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Género: power metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Junio del 2020
Discográfica: Massacre Records









Recuerdan el final del siglo pasado, cuando las bandas de Power Metal no dejaban producir material disco tras disco inundando cada rincón del mundo con esa influencia, los que tuvimos la suerte de ver pasar una de tantas olas, como lo fue finalmente el tiempo que este estilo tuvo supremacía dentro del gusto de los mas jóvenes y algunos viejos, en esos momentos un par de miembros de este grupo formaban parte de bandas como Destillery o Sacred Steel que una mas que otra dejaron huella en aquella fenecida época, época que pareciera que ahora vemos volver, claro ahora con un power metal mucho menos fresco y potente apelando a los himnos que las viejas glorias del speed y heavy marcaron en nuestras mentes.

No me sorprendería tanto encontrar  una banda de este estilo dentro del catálogo de Massacre Records, ya que sus apuestas son múltiples y tratan de que sus artistas esten dentro de los estilos en boga, pero en este caso especial, ¿qué hace que una banda de Death Metal como My Darkest Hate banda donde están prácticamente todos los integrantes de este proyecto, intente sonar como Héroes del Power metal ? y digo intentar porque el resultado si bien puede llevarnos a suponer que hay jóvenes intentando sonar a lo antiguo aquí encontramos a músicos con experiencia intentando recordar sus influencias primigenias, la única adición para hacer sonar su combo death metal en el estilo actual, fue la inclusión de Florian Reimann en las voces, que a mi gusto los hace sonar como una banda mas de aquella vieja ola de bandas power metal, para esto tomaron el nombre de Goblins Blade.




No se que pensar cuando el sello te sugiere que al escuchar este material puedes usar como referencia a Judas Priest, Metal Church u otros, como dije antes, puedes escuchar todas las influencias imaginables dentro del estilo, pero eso no hará que aprecies este disco, podrán meterle mucha leña al fuego pero no por eso la carne saldrá mas sabrosa, es mas podría quemarse. Pero bueno se que hay gente que podría apreciar canciones que tiene coros gancheros y donde el doble bombo no para nunca y sumarle a eso que las letras no digan ni siquiera que el señor de los goblins marcha con un ejército a conquistar Goblinlandia, podrían apreciar canciones como "Pay For Your Sins" o "Utopia" o "The Bell Is Broken".

Hay muchas cosas que me hacen pensar que formar Goblins Blade fue apenas un gusto que quisieron darse guitarristas  como Jörg M. Knittel y Claudio Enzler, o quizás sea como el siglo pasado solo una banda mas aprovechando la nueva ola de Power Metal que presiento nos va ha saturar otra vez.





Calificacion: 3/10


Lista de Canciones:

1. Snakes From Above 
2. Pay For Your Sins 
3. Blink Of An Eye
4. Final Fall
5. Utopia
6. When The Night Follows The Day 
7. The Bell Is Broken
8. Fall Into Darkness
9. Call For Unity

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Género: 
hard rock, heavy metal
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento:
22 de Mayo del 2020
Discográfica:
Massacre Records






Este es el sexto álbum de la banda suiza, quienes tocan una mezcla de hard rock moderno con algunos momentos de heavy metal.

Ellos son: Gianni Pontillo en voz, Bruno Spring en guitarras, Andrej Abplanalp en el bajo y Mauro "Tschibu" Casciero en batería. El disco fue mezclado y masterizado por V.O. Pulver (Pänzer, Destruction, Darkmoon, Pro-Pain, Vendetta, etc.). La portada fue hecha por Jan Yrlund (Manowar, Impaled Nazarene, Ancient Rites, Battle Beast, Amberian Dawn, etc).


La música en éste disco está definida por riffs potentes, pero no con una idea de heavy metal, si no mas rock, pero con el peso de bandas como Alter Bridge y con ese tipo de producción que en éste caso es respaldada por un buen desempeño de Gianni, siendo una voz potente no muy alta, sin embargo tampoco deja de lado algunos momentos en los que llega a notas altas como en la canción que da título al álbum, que inicia con esa mezcla de hard rock moderno en "The Show", y que a través de todo el álbum mezcla de lo moderno y alternativo con lo clásico, sazonado con buenos solos de guitarra.


"Back To Reality" es así, riffs de hard rock moderno y un coro mas heavy metal, pero "Dreams Are Not The Same" es totalmente heavy metal, de principio a fin, mientras que "Save Yourself" y "August In Miami" son mas hard rock alternativo o moderno. "No Messiah", tiene ese tufo a clásico y tampoco podía faltar la balada, "Sometimes" es cantada con pasión con el fondo de un piano. "Only The Good Die Young" cierra el disco, siendo una canción a medio tiempo con la voz influenciada de elementos modernos mientras algunos pocos momentos mantienen esa potencia del metal, con algunos riffs clásicos.

Interesante trabajo de The Order, no encasillado en sonar a lo tradicional, si no tocando rock con potencia y adaptado a sonidos recientes.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. The Show
02. Supreme Hypocrisy
03. Back To Reality
04. Dreams Are Not The Same
05. Save Yourself
06. No Messiah
07. August In Miami
08. Where I Come From
09. Sometimes
10. Only The Good Die Young

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Género: heavy metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
3 de Abril del 2020
Discográfica: 
Massacre Records







Después de seis años retorna ésta banda con su octavo disco, siendo una de las agrupaciones que surgió con la resurrección heavy que ocurrió a mediados de los noventas. 

La banda son: Harald "HP" Piller en guitarra y voz, Tom Mayer en bajo y coros, y Harald Reiter en batería. El disco fue producido por Kai Stahlenberg (Powerwolf, Benighted, Adorned Brood, etc.) en el estudio Kohlekeller. La portada fue hecha por Andreas Wagner.


Y si en la anterior reseña a la banda Oz decía que eran  heavy metal con una producción moderna, pues Palace para éste disco hizo una producción con un sonido moderno en sí, guitarras pesadas con sonido de géneros mas extremos en el metal como el thrash, pero la concepción de los riffs siguen siendo heavy metal clásico con algunos momentos mas pesados, y en general si habría que buscar una aproximación a Palace, esa sería sus paisanos Accept, sobretodo de los últimos discos.

Basta con escuchar "Force Of Steel" para que te des cuenta de la fórmula de todo el disco, coros memorables, como para que levantes el puño y agites tu cabeza mientras pasan en ese camino "Final Call Of Destruction" y "The Faker", luego hay una variación con "Hail To The Metal Lord", que es mucho mas épica, con arreglos de sintetizadores para darle una atmósfera especial y se sale un poco de la fórmula, lo mismo ocurre en "Valhalla Land" que tiene arreglos mas clásicos dentro del estilo, sin embargo los momentos mas pesados los tendrás en "Wings Of Storm" y "No One Break My Will", precisamente las canciones que cierran éste álbum, que si tuviera otro tipo de voz pasaría por canciones de thrash metal, y de hecho con éste trabajo la banda consigue su álbum mas potente de toda su discografía.


El disco arrasa con todo, potente heavy metal que algunos ya lo etiquetan como "heavy metal alemán", un poco mas de variedad y sería mejor considerado.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones: 

01. Force Of Steel
02. Soulseeker
03. Final Call Of Destruction
04. The Faker
05. Hail To The Metal Lord
06. Bloodstained World
07. Valhalla Land
08. Legion Of Resistance
09. Wings Of Storm
10. No One Break My Will

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Género: heavy metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Mayo del 2020
Discográfica: 
Massacre Records






Esta banda de Finlandia reapareció en el momento preciso, luego de muchos años de inactividad en el 2010 se reunieron tres de los integrantes originales para lanzar en el 2011 "Burning Leather", disco por el cual recién empecé a escuchar material de ésta banda cuyos inicios datan de los finales de los setentas. Ahora, se preparan para lanzar su octavo disco de puro heavy metal.

Oz son actualmente: Vince Koivula en la voz, Juzzy Kangas y Johnny Cross en guitarras y voces adicionales, Peppi Peltola en bajo y voz, y Mark Ruffneck en batería, siendo éste último el único miembro original. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Lars Chriss y Mike Lind, mientras que la portada fue hecha por Carl-André Beckston (Sunstorm, Watchtower, etc).



En éste disco todo lo que vas a escuchar es buen heavy metal, tal como se tocaba en los ochentas, con una producción moderna, pero eso es solo un detalle, ya que los riffs, ritmos y demás son totalmente clásicos, desde la potente "Goin' Down",  algo mas melódica y atrapada en el tiempo es precisamente "Prison Time" que está dominada por melodías de guitarra, guitarras gemelas, etc. El peso de canciones a medio tiempo como "Switchblade Alley" o "Spiders" suenan tan bien que te olvidas de toda esos sonidos actuales que tanto se mezclan ahora, es un buen retorno a las raíces. 



"Revival" es una de mis favoritas, riffs clásicos, un buen interludio de guitarra y la voz precisa, un clásico. Tampoco podía faltar la balada y también es de calidad en "Long and Lonely Road". El cd viene con tres canciones extras de las cuales destaca "Kingdom Of War", aunque para ser sincero, todo el disco es excelente, pocos puntos flacos. Estoy seguro que este trabajo mata a todo lo que hizo esta banda en los ochentas, de lejos.

En general, muy buen disco de heavy metal, muchos seguramente criticarán que es muy clásico y demás, pero ese es el fuerte de éste trabajo, nada de actualidad, tal como debe ser éste género.

Calificación: 9.1/10

Lista de Canciones:

01. Goin' Down
02. Prison of Time
03. Switchblade Alley
04. Revival
05. The Ritual
06. Spiders
07. Long and Lonely Road
08. Liar
09. Diving into the Darkness (bonus track)
10. Break Out (bonus track)
11. Kingdom of War (bonus track)

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Género:
symphonic power metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento:
22 de Mayo del 2020
Discográfica: Massacre Records





Cuarto álbum de los franceses Fairyland quienes después de once años retornan con un nuevo disco, siguiendo el concepto de sus anteriores trabajos basados en una historia acerca de un lugar llamado "Osyrhia", pero ésta vez cuentan los sucesos ocurridos tres mil años antes del inicio de la historia iniciada en el primer disco.

La banda son ahora: Francesco Cavalieri en la voz, Willdric Lievin en el bajo, Sylvain Cohen en guitarras, Philippe Giordana en teclados y JB Pol en batería. El disco fue grabado y mezclado por Willdric Lievin en el estudio Multiversal y masterizado por Damien Rainaud en el estudio Mix Unlimited en Estados Unidos. La portada fue hecha por el chileno Gonzalo Ordoñez Arias.


La música es tal cual, la mayoría de bandas de éste estilo encajan en los mismos clichés, música bastante épica, asemejándose mas a un soundtrack de alguna película sobre cuentos o sagas heroicas, con sonidos heavy metal, y ya depende de la inspiración para lograr trascendencia, es así que  "Across The Snow" tienen esa mezcla de baterías aceleradas con el canto casi lírico del italiano Cavalieri y en donde el fondo es una mezcla de sonidos sinfónicos solo interrumpidos por algún solo de guitarra por lo general, virtuoso. Sin embargo, son los coros de "The Hidden Kingdom Of Eloran" los que empiezan a martillar en tu cabeza para hacerse un espacio a futuro, o también "Eleandra" con la voz de Elisa C. Martin, cuyo inicio es realmente glorioso. 


Hay otras canciones donde le bajan las revoluciones a la batería como "Alone We Stand", dominada por arreglos de coros que le dan el toque especial, y en ésta canción la voz adquiere otra dimensión, al no ser la típica voz de rango alto, si no mas bien algo parecida por momentos a la de Joakim de Sabaton. "Hubris Et Orbis" es una de las que tiene todo para destacar, buen estribillo, respaldados por esos coros por lo general barítonos o de voces masculinas y no tan extensa como la épica "Of Hope And Despair in Osyrhia", sin duda una de las mejores de éste trabajo.

Un buen regreso, seguidores del estilo, fans de Rhapsody y similares, encontrarán sin duda uno de los mejores trabajos del año en éste refinado estilo dentro del universo del metal.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. The Age Of Birth
02. Across The Snow
03. The Hidden Kingdom Of Eloran
04. Eleandra
05. Heralds Of The Green Lands
06. Alone We Stand
07. Hubris Et Orbis
08. Mount Mirenor
09. Of Hope And Despair in Osyrhia
10. The Age Of Light

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Fecha de Lanzamiento: 29 de Mayo del 2020 
País de la Banda: Países Bajos 
Sello: Massacre Records 
Estilo Musical: Death Metal






Sinister no necesita mucha presentación dentro de estos seis últimos años, ya que gracias a "The Post-Apocalyptic Servant" (2014) y el intenso "Syncretism" (2017), la banda a comenzando a demostrar que estaban activos para todo el mundo con ambas producciones, y gracias a ello algunos sellos independientes comenzaron a reeditar sus primeros álbumes, debido a que ese sonido primigenio y de origen neerlandés posiciono a Países Bajos como un país que tenía una rama distinta al de otros países en el mundo, donde como siempre se tiene que acotar que otras bandas como Pestilence, Asphyx, Hail Of Bullets, Thanatos y unas cuantas más, son bandas que tienen buenos álbumes, pero jamás tuvo ese no se que agresivo y rudo que el "Cross the Styx" (1992) pudo implantar al mundo de hoy. Entonces, es así que es sonido agresivo y rudo se trato de mantener durante catorce álbumes y este "Deformation of the Holy Realm" trata de seguir esa inclinación y la adición de los teclados que ya tuvo desde hace unos discos atrás, recalcando que la voz de Aad Kloosterwaard, único miembro original de la banda desde 1988 mejoro en profundidad y en cuanto cuerpo. 

Uno de los detalles que siempre se denota en una banda de inicios de los 90s, es que el sonido de esa banda se trata de mantener y evolucionar hasta nuestras años, pero no todas las bandas pueden continuar con ese sonido, ya que muchas de estas cambian de integrantes y todo comienza a salirse de control porque la nueva sangre tiene otra cultura, otra situación, otra realidad, otra influencia o lo que sea. Entonces, eso es lo que pasa con cada álbum nuevo de Sinister y este "Deformation of the Holy Realm" muestra otra etapa de la banda, debido a que Michał "Grall" Gralak y Walter Tjwa, quienes son las nuevas inclusiones de la banda le dan otro aire a sus riffs y eso muy normal, porque no a todos les va a gustar la misma canción o álbum de determinadas bandas; siendo así que se tiene a otra banda y solo algunas ideas quedan de su anterior álbum y la voz de Aad que mejoro en algunos sentidos. Siendo así que la banda decide abordar otras cosas, que no son malas, pero no mejoran el sonido de Sinister, sino le da otra sazón que ya no se mantiene su sonido; además de siempre tener ese detalle con los neerlandeses y esperar algo distinto después de 5 o 6 años de un mismo sonido, donde solo se mantienen algunas cosas de ese sonido y comenzar a madurar su música por otro camino, trayendo otros sentimientos y otras cosas a su música. Pero en medio de estas cosas nuevas, la banda decide mantener visualmente el trabajo de Alexander Tarcus (Baalsebub, Depravity, Grave Digger, Legacy of Emptiness, Lord Gore) para el diseño de portada del nuevo álbum y encapsularse en lo de hace unos años atrás a nivel de ideología.  


Este nueva placa de Sinister abre con "The Funeral March" instrumentalmente y de sonidos apocalípticos que encajan con la homónima "Deformation of the Holy Realm", presentando a la usual banda que siempre tiene su lado agresivo y rudo que estuvo presenta desde siempre, acotando algunos momento más intensos con blast beats un poco más técnicos que antes y pequeñas centellas de fondo; las cuales terminando conectado en medio de blas beats intercalados con hit hat y tarola en "Apostles of the Weak". Canción que sigue ese adictivo momento de agresividad y luego colocar teclados que se conforman muy bien a nivel general y de ahí regresar a su método agresivo con solos un poco diversos de ambos guitarristas. Teniendo como matriz la batería de Toep Duin, quien entiende perfectamente todo lo que los músicos quieren, además de mantener el sonido de afinación de tarola y doble bombo para que siga sonando a Sinister. Luego con "Unbounded Sacrilege" la banda decide bajar las revoluciones y presentarnos a una banda que apuesta por otras cosas en su música, añadiendo algunos momentos cuasi técnicos al finalizar cada riff y luego presentar su agresividad en medio de voces gregorianas que terminan disparándose con los solos de guitarra de la banda y luego mantener esta misma idea de riffs y tiempos con "Unique Death Experience", siendo otras de las canciones que demuestra un cambio abismal de toda la banda y que quiere abrirse un nuevo camino a futuro que se aleje de su agresividad y esta vez tenga algo más conciso y ya no salvaje.   

Para comenzar la segunda parte de este nuevo álbum se tiene "Scourged by Demons", con otras influencias en guitarras y que aclama en muchas instancias sonidos modernos, que quizá a futuro con un poco más de chamba se pueda determinar mejor algunas cosas. De ahí sigue "Suffering from Immortal Death" que continua con la nueva idea de este álbum y que Sinister pide a gritos mezclar una etapa de su carrera musical con otras etapas y terminar con algunas cosas actuales entre manos, que no esta mal, pero aún falta desarrollar completamente, el cual estará disponible al 100% en el siguiente álbum de la banda, donde se tiene que aplaudir a los neerlandeses, porque la banda esta comenzando una nueva etapa y esta misma será la que siga con fuerza en su siguiente producción. Además que estos años, ya no son tan cerrados como los 80s o 90s, desconociendo estilos musicales y hasta el grado de decir que bandas que no tienen nada que ver con el Brutal Death (por ejemplo) se mantengan con esas etiquetas hasta el día de hoy, por solo el placer de aquellos que creen que es así. Es por ello, que son otros años, y estos ayudan a establecer mejor las características de las bandas de hoy en día, sin importar muchas cosas que se dijeron en el pasado, solo lo que son y punto. Siendo así que este nuevo camino de Sinister sigue con "Oasis of Peace - Blood from the Chalice" y "The Ominous Truth", los cuales marcaran la idea del quinceavo álbum de estos neerlandeses que cierra con la instrumental apocalíptica de "Entering the Underworld". 



"Deformation of the Holy Realm" es un nuevo camino para la misma banda que toma de viejas, medias y nuevas influencias para seguir mejorando su música, donde quizá en algún instante te perderás con la banda, pero al final se tiene un resultado agradable para los seguidores de esta banda, ya que este solo es el principio de una nueva era en la banda. 


Calificación: 7.5 / 10

Lista Canciones: 

1. The Funeral March
2. Deformation of the Holy Realm  
3. Apostles of the Weak 
4. Unbounded Sacrilege
5. Unique Death Experience
6. Scourged by Demons 
7. Suffering from Immortal Death
8. Oasis of Peace - Blood from the Chalice 
9. The Ominous Truth 
10. Entering the Underworld

Enlaces: 





Género: death metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Mayo del 2020
Discográfica: Massacre Records






Desde Alemania, ésta banda lanza su tercer álbum una vez mas en la senda del death metal de norteamérica.

Sabiendas son: Jan Edel en voz, Alexandra Rutkowski y Christian Eichberger en guitarras, F.T. en el bajo y Toni Merkel en batería. El disco fue producido en el estudio DNA por Tristan Maiwurm, y fue mezclado y masterizado por Toni Merkel. El arte de la portada fue hecho por Björn Lensig.



La música es death metal en la línea de bandas de Estados Unidos, es decir escena de Florida, con un sonido limpio y nítido, voces guturales riffs con técnica, y Sabiendas le agrega algunas partes con mas melodía, poniendo el aporte europeo, por decirlo así. Las canciones son de temas de asesinatos, temas con connotación sexual, películas  de horror y temas extremos para la sociedad. 

En canciones como "The Human Centipede", "The Siege" o "The Grey Man" escuchas partes densas y lentas en algún momento, con riffs y solos de guitarra melódicos. Hay otras como "Served Cold" a medio tiempo, igual de brutal, que hacen que este disco en el global no sea muy plano. Lo mas brutal está en temas como "General Butt Naked", "Savagery And Bloodthirst" o "Dungeon Keeper", en las que abundan los blastbeats y parte a doble bombo constante muy bien producidos. Sólo la voz es un poco plana en las canciones, no siendo algo a destacar, pero que cumple con el estilo de la banda.



Disco normal de death metal, no hay mucho que sorprenda, todo suena bien, ejecución perfecta, temas con brutalidad, pasajes enfermos, pero hay algo que le falta, puede ser que todo aquí lo haya escuchado tantas veces en otras bandas, o puede ser que le falte mas diferenciación entre canciones. Escuchen y averigüen.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Intro
02. The Human Centipede
03. General Butt Naked
04. Savagery And Bloodthirst
05. Served Cold
06. The Siege
07. The Grey Man
08. Zombified
09. Divine Manhunt
10. Dungeon Keeper

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Fecha de Lanzamiento: 21 de Febrero del 2020

País de la banda: Noruega

Sello: Massacre Records

Estilo Musical: Rock







Puede sonar a cliché que cuando uno lee Noruega, lo primero que se nos viene a la mente es Black Metal, y es que dicho país esconocidos por su aporte al desarrollo de este estilo extremo. Sin embargo hay bandas que pueden demostrarnos que también hacen buen Rock y Pain City es una de ellas. Esta banda de Rock procedente de Oslo, tienen un sonido muy directo, con mucho Rock N' Roll y algunos elementos ligeramente Heavy, algo como lo que en su momento hacía Motorhead, y dicha legendaria banda se me viene a la mente pues el vocalista tiene un timbre de voz algo parecido a Lemmy aunque a ratos me recuerda a Gene Simmons. ESte "Rock And Roll Hearts" viene a ser su tercer álbum y fue fue producido, mezclado y masterizado por Fredik Nordström en los estudios Fredman.


El álbum nos ofrece puro Rock N' Roll desenfrenado de principio a fin. Las canciones son cortas y directo al grano con la dósis necesaria de melodía para mantenernos enganchados a cada canción. Hay canciones veloces, que nos recuerdan Motorhead como la inicial "Heads Down"que en menos de 3 minutos nos da uno de los momentos más intensos del álbum, a puro doble bombo y unas líneas vocales sencillas y efectivas. A partir de ahí, la mayoría de canciones mantiene un ritmo rápido y mucho Rock N' Roll con excelentes solos de guitarra, riffs contundentes y algunos pegadizos mientras que la voz calza bien con el estilo y logra entregar estribillos y coros que nos invitan a corearlos como en "A Night Out with Your Tail Out",  "Born Hard"o "Forever" siendo uno de los mejores momentos en canciones como "Fake Suicide" o "High Society" que muestra esos elementos en todo su esplendor. Algo más Heavy en sus riffs suena "Soul To Soul" mientras que I "Play My Guitar When I Want" es puro Rock N' Roll con un ritmo extremedamente pegdizo y pegado a lo más clásico y "bailable" del estilo.



Al final del disco lanzan un cover de la alemana Nena, su archiconocido "99 Luftballons" el cual calza bien con el estilo de estos noruegos. El resultado es un disco muy disfrutable y que no tiene pierde para quienes gustan de este estilo clásico, eso sí, como es de esperarse, no es una banda que busque redescubrir la rueda, aquí nos entregan puro Rock N' Roll directo a la vena que nos recuerda en muchos pasajes a bandas como Motorhead, así que si son amantes de dicho sonido, no duden en escuchar este gran disco.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

1. Heads Down 2:28
2. A Night Out with Your Tail Out
3. Rock and Roll Hearts 3:34
4. Born Hard 3:11
5. Forever 3:42
6. Soul to Soul 3:14
7. I Play My Guitar When I Want 3:17
8. Fake Suicide 3:08
9. High Society 3:29
10. Glasgow Kiss 3:20
11. Made of Steel 3:57
12. 99 Luftballons (bonus track) 3:05





Género: melodic metal
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento:
3 de Abril del 2020
Discográfica: Massacre Records






Banda proveniente de Suiza, cuya música se enfoca en un estilo que muchos han llamado "melodic metal", pero que no es mas que heavy metal con las melodías siempre como base, que de ninguna manera podrían encajar en el hard rock, y en donde las voces rara vez usan gritos heavys o sean lo suficientemente potentes como para encajar en el heavy metal clásico. No es hard rock. no es heavy metal, sólo metal melódico.

Fuera de conceptos y etiquetas ridículas que ponemos quienes escribimos, Miracle Flair cuenta con la voz femenina de Nicole Hartmann, Daniel Maurizi en guitarras, Diego Rapacchietti en batería, Emmi Lichtenhahn en el bajo y Erik Damköhler en los teclados. El disco fue mezclado por Tommy Vetterli en el estudio New Sound y masterizado por Tony Lindgren en el conocido Fascination Street. La portada fue hecha por Stefan Heilemann.



En este tercer disco, los suizos tienen una producción mas sofisticada y con algunos elementos modernos, sin embargo no se perciben de manera negativa si es que eres de escuchar cosas clásicas. El álbum está repleto de buenas canciones, buena ejecución y como adelanté líneas arriba, una excelente producción. "The Untold", trae la clásica receta que seguramente ya has escuchado en otras bandas similares, con ritmos a medio tiempo, batería con sonido pesado, y la voz melódica de Nicole. "Synchronism" es la que tiene un coro ganchero,buenos solos, guitarras gemelas, similar es "What Remains"



La presencia de teclados de forma sobresaliente en algunos arreglos añaden mucho mas de esa melodía típica de las bandas europeas del estilo, esto es claro en "Presence Of Death" e "In Charge" La influencia moderna, mezcla de riffs pesados y experimentales están en "Torture Myself", pero llegas al estribillo y olvidas ese aire nuevo que quiere darle Miracle Flair a ésta canción. Partes progresivas en "Dying Existence", musicalmente logran cierta variedad, sin embargo se siente que por momentos la voz no despega, y está muy parametrada a un estándar. De éste modo "Echo Of Fears" usa la misma receta, no es un final diferente que quizás yo acostumbro a esperar.

Hay muchas canciones aquí que se te pueden quedar en la cabeza por mucho tiempo, pero un álbum de doce canciones en casi una hora sin muchas variables es difícil de ser escuchado varias veces.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. The Untold
02. Synchronism
03. What Remains
04. Torn Inside
05. Presence Of Death
06. Torture Myself
07. Dying Existence
08. In Charge
09. In Love And Hate
10. Lost In The Void
11. Echo Of Fears
12. In Love And Hate (Retrowave Remix) [Digital Only
Bonus]

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Género:
power metal, progressive
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Marzo del 2020
Discográfica: Massacre Records





Desde Australia llega el cuarto álbum de Darker Half, quienes ahora están mas dentro de power metal e incluso de lo progresivo.

Ellos son: Vo Simpson en guitarra y voz Dom Simpson en batería, Simon Hamilton en el bajo y Daniel Packovski en guitarra. Eñ disco fue mezclado por Chris Temelco en el estudio Monolith y masterizado en The Panic Room por Thomas Johansson. La portada fue hecha por Karim König, quien se basó en una pintura de 1862 del polaco Jan Matejko llamada "Stańczyk".



Este álbum es menos pesado que sus anteriores trabajos, sin embargo sigue teniendo esa potencia en batería y guitarras, pero llevadas a un nivel mas "pensado" quizás, llegando incluso a lo progresivo, así canciones como "Glass Coloured Rose",  la mas heavy metal "Falling" y "The Bittersweet Caress"  mantienen ese espíritu de sus otros discos, sin embargo en "Into The Shadows" empiezan a bajar las revoluciones, pero no la potencia, esa forma continúa en la canción que da nombre al disco y sobretodo en "Sedentary Pain" que incluyen algunas voces death metal pero que es una de las canciones mas densas de éste lanzamiento.


"Thousand Mile Stare" es una canción que trae a la mente bandas de metal progresivo como el último Fates Warning o Queensryche. "Poseidon" es otra canción lenta, pesada pero con un coro melódico bastante contundente. El final con "This Ain't Over" va en la línea progresiva, explotada con todo en éste nuevo álbum.

Un disco sólido y variado, no hay mayor novedad, pero sí una buena colección de canciones, que te enganchan rápidamente.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Glass Coloured Rose
02. Falling
03. Into The Shadows
04. If You Only Knew
05. Sedentary Pain
06. The Bittersweet Caress
07. Thousand Mile Stare
08. Poseidon
09. This Ain't Over

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