Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Francia. Mostrar todas las entradas
Tweet Share Share Share Share Share

mayo 03, 2021






Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Roadrunners Records 
Estilo Musical: Progressive Groove Metal






Iremos directo al grano, porque Gojira es uno de los nombres más importantes del metal actual y quizá la más importante de Francia desde que estilo vio la luz en el mundo. Ósea hablar de esta banda, es tener en cuenta las nuevas tendencias de la música y de como esta representa un mundo para nuevos metaleros, por lo que este “Fortitude” es su séptimo disco en estudio y no necesitan más presentación de la mencionada, donde la inclinación ideológica de la banda es la conocida por todos. Además de tener algo favor, son 20 años que esta banda francesa sigue con la misma alineación, y lo cual denota un gran entendimiento como banda desde el 2001 que se formo la banda. Y eso, que no se esta añadiendo desde que se llamaban Godzilla, porque serían más años de los que estamos hablando con la misma alineación, siendo creo la gran fortaleza que tienen como banda y que están avanzando cada vez más como amigos y músicos durante tantos años. 


Seré sincero, tenía mis dudas con este nuevo álbum “Fortitude”, porque todos los sencillos puestos en todas las plataformas, no me terminaban de encajar y quizá la mejor idea de todos los sencillos fue “Another World” del año pasado, porque de ahí “Born For One Thing”, “Amazonia” y “The Chant”, realmente no lo pintaban como una gran antesala de esta nueva producción, porque había muchos factores, el sonido no se parecía ni al 30% con producciones pasadas como “L'enfant Sauvage” (2012) y “Magma” (2016); así fue que las cosas no tenían buena pinta desde mi perspectiva y que las palabras de Joe Duplantier de hace unos años, no encajan bien al decir que “tenían más de 40 o 50 canciones para un nuevo álbum”, porque estos sencillos estaban flojos y no tenían la magnitud de su música de antaño. Pero eso fue al momento de escuchar los sencillos; y quizá para fanáticos con los ojos vendados les pareció impresionante en su momento o de aquellos que con solo escuchar Gojira, dicen, esto si es de verdad o cosas por el estilo, si embargo, en mi caso no se da esa sensación, aún así tenga todos los álbumes de la banda en su formato físico. 

Entonces, el día llegó y “Fortitude” fue lanzado en todas las plataformas digitales antes que mí copia llegue a mis manos, pero con la tecnología de hoy, ahora se puede escuchar a todas las bandas días antes de su lanzamiento oficial o en el mismo día. Por lo que, luego de una horas, días y muchas vueltas en el reproductor, tengo que decir, que es un disco solido y que no funciona con sencillos, y que quizá esto fue pensando, por la gran expectativa que produce un nuevo álbum de Gojira, pero quien lo sabe, ya que lo real es que se tiene a un correcto sucesor de sus discos previos, donde el enfoque de esta nueva producción es que ninguna canción se te queda en la cabeza, si no, toda la producción desde que empieza con “Born for One Thing” y termina con “Grind”. Y es obvio que cada canción tiene lo suyo, y hay muchas ideas conocidas de discos pasados y ritmos que alguna vez lo escuchaste en otras canciones de la banda, pero aún así, todo sigue sonando efectivo para que estés pegado a los parlantes muchas horas, y lo mejor de siempre, es que su música no tiene parecidos o comparables en el mundo. 


La música de Gojira ya tiene un sello para todo el mundo, y a base de la sencillez de muchas cosas, es que se encuentra a una banda sólida y de carácter personal difícil de comparar con bandas del pasado, y eso es lo mejor de todo, porque de eso se trata la música extrema de muchos tintes Heavy Metal. De seguir avanzando y produciendo música que te trae nuevos elementos y que puedas seguir escuchando un álbum de casi una hora y termines con esa sonrisa con la que escuchaste otras producciones conocidas dentro del metal, y de la banda. Pero lo negativo de esta nueva producción, es que la música ya tiene muchos sabores conocidos y que se siente un poco más establecido como banda, por así decirlo, ya están conformes con su posición de tener un álbum más dentro de su carrera que no tiene canciones resaltables o feas, sino toda una producción de alto nivel frente a lo conseguido por la banda, y este “Fortitude” es lo que es, por tener detrás de su música a cuatro hermanos que se entienden muy bien, por más frío que este pueda sonar algunas veces.

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Born for One Thing
2. Amazonia
3. Another World
4. Hold On
5. New Found
6. Fortitude
7. The Chant
8. Sphinx
9. Into the Storm
10. The Trails
11. Grind

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

abril 20, 2021






Fecha de Lanzamiento: 02 de Abril del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Great Dane Records 
Estilo Musical: Technical Death Metal





Nervous Decay es una novel banda proveniente de Francia, quienes presentan su primera larga duración llamada como la banda “Nervous Decay”. Donde esta joven agrupación decide salirse del molde francés de esta con sonidos más modernos como Svart Crown, Gojira o estar de la manera de con bandas más aceleradas como Benighted o Putrid Offal. Ya que esta banda decide aislarse de ese sonido pulido, técnico y progresivos que está acompañando a las bandas de los 2000s en su país y presentar música enfrascada en los grandiosos 80s y 90s con bandas como Atheist o Pestilence de mayor influencia, con ese enfoque primigenio dentro del Death / Thrash técnico de fines de aquellos años, y quizá por ahí acercarse un poco a la idea de su música raspada como lo hacía la gente de Sadus en su momento. 


Me acabo de dar cuenta, de las tres bandas que nos envió Great Dane Records para su reseña, Terminal Carnage y Nervous Decay tienen una producción baja a nivel auditivo, pero, aunque sea difícil de creer, esto afecta poco dentro del recorrido musical de la banda, porque desde que empieza con “Cerberus Brace”. Se tiene a una banda que retrata con personalidad sus influencias, y al mismo tiempo, al tener influencias técnicas en su música, deja el mundo abierto a muchas posibilidades, porque los encajes y armónicos de Nathan Thebault y Grégoire Bonin son muy buenos. Luego con “Daily Poison” la música se pone complicada, donde el bajo de Guillaume Pavaillon y la batería de Guilhem Lesage son de lo mejor en la canción, porque tienen una manera perfecta de complementarse y tener esa identidad que una banda novel necesita. 

“Mirrors of Pain” me recuerda mucho a los 90s, con esa breve sintonía de cosas técnicas, pero eficaces al momento de avanzar a través de la música, pisando notas y escalas grooves por muchos instantes, que, sin necesidad de ser complicados, tienen la intensidad para ser una gran banda. Luego con “Nervous Decay” lleva el nombre de la banda y el álbum, además de ser la que empieza de manera distinta y con esa introducción clásica de estar escuchando una radio en los 90s, pero de ahí la máquina técnica de los músicos empieza a brillar de manera desproporcionada y se siente que estamos ante una banda de grandes latitudes a pesar de su deficiencia en el resultado final, siendo quizá la canción más técnica de todo el álbum y la que demuestra que los 90s siguen vigentes con ese mar de influencias en bandas como está francesa. Luego con “Shield of Delusion” la sensación intensa baja, pero su música comienza atisbar algunos detalles progresivos escondidos que dan hincapié a que esta banda va a dar mucho que hablar en siguientes producciones. 


Con “Doomsday Clock” y “Lobotomy” se cierra este “Nervous Decay”, y para ser una primera producción, es impresionante como las bandas de Francia están llevando la música extrema a otra sintonía sea con sonidos modernos o conocidos, dando efectividad a su música con cualquier producción de estos últimos años. Y realmente me gustaría ver a la banda con una producción mayor en estudio, porque dentro de los esquemas, riffs, escalas y diversidad de contextos que ponen los músicos. Acá se tiene música de calidad, y que tiene que ser remasterizada y mejorada a nivel de su portada, urgentemente, porque no la calidad final no ayuda a apreciar correctamente la belleza que se tiene en su música durante cuarenta y uno minutos, pero el mediano presupuesto, se tiene una belleza de álbum.  

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Cerberus Brace
2. Daily Poison
3. Mirrors of Pain
4. Nervous Decay
5. Shield of Delusion
6. Doomsday Clock
7. Lobotomy

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

febrero 14, 2021





Fecha de Lanzamiento: 19 de Febrero del 2021 
País de la banda: Francia 
Sello: Pelagic Records 
Estilo Musical: Rock 







"Si el color pudiera comunicar premoniciones de sentimientos y estados mentales introspectivos, entonces la portada del álbum "Eroded" de Lizzard sería una sinopsis adecuada del estado actual del mundo: el ocre, marrón y el verde se sienten cansados, agotados, drenados, erosionados ... pero el amarillo brillante y el naranja y las partes blancas centrales insinuar una declaración de esperanza, y en que la portada del álbum no podría ser una representación más adecuada de la música de Lizzard: un crisol de riffs vigorizantes, groove pesado y líneas vocales pegadizas. 


A comienzos de 2021, "Eroded" llega como una voz fuerte y esperanzada que expresa el anhelo reprimido por el fin de esta locura que todos llevamos dentro." - Esta es la propia presentación de la propia banda y estoy totalmente de acuerdo. Cuando te encuentras con bandas como estos franceses, estás obligado a escuchar su discografía completa y empaparte de esos sonidos suaves, pero a la vez, con mucha fuerza y sentimiento, de tal manera que vayas viendo la evolución que los trajo a este punto, y si ya los conoces entonces sabes que lo único que puedes esperar de ellos es una entrega de música entrañable. Así en este trabajo nos presenta 11 temas que me hacen tener experiencias sublimes con sus sonidos un poco en el post rock y rock reciente (que es el sonido actual, me refiero a la grabación), un tanto en el hard rock (elementos rock de los 90'), otro tanto de diferentes corrientes que saben amalgamar perfectamente. Grabado en los Castle Studios, en Alemania durante un mes de aislamiento voluntario, producido y mezclado por Peter Junge. "La vibra en este álbum es generalmente de esperanza", así lo manifiesta Lizzard. 

Veamos, "Corrosive" es una gran intro con arpegios y teclados, tranquila y al final caótica para darle paso a "Blowdown" que hipnotiza con sus riffs pegadizos y la potente sección rítmica, donde la batería a cargo de Katy tiene una ejecución destacada, como en todo el álbum y el bajo al mando de William sonando impecable. Desde esta canción la voz de Mathieu atrapa con toda su melodía, tonos y matices, mucha fuerza en la interpretación, esto se volverá una característica del álbum. En "Haywire" encontrarás una guitarra acústica que da paso a un tema más melódico, pero no por eso, carente de fuerza, sino todo lo contrario. Llega "Flood" y nos inunda de armonías poderosas que te hacen viajar y donde la voz sigue luciendo."Haunted" sigue con la constante; arrasando todo a su paso, esta vez con un excelente toque de progresivo. "The Decline" otra joya, en este tema, con los sonidos, me vino a la cabeza Queensrÿche. 


"Eroded" la rola más lenta, pero profunda, con ese sentimiento de búsqueda de redención. "Usque Ad Terram" (a la tierra) es una pieza instrumental, nuevamente con arpegios y teclados, muy bien ambientada y abre el camino para que llegue "Blue Moon" mi canción favorita. Melodía, fuerza interpretativa vocal y musical, el arte en una de sus más finas expresiones; '....time to wake up, the moon is getting blue...." reza el estribillo. "Inertia" un tema corto que nos prepara para el final. Así llega "Avalanche" excelente despedida, lenta, te engancha de inmediato y de pronto con cierta violencia su fuerza se incrementa y estás inmerso en esos ritmos hipnóticos lo único cuerdo que puedes hacer al terminar de oír el álbum, es reproducirlo otra vez. En conclusión, más que recomendado. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммер

Calificación: 10 / 10 

Lista de Canciones:

1. Corrosive
2. Blowdown
3. Haywire
4. Flood
5. Hunted
6. The Decline
7. Eroded
8. Usque Ad Terram
9. Blue Moon
10. Inertia
11. Avalanche

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

enero 31, 2021

Existen bandas como Skelethal, que dentro de su música no presentan nada novedoso y quizá hasta puedas nombrar muchas bandas dentro de sus influencias, pero el sentido que tienen estos franceses desde su primer álbum “Of the Depths...” (2017) es que toda su música te traiga buenos momento para hacerte moshear y que a medida de sus composiciones sientas las cosas frescas, y eso es algo muy importante al momento de escuchar este tipo de bandas clásicas, porque muchas bandas de este común denominador tienden a copiar y pegar lo que hicieron las bandas del pasado, y aunque este tema sea inevitable dentro de esta clase de bandas. Siendo dentro de este tema que los franceses de Skelethal comienza a adoptar esta idea y al mismo tiempo impregnarla de frescura dentro de cosas conocidas en su anterior álbum y este nuevo llamado “Unveiling the Threshold” (2020) lanzado por Hells Headbangers Records. 

Gui Haunting (Voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Gui a Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre su nuevo álbum "Unveiling the Threshold". Explícanos, ¿Cómo es tener una banda extrema en Francia? Porque hoy en día el metal extremo se levanta con nuevas bandas, grandes festivales, etc. ¿Crees que Francia tiene un sonido distintivo en el metal extremo?

SKELETHAL: Francia tiene una larga historia en el metal extremo, los actos de Death Metal viven desde finales de los 80S. Bandas como Massacra, Mercyless, Agressor, Loudblast… eran conocidas internacionalmente en su época. Pero no creo que Francia tenga un sonido distintivo en el Death Metal, me refiero como al sonido sueco hecho Sunlight Studio o al sonido estadounidense como en Morrisound Studio. El estilo en el que realmente tenemos algo distintivo y único es el Heavy Metal con letra francesa (H-Bomb, Adx, Sortilege…).

DARGEDIK: Cuando se trata de Death Metal, Brutal Death Metal, Technical Death Metal, Slam Death Metal y más estilos. El tema habitual en la letra es hablar de gore, instancias de muerte o cosas relativas. Por eso, ¿Crees que es necesario hablar de estos temas para pertenecer a este estilo musical? Alternativamente, ¿Tener portadas de personas destripadas o que estén sufriendo, sangrando, etc.?

SKELETHAL: No creo que sea necesario en absoluto. Por lo general, la gente viene a leer la letra si realmente le gusta el álbum, pero en muchos casos no la lee. La portada es más importante porque debe ser coherente con la música que tocas, por eso suele ser morbosa o gore. En nuestro caso, nos gustan más los temas de terror / ciencia ficción, pero también mucho sobre la muerte.

Lucas (guitarra)

DARGEDIK: Ahora, hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80 y 90. ¿Por qué crees que este fenómeno se este dando dentro metal extremo? y ¿Crees que debería seguir impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

SKELETHAL: Realmente no me gustan las nuevas formas de metal extremo y escucho principalmente Death, Thrash y Punk / HC. De todos modos, es bueno tener bandas tocando nuevas formas de extrema y bandas que continúen en el mismo camino que los pioneros para que todos estén felices.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, ya para algunos fanáticos el CD solo amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

SKELETHAL: Creo que el vinilo es el mejor formato, por el sonido y por el arte que es más grande. El artículo es definitivamente más hermoso y no está empaquetado en un estuche de plástico (los digipak son mejores en mi opinión). El vinilo es definitivamente más atractivo y creo que es por eso que la gente todavía prefiere este formato. Sobre las cintas, es porque fue el primer formato responsable de la expansión del metal subterráneo, con el comercio de cintas, por lo que la gente lo almacena. Entiendo por qué algunas personas prefieren el formato digital, ya que no necesita almacenamiento para eso, pero yo no estoy preparado para esto personalmente.

DARGEDIK: Dentro de este tema, vi que el concepto subterráneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas estos días y prefieren pagar en plataformas que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Por qué crees que los discos no tienen el mismo impacto en esta nueva generación al escucharlos por completo? ¿Qué deben hacer las bandas para que los fanáticos no tomen una o dos canciones y compren todo el material? ¿Crees que existe el movimiento clandestino en estos días?

SKELETHAL: Realmente no estoy al tanto de lo que sucede en otros estilos que no sean el metal. Pero, pienso que te equivocas con el metal, mucha gente todavía compra copias físicas, mercadería y creo que el movimiento subterraneo y es más fuerte que hace diez años.

Lorenzo Vissol (batería)

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además que los fanáticos solo compran mercadería y/o recuerdos en los conciertos; y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Cuáles son sus soluciones para levantar a toda la industria del entretenimiento?

SKELETHAL: No tengo ninguna solución para eso (risas), no podemos esperar a que vuelvan a ocurrir conciertos, no por vender cosas, sino porque es lo que nos encanta hacer, compartir nuestra música, conocer gente y pasar un buen rato.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escuchar música de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Por qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s o 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escuchada de todas las canciones en los álbumes?

SKELETHAL: Tampoco soy consciente de eso, la gente del metal extremo compra sus copias y si les gustas te van a escuchar el disco completo.

DARGEDIK: Ahora, nos enfocamos en la promoción del nuevo disco "Unveiling the Threshold" (2020), ¿Skelethal piensa en venir a Latinoamérica con este nuevo disco? ¿Tuvieron oportunidades en el pasado para venir aquí? ¿Y qué bandas conoces de esta parte del mundo?

SKELETHAL: Por supuesto que nos encantaría ir a Sudamérica, escuchamos que la escena es loca allá, nunca tuvimos ninguna oportunidad por ahora, espero que el futuro traiga algunas. Recientemente compré el álbum Question (mex) y es genial.

Julien (bajo)

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que los monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas?

SKELETHAL: Personalmente escucho algunas bandas de hoy en día, pero no tanto como las bandas más antiguas. Es importante apoyar a las bandas de hoy en día y eso es lo que estoy haciendo tanto como sea posible, pero hay demasiadas bandas y no puedes escuchar / comprar todo, y eso es una gran diferencia con el pasado. Ahora es como si todo el mundo pudiera encontrar otro músico, ensayar, grabar... en su propia ciudad y todo es mucho más fácil con Internet para hacer que tu banda te escuche.

DARGEDIK: En los últimos años, el Death Metal clásico comenzó a saturarse, porque muchas bandas comienzan a tener mejores recursos económicos; Además, hoy en día existen muchos sellos independientes que producen diferentes formatos físicos (vinilos, cintas, CD's). Además, hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas acerca de que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos 5 o 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Qué crees que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos años? ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin ver el pasado?

SKELETHAL: Ya está saturado. Creo que ampliar el estilo puede ser una solución, de lo contrario tienes que estar entre los mejores.

DARGEDIK: Bueno Gui, el momento triste llegó a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

SKELETHAL: ¡Muchas gracias por la entrevista! Saludos desde Francia y esperamos venir a Sudamérica en el futuro. ¡Salud!

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

enero 29, 2021







Fecha de Lanzamiento: 29 de enero del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Planet K Records 
Estilo Musical: Stoner






Raymz, es el francés, quien esta detrás de Deep Space Mask, proyecto que nació en Febrero del 2020 y que a casi un año, su trabajo ve la luz, envuelto en un halo de misterio. Este multi instrumentista, nos presenta 8 canciones de Heavy Stoner, muy potente. 


La primer canción es "Nosferatu", la cual también es su primer sencillo, y aunque el tema no es nada nuevo, la forma en que lleva la letra es eficaz, dándole ese valor agregado, que a muchas bandas les hace falta. El inicio son unos machacantes riffs bastante densos, aquí muestran la influencia de Black Sabbath, el solo es muy bueno y dimensiona la rola. Luego llega "All Hell's Fire" con velocidad, en la un estilo más en la onda Heavy, con una sección rítmica bien llevada y un solo que al principio como que no esta en el estilo, pero resulta interesante como va mutando para integrarse. "Inside Me" regresa a lo machacante, aunque de una manera mesurada y el solo nos asalta dejando una buena sensación. El álbum avanza y "Sabbath" ataca con riffs densos, creando con las percusiones y el solo una atmósfera espesa, como si estuvieras perdido en la niebla, dejando en claro que una pieza no necesita letras para crear una historia "Angel of Death" mantiene el estilo y la calidad de la producción con un poco más de velocidad y algunos riffs "groovies", y como siempre acompañados de un buen solo. "Princess of the Dark" entra con mucha energía y baja la intensidad un poco para hacer parecer la canción mas en el Hard Rock, pero con ese sonido estridente de la guitarra y el bajo, suena potente. El bajo hace una muy buena entrada a "Final War", entonces a los riffs regresa un poco de velocidad, siempre machacante dentro del estilo, aquí como a lo largo del álbum la voz medio rasposa de Raymz, encaja dentro del estilo, no es la voz privilegiada, pero si es muy potente. El álbum cierra con "Indians", que inicia de manera suave pero densa y así sigue hasta parecer misteriosa, este es uno de los elementos que podrás encontrar en este trabajo. Además misterio, oscuridad y pesadez contundente. Creo que esta al igual que "Nosferatu" y "Sabbath" es de mis preferidas, muy buen cierre. 


Buena producción y mezcla, el sonido es claro, se puede apreciar, el único punto que no me gusta es el sonido tan estridente de la guitarra, algo ligeramente más suave sería de mayor apreciación de mi parte. Obra recomendable. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммер.

Calificación: 8.4 / 10

Lista de Canciones:

1. Nosferatu
2. All Hell's Fire
3. Inside Me
4. Sabbath
5. Angel of Death
6. Princess of the Dark
7. Final War
8. Indians

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

diciembre 20, 2020






Fecha de Lanzamiento: 27 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Francia 
Sello: Listenable Records 
Estilo Musical: Death Metal 





Cuando comienzas a escuchar Death Metal y estas con camaradas que ahora dejaron este camino, te acuerdas de los compilatorios que hacías con ellos en cinta y luego en CD, o que por alguna borrachera llegaba a tu mano un compilatorio ajeno con bandas nuevas del momento y que estaban saliendo de todas partes del planeta. Entonces, dentro de este eterno movimiento que había en los 90s, pues llegó una banda francesa llamada Loudblast y su álbum “Disincarnate” (1991), que si bien es cierto no era algo sorprendente de escuchar, la idea de que venían de un país que tenía pocas bandas Death Metal en los 90s era interesante de escuchar, porque durante esos años bandas como Supuration, Morgoth, Mercyless y Massacra, eran las más representativas del momento dentro del estilo y que llamaban la atención a cualquier amante del estilo. Siendo así que el segundo álbum de Loudblast entro inmediatamente a ser escuchad varias veces por el grupo y comenzó a ser la banda extraña dentro de nombres populares de conocidos. 


Luego de más de 20 años de haber escuchado ese segundo álbum, pues se tiene un nuevo álbum de esta banda llamada “Manifesto”, donde lo primer a distinguir dentro del álbum es la impresionante caratula hecha por Eliran Kantor, quien le da un realce superior a la música de esta banda, la cual dentro de esta producción tienen algunos momentos distantes de su álbum “Burial Ground” (2014), e inclusive se puede notar ciertas influencias de la corriente actual que prima en casi todas las bandas de Francia hoy en día, y eso no esta mal, ya que por el contrario la música de esta banda clásica quiere fusionarse con esos elementos y encontrarse con la nueva sensación de sonidos franceses. Ya que desde que todo abre con “Todestrieb” y termina con “Infamy Be to You”, pues la música transite entre riffs blackers por muchos instantes, pero a ese detalle blacker, ellos deciden aunarle esa afinación o sonido que esta siendo determinante en todo Francia en estos días, luego de eso lo que escucharás es música que llevan haciendo desde hace mucho tiempo y con una producción moderna. Más allá de eso y de esquemas conocidas en la banda, pues no vas a encontrar más ideas y solo tendrás lo necesario para escuchar de su música. 


Es muy interesante ver hoy en día, como muchas bandas de los 90s están comenzando a tener producciones que aquellos se hubieran sentido impresionantes en su momento, además de ver la idea de como una banda avanza cada canción hacía otros mundos o realidades, para que termines deseando más de estos discos, y eso es lo que pasa con este “Manifesto”, ya que a pesar de ser muy enchapado en lo conocido, pues se tiene lo que esperas de la banda y nada más, añadiendo algunos detalles del sonido moderno en Francia, simple. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Todestrieb
2. Relentless Horror
3. Erasing Reality
4. The Promethean Fire
5. Preaching Spiritual Infirmity
6. Invoking to Justify 
7. Festering Pyre
8. Into the Greatest of Unknowns
9. Solace in Hell
10. Infamy Be to You 
11. It Hides Until It Feeds 
12. Shine (Motörhead cover)
13. Lamentations of the Gods

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

noviembre 17, 2020






Fecha de Lanzamiento: 20 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Francia 
Sello: Hells Headbangers Records 
Estilo Musical: Death Metal







Existen bandas como Skelethal, que dentro de su música no presentan nada novedoso y quizá hasta puedas nombrar muchas bandas dentro de sus influencias, pero el sentido que tienen estos franceses desde su primer álbum “Of the Depths...” (2017) es que toda su música te traiga buenos momento para hacerte moshear y que a medida de sus composiciones sientas las cosas frescas, y eso es algo muy importante al momento de escuchar este tipo de bandas clásicas, porque muchas bandas de este común denominador tienden a copiar y pegar lo que hicieron las bandas del pasado, y aunque este tema sea inevitable dentro de esta clase de bandas. Siendo dentro de este tema que los franceses de Skelethal comienza a adoptar esta idea y al mismo tiempo impregnarla de frescura dentro de cosas conocidas en su anterior álbum y este nuevo llamado “Unveiling the Threshold”. 


Entonces, lo que vas a escuchar dentro de la música de Skelethal y con este “Unveiling the Threshold”, pues es lo que ya se conoce dentro de muchas bandas, pero al tener pequeños detalles es que la banda tiene una leve personalidad para distinguirse del resto. Desde que todo empieza con “Sidereal Lifespan” y termina con “Abyssal Church... The Portal Revealed”, las dosis intensas de bandas suecas y finlandesas se hace presenten a cada instante, pero el juego de los armónicos en muchos instantes de Lucas y Gui Haunting son de lo mejor, porque a través de pequeñas de dosis de sus elementos es que suenan cosas frescas, detallando algunos sentidos que otras bandas no tienen. Porque fuera del sonido europeo, ellos adicionan en breves segundos esa rama latina que los hace sonar salvajes, pero es solo para darle la variedad necesaria. 

Si lo vemos en un amplio espectro y de los treinta y siete minutos que contiene el álbum, pues tendrás los clásicos tupa tipa de partes intercaladas entre ride y hit hat que se combinan con la tarola, luego blast beats a 200 bpm por instantes que les da las sensaciones salvajes en determinadas canciones, luego riffs crudos que son parte del estilo. De ahí el aspecto oscuro que tiene la voz de Gui Haunting es una de las mejores para la música que ellos practican, porque la mezcla hecha por Greg Wilkinson (Acephalix, Autopsy, Cartilage, Cyanic, Extremity, Fetid, Hyperdontia, Necrot, Ripped to Shreds, Ulthar, Undergang, Vastum, Xenotaph) mejora todos los esquemas de la banda, porque le da mayor oscuridad en comparación de su primer álbum. 


“Unveiling the Threshold” es un disco que mejora la perspectiva de la banda nivel global, tiene muy bien puntos a nivel para el oyente que quiere a una banda de este estilo y al mismo tiempo suenen fresca, siendo el punto a favor que tiene este segundo álbum de Skelethal. 

Calificación: 8.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Sidereal Lifespan
2. Antropomorphia
3. Emerging from the Ethereal Threshold
4. Repulsive Recollections
5. Cave Dwellers 
6. On Somber Soil 
7. Adorned with the Black Vetebra
8. Abyssal Church... The Portal Revealed

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

noviembre 03, 2020

Los franceses de Benighted han demostrado desde “Insane Cephalic Production” (2004) que son una banda que se preocupa en cada álbum por mejorar las cosas cada vez más y presentar material que siga su buena racha de producciones y no disminuya su nivel compositivo. Ya que luego de su tercer álbum, los álbumes que vinieron a continuación como “Identisick” (2006), “Icon” (2007), “Asylum Cave” (2011), “Carnivore Sublime” (2014), “Necrobreed” (2017) y su nuevo álbum "Obscene Repressed", demuestran el potencial de la banda para seguir presentando muy buenas producciones a nivel general dentro del metal extremo. Dargedik accedió a una entrevista en exclusiva con el último miembro fundador de la banda, Julien Truchen, quien nos habla de la banda, los cambios de alineación y muchas cosas más detrás de su último lanzamiento hecho por Season of Mist. 

Julien Truchen (voz)

DARGEDIK: Saludos Julien, de Dargedik webzine, es un gran placer hablar contigo sobre tu nuevo álbum "Obscened Repressed", donde cambiaron de baterista nuevamente con Kévin Paradis. Dime, ¿Por qué tuvieron el problema de mantener el mismo baterista en los últimos álbumes y presentaciones en vivo? Además, ¿Por qué crees que esta cuestión de tener un baterista estable en el metal extremo está surgiendo últimamente?

BENIGHTED: ¡Hey hombre! Nuestro anterior baterista Romain Goulon (Necrophagist) tuvo algunos problemas durante la gira europea que hicimos para la promoción de “Necrobreed” (2017), ya que su tobillo comenzó a dolerle y a comportarse de manera extraña mientras tocaba hasta que comprendió que era un trastorno llamado distonía. El problema fue que empezó a impactarlo mucho psicológicamente hablando, y se estresó mucho por eso. 

Benighted es muy difícil de tocar y solo unos pocos bateristas pueden tocar de esta manera, por lo que Romain realmente no disfrutó de la gira con este problema neurológico y después de esto, decidimos buscar otro baterista porque no tenía idea de cuándo sería capaz de volver a tocar la batería. De ahí conocíamos a Kevin Paradis desde hace mucho tiempo, porque él tocó batería de sesión para nosotros en el pasado y fue bastante natural para nosotros preguntarle si estaría interesado en tocar la batería de forma permanente. Entonces, ¡Dios mío!, se volvió increíblemente bueno durante los cuatro años que tocamos juntos la última vez, porque realmente es una máquina de guerra y es increíble cómo llevó las partes de batería de Benighted a un nivel superior. Incluso, se podría decir que casi siempre es difícil enfrentar un nuevo cambio de formación, pero hasta ahora hemos tenido la suerte de que siempre haya sido por alguien que pudiera llevar la música de la banda a un nivel más alto.

DARGEDIK: Hablando un poco de la historia de la banda, se ve que Benighted tiene nueve álbumes de estudio y más de 20 años de vida artística. Donde la música de la banda ha seguido presionando los límites del metal extremo. Entonces, cada vez que Benighted va al estudio a grabar un nuevo álbum, ¿Cómo se ven las cosas para una nueva producción sin la necesidad de repetirse constantemente y continuar madurando su música álbum tras álbum?

BENIGHTED: Creo que la “sangre fresca” con los cambios de alineación ha sido útil en ese sentido; porque ahora tenemos a Emmanuel (guitarra), quien entró a la banda en el 2014 y es el responsable de casi todas las canciones. El tiene un gran talento, por lo que todo en la banda para el, es muy fácil cuando queremos escribir cosas nuevas. Ya que el llega con una idea de la canción, la arreglamos juntos para las partes vocales y la estructura de la pista, luego todos los demás chicos dan su opinión e ideas hasta que tenemos la forma más efectiva de tocar esta nueva canción. 

Nuestra música ha evolucionado con los años, pero siempre mantuvimos nuestra identidad proponiendo cosas sorprendentes y tocamos la música que amamos antes que todo, y tenemos tres palabras para definirla, pase lo que pase y son; ¡brutalidad, ritmo, locura!

Canción especial por Halloween "Stab the Weakest"

DARGEDIK: Nos centramos en lo que está pasando actualmente con Francia en el metal extremo, donde recordamos la presencia de este en los 90s dentro del metal extremo y con pocas bandas. Pero desde que llegó este siglo, las bandas de tu país han comenzado a desarrollar un sonido personal que se distingue en todo el mundo. ¿Qué opinas de esta explosión en el metal extremo de estos últimos años en Francia? Además, ¿Crees que una banda como Gojira este liderando la exportación musical de bandas francesas al mundo?

BENIGHTED: Es cierto que las bandas francesas tal vez hayan logrado seguir a las grandes bandas durante algunos años en el pasado sin tratar de desarrollar su propia identidad y esa es probablemente la razón por la que no fuimos reconocidos como un "país de metal" por un tiempo.

Afortunadamente, las bandas comenzaron para salir de este proceso a finales de los 90s y empezar a desarrollar algo más personal y colorido (risas), porque hoy tenemos la suerte de tener bandas increíbles en todos los estilos de metal extremo que son bien conocidas en todo el mundo. Por supuesto, una banda tan grande como Gojira que trabajó tan duro y de una manera tan profesional ha sido de gran ayuda para poner a Francia bajo los reflectores; pero hoy, no tenemos nada de qué avergonzarnos porque realmente tenemos grandes bandas internacionales.

DARGEDIK: Ahora hablando del metal extremo a nivel mundial, es evidente que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más, con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Crees que el metal extremo debería seguir impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

BENIGHTED: ¡Tienes razón! Hay tantas buenas bandas que siguen mejorando y creando música original en la escena extrema, pero hoy en día, también necesitas tener un concepto sólido, visual y eventos si quieres ser notado entre las legiones de bandas que existen, porque bandas como Aborted o Cattle Decapitation son para mí grandes ejemplos de evolución del Death Metal que lo mantienen fresco y efectivo. 

Creo que no sé lo suficiente sobre los estilos que mencionaste para tener una opinión adecuada sobre su propia evolución, lo siento (risas)

Benighted después de su presentación en el Hellfest

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplían las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

BENIGHTED: Soy bastante de la vieja escuela hasta ahora, sigo comprando CDs de las bandas que me gustan. Además que tenemos la suerte de que el metal es un estilo musical donde los fanáticos respetan “el objeto” de poseer y apoyar a las bandas, lo cual es una gran suerte. Para mí, para profundizar en un álbum, es importante poseerlo físicamente con lo que significa visualmente, en las letras, etc. Es una parte del espíritu subterráneo que tiene un gran significado para mí, donde realmente no me gusta lo digital y las descargas. Es una buena manera de descubrir nuevas bandas y escuchar mucha música, pero no sé exactamente cómo decir eso, pero me hace sentir las cosas "superficiales", cuando sabes la cantidad de trabajo que hay detrás para crear un álbum, y tenerlo de manera digital es realmente una pena…

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos o conciertos en diferentes partes del mundo, además que los fanáticos simplemente compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Tal vez, ¿Harán un concierto en tiempo real o charlarán con los fanáticos por este nuevo álbum “Obscene Repressed”?

BENIGHTED: ¡Afortunadamente no! ¡Incluso los fanáticos jóvenes prefieren venir a los eventos en vivo! el COVID19 es una gran catástrofe para el mundo de la música, no solo para las bandas, sino también para los sellos discográficos, promotores, etc. Y si en el futuro, algún virus hace que los eventos en vivo sean imposibles y obsoletos, ¡simplemente detendré la banda y no tocaré música! Ya que esta música está hecha para el escenario, no para un programa de televisión o de Internet.

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en el Heavy Metal hoy en día y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2019?

BENIGHTED: Creo que ambos pueden ser buenos siempre y cuando no reproduzcas las cosas de los demás o incluso las tuyas de un álbum a otro. De hecho, no puedes dejarte influir con estilos de moda cuando no escuchas a otras bandas de tu estilo, pero también puede ponerte en mente algunas ideas frescas que pueden ser originales y que no habrías tenido si lo hubieras hecho, por lo que me he mantenido al margen.

Mi top 5 sería: Cattle Decapitation “Death Atlas” Misery Index “Rituals of Power” Mayhem “Daemon” Mgla “Age of Excuse” y Vltimas “Something Wicked Marches”. 


DARGEDIK: Con esta situación de pandemia, ¿Cuáles son los planos promocionales que tiene la banda para promover este “Obscene Repressed”? ¿Quizá una gira por Latinoamérica? Además, ¿Qué países quieres conocer en Latinoamérica para incrementar tus influencias para los próximos discos de Benighted?

BENIGHTED: ¡Me encantaría eso! Nunca antes habíamos tocado en Latinoamérica y lo estamos deseando, así que diría a ¡todos! (risas). Tenemos una gira europea planeada para octubre si COVID19 lo permitía, pero se reagendó y cambió, luego muchos conciertos y festivales se pasaron para el próximo año. Por lo que estamos muy impacientes por tocar finalmente "Obscene Repressed" en el escenario.

DARGEDIK: Cuando Benighted se embarca en una nueva gira por Europa, Estados Unidos o quizás en América Latina, ¿Cuántas personas más viajan con ustedes? ¿Cuáles son sus especificaciones para presentarse en vivo?

BENIGHTED: ¡Solo tenemos nuestro chico de sonido y nuestro chico para las luces! Es muy importante para nosotros tener nuestro sonido adecuado en el escenario y un espectáculo de luces que haga que nuestra música sea aún más brutal y eficiente en el escenario, para que la gente entienda de qué está hecho Benighted.

DARGEDIK: Bueno Julien, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik?

BENIGHTED: ¡Muchas gracias por esta entrevista y a todos los latinoamericanos que nos apoyan! Significa mucho para nosotros y estamos ansiosos por ir a verlos y tener una gran fiesta juntos después de un espectáculo de brutalidad masiva. ¡Mantente enfermo!

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

octubre 26, 2020





Fecha de Lanzamiento: 25 de Setiembre
País de la banda: Francia
Sello: Music-Records
Estilo Musical: Metalcore, Neocore, Deathcore








La banda Francesa Sangheilis lanza su nuevo EP homónimo cuyo estilo particular gira en torno al Metalcore, Neocore y Djent. Este nuevo EP ha sido lanzado a través del sello Music-Records. 

Sangheilis está conformado por Hugo Couder (Voz), Victor Bourgais (Guitarra), Julien Larcheveque (Guitarra), Julien Conseil (Bajo) y Florian Lelièvre Chapo (Batería), definen un estilo acompañado de sintetizadores, aspectos técnicos del djent. Es una mezcla entre Slipknot y Korn, pero con algunos efectos técnicos mejorados.

Este EP "Sangheilis" trae 06 cortes de sonidos técnicos y electrónicos, comenzando con "Valhalla", esta apertura tiene un buen brote de sonido electrónico, lo cual da pase al siguiente tema "Until The End" que nos recibe tras un grito de guerra, acompañado de tambores espeluznantes y riffs al son de la electrónica. El uso del sintetizador armoniza y llena aquellos vacíos que se sienten al largo del tema. Seguimos con "Beyond Errors", aquí las voces crujientes pasan a un segundo plano, para enfatizar en los riffs que luchan por sobresalir minuto a minuto. Vamos con "Mindless", aquí las guitarras hipnotizan de manera armónica el ambiente, en conjunto, con el bajo que muestra unos riffs pesados. Es una pista más calmada, pero que mantiene la pesadez de su sonido.

En el tema "Beastkiller", mantiene la misma línea que la pista anterior, siguen enfocándose en la calidad y sonido de las guitarras, impactando con la dureza del groove. Muy buen tema. Finalmente, "Apocalypse", retoma la rapidez del tema de apertura, voces caóticas y tambores avasallantes. Muy buen cierre del disco.

"Sangheilis" trae consigo una combinación de sonidos conocidos, pero con su propia instrumentalización, en este caso, este quinteto añade el uso de los sintetizadores para ambientar en fondo del asunto. A partir de aquí, ya puedo decir que esta banda nueva va más allá de lo clásico, innovando y tocando sin miedo de romper tus tímpanos. Si gustas del estilo de Korn, Slipknot hasta casi un poco de Papa Roach, pero con sus toques electros, este álbum es tuyo. Escúchalo!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 7/10

Lista de canciones:

1. Valhalla
2. Until The End
3. Beyond Errors
4. Mindless
5. Beastkiller
6. Apocalypse

Páginas Oficiales:






Seguir leyendo
Suscribirse a: Entradas (Atom)
Con la tecnología de Blogger.