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Banda: Bombus (Suecia)
Álbum: Vulture Culture

 Año: 2019
Género: Hard Rock / Heavy Metal
Sello: Century Media Records
*Integrantes:

Feffe - Guitarra, voz
Matte - Guitarra, voz
Simon - Guitarra
Peter - Batería
Ola - Bajo


*Lista de Temas:

1.     A Ladder - Not a Shovel         
2.     (You Are All Just) Human Beings         
3.     Mama         
4.     It's All Over         
5.     In the Shadows         
6.     We Lost a Lot of Blood Today         
7.     Vulture Culture         
8.     Two Wolves and One Sheep         
9.     Feeling Is Believing








Bombus es una banda sueca de Heavy Metal / Hard Rock, formados en el año 2009 como duo originalmente conformados por Fredik "Feffe" Berglund y Mattias "Matte" Jacobsson en batería y guitarra respectivamente. Desde su creación a la fecha han lanzado 04 álbumes de estudio, contando "Vulture Culture" que está próximo a salir el 15 de Noviembre vía Century Media Records. Ahora como quintento con Feffe y Matte en voces y guitarras, Peter Asp en la batería, Ola Henriksson en el bajo y Simon Solomon como tercer guitarrista, la banda sigue desplegando excelentes riffs y solos de guitarra con un sonido que bebe mucho de bandas clásicas e icónicas que se nos vienen a la mente al escuchar sus canciones, aunque estas canciones tienen un sonido más mdoerno. El álbum fue grabado con el productor Daniel Johansson y mezclado y masterizado por Jense Bogren a quien conocemos por sus trabajos con Opeth, Katatonia, Dimmu Borgir entre otras bandas. En palabras de la banda, las letras hablan sobre el ser humano y su estupidez a modo de autocrítica como especie.


Ahora yendo al sonido del álbum, este empieza con un tema muy bueno como lo es "A Ladder - Not a Shovel " donde las guitarras dobles y las melodías de guitarra nos atrapan y nos hacen pensar en una canción Hard / Heavy de inspiración ochentera, pero luego el ritmo cambia, se pone más acelerado y más parece una canción de Motorhead a ratos, sobre todo por las voces ásperas, aquí tenemos una excelente mezclas de estilos como el Punk, Rock y Metal cuyo resultado es excepcional. Con "(You Are All Just) Human Beings" las guitarras dobles siguen sonando muy melódicas y se roban el show nuevamente en otra canción cuyos ritmos suben y bajan manteniendo y gran sentido de la melodías a pesar de la voz rasgada. Algo más controlada y a medio tiempo suena el single "Mama" donde nuevamente las melodías de guitarra nos mantienen enganchados a pesar de que la voz se muestre agresiva. Por su parte "It's All Over" nos entrega una canción de ritmo lento, lo más parecido a una balada y donde la voz y guitarras de complementan de gran forma, empezando con mucho sentimiento y terminando más pesada. Los ritmos Punk regresan con "In The Shadows" aunque siempre mezclado con Metal cortesía de las excelentes guitarras mientras que la voz aquí nos regala algunos de los mejores estribillos del álbum, casi hacia el final de la canción.


El disco continúa con "We Lost a Lot of Blood Today" manteniendo el buen nivel del álbum, esta vez con un tema que empieza algo melódico en sus riffs pero cuando entra la voz rasgada adquiere mayor peso. Los riffs pesados continúan con el tema que da nombre al álbum, y es que "Vulture Culture" empieza pesado y machacante para luego convertirse en el medio tiempo más pesado del álbum, sin embargo el sentido de la melodía siempre se abre camino gracias a la gran labor de los guitarristas sobre todo en los hermosos solos de guitarra. Ya casi el final suena "Two Wolves and One Sheep" con su hipnótico coro, los riffs pesados y estupendos solos de guitarra; "Feeling Is Believing" cierra  finalmente el álbum, con algunos de los riffs más metalizados de todo el álbum



Al final sólo queda decir que este es un excelente trabajo, canciones no tan largas en su mayoría, temas directos, llenos de melodías, una voz muy en la onda de Motorhead por momentos y grandes solos de guitarra son lo que nos espera en este nuevo álbum de "Bombus" así que si les gusta el Punk, Hard Rock y Heavy Metal, aquí tienen un disco donde toman lo mejor de cada estilo musical y los mezclan de forma satisfactoria.




Alfahanne - Atomvinter 

Género: black metal, rock, punk, avant garde
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
4 de Octubre del 2019
Discográfica: Indie Recordings




Una banda que sigo desde el primer disco, y que realmente no han variado absolutamente nada su original música, una mezcla de black metal, punk, gótico, rock, etc...a muchos seguramente ni les parecerá una banda de metal en sí, pero no cabe duda que es una de las bandas mas originales en la actualidad, algo infravalorados, pero a la banda le importa un comino y siguen en su camino.

La alineación de Alfahanne se mantiene con Pehr Skjoldhammer en guitarra y voz, Jimmi Wiberg en el bajo, Niklas Åström en batería, Fredrik Sööberg en guitarra y Stefan Eriksson en los teclados. El disco fue grabado y mezclado en Spider Studio por Stefan Eriksson y masterizado por Stamos Koliousis.



Si ya escuchaste antes a la banda entonces no te sorprenderá nada lo que escuchas, ya que mantienen su estilo tal cual iniciaron, quizás con menos black y algo mas rock esta vez, pero es una diferencia mínima. Si nunca escuchaste a Alfahanne, y no leíste alguna reseña mía de ésta banda en el pasado, pues resumiría como una banda que mezcla black metal con rock, los riffs que escucharás tienen bastante de black metal, pero los ritmos de batería son netamente rock, con una voz limpia, algo dura, que prácticamente narra, no canta, es como que si en vez de ponerle voz harsh le pone esa voz limpia, que es lo único que se hace monótono, ya que no ofrece muchas variantes y las letras están en sueco, aunque algunos títulos estén en inglés como "Lovers Against The World", "A Place To Call Home" o "The Heavy Burden".

En éste disco claramente destacan canciones como "Atomvinter", con sus melodías de rock ochentero mezclado con algunas cosas black metal mas la colaboración en la voz de Hoest (Taake), hacen de ésta canción la que tiene mas ganchos y un buen inicio del álbum. Otra que sobresale es "Lovers Against The World", con sus riffs black, y ritmos rockeros, te enganchan de inmediato. "Alla Mot Alla" cuenta con la colaboración de Nag (Tsjuder) en la voz, que realmente le dan una fuerza increíble a la canción.




El cierre con "En Tight Knut" es bastante bueno, mas de seis minutos, y donde ya se siente mas protagonistas los teclados de Eriksson, con guitarras melódicas, menos voces que en las demás le da ese toque épico al final de ese trabajo.

En tiempos donde la originalidad no es lo mas común, surge Alfahanne, con su sonido especial, que por lo menos te engancha y desarrolla buenas canciones, y en éste cuarto álbum la banda sigue inspirada y fiel a su peculiar estilo.

Tracklist:

01. Atomvinter
02. Lovers Against the World
03. Alla Mot Alla
04. A Place to Call Home (Ärla Boggie)
05. Sluten Cirkel
06. Sakna Mig Som Om Jag Vore Död
07. The Heavy Burden
08. Himlen Kan Vänta
09. En Tight Knut






Banda: Toxic Holocaust (Estados Unidos)
Álbum: Primal Future

 Año: 2019
Género: Speed/Thrash/Black Metal
Sello: eOne
*Integrantes:

Joel Grind - Voz, guitarras, bajo y batería

*Lista de Temas:

1.     Chemical Warlords     04:53    
2.     Black Out the Code     04:56    
3.     New World Beyond     04:14    
4.     Deafened by the Roar     01:30    
5.     Time's Edge     04:16    
6.     Primal Future     04:32    
7.     Iron Cage     04:02    
8.     Controlled by Fear     02:28    
9.     Aftermath     03:05    
10.     Cybernetic War     05:27       










Toxic Holocaust, el proyecto de Joel Grind siempre es una banda que tiene muchos seguidores, amantes de ese sonido añejo, de aquellos años ochentas donde los nuevos estilos de Metal Extremo no se distinguían unos de otros, así teníamos bandas híbridas con sonidos que circulan entre el Punk, Thrash, Speed o Black formando unos crossovers que posteriormente serían inimaginables debido a que cada género del Metal Extremo tomó su propio camino. Esto lo hace estar entre las primeras bandas que buscaron este sonido "revival" y cuyo resultado fue satisfactorio pues sus álbumes han sido consistentes al ofrecer de forma honesta este sonido ochentero. Luego de 6 años, la banda rompe su silencio en sus casi 20 de años de carrera con este nuevo álbum llamado "Primal Future" por los cual las expectativas eran altas por tener otra buena descarga de Metal oscuro. Con una portada que parece sacada de un videojuego de los años 80s/90s, el disco nos ofrece 10 temas de corta duración, con un sonido que circula por todos los estilos mencionados antes, riffs oscuros pero con mucho gancho, solos melódicos, una voz rabiosa a lo Venom y ritmos acelerados que nos pondrán a mover la cabeza un buen rato.

En lineas generales el álbum suena a lo que uno puede esperar de Toxic Holocaust, con Grind haciéndose cargo de todos los instrumentos, un sonido los suficientemente claro para disfrutar de la parte instrumental, pero sin llegar a ser pulido porque perdería la crudeza que los caracteriza, los ritmos son rápidos, directos y sin darnos respiro algunos, en temas que te pegan a la primera escucha y que nos invitan mosh. Esto se ve de manifiesto dese el primer tema "Chemical Warlords" donde tenemos ese sonido entre ritmos híbridos a medio camino entre el Punk y Thrash Metal pero con un aura de cierto Black por momentos, los riffs tienen mucho gancho, la voz acorde al estilo y una producción que no busca ser muy pulida, lo suficiente para transmitir esa aura de oscuridad que contrasta con los melódicos solos y riffs de inspiración ochentera. No puedes evitar pensar en Venom, Motörhead o Bathory al escuchar la música. Hay temas como "Black Out The Code" donde el repetitivo pero acelerado riff nos recuerda a algo a Venom. En otros casos tenemos canciones como "New World Beyond" que suenan muy Heavy / Thrash ochentero, y es la voz mas bien la que me trae a la mente a Venom, aquí los ritmos son más controlados, como medio tiempo, la banda usa el recurso de cambiar los ritmos constantemente. En algunos pasajes como era de esperarse, se siente un clara influencia Punk como en "Deafened by the Roar" que es justamente el tema más corto del disco, aún así tiene mucho gancho. Y así podría describir el resto del álbum pero no tenemos mayores variaciones, no siento temas flojos, en realidad te hacen pasar un buen rato y son disfrutables desde la primera escucha. Sin embargo, a pesar que los temas son buenos, terminando de escuchar el álbum, me es difícil recordar alguno de los temas, esto quizás porque las canciones tienen estructuras similares a pesar de beber de variadas influencias ochenteras. Entre los temas que destacan tenemos a  “New World Beyond” donde bajan la velocidad para poner énfasis en los riffs, la  veloz “Aftermath” y el gran cierre con “Cybernetic War” cuyo sonido se orienta al Heavy Metal más clásico.


En resumen, sin eres fanático de Toxic Holocaust, vas a disfrutar mucho del álbum pues tiene todo lo que la banda ya ha venido haciendo, y es claro que Joel sabe cómo crear buenos temas en base a su abanico de influencias ochenteras. Un disco lleno de pegajosos riffs, melódicos solos de guitarra, ritmos endemoniados, y una voz que nos recuerda a los inicios del Metal Extremo. Si les gusta Motörhead, Venom, Bathory, Slayer o Discharge pues este álbum les va a encantar, ya que de todas esas bandas bebe la música de Toxic Holocaust, y como dije líneas arriba, no ofrece nada nuevo, los temas se parecen o dan la sensación de Deja Vu pero a fin de cuentas están bien hechos y el disco es disfrutable al máximo, aquí no se busca trascender, sólo darnos una buena descarga de Metal. El disco saldrá oficialmente el próximo 04 de Octubre vía eOne.


Meatwound - Culero - 2019 (Varios sellos)


Lista de Canciones:

1. Void Center
2. Fist of God
3. Refusal
4. Final Archive
5. Elders
6. Oral History
7. Nightmare Farm
8. A Minor Problem
9. Monday
10. ...In the Fields with the Beasts







Meatwound es una banda que para muchos es desconocida, pero eso no indica que la banda allá avanzando en el caótico mundo subterraneo del punk y hardcore. Por el contrario la banda llega este 2019 con su tercera larga duración llamada "Culero", con el cual la banda demuestra una excelente mezcla de estilos de música rebuscada, lo cual es bueno para la banda porque no se logra establecer dentro de un estilo o en la información que viene con el promocional. Ya que Meatwound comienza a ir más allá de esos estilos y ponerle muchos sabores a esta producción, pero sobre todo logran su cometido, conectar con los que los quieren escuchar de verdad su música. Quizá por ahí se pueda decir que suena a esta banda o a esta otra banda, pero que al final no termina de decidirse si seguir dentro de lo que estas esperando escuchar, ya que a medida que avanzas en el disco, "Culero" es una mezcla de muchas cosas y que esperas, pues depende a que tipo de música de inclines con lo que oirás. 

Ahora no solo veamos a Meatwound como una banda de muchos estilos musicales a nivel sonoro, porque la banda va más de eso a nivel gráfico con la obra artística de su portada de "Culero", el cual fue realizado por Vincent Locke y el diseño del libreto interno fue hecho por Unexpected Spectre y por el vocalista de la banda Daniel Wallace. Quienes sin ningún patrón encajan todo dentro de este logrado consomé de estilos musicales que no tienen nada que ver con la portada y todo lo que encontrarás a nivel lírico, es cuestión de otras situacione sociales y cotidianas. Porque aunque tu veas un símbolo religioso en la portada, la música ni se acerca al Black Metal o que ellos pregonen sobre satán, pues no. Y se podría decir que si a satán le interesa una banda en particular, pues Meatwound estaría dentro de su banda de cabecera para poder representar lo que el caos en notas musicales puede llegar a hacer a los oídos vírgenes y sin la necesidad de estar inmersos en algún tipo de parafernalia. Solo música directa, fuerte, intensa, caótica y que solo necesita de 4 personas para que sea la más fuerte de todas, quienes son: Ari Barros (guitarras, ruidos, sintetizadores), Mariano Iglesias (bajo, voz). Leo Suarez (batería), Daniel Wallace (voz).


Antes de comenzar a escuchar el disco, primero se tiene que alejar la mente un poco de lo cotidiano que estas acostumbrado a escuchar y tienes que prepararte un poco más, debido a que lo se vendrá en "Culero" sea música digerible hasta cierto punto y que casi en 30 minutos de música puedas comprender lo que estas escuchando, porque así como de rápido avanzado el disco, la música no te da instantes para que puedas seguirle el paso como unos buenos ritmos deathers, blackers, thrashers, heavies, etc. Sino que en su incongruencia de notas se halla un sentido muy bien estructurado que no necesita repetirse o alargarse, solo ir más allá de lo que esperas escuchar o ellos mismo puedan llegar a sonar; porque desde que todo empieza con "Void Center", las invocaciones a satán parecen ser ciertas y comienzas a ensimismarte dentro de tus frazadas de Mayhem hasta que el caos termine, pero no! el disco sigue con "Fist of God", "Refusal",  "Final Archive" y termina con " ...In the Fields with the Beasts". Donde quizá ya hayas terminado de mojar la cama, porque como se dijo en el anterior párrafo, satán vive a través de estas notas y solo necesitas abrirle tu corazón y quitarte el maquillaje para que de verdad lo veas. 

"Culero" es un disco muy bien logrado, que demuestra que no solo dentro del Heavy Metal este año hay buenos, sino en otros estilos aledaños al rock que siguen abriendose camino de manera feroz y contundente. Un disco que te hará mojar la cama por el nivel de agresividad que este contiene, pero descuida, ya después de este disco puedes volverte a poner el maquillaje. 



Victims - The Horse and Sparrow Theory

Género: Crust, punk
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento:
29 de Junio del 2019
Discográfica: Relapse Records




Cuando se trata de este tipo de música, no se puede usar el mismo criterio que sueles usar en un disco de metal, y es que el hardcore punk se trata de cuan potente y bien ligado a sus letras esté cada canción para poder hacer alguna crítica...pero...


Los suecos Victims, tienen ya varios años en la escena, y aunque su música es crust-punk con ese d-beat que casi nunca dejan de usar, han estado siempre ligados a la escena metalera del país nórdico. Habiendo grabado sus primeros discos  con el desaparecido Mieszko de Nasum, y habiendo tocado con bandas como Rotten Sound, Trap Them, Municipal Waste, Black Breath, The Ocean, etc, su sonido tiene algunas variantes que rozan con el metal, un punto donde se influencian mas por Motorhead que bandas como Discharge por ejemplo, teniendo en el vocalista un punto importante que los diferencia del clásico punk



La banda son: Johan Eriksson en bajo y voz, Jon Lindqvist y Gareth Smith en guitarras, y Andy Henriksson en batería. Este sétimo trabajo fue producido por Karl Daniel Lidén (Katatonia, Craft, Bloodbath, entre otros).

El disco inicia con la canción que da nombre al disco "The Horse And Sparrow Theory", y desde aquí te sorprenden con unos riffs bien elaborados, poco "alegres", con una producción que me hace recordar al sonido de "Serpent Saints" de Entombed, incluso la voz de Johan por momentos me trae a la cabeza al gran Lars G. Petrov., todo esto con el constante d-beat clásico, pero ojo, la canción tiene varios momentos, y ésta termina de manera densa y pesada. 


Casi al medio tenemos una que rompe el beat del álbum, siendo totalmente densa y con una intro narrativa, se llama "We Fail", y les aseguro que si escuchan sólo ésta canción no pensarían que se trata de una banda de crust, si no de una banda death o similar. Luego vuelven con la potencia en "Fires Below", excelente canción, excelentes riffs, punto alto en éste nuevo trabajo. "The Sea And Poison" es otra, que a pesar de tener el d-beat, los riffs y demás los acerca a otros estilos.

Si piensas que el crust y el hardcore son repetitivos, te invito a escuchar a estos suecos, te patean el cerebro, así seas metalero, punkie, skater, o lo que sea. Música violenta, con variedad y bien elaborada, riffs sucios pero bien hechos...no tiene pierde.

Tracklist: 

01. The Horse And Sparrow Theory
02. The Birth Of Tragedy
03. There´s Blood On The Streets
04. We Fail
05. Fires Below
06. The Sea And Poison
07. Hell Is Full Of Good Intentions
08. Revenge Of Our Fathers



Lima Live Sessions abre un nuevo ciclo de conciertos, en este caso relacionados al género Punk, con su primera edición de "The Punk Sessions". En esta primera edición contarán con una agrupación pionera del Punk como lo es The Vibrators.

El concierto se llevará a cabo el 25 de Mayo en el YACANA BAR.
Acompañado de varios artistas invitados para este noche de buen Punk inglés.

Ya pueden adquirir sus entradas aquí vía Joinnus: http://bit.ly/TheVibratorsEnLima

¡APROVECHA LA VENTA ESPECIAL (solo primeras 100 entradas)!



The Vibrators es un grupo de Punk establecido a mediados de 1976, en Londres, Inglaterra. Fueron uno de los grupos más populares en la Primera ola del punk.  Fueron muy populares entre 1977 y 1981 en Gran Bretaña, Nueva York y Australia.

Tocaban un Rock & Roll salvaje y acelerado, con letras existencialistas con elementos de conciencia social, que hablaban entre sarcasmos y parodias sobre los acontecimientos de su época, la vida nocturna en la ciudad, y el sexo.

Debutaron en 1976 tocando en el mítico 100 Club Punk Festival, junto a bandas primigenias como The Damned, Sex Pistols, The Clash, y Siouxsie & The Banshees. Poco después hicieron sus primeras grabaciones con el productor y presentador de la BBC John Peel. Rápidamente se convirtieron en una banda emblemática y titular del Roxy Club, principal antro punk de Londres a finales de los Años 1970, donde se tocaban grupos icónicos como Generation X, The Stranglers, Sham 69, Buzzcocks, The Heartbreakers, The Adverts, The Jam, y Charged GBH; y llegaban docenas de jóvenes a bailar Pogo (baile). En 1977 tuvieron el honor de ser la banda de Iggy Pop en su gira británica. Posteriormente firmaron con Epic Records.

Su álbum debut, Pure Mania, co-producido por Robin Mayhew, el ingeniero de sonido de David Bowie, pronto alcanzó el Top 50 del UK Albums Chart. La Enciclopedia Guinness de música popular nombró a este LP uno de los mejores discos de Punk de todos los tiempos.

Su siguiente álbum, V2, estuvo en el Top 30 del UK Albums Chart gracias al éxito internacional "Judy says (Knock you in the head)". Esto les valió apariciones en shows de televisión como Top of the Pops, y su primera gira en Estados Unidos.

Entre 1979 y 1981 llegaron a tener 7 Hits consecutivos en el Top 30 de Gran Bretaña, como "London girls", "Pogo Dancing", "Yeah Yeah Yeah", "We vibrate", "Automatic lover", "Stiff little fingers" (la banda irlandesa de Punk Stiff Little Fingers tomó su nombre de esta canción), "Disco in Moscow" y "Baby Baby Baby".




Más información en: The Vibratos en Lima


The Adicts en Lima 2019: Leyenda del punk británico regresa a Perú este 11 de marzo
The Adicts se presentará en Lima el próximo lunes 11 de marzo en el C.C. Embassy de la Plaza San Martín y los encargados de aperturar este concierto serán las bandas locales Aeropajitas, Dukeminds, El Terrible y los Cenobitas. Las entradas ya están a la venta desde S/ 150.00 soles en Joinnus.
La icónica banda de punk rock formada en la década de los 70 en el Reino Unido regresa luego de su recordado concierto debut de The Adicts en Lima en el 2016. Esta ocasión llegarán como parte de su nueva gira por Latinoamérica que incluye fechas en Brasil, Chile, Paraguay, Colombia, Costa Rica y México.

Precio de Entrada:
  • General: 150 soles

Puntos de venta:

  • Salem Store - Av. La Paz 305 - Timbre 201 - Miraflores 
  • El anexxxo: música y desorden - CC El Capullo: Jirón Unión 147 - Stand C-13 – Barranco
  • Tienda Xtremo - Av. Brasil 1275 Tda 55-b - Jesús María
  • El Grito Centro - Jirón Camaná 1011, stand 121 – Cercado de Lima.

Punto de venta online via Joinnus: https://bit.ly/2HFmnK5
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Deadbeat Prods y El Anexxxo: Música y desorden presentan desde Suecia a WOLFBRIGADE, una de las mejores bandas de D-Beat / Crust Punk del mundo que estarán tocando por primera y única vez en Lima este viernes 28 de septiembre.

Bandas invitadas:

- Destruye Y Destruye (Colombia/Ecuador).


- Disbrigade (Ecuador).


- dios hastío.

- Sistemas de Aniquilación (Oficial).

- Confrönto.

Lugar: Salón Imperial - Jr. Cailloma 824, Centro de Lima.

Entradas a S/. 70 vía depósito a la cuenta BCP Ahorro Soles: 194-26404568-0-79 o comprándola presencialmente en los siguientes puntos de venta:

Barricada Vinyl Shop (Galerías Brasil):

Dirección: Av. Brasil 1275, 2do piso, stand 15-B, Jesus Maria.
Horario: 3 - 9 pm.

* Se puede pagar también con tarjeta de crédito (Visa) añadiendo S/. 4 al precio de la entrada.

• El Grito (Centro de Lima):

Dirección: Jr. Camaná 1011, stand 121, Cercado.
Horario: 2 - 8pm.

• El Anexxxo: Música y desorden (Barranco):

Dirección: CC El Capullo: Jirón Unión 147, stand C-13, Barranco.
Horario: 3 - 8.30 pm.

* Se puede pagar también con tarjeta de crédito (Visa) añadiendo S/. 4 al precio de la entrada.

• Jano (Miraflores):

Celular / WhatsApp: 938 103 492.
Horario: Todo el día/noche.

La imagen puede contener: 4 personas, barba y texto


Wolfbrigade (originalmente llamada Wolfpack) es una banda sueca de D-beat y crust punk, formada en 1995.

Su alineación incluye a miembros de otras bandas como Asta Kask, To What End?, Today's Overdose, Cosa Nostra, Anti Cimex, Obscure Infinity y Harlequin.Su música ha sido considerada como una mezcla innovadora entre el hardcore punk con death metal de la escena sueca, siguiendo la línea de bandas como Tragedy.[cita requerida] El vocalista, Jonsson, fue forzado a abandonar el grupo en 1998, y subsecuentemente fue reemplazado por el vocalista Micke. Casi al mismo tiempo, ellos cambiaron su nombre por Wolfbrigade, ya que anteriormente se llamaban Wolfpack y dicho nombre es el que lleva una hermandad de Neo-nazis en una prisiòn sueca. En el 2002, el baterista Frank dejó la banda y al poco tiempo fue reemplazado por Dadde. La banda se separó en el 2004 debido a falta de motivación en todos sus integrantes además de que el vocalista Micke tuvo que ser intervenido quirúrgicamente debido a problemas en las cuerdas vocales. Los otros cuatro miembros iniciaron una nueva banda, llamada "Today's Overdose".

El 7 de enero del 2007, Wolfbrigade anunció en su Myspace que se habían vuelto a reunir, con un nuevo bajista, Johan, quien también toca en Today's Overdose. La banda lanzó un "álbum del reencuentro", llamado Prey To The World, en junio de 2007

Actualmente se encuentran de gira promocionando su último álbum "Run With The Hunted" del 2017 el cual ha cosechado muy buenas críticas y donde demuestran que siguen estando entre los mejores en su estilo.



La emblemática banda de street punk aterrizará por primera vez en Lima este 13 de mayo en el C.C Salón Imperial del Centro de Lima.

Total Chaos es la banda más emblemática del hardcore punk norteamericano. Nacida en Pomona, California (1989), la banda viene haciendo música desde 1989. El vocalista Rob caos es también co-propietario de SOS Records con Ezzat Soliman, propietario del teatro del escaparate, después de haber lanzado discos en el clásico del punk y Oi! bandas como The Exploited, Vice Squad, Sham 69, Conflict , The Adicts y Abrasive Wheels entre otros.


La banda Total Chaos está conformada por Rob Chaos, Shawn Smash, Miguel Conflict y Chema Zurita. 

Chema Zurita, llegará por primera vez a Perú para incendiar la escena de rock peruana. La banda llega para tocar su clásicos tema desde su primer disco We Are the Punx, We Are the Future hasta el Battered And Smashed en el 2011. 

 Total Chaos estará acompañado de las mejores bandas de la escena local como Mutante, Radio Criminal (El regreso), Hostil , Venganza y muchas más. Así que no te puede perder este espectacular concierto en la capital. 

 Cultura para todos. En el concierto de Total Chaos también se mostrará exposiciones fotográficas, discos y una variada feria cultural y documental de la época subte de los 80s en Lima. 

 Preventa de entradas:

General: S/69.00
Puerta: S/80.00

Puntos de Venta:

  • EN LA PLATAFORMA JOINNUS
  • El Anexxxo: Música y desorden: Calle Union 147, C.C. Capullo - Barranco
  • Contempo Estudio: Av. Paseo de la República 4351 Of. 202
  • Gore Pus TIENDA EXTREMO : Galerias Brasil - Jesús María
  • Moving Sound SRL: Galerias Brasil - Jesús María
  • El grito (Centro): Jirón Camaná 1011, stand 121 Lima
  • JAMON RECORDS: Jr. Pomalca 115 Monterrico

Banda mítica del punk ingles llega a Lima este 28 de enero del 2016.  Fuente: A.B.C. 

Luego de un gran primer día de preventa, la banda THE ADICTS por medio de sus redes sociales agradeció a los fanáticos peruanos e informó que por un tema logístico adelantarán la fecha del concierto un día.

Lo que estaba previsto para el día 29 de enero, ha sido adelantado 24 horas y será  el JUEVES 28 DE ENERO del 2016 en el mismo lugar coordinado: Discoteca Céntrica. Todos aquellos que compraron sus entradas  para el 29 podrán asistir el 28, y quienes deseen la devolución del dinero por el cambio de fecha podrán hacerlo en los módulos de Teleticket.

The Adicts llegará por primera vez al Perú y su show contará con el sello de excelencia de Move Concerts, encargados de shows como Metallica, Green Day, The Offspring, Alice in Chains, The Cure, entre otros. Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket de Wong y Metro y cuentan con un descuento especial con tarjetas Interbank hasta agotar stock.

THE ADICTS son conocidos por su distintiva imagen influenciada por la película “La Naranja Mecánica”, shows en vivo sensacionales y pegajosas canciones que son como himnos, The Adicts, es una de las bandas de Punk más reconocidas de todos los tiempos.

La banda, parte de la vieja escuela británica del Punk, se formó en el año 1975 luego de que los hermanos Pete Dee y Michael Kid Dee unieran fuerzas con el vocalista Keith “Monkey” Warren y Mel Ellis. The Adicts es una banda que le dio forma al grito del Punk conjuntamente con G.B.H., Sex Pistols, The Exploited, The Vibrators y otros en los albores de la década del 80.

Las entradas estarán a la venta a partir del sábado 14 de Noviembre en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro a nivel nacional y con un descuento especial con Tarjetas Interbank hasta el 15 de diciembre o hasta agotar stock. Las entradas en primera etapa costarán 100 soles (precio incluye descuento y comisión de Teleticket). Habrá una preventa exclusiva para tarjetas Interbank el 12 y 13 de Noviembre.

DATO:
Jueves 28 de Enero - Discoteca Céntrica
Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro desde el sábado 14 de noviembre

Precios zona General:
Primera etapa 100 soles con tarjetas Interbank hasta el 15 de diciembre o agotar stock
Precio full: 150 soles con cualquier otro método de pago



"Los últimos punks en Lima" presentan su primer disco llamado "Estelas de Marzo"
Con reminiscencias de aquella estética musical proveniente del “Rock Subterráneo”, que surgió como un movimiento juvenil a mediados de la década de los 80s, la banda Ausencia, acaba de lanzar su primer álbum titulado “Estelas de Marzo”. El disco, cargado de guitarras distorsionadas y canciones que invitan al pogo, está disponible exclusivamente en plataformas de música en streaming como Apple Music, Rdio, Deezer y Spotify.              

“Las canciones que forman parte de este disco, son fotografías del estado emocional de cada uno de nosotros cuando las hicimos.  Constituye un solo viaje sobre las diferentes formas del amor. El amor como ilusión, esperanza, frustración, todo eso se engloba en una sola producción. Precisamente, se llama “Estelas de marzo porque su significado tiene que ver con una huella, con algo que ha sucedido y marzo porque es el inicio del otoño, de la nostalgia”, señaló Juan Vega, cantante y compositor de la banda.

Portada del disco
Ausencia se formó en agosto del 2006 en Lima con un grupo de amigos. En una primera etapa se “1252”. “En mi barrio hay muchos músicos. No es una casualidad encontrarme con algunos en el mercado o en la tienda de la esquina. De alguna manera, César N y Daniel F han contribuido a mis gustos musicales y a que hoy tenga una banda”, cuenta el artista sobre su incursión en la música, añadiendo que fue el guitarrista Luis Astudillo quien revisó sus textos y lo motivó a ponerle música.
llamaban

“Estelas de Marzo” fue compuesto por Juan Vega y Luis Astudilo, contiene 9 tracks entre los que destacan “Despedida”, “Paradojas”, “Lina”, “Quimera”, “Detrás de un sueño”, entre otros. El álbum fue producido por la banda a lo largo de 5 años, fue mezclado y masterizado en Finlandia por Héctor Montes y Jorge Morillas. Con esta primera entrega la banda pretende dar a conocer su obra sin alterar su esencia y más allá de estilos musicales, consideran que estos son “solo un vehículo para la música”. Ausencia está integrada por Luis Astudillo (guitarra y coros), Daniel Ochoa (bajo), Andrés Cardich (batería) y Juan Vega (voz).  


Descarga el single promocional "Paradoja":



Y la noticia que muchos fanáticos de los legendarios Ramones se confirmó, y es que Richi Ramone quien en su momento fuese baterista y salvador de la banda según Joey Ramone, vendrá finalmente a Lima en Febrero de este año 2015.

El esperado concierto donde promete hacer un recorrido por toda su discografía tanto con los legendarios Ramones como su carrera solista, se llevará a cabo en el Sargento Pimienta de Barranco (Av. Bolognesi 755) el Miércoles 25 de Febrero desde las 09:00 p.m. La banda nacional invitada será Inyectores quienes se encargarán de abrir este concierto que promete.

Las entradas costarán S/70 hasta el 21 de Febrero y S/90  del 22 al 25 de Febrero y las pueden adquirir en:

  • Moving Sound de Galerías Brasil en la Av. Brasil 1275 (Tiendas 61B, 69B y 70B - Segundo Nivel) Jesús María. Teléfono 424-1431.
  • Arte Sagrado Tattoo del C.C. Expo Centro en la Av. Benavides 347 - Miraflores. Teléfono 4442076 - Whatsapp 993731526
Richie Ramone, baterista estadounidense, mejor conocido por ser uno de los bateristas de la famosa banda de punk Ramones, y además por ser el único baterista que compuso en su totalidad algunas canciones del grupo como "Humankind" de Too Tough to Die, "Somebody Put Something in My Drink" de Animal Boy, y "I Know Better Now" y "I'm Not Jesus" de Halfway to Sanity. Richie se unió a Ramones en la época del lanzamiento de Subterranean Jungle a fines de 1982 y aparece en los dos videos musicales de dicho álbum (no participó de las grabaciones). Junto con él, Ramones grabó los álbumes Too Tough to Die, Animal Boy y Halfway to Sanity y aparece en el DVD en directo It's Alive 1974-1996. Se le recuerda por darle a Ramones uno de sus grandes éxitos como fue "Somebody Put Something in My Drink" que se incluye en el álbum Ramones Mania (único álbum de Ramones en llegar al disco de oro), así como "Smash You", "Humankind", "I'm Not Jesus", "I Know Better Now" y "(You) Can't Say Anything Nice" (algunos temas versionados por diversas bandas, algunas de Metal como Children of Bodom  y Behemoth) Además de esto, él fue el único baterista en participar como vocalista líder en canciones de Ramones. Richie dejó la banda abruptamente en agosto de 1987, supuestamente a causa de una disputa por dinero. De acuerdo con entrevistas en la película End of the Century: The Story of the Ramones renunció después de que Johnny Ramone se negó a compartir equitativamente el dinero de las ventas de camisetas con él. Posteriormente, Richie trabajó en algunas de las grabaciones en solitario de Dee Dee. 



Ha participado en proyectos como  Rock & Roll Rats (Rebel 67), The Gobshites (The Whistle Before the Snap, Live from the Dogghouse), Joey Ramone (Ya Know?) y su último trabajo (primero como solista) que se titulad Entitled (2013)







Una verdadera leyenda del underground y crust punk mundial pisará suelo sudamericano, se trata de Doom quienes traerán toda su artillería inglesa; con 27 años de carrera y una extensa discografía que incluye 11 álbumes de estudios prometen una gira memorable, en la cual para sorpresa de muchos, nuestro país está incluido. Les dejamos las fechas a continuación: 



Lo que parecía algo imposible para los amantes del crust punk se dará gracias al esfuerzo conjunto de Desconfia Zine, Doomed Bomber, El Anexxxo, Terminal World Distro, Anarcopunk Distro, Rabia Distro, Tóxiko Producciones y Los Canallas Records quienes han armado lo que desde ya promete ser una de los conciertos más intensos de este 2015.

Junto a ellos, tendremos desde Sao Paulo-Brasil a la banda JUVENTUDE MALDITA y a bandas locales que serán el soporte perfecto para esta fecha histórica que quedará registrada en video para la posteridad. Este es el cartel definitivo:


ENTRADAS:
Pre-venta:
- S/ 50 (Diciembre - Enero) ¡Se ha extendido la primera pre-venta!
- S/ 70 (Febrero - Abril).
Puerta:
- S/ 80 (mismo día del concierto).

LUGAR 
El Calabozo, Jr. Chota 1427, Cercado de Lima.

HORA
8:00 p.m. (puntual).

Nota: CAPACIDAD LIMITADA. Una vez vendidas todas las entradas nadie podrá ingresar bajo ningún motivo.


PUNTOS DE VENTA / HORARIOS DE ATENCIÓN:

- Tóxiko Producciones: Galerias Brasil - Av. Brasil 1275, 2do Piso, Tda. 73b, Jesús María.
Horario de atención: Lun-Sab de 5 a 9 p.m.
Celular/RPM: #995 926 276

- El Anexxxo: Música y desorden: CC El Capullo, Jr. Union 147 tda C-13, Barranco.
Horario de atención: Lun-Sab de 3 a 8.30 p.m.

- Eskupitajo: Jr. Camaná 934, Cercado de Lima.
Horario de atención: Lun-Sab de 3.30 a 8.30 p.m.

- Cafe Bar Hensley: Av. Primavera 1377, Surco.
Horario de atención: Mie-Sab de 8 p.m. a 3 a.m.

- Volta: C.C Cantuarias 140 tienda #135, Miraflores.
Horario de atención: 12.30 - 8.30 p.m.

** Pueden conseguir también las entradas contactando a: Anarcopunk Distro, Rabia Distro, TerminalWorld Distro.


Compartimos esta breve biografía de la banda que aparece en el evento:

DOOM es una banda de Crust Punk formada en la ciudad de Birmingham, en Reino Unido, siendo contemporáneos con bandas como BOLT THROWER, NAPALM DEATH, SORE THROAT o EXTREME NOISE TERROR, Doom se vería influenciado por esta nueva ola de Hardcore que estaba recién formándose.

La primera alineación del grupo contó con Jon Pickering en el bajo, Bri Doom como guitarrista y Jason Hodges en la batería, originalmente bajo el nombre de The Subvertes, poco tiempo después Mick Harris sustituiría a Hodges en la batería y la banda cambiaría el nombre por el de Doom. En 1987 cambiarían de nuevo la alineación, ahora Jon se concentraría en las vocales, Harris abandonaría la banda siendo sustituido por Tony «Stick» Dickens, Peter Nash se uniría a la banda
como bajista y Bri se mantendría en su viejo puesto. Así empezaría formalmente Doom.
Doom se ha disuelto en dos ocasiones: primero bajo el periodo de 1987-1990, reuniéndose más tarde en 1992, seria en este segundo periodo en que se integrarían Denis Boardman y Scoot, actuales miembros, disolviéndose en el 2005 debido a la muerte de Wayne
Southworth, que también había estado en Doom durante este segundo periodo.

Actualmente la banda ha vuelto ha presentarse en vivo, desde el 2010 con Denis en la voz, Bri Doom en la guitarra, Scoot en el bajo y Stick nuevamente en la batería. Doom se ha caracterizado por su singular crudeza en su música, mezclando elementos del Punk, Crossover y el rock pesado, influenciados por grupos como DISCHARGE, ANTISECT y
AMEBIX con temática de crítica social y contra lo establecido, siendo uno de los primeros grupos de Crust Punk y el mayor representante de este movimiento.

Con más de una veintena de producciones así como también numerosas giras alrededor del mundo, el 10 de abril del 2015 tenemos una cita con uno de los mayores referentes en el underground mundial en lo que a música extrema se entiende.


Este Viernes G-3 estará lanzando oficialmente la reedición de su álbum Psicotropía, junto a un documental.

Parta ir calentando motores, les dejamos esta genial performance de la banda para playlizt:


Y porque recordar es volver a vivir, les dejamos videos de su concierto de despedida el 20-5-2000 en el desaparecido teatro Ambassador de Lince. La banda presentó su entonces nuevo disco "En casa" y se separó. Este concierto tuvo una serie de problemas técnicos que impidieron que varios temas no se tocaran completamente, otras canciones se descartaron a último momento, no sólo por los cortes de energía, sino porque el público invadió el escenario.

Setlist:



- Piloto 43 (corte de energía)
- Humanoide
- Violencia fabricada
- No es sólo tu culpa
- Gris
- Desconexión (corte de energía)
- Siente el cambio (cortada)


 Siente el cambio (continuación)
- Mi otro yo
- El veneno (corte de energía / Pipe se queja)
- Morir día a día
- En tus ojos
- Los niños de la guerra (Gabriel canta y Pipe toca el bajo)
- Pasan los días
- Indecisión
- Identidad (cortada)


-Identidad (continuación)
- Viviré
- 8 cilindros (corte de energía)
- Vengador
- Mayoría equivocada
- Presión
- Ahora o nunca
(Discurso de Gabriel Bellido)
- Traicionado
- En casa (corte de energía e invasión del escenario)


La legendario banda de Hardcore Punk G-3 está celebrando la reedición 2014  y los 20 años de un de álbum que marcó un antes y después en su carrera como lo es el "Psicotropía". Asimismo el día del evento se daría la presentación del cortometraje "Psicotropía 20 años"

Psicotropía se gesta hace 20 años, en aquel entonces se integraron Felipe Villarán (guitarra) y Alejandra Pérez-Prieto (voz, coros) junto con los cuales preparan este álbum. En febrero de 1995 firman con el sello Eureka Records, división alternativa de El Virrey Industrias Musicales, con el fin de editar el nuevo material. Finalmente en marzo de 1995 se lanzó al mercado “Psicotropía”, con 11 nuevos temas, inicialmente en versión cassette. Posteriormente en 1996 Eureka Records lanza la versión CD del Psicotropía. Este disco les permitió cosechar buenos comentarios tanto dentro como fuera del país. Por otro lado en su momento dividió a sus fanáticos y les permitió ganar nuevos adeptos; esto debido al cambio de su sonido posiblemente debido a la influencia del grunge que imperaba en aquel momento. Aún así temas como Ahora o nunca, Identidad o Revolución dan fe de la calidad que el grupo mantenía.

Acompañando a G-3 estarán las bandas:



Horarios:

Fecha: Viernes 21 de Noviembre
Hora: 07:00p.m.  
Lugar: Centro de Convenciones Barranco Av. República de Panamá 220, Barranco 

Adelanto del documental que se estrenará en el mismo evento a las 07:00 p.m.




Preventas a sólo S/35 en:

► El Anexxxo: Jr. Union 147 CC El Capullo tda C-13, Barranco, a la altura de cdra. 3 de Av. Grau.

► El Grito: Galerias Brasil (Avenida Brasil 1275, 2do piso, Stand 71-B. Jesús María) 

► Módulos de Tu Entrada Peru de Plaza Vea y Vivanda.

***Pack promocional: Entrada + CD Psicotropia + poster a S/.50 al teléfono 989177630***




Más info en https://www.facebook.com/G3hardcore
→ Precios no incluyen comisión ticketera.
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