "Follow The Fallen", canción repleta de buenas melodías, y de corte mas clásico con un coro donde introducen voces limpias no muy bien producidas pero salvan. Otra canción a destacar es "The Black River" como una especie de balada con voces limpias y guitarras acústicas que revientan con todo, con voces guturales y buenas melodías, intensas y memorables. El inicio de "In Company Of Wolves" me hizo recordar a "Sacrifice" de Amorphis, pero solo el inicio pues el resto no, partes veloces con blast beats, y los clásicos momentos del death melódico de Gotemburgo, hacen de esta una de las mejores canciones de este debut.

Después como variaciones podemos encontrar "Unclean" que es una de las mas "modernas" aquí, o "Through The Storm" otra de las baladas, esta vez apoyándose de sintetizadores. La canción de mayor duración es "Season of Sorrow" que cierra el álbum con sus siete minutos dentro de los cuales se aprecia la infaltable melancolía del músico finés, por mas que haya blast beats y demás, pues se nota siempre el "sorrow" en su música.

Buen debut, buen inicio de esta banda, disco entretenido, de verdadero death metal melódico. Recomendable.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

Cuarto disco de esta banda italiana cuya música es totalmente inclinada al power metal con melodías y arreglos de folk, algo iniciado o popularizado por sus compatriotas Rhapsody hace mucho tiempo.

Vexillum son: Dario Vallesi en voz, Michele Gasparri en guitarra y coros, Francesco Ferraro en el bajo y Efisio Pregio en batería.

La música no descubre ni innova en lo absoluto, tampoco es necesario que lo hagan, mientras haya buenas canciones cualquier disco se hace entretenido, sin embargo, a pesar de tener las melodías a su disposición, no logran canciones memorables, eso sí, todo aquí suena bien, todo está perfectamente ejecutado, la capacidad musical de cada integrante es de gran nivel, pero eso no es suficiente.

Hay canciones que destacan mas allá de las clásicas melodías de campesinos europeos de la edad media, o de los coros heroicos, como "Voluntary Slaves Army" que al menos en el coro logran engancharte, lo mismo sucede en la canción que da título "When a Good Man Goes to War" que es una de las que se te queda en la cabeza por un momento. Influencia de Blind Guardian en "Last Bearer's Song", pero poco disimulado, aún así tiene un coro majestuoso y épico. Algo de sonido mas heavy a pesar de las gaitas iniciales se escuchan en "Flaming Bagpipes", y es una de las canciones mas destacadas, de las sobresalientes aquí.

Al final prevalece mas los coros con melodías folclóricas, ahora, si eres seguidor de la música folk europea, si alucinas bailar con Rosita Coto en una taberna de la Tierra Media, entonces este disco lo asimilarás como si nada. Un álbum bien logrado pero que no tiene mucho a destacar, hay canciones buenas pero que es poco para mas de una hora de música. Entretenido pero no indispensable.

Calificación: 7.7/10

Lista de Canciones:

Ahora tenemos el debut de (al fin) una banda de Estados Unidos que al menos no es un proyecto de una sola persona, y el resultado es algo no muy común de ese país.

Wythersake son: Gabriel en guitarra y voz, James en guitarra, Daniel en batería y Cody Bowen en el bajo. El arte de la portada fue hecho por Alvaro Valverde.

Ha pasado mucho tiempo en el que aparecieron muchas bandas en la línea de los exitosos Dimmu Borgir o Cradle Of Filth, quienes en su momento llamaron la atención por su black metal bastante melódico, sinfónico en el que el uso del sintetizador se hizo protagonista, surgieron entonces por todo el mundo bandas alineadas a ese estilo, sin embargo, todo pasa, y esa moda pasó, donde solo los mas fuertes u originales siguen hasta hoy.

Esta banda, si bien es cierto no suena a las antes mencionadas en sí, el tratamiento de las melodías y el uso de los sintetizadores hacen que se pueda relacionar. Pero la diferencia de Wythersake es que no es una copia o clon de esa época, ni un intento por traer aquella época otra vez, ya que se escucha death metal  por varios momentos, y no el death metal típico, si no con elementos técnicos, riffs modernos, hasta groove, logrando una atmósfera espacial, que suena original hasta cierto punto, pues algo similar escuché hace muchos años en bandas como Skyfire, por ejemplo, pero la combinación de voces black, death, limpias, solos virtuosos, con influencia neoclásica, o hasta mas progresiva. 

Todas esas características ya se escuchan desde "Antiquity", pero es "The Advent", la que comienza con melodías realmente inspiradas, simples, modernas, etc, incluso siento el teclado demasiado alto en la canción tapando casi todo, pero esta es sin duda una de las destacadas en el presente trabajo, excelentes melodías de guitarra y solos. La idea continua en "From A Serpent Spoken" cuya forma de cantar por momentos recuerda a Dani Filth, y algunos pasajes traen a la mente a Dimmu Borgir. La mejor canción de este trabajo es sin duda "Iniquity", en donde las melodías son las mas inspiradas de todo este disco debut. Los riffs modernos de "Feast Upon the Seraph Within" con la voz black/death, hacen una mezcla original, con buenas melodías de guitarra, aunque debo reconocer que el único punto en contra en este trabajo es la voz limpia, le falta mucho para estar a la altura de lo que han creado.

Gran debut, bastante recomendable, es de esas producciones que no deberías perderte de escuchar en este caótico año.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

Nadie puede negar la calidad de los músicos italianos, sin duda en el país con tanta historia del arte, hay músicos de primera en todos los estilos, en este caso tenemos el tercer álbum de estudio de Odd Dimension, banda de metal progresivo, ¿estará la banda a la altura?

Odd Dimension son: Gianbattista “Jan” Manenti en la voz, Gabriele Ciaccia en teclados, Gigi Andreone en el bajo, Gianmaria Saddi en guitarras y Marco Lazzarini en batería. El arte fue hecho por Gustavo Sazes (Coldblood, The Duskfall, Firewind, Gus G., Angra, Nightrage, Angelus Apatrida, The Crown, etc.).

La música de este disco conceptual es sin duda muy buena, con la atmósfera, técnica y lo mas importante, inspiración para lograr esa conexión tan importante entre letras y música. La historia de ciencia ficción, en la línea de discos como "2112" de Rush, con galaxias y planetas con civilizaciones raras, es mas detallada por la inclusión de mas personajes a la historia, representados en vocalistas invitados (de lujo).

Destacan momentos en canciones como "The Invasion", "Escape to Blue Planet", el juego de voces es muy bueno, buenas melodías con las voces, suenan "espaciales", como mirar el espacio una noche estrellada e imaginarse qué puede ocurrir en alguna lejana estrella...y ellos saben cuando dar intensidad es así que la potente "Life Creators" con el toque de progresivo que le da en este caso el apego al concepto del álbum es el ejemplo de que estos tipos si que estuvieron inspirados...aún así, hay mas en este disco, y eso viene en "The Blue Dawn", con un toque mas setentero, y otros momentos que completan mas de diez minutos, la canción de mayor duración en este trabajo. Casi al final "Flags of Victory" pone la cereza al pastel con una buena combinación de voces, femeninas y masculinas.

De lo mejor del metal progresivo en lo que va del año, no hay novedades, innovación, solo canciones inspiradas, bien ejecutadas por buenos músicos, que crean una atmósfera alucinante bien consolidada con el concepto del disco. Imperdible.

Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

Lo último que escuché de Spice fue el último disco de Kayser, una excelente y original banda de thrash metal, que lo puso en una versión mas dura de sí mismo, para sacarse un poco la imagen de "frontman" de Spiritual Beggars, la banda que formó junto al guitarrista Michael Amott, y que después de muchos y grandiosos discos tuvo que dejar, pero ese es un lío de viejas que no nos compete aquí. Lo cierto es que Spice no dejó las ganas de seguir en ese estilo que le acomoda tan bien a su voz. Es así que en uno de sus proyectos post-Beggars, pudo lograr volver en algo a ese sonido con ésta banda, Band Of Spice.

La banda la forman Christian "Spice" Sjöstrand en guitarra y voz, Bob Ruben en batería y Alexander Sekulovski en el bajo.

La música no es nada del otro mundo, pero si es inteligente y con los riffs precisos para dejarte enganchado, sumado a la voz especial de Spice, que demuestra una buena forma, como que no pasaran los años por sus cuerdas...todo da como resultado un disco entretenido y que si te gusta este estilo stoner de hecho puede gustarte. 

El inicio con "The Fading Spot" es potente, atrevido para el estilo, mas heavy de lo que debería ser, con un coro ya mas rock, es un buen comienzo que ya te prepara para lo que viene, y lo que viene no decepciona con "Call Out Your Name" algo mas ya stoner, con lo justo y preciso hacen una buena canción. Y en ese patrón inicio potente-salida rock sigue "The Sharp Edge"  que como las anteriores empieza con riffs pesados, heavys, y finaliza con esa influencia rock setentas, que incluye en este caso hasta percusión de congas o sonidos similares. La canción que da título "By The Corner Of Tomorrow" es una especie de balada que realmente esta ubicada en el orden preciso, en donde el trabajo del bajista le da vida a la canción, hubiera sido alucinante con un órgano Hammond, pero bueno, este disco no va mucho a eso. 

"Midnight Blood", es otra de las buenas, que tiene un riff que se te queda en la cabeza, y con la excelente voz de Spice, esto encaja perfecto. "Reglutina" es una pista plan balada, pero con mas potencia, mas agresividad e intensidad, con riffs mas metaleros menos rock. Al final "Rewind The Wind" es otra canción con esa dosis de atmósfera similar a "Mantra" de los Beggars. 

Nada de lo que te he descrito se compara a escucharlo por ti mismo, solo diré que hay voces especiales para cada estilo de música, Spice es uno de esos músicos nacidos para este estilo, este disco lo demuestra, imperdible.

Calificación: 9.4/10

Lista de Canciones:

Suecia es un país que siempre ofrece bandas de calidad, sea en el género que sea, y ésta banda no escapa a esa característica, lanzando ahora su segundo álbum, "Last Days Of Eden", metal melódico, hard rock, con un tufo algo moderno para sonar mas potentes que otras bandas de la misma etiqueta.

La banda son: Jonas Månsson en voz, Dennis Heltorp y Niklas Strandanäs en guitarras, David Gustafsson en el bajo, y Henrik Zetterlund en batería.

Las canciones son variadas, y todas tienen esos ganchos propios del hard rock ochentero, pero con el sonido de guitarra bien metalero, bien distorsionado o al menos hecho bien pesado en el estudio, así, desde la primera canción "Wake Up", pareciera que se trata de una banda mas de hard rock, con esos ganchos que se te quedan en la cabeza, sin embargo "We All Fall Apart" ya empieza a mostrar esos riffs mas metaleros lo que le da cierto sonido interesante, sin perder esos coros memorables.

"Glory Days", es una especie de balada, aunque diría que se trata de una canción a medio tiempo, intensa, y cantada con bastante sentimiento por parte de Jonas, y manteniendo la pesadez de las guitarras que por momentos incluyen arreglos de guitarras acústicas. "We Came To Rock" es ya una pista heavy metal que tiene cierto parecido al clásico "We Rock" del pequeño gigante Dio, pero a la mitad de la velocidad; y también en esa línea mas potente está "Brothers". Hay otras pistas algo mas experimentales, que rozan lo moderno como "Pain Is Only An Illusion" en los que mezclan ganchos con groove contemporáneo sin temor alguno, aunque a mi me pareció como mezclar ingredientes flatulentos, pero le dan variedad a este trabajo, y diría que "Bring Us A Hero" está también hecha con esa intención.

Un disco entretenido, disfrutable y con varias canciones que fácilmente se te quedarán en la cabeza por cierto tiempo, recomendable pero no indispensable.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones: