Cuarto álbum de esta banda, manteniendo su estilo de black metal con
melodía en equilibrio con la agresividad del estilo, y luego de cuatro años
retornan continuando el camino seguido en el anterior trabajo.
Misanthropia son: Bram Koller voz y guitarra,
Dennis Schoenmaker en la primera guitarra, Pepijn Heilbron en el
bajo, y Hugo De Waal en batería. Para esta grabación contaron con el
músico de sesión Thijs Mulders en los teclados.
Este es un disco, que nunca despega, con canciones promedio dentro del estilo,
no hay mucho material que te enganche, y eso para este black metal es
algo que no es útil y cuando escuchas un buen riff como en el inicio de
"Pathological Desire To Kill" poco a poco se diluye en una
mezcla de riffs y ritmos bastante predecibles y sin esa cuota de
majestuosidad que el black metal melódico en general ofrece.
Buenos solos de guitarra, algunos momentos de progresivo como en
"Sorrow Made Flesh" y "Roze Balleten", hacen del álbum variado y de buen nivel musical, sin embargo esto no es
sinónimo de que este se quede en tu cabeza y por ende en tu reproductor.
En esta nueva era para el black metal, en donde montones de bandas
salen a diario, y es mas difícil destacar, se debe poner énfasis a hacer
canciones contundentes, y eso aquí no lo escucho, y para una banda que por lo
general demora entre cuatro a seis años por disco, es algo llamativo.
Pasaron veintiún años para un nuevo disco de estudio de ésta banda danesa
quienes iniciaron haciendo thrash metal, y que su retorno muestra un
sonido actualizado y contemporáneo, que sin duda es preciso para su regreso.
La banda son: Lars Schmidt en bajo y voz, René Loua y
Daniel "Steely" Johansson en guitarras y coros y
Brian Andersen en batería. El álbum fue grabado por
Lars Schmidt en el estudio SoundZone y fue mezclado y
masterizado por el conocido Tue Madsen en Antfarm estudio. El
arte de la portada fue hecho por Terkel Christensen de
Aggressive Artwork.
La música ya no es el clásico thrash metal, esta vez la banda se va por
caminos mas actualizados, llegando por momentos a hacer un
thrash/death y en mayores momentos thrash groove, bastante
potente, con buenos solos de guitarra y una voz no muy convencional para el
estilo. Una de las canciones mas agresivas es la que da inicio y título
"Decade At War", con esos coqueteos con el death metal, mientras que escuchas
sonido clásico acelerado en "Ultimate Divine" y
"War Of The Gods". Otra que me llamó la atención fue "Hooligan", con todo el groove, pero con un riff de inicio que me hizo
recordar a la popular "Beautiful People" de Marilyn Manson.
Si buscabas variedad y experimentación, pues algo de eso se escucha en
"Comin' Home", en donde los mas de nueve minutos que dura, se prestan para ofrecerte
diversos elementos, con toques de progresivo, y un coro ganchero. El
thrash de "We Are Furious" y
"Damage Done" ayudan a darle ese complemento de variedad al
álbum, que aun siendo variado, la cantidad de canciones (quince) son
demasiadas para un lanzamiento del estilo.
Buen retorno, aún así no es un disco que me llegue a enganchar del todo,
buenos momentos eso sí, pero no los suficientes.
Una banda que ha ido endureciendo su sonido con el pasar de los años, y es que
catorce álbumes no pasan en vano y la banda ha ido variando algunas cosas de
su estilo original, pasando a hacer ahora metal melódico, con baterías
pesadas, riffs típicos del heavy metal y dejando de lado los teclados.
Jaded Heart son: Johan Fahlberg en voz, Peter Östros y
Masahiro Eto en guitarras, Michael Müller en el bajo y
Bodo Stricker en batería. El disco fue mezclado y masterizado por
Eric Martensson (Eclipse) en Mass Destruction. La portada fue
hecha por Thomas Ewerhard.
Estamos ante un disco variado, en donde reinan los riffs pesados con
baterías potentes y una voz heavy metal, o mejor dicho con el timbre
del estilo, desde "Stand Your Ground", se nota que esa será la tendencia del álbum, pero sorprenden en
"One Last Time" con esas dosis de groovy riffs que le dan
ese toque moderno, y en el caso de "Reap What You Sow" las
melodías le dan un toque especial, cierto ambiente contemporáneo.
También hay otras en las que lo pesado y melódico se hacen uno, logrando
mejores resultados en "Kill Your Masters" que tiene excelentes
partes progresivas; el riff inicial de
"Embrace A Demon" es demasiado bueno y ganchero, llegando a
estar mas relacionado al power o al thrash metal, eso mismo
ocurre en "Self Destruction", y como siempre no podía faltar una canción mas sentimental, digamos la
"balada" del álbum en "Stay".
Hay mucho material rescatable en éste extenso disco, sin embargo en el
balance, hay "demasiado" que hacen que sientas todo igual. El resto está
demás, buena producción y buenos músicos.
Este es el debut de la band alemana, y aquí hay una mezcla de varias cosas,
desde algunos ganchos del power/heavy metal, hasta los
riffs pesados y potentes del thrash metal, logrando canciones que
sin llegar al groove moderno, te entregan ganchos y momentos
interesantes.
Godsnake son: Torger en voz, Stevo y Malt en
guitarras, Walt en el bajo y Sidney en batería. El disco fue
producido por Lasse Lammert, y el arte fue hecho por Björn Gooßes.
La música es potente, con una voz poderosa, como solía ser Nevermore, pero con
muchos mas ganchos, a lo Iced Earth, era Barlow. Si por ejemplo escuchas la
primera canción "Urge To Kill", vas a notar desde el primer segundo el camino que siguen las guitarras, con
esos riffs pesados que contrastan con la voz haciendo algunas líneas
melódicas pero nada empalagoso todo potente a lo Hetfield en sus mejores
tiempos. Si hay una canción con bastante groove y a la vez melodía, con
un buen coro esa es "Sound Of The Broken", que demuestra que la banda puede hacer "hits".
"We Disagree" es de esas en las que el gancho solo lo escuchas
en el coro, y el resto es un conglomerado de riffs pesados, en este
caso con un espíritu mas thrasher.
"Stone The Crow" tiene otro coro muy bueno incluyendo algunas
guturales, con el resto de la canción haciendo riffs simples, y un
doble bombo de batería muy bueno y preciso. "Darkness" tiene
bastante thrash, sin embargo tiene varios momentos que hacen que sea
una de las mas intensas y mejores de éste trabajo. Lo contrario pasa con
"You Gotta Pay" que tienen un buen riff principal, con
bastante groove, pero que sin embargo solo logra un coro monótono. La
mas veloz y speed/thrash es "Blood Brotherhood", contundente, clásica y con un coro mas contemporáneo. El cierre con
"This Is The End", muestra mas voces guturales y ese contraste
hace de esta canción las mas moderna del álbum.
Un buen disco, para todos los seguidores de bandas como Nevermore, Metallica,
etc. la banda logra buenas canciones, que debería ponerlos en la mira de
muchos fanáticos.
Décimo disco de éstos franceses quienes vienen haciendo
heavy metal desde hace mucho tiempo, pero quienes empezaron su carrera
desde el nuevo milenio, con la consigna de siempre, es decir, heavy metal al
estilo de bandas alemanas como Grave Digger o Running Wild.
Lonewolf son: Jens Börner en voz y guitarra,
Damien Capolongo en guitarra, Rikki Mannhard en el bajo y
Bubu Brunner en batería. El disco fue mezclado y masterizado por
Charles Greywolf y el arte de la portada fue hecho por
Peter Sallai.
Si bien es cierto que todo lo que se escucha aquí ya lo he escuchado muchas
veces, no cabe duda que cuando se hacen buenas canciones, el resto de cosas y
críticas se resbalan como en piso mojado. No puedes dejar de quedarte
enganchado a los riffs melódicos de "The Last Goodbye" y
"The Fallen Angel", o con canciones mas veloces como "Division Hades", con la voz dándole un toque especial a todo ésto, porque no es la típica de
notas altas, si no, una voz, de notas mas bajas y roncas que le dan una
atmósfera mas gloriosa, guerrera y épica a Lonewolf. Hay canciones que
tienen de esa influencia mas antigua speed metal como
"Underground Warriors", otras como "Alive" y "Silent Rage" son de las
que muestran esa influencia de Running Wild pero no dejan de ser uno de los
mejores momentos del disco, con melodías que se te quedan en la cabeza. Por
ser el décimo álbum, la banda lo celebra con un cd bonus con canciones
del pasado, desde su época de demos vueltas a grabar con los actuales
integrantes, para complementar un buen producto para todos los fanáticos.
Sin duda, un buen disco, con buenas canciones y que por demás en el formato
físico saldrás satisfecho, no es para menos, para una banda fiel al sonido del
true-heavy metal.
Cuando preguntas a un headbanger adolescente que es metal, o cual
es el tipo de metal que le gusta, te mencionará a bandas que suenan como
Sapiency, con voces agresivas y melódicas, con
riffs modernos, de groove metal, una producción moderna, y sonidos
sintetizados que emulan un sonido futurista.
Este tercer disco de Sapiency fue grabado por: Lars Bittner en
voz, Phil Heckel voces extremas, Holger Wenck en guitarras,
Rene Ritzmann
en guitarras y sintetizadores, Hendrik Winter en el bajo y
Kai Voss Fels en batería. El álbum fue mezclado por René Ritzmann, masterizado por Aljoscha Sieg. El arte fue hecho por
Maximilian Wagner.
Habiendo adelantado la descripción general de la música, si hay algo que se
puede disfrutar en éste disco, sobretodo para un tipo que disfruta mas de
sonidos clásicos que de este "metal moderno", es la variedad en las canciones,
no todo suena o empieza igual, hay canciones con solos de guitarras, de hecho
su procedencia europea, influencia en ese sentido mas musical que tienen, pues
a diferencia de Estados Unidos, las bandas europeas son mas trabajadas en ese
aspecto. El elemento potente de este tipo de metal está siempre presente, el
sonido de la batería es bastante pesado y las voces guturales están casi
siempre ahí. Otro dato es que la voz no es tan limpia, si no que tiene la
fuerza que le imponen vocalistas como Speed Strid de Soilwork, banda que sería
una buena referencia para que sepas a que van estos alemanes.
Destacan canciones como "Like Yourself" que tiene esa onda algo
mas de metal clásico que el resto, y que tiene la colaboración del vocalista
de los thrashers cerveceros Tankard; una especie de balada llamada
"Thin Ice", sorprendente, potente y bien lograda, sin duda es algo que si representa
algo de evolución en el género. "I'm Alive" es otra en las que
el death melódico es mas constante. El resto de canciones está en ese
limbo de la modernidad con sonidos pesados y extremos, si las bandas extremas
clásicas partieron de escuchar a Iron Maiden o Mötorhead, este tipo de bandas
partieron de escuchar seguramente a Linkin Park o Incubus, ¿tiene algo de
malo?, no, simplemente se trata de otra generación, otros formas, otras
influencias. Habría que tener en cuenta que las bandas pioneras de este metal
moderno, crearon esto tomando todas las influencias antes mencionadas, las
clásicas y las modernas...la pregunta es: ¿Cuáles influencian a este tipo de
bandas como Sapiency?
Calificación: 7.1/10
Lista de Canciones:
01. Everest
02. Like Yourself (Feat. Tyler)
03. Dangerous Game
04. Revenge
05. Bleeding In The Sun
06. Thin Ice
07. Sick
08. C'est La Vie
09. Borderline
10. I Am Alive
11. Lucid Dreamer
12. Dropped Again
13. Like Yourself (Feat. Gerre & Tyler) [Bonus Track]
Cuando se menciona acerca del death metal como género, las posibilidades de abarcar mucho en distintos sonidos son muchas. El debut de esta banda muestra un estilo que va desde los sonidos mas clásicos, pasando por momentos técnicos y hasta melódicos.
Ellos son: Adrie Kloosterwaard (Sinister) en voz, Jason McIntyre (Suture) y Billy Richard en guitarras, Tony Choy (ex-Atheist, ex-Pestilence, etc.) y Mike Smith (ex-Suffocation) en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Jörg Uken (Sinister, Prostitute Disfigurement, Defeated Sanity, Anvil, God Dethroned, Dawn Of Disease, etc). El arte de la portada fue hecho por John Quevedo Janssens (Nocturnal Hollow, Tungsteno, etc.)
El disco inicia bien contundente con riffs clásicos en "Heaven's Scorched", sin embargo en el coro agregan algo de melodía pero no de aquellas empalagosas o "alegres" si no algo mas al estilo de Death, o quizás de los primeros discos de los suecos The Crown. Y si hay algo de death metal técnico eso le da el trabajo del bajista cubano Choy, y la clásica ejecución de Mike Smith en la batería, y cuando escuchas "Defleshed Messiah" notas eso, pero todo contrasta con la brutal voz de Adrie de Sinister. La canción que da nombre a la banda es una de las mas densas y de esos sonidos medios enfermizos clásicos del género, que me trajo a la cabeza algunas canciones del viejo Cannibal Corpse, pero con la diferencia de los solos de guitarra hechos por tipos como James Murphy (ex-Death, ex-Obituary, ex-Disincarnate, ex-Testament,etc.) y Andy LaRocque (King Diamond).
"In Death" es quizás la mas melódica del presente lanzamiento, riffs y solos de guitarra muy bien logrados es parte de ésta, que sin duda es una de las que mas destacan por la buena mixtura de sonidos. "Harbinger Of Our Own Demise" es otra que, como varias aquí, posee partes brutales con un coro que es de guitarras melódicas muy buenas, agregando partes técnicas gracias a la destreza de Choy y Smith. Al final el cover de Death "Born Dead" es ya algo mas de relleno, pues una banda death metal haciendo un cover de otra no tiene mucho mas que ofrecer en su versión.
Sin duda uno de los discos que no debes perderte de escuchar en éste año, obviamente si eres fanático del metal extremo y en especial del death metal. Voracious Scourge es una banda de "all Stars" con algo de perfil bajo.
Este es mi primer acercamiento a Assignment, banda alemana que por cierto tiene muchos años en las escena ya que según veo se forman en 1994 aunque no es sino hasta el año 2003 cuando lanzan su primer álbum "Progressive Changes". Lo curioso es que en los noventas la banda practicaba un estilo más cercano al Death/Thrash Metal, sin embargo cuando empiezan a lanzar álbumes adoptan un estilo más cercano al Power Metal Progresivo. Este "Reflections" sería su quinto álbum en estudio y la formación actual incluye al vocalista Diego Valdez (Iron Mask, ex-Azeroth, ex-Helker, ex-Lords of Black) mientras que en la guitarra Goran Panić quien es uno de los fundadores y realiza un gran trabajo durante todo el álbum; completan la alineación actual Heiko Spaarmann en el bajo, Sve Pollkötter en batería y Gert Sprick en teclados. En cuanto al sonido de la banda, ellos mismos se definen como una mezcla de Fates Warning, Pain of Salvation y Ayreon, lo cual sí se puede sentir en diferentes pasajes sonoros del álbum.
Las letras del álbum son muy realistas y duras, algo que se ve desde el comienzo con "Trilogia Balkanica" y "Mercyful Angel" que están dedicados a los 20 años del bombardeo de la OTAN a Serbia, siendo la primera canción una introducción sinfónica de sonidos melancólicos mientras que la segunda canción es directa y muy pesada, con riffs veloces y cortantes además de una base rítmica demoledora y veloz, a ello se le suma la voz de Diego en plan Heavy/Thrash con un registro alto y rasgado, si bien es una canción intensa, todo se siente muy forzado y no engancha aunque por otro lado la guitarra sí realiza un gran trabajo. "Obsession" empieza algo más controlada y no tan veloz o técnica como la canción anterior, aquí sí se siente más el sonido progresivo de la banda, con buenos cambios de ritmo y riffs muy inspirados, una labor de teclado más notoria y la voz mejora pues se siente más controlada en una canción pesada y algo oscura. "Corporate Man" es otro medio tiempo que sigue la línea de la canción anterior, con algo más de melodía pero que tampoco termina de ser contundente, salvo el trabajo de guitarras. El tema homónimo sí está entro lo mejor del álbum, la voz hace uso de más melodía que acrobacias vocales y el resultado mejora con la colaboración de la voz femenina, logrando una canción llena de sentimiento y melodías muy buenas. Con "Submission" y "Timeline" aparecen más pasajes melódicos y mejora en algo el álbum cuando no abusan de las acrobacias musicales. Con "Endlessly" tenemos nuevamente una voz femenina haciendo la contraparte en una canción algo más lenta y dramática. "Unknown Hero" y "Silent Nation" son canciones largas con buenos cambios y partes muy interesantes en lo instrumental, estando entre lo más destacado del álbum.
Este quinto álbum de Assignment es irregular, tiene buenos momentos, sobre todo en la parte instrumental y dentro de esto, es la guitarra quien más se luce en sus riffs y solos de gran nivel y complejidad, sin embargo de manera global, el sonido del álbum no los favorece tampoco, es claro que el trabajo tras los controles no fue el mejor a la hora de sacar el sonido más adecuado para la banda. Estamos ante un álbum con secciones muy intensas como en el inicio pero que abusa de la técnica lo cual hace que muchas canciones pierdan sentido musical y no sean del todo contundentes. Es más bien durante las partes más controladas y melódicas donde la banda muestra buen potencial, pues es claro que son músicos capaces de dar más de lo que podemos escuchar en este álbum.
Para ser Justos con el Thrash Metal hay que ser fan de ello, debo reconocer que no es el estilo que me mueve el piso, pero no por ello he dejado de apreciar pocos de los tantos álbumes que son el cimiento del movimiento en general, mas justos aun hay que ser para juzgar a un grupo que fue formado y que fue participe del auge del Thrash que ahora a fuerza de buenos recuerdos y de una juventud hipnotizada por las viejas leyendas pretenden darle vida al estilo repitiendo viejas formulas, exitosas en su momento, pero para eso es mejor desempolvar los viejos discos y ponerlos a sonar y obtendremos el sonido original y no solo intentos pretenciosos de niños jugando a ser rudos y de llevar la bandera del Thrash Metal.
La banda que tenemos aquí, es la clásica banda de speed thrash, que nos trae ese característico sonido alemán, de finales de los 80 e inicios de los 90 y es porque Poltergeist están desde aquella época, produciendo material bajo el nombre de Carrion en primer lugar y después como Poltergeist, quizás los que disfrutaron su música en aquellos años le reconozcan mayor mérito, pero para las nuevas generaciones no es un nombre que haya resaltado como Destruction u Overkill ni los mismos suizos de Coroner.
Para dejar atrás la historia vamos con este "Feather of Truth" que tiene un inicio bastante directo con las veloces "Time At Hand", "Saturday Night´s Alright For Rocking", "Feather Of Truth" , para bajar las revoluciones con la mas melódica "Phantom Army" que va en plan medio tiempo y la parte mas thrash para la parte final, volviendo a la velocidad del inicio del disco. A estas alturas de la escucha, podemos rescatar la parte mas speed heavy del disco, todos los temas tienen un toque especial que resalta, sobre eso lo mejor de Poltergeist es la voz, André Grieder quien fuera vocalista de Destruction en su álbum "Cracked Brain", los diferentes matices que tiene dentro del estilo calzan a la perfección con la melodía y velocidad de los temas, podemos sugerir que hay un parecido a Dave Mustaine o Schmier o D.D. Verni, para mi gusto las partes Speed Heavy son el ingrediente que hará que este disco no pase desapercibido, son ingredientes bastante usados, pero bien ejecutados sumados a la muy buena producción final, podrían marcar como exitoso el regreso de estos Suizos.
Para cerrar, las mejores del disco por la variedad de ritmos "The Godz Of The Seven rays" y las ultra rápidas "The Culling" y "Megalomaniac".
Después del "Antichrist" de Destruction no me había pegado tanto con un disco de thrash, quizás sea por que este disco se ha estado añejando en sus mentes o porque sabemos que conocen como se hizo el estilo en antaño no lo se, pero de lo que estoy seguro es de que este disco dejara el nombre de Poltergeist donde quizás debió quedar antes de su separación en los 90s.
Recuerdo muy bien hace algunos años la forma como teníamos acceso a las bandas nuevas o sus nuevas producciones, eran los compilados, en uno de ellos hace 20 años no recuerdo en cual, escuche un tema de Eisregen que debo ser sincero fue uno de los temas que no colocabas en tu lista de "a conseguir", eso pasó hace 20 años imagino, ahora tenemos "LEBLOS" producción número catorce editada coincidentemente al cumplir 25 años de creada la banda. Eisregen es M.Roth alias Blukehle en las voces, Yantit que es el creador de toda la música y estilo, M.Stock en el bajo y guitarras de apoyo y Frau N.Feind en el violín.
Hace dos décadas parecía que las variantes dentro del género extremo se iban terminando, que nada podría alimentar o reinventar géneros como el black metal que estando en su auge solo generaban bandas clones, pero siempre hay personajes que tienen la inquietud de ir en contra de la corriente y de generar nuevas composiciones que puedan expresar tristeza, melancolía, sentimientos tan cotidianos pero a la vez tan difíciles de expresar. Yanit, es la mente detrás de Eisregen que con el uso del violín nos lleva a intensos pasajes de pequeñas películas de horror, el estilo que practican es un black metal, de aquel que nos ofrecía Agathodaimon en su conocido "Higher Art Of Rebellion" (1999), con voces desgarradas y también melódicas con pasajes de teatralidad con riffs llenos de odio, pero no es solo sonidos clásicos, hay una influencia moderna muy marcada que podría confundir a un novel oyente que piense que el uso de teclados en el black metal es solo un adorno o cuestiones de moda pasajera. La apertura con "Ruhet Sanft" y "Pechschwarz" es como un pequeño resumen de lo que nos traerá todo este larga duración, mucho odio, intermedios con coros y teclados con poca participación del violín, que suplen bien con la incorporación de algunas voces sin mucha distorsión. "1000 Jahre Nacht" (mil años de noche) nos lleva por los pasajes mas densos del disco con la presencia del violín que no es un relleno sino responsable de transmitir y acompañar lo oscuro de sus textos. No voy a entrar en detalles respecto de los demás temas porque si has llegado hasta "Leblos" es porque has sido cautivado por el que considero yo uno de los mejores discos del estilo, eso sin ser puritano ni tradicionalista; tenemos un disco sólido sumamente bien estructurado y pensado de principio a fin para cautivarte con su violencia y devastar con su melancolía, para llenar tu mente de furia y una vez mas sumirte en la oscuridad. No puedo terminar esta revisión sin recomendarles la edición doble que nos trae un EP en un segundo disco que es editado de manera individual también en vinilo, donde nos dejan unos himnos a la cultura bohemia y alcohólica de su región, no tienen nada que ver con el disco que hemos revisado lineas arriba, permítanse escuchar este material sin parar.
