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Y llegó el momento tan esperado para muchos amantes de Voïvod, ya que, el pasado 27 de Junio se cumpliría la tercera versión de la serie Hypercube Sessions. Donde la banda presento inicialmente un recorrido de toda sus discografía el 2020, luego en el mes de Mayo se tuvo la presentación de todo el "Nothingface" (1989) en esta nueva manera de ver conciertos a través de internet. Y por último se tuvo la presentación entera de otro disco iconico de la banda como lo es "Dimension Hatröss" (1988). El cual es un clásico del metal progresivo y dentro del metal a nivel general, además que gracias a estos eventos por las redes, es interesante que podamos disfrutar de estas presentaciones únicas de discos magnánimos e influenciadores hasta nuestros tiempos. Y la ventaja de esto, es que uno puede disfrutar enteramente los discos que marcaron la niñez de unos y la juventud de otros, porque quien diga que los conciertos por las redes sociales no es lo mismo y esos detalles trillados, pues si, no son iguales a un concierto en vivo, pero eso no importa, esto es metal y se te gusta la banda, pues y vas a apoyar a la banda que te gusta, y sino quieres, pues te perdiste de un gran concierto y de una obra como lo es "Dimension Hatröss"(1988). 

"Technocratic Manipulators" es una de las canciones que esperaba más ver su desarrollo en vivo, y con ella esperar que cumple las expectativas, porque la voz de Piggy no será igual al de aquellos años, pero la idea de riffs un poco más rudos con la nueva versión de Voïvod es de lo mejor, todo los músico compenetrados en brindar buenos momentos recordando un disco como este, donde los colores juegan un rol fundamental si quieres adentrarte dentro de la música completamente. Y es acá que tengo que decir, que no es necesario una grana producción al estilo Epica, Nightwish o Behemoth para tener una buena presentación, ya que la historia de esta transmisión se vive con los recuerdos de escuchar ese mítico álbum.  

Lista de Canciones:

1. Experiment
2. Tribal Convictions
3. Chaosmöngers
4. Technocratic Manipulators
5. Macrosolutions to Megaproblems
6. Brain Scan
7. Psychic Vacuum
8. Cosmic Drama
9. Batman (Neal Hefti cover)

Enlaces:

Light The Torch, antes conocidos como Devil You Know, se une a la lista de bandas que han decidido arriesgarse a complacer a los fanáticos con un evento de streaming con motivo del lanzamiento de su último álbum "You Will Be The Death Of Me". Y digo arriesgado pues esta clase de eventos requiere de una buena inversión por lo cual esperamos los fanáticos respondan al esfuerzo de la banda ya que vale la pena pues la banda ha lanzado uno de los mejores discos en lo que va del año y se consolidad como un referente dentro de su estilo, así que esta es una oportunidad para poder escuchar algunas de las nuevas canciones en directo y por supuesto admirar la gran voz de Howard Jones quien no decepciona en directo. 

Con una pantalla de fondo que sirvió de buen fondo y un escenario acorde para apreciar a la banda empezó a sonar los primeros acordes de "More Than Dreaming" que abre también su último álbum y la verdad es que sonó muy bien en directo, con la voz de Howard en estado envidiable pues es de aquellos que suena mejor que estudio, el resto de la banda no se queda atrás pues Francesco Artusato nos deleita con grandes melodías y riffs mientras que Ryan Wombache no sólo se desempeña bien en el bajo sino que su voz se complementa a la perfección con la de Howard, por último Alex Rudinger demuestra ser una gran incorporación en la batería. Uno de los mejores momentos llega con la pegadiza "Calm Before the Storm" pues el coro de esta canción es extraordinario con un Howard impecable y bien acompañado por Ryan. Le siguió "The Bitter End" que sonó contundente y en donde lucen más voces guturales aunque es "Wilting in the Light", del nuevo álbum, el tema que se roba el show, con más voces limpias como caracteriza esta estapa de la banda pero se compensa con grandes estribillos donde brilla las voces, algo que quizás no sea del agrado de los más puristas sin embargo funciona aquí y es contundente. "Lost in the Fire" es de esas canciones que te hacen preguntar cómo es que Howard puede cambiar sin problemas entre voz limpia y los guturales, sobre todo cuando su voz limpia muestra un registro envidiable en esta canción más "rockera" algo que se mantiene con "Virus"´que también se extrae del álbum anterior.

Llegamos a la mitad del espectáculo teniendo la oportunidad de escuchar otro tema del último álbum, en este caso "Death Of Me" siendo un tema con mucho sentimiento e intenso en la forma de cantar mostrando más guturales aquí. Igual de emotivo se escucha "Become the Martyr" siendo quizás la canción con partes más relajadas en todo el álbum, contando con un intermedio que es de mis partes favoritas entre las guturales de Howard y la voz limpia de Ryan que se complementa a la perfección. La intensidad regresa con "Living With a Ghost" del último álbum y vaya que logran hacerlo sonar que en estudio, lo cual se repite con la pegadiza "Let Me Fall Apart" que fue uno de los sencillos del último álbum, siendo una canción muy pegadiza y más "rockera", donde se hace gala de voces limpias en donde nuevamente siento que superan a su versión en estudio. El final llega repasando el álbum anteriore con canciones como "The Safety of Disbelief" siendo otra canción en podemos apreciar nuevamente cómo se complementan las voces mientras que "Die Alone" cierra la noche con mucha intensidad y algunos de los mejores guturales de la noche.

Setlist:

Los australianos de Caligula's Horse nos entregaron uno de los mejores álbumes del año pasado con su "Rise Radiant" sin embargo debido a la pandemia no fue posible verlos ejecutar en directo sus nuevas canciones. Por ello este evento "Live After Lockdown"  nos da la oportunidad de escuchar algunas de las mejores canciones de este último álbum además de un repaso a su discografía. El evento se dio en la ciudad de Brisbane, capital del estado de Queensland en Australia y se llevó a cabo dentro de The Triffid que fue un hangar para aviones estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Algo interesante es que el concierto fue con público y lución un lleno total pero para nuestra suerte, fue transmitido a nivel mundial.

El inicio con "The Tempest" su último álbum es todo lo que esperaba, pues la banda se muestra en gran nivel desde la base rítmica, las guitarras y como siempre un Jim Grey estupendo en la labor vocal y lo bueno de tener público es que tiene cierta interacción con la gente, anunciando que el concierto será transmitido a todo el mundo y explicando por qué tienen tantas cámaras además de bromear un poco sobre cuál de las cámaras grabará al público. La intensidad del concierto sube más con "Slow Violence" que es otro de los puntos fuertes del último álbum, sonando como debe ser con mucho peso, buenos cambios y un coro memorable. Nuevamente Jim se pone a conversar un poco con la audiencia recordando lo nervioso que estuvo por volver a los escenarios y que este es el segundo concierto pues hicieron otro la semana anterior para finalmente agradecer tanto a los presentes como a quienes presencian la grabación en otros países antes de anunciar una de sus mejores canciones, y es que "Dream The Dead" es de lo mejor de su carrera, personalmente considero a "In Contact" (2017) el punto más alto de su carrera hasta ahora, y es esta canción una de las que nos entrega lo mejor de la banda, esa mezcla de partes pesadas con otras más pegados hacia el lado sentimental, algo que maneja bien la voz de Jim quien nos regala uno de los coros más emotivos que podemos escuchar mientras que las guitarras de Sam Vallen y Adrian Goleby son toda una delicia sonora. Este fue un punto alto de la noche sin duda.

Uno de los puntos más divertidos es cuando Jim invita a la gente a vacunarse si es que desean que regresen los conciertos en directo previo otro punto emotivo como fue escuchar "Bloom" en vivo donde nuevamente la apasionada voz de Jim se luce desde el inicio, siendo otra gran demostración de lo bien que se desenvuelve la banda al tener canciones con cambios de ritmo que pasan con facilidad de lo apasionado a lo pesado y con muchas partes memorables a pesar de ser una canción algo larga. La banda sigue repasando su carrera y le toca a "Marigold" que tiene uno de mis solos favoritos cortesía de Sam. El repaso a "Rise Radiant" continúa con "Valkyrie" que posee algunas de las guitarras más afiladas y pesadas de la noche y que nos muestra lo bien que suenan las nuevas canciones en directo. 

Al final valió la pena estar despierto desde antes de las 5 a.m para poder ver la transmisión en vivo y creo que es algo que cualquier fanático de la banda o del Progresivo no debe perderse pues el evento aún se puede disfrutar en el enlace que adjunto debajo. Un excelente regreso de la banda al escenario con músicos de primera categoría, quizás en su mejor momento y mostrando lo mejor de su último álbum además de revisar alguna de sus mejores canciones. Todo esto reforzado por un gran vocalista que no sólo canta bien sino que también es muy divertido a la hora de interactuar con el público y se siente la pasión por lo que hace con cada una de sus interpretaciones.

Puedes ver el evento y apoyar a la banda en el siguiente enlace: https://wildthingpresents.com/tour/chlivestream

The Tempest

Slow Violence

Dream the Dead

Bloom

Marigold

Valkyrie

All Is Quiet by the Wall

Inertia and the Weapon of the Wall

The Cannon's Mouth

Salt

Graves

Uno de los mejores discos de Metal Sinfónico que he podido escuchar este año ha sido "Omega" de los neerlandeses de Epica, quienes rompieron así 5 años de silencio, entregando su octavo trabajo en estudio en casi 20 años de carrera. Como es de esperarse, la banda es una de las mejores en su estilo además de que siempre le ponen mucho empeño en el apartado visual de sus discos y eso lo trasladan a sus puestas en escena. Debido a esto último, el hecho que anunciaran su regreso a los escenarios a través de un concierto virtual transmitido desde su página web, el que llevaría por nombre "Ωmega Alive" el cual sirve para promocionar este último lanzamiento y por fin escuchar algunas de las canciones en vivo. La banda prometió un gran show anunciando que han tenido una producción enorme con una gran puesta en escena y grandes sorpresas a nivel audiovisual. La expectativa ha sido alta para los fanáticos al punto que en México este show virtual pudo verse en El Circo Volador

El inicio como era de esperarse se da con "Alpha - Anteludium" que es la introducción sinfónica de "Omega", aunque esta vez tenemos un breve video que nos hace ver que han puesto mucho empeño en el lado audiovisual. Luego vemos a la banda en un gran escenario, con una puesta en escena de 3 niveles, estando en el primero Simone cantando, junto a Mark e Isaac en guitarras, en el segundo nivel aparecen Ariën en la batería al medio acompañado por Coen en teclados y Rob en el bajo a ambos lados. En el último nivel aparecerán diversos artistas, en su mayoría bailarines, como las damas que aparecen al inicio, quienes acompañan cada canción. La pirotecnia tampoco se hace esperar y aparece por momentos, logrando así una puesta en escena que es toda una delicia para los fanáticos de la banda. Así podemos disfrutar de "Abyss of Time - Countdown To Singularity" que es de mis favoritas del último disco, siendo una canción que tiene todo lo que nos gusta de Epica, grandes coros, hermosas melodías épicas, partes guturales y orquestaciones muy pomposas. En "The Skeleton Key" aparecen unas mujeres acróbatas y se usa más pirotecnia, predominando un fondo rojo adecuado en esta canción de tono más oscuro, riffs pesados y muchas guturales que constrastan con la hermosa voz de Simone, el punto alto es el coro de niños que acompaña a Simone hacia el final. Mejor comienzo no pudo tener aunque increíblemente mejora al escuchar "Unchain Utopia" que es mi favoritas y es que personalmente considero "The Quantum Enigma" (2014) mi álbum favorito de los neerlandeses. En esta canción aparece Simone sosteniendo unas antorchas al inicio, luego aparecen bailarines sosteniendo antorchas con los cual se vuelve nuevamente una delicida audiovisual y demuestra que la banda no mentía al anunciar la ambiciosa puesta en escena para este show. 

Al igual que al inicio vemos otro video, siendo una niña el personaje principal. Luego nos regalan una intensa interpretación de "The Obssesive Devotion" que tiene una de las melodías de teclado mejor lograda, aquí Mark tiene mayor protagonismo en los guturales al igual que las guitarras con sus riffs más pesados, salvo por el fuego, no hay mayores adiciones o extras en esta interpretación dando lugar a que podamos apreciar mejor la química que hay entre los integrantes quienes se ve que disfrutan mucho llevar a cabo este show a pesar que sea virtual. Llega el turno para "In All Conscience" nos regresa al "The Quantum Enigma" y a pesar que se un bonus track es una excelente canción, algo más lenta y pesada que nos prepara para "Victims Of Contingency" del mismo álbum, aunque más rápida, machacante e intensa, aquí aparecen unos tipos con antorchas y máscaras que crean el ambiente perfecto junto a la pirotecnia para la montaña rusa que es esta canción, con una gran interpretación en las voces, tanto las guturales de Mark como los grandes coros de Simone, a nivel instrumental es de lo más técnico que ofrece la banda,mención especial al apoteósico final que te dejará tan húmedo como la misma banda. 

Luego de otro video que sirve de introducción nos encontramos a la banda con un escenario distinto, y noto que este cambia al igual que la vestimenta de Simone luego de cada uno de estos videos. Esta vez sirve para introducirnos a "Kingdom Of Heaven" y a estas alturas no sorprende lo bien cuidada que es la puesta en escena y pues la interpretación de la banda, todo de primer nivel. Para "Kingdom of Heaven - Part III - The Antediluvian Universe" de su último álbum, nos sorprenden con acróbatas sobre una especia de lámpara tipo araña que gira en el techo sobre la batería, nuevamente tenemos una inspirada interpretación de una de las mejores canciones de "Omega" junto a una puesta en escena estupenda que le hace justicia a lo que la banda nos brinda, y si no me creen, esperen a ver el piano en llamas junto a un Coen dando todo de sí ¡Más épico, imposible! 

Nuevo video, esta vez de introducción a uno de los momentos más emotivos con "Rivers" que es la "balada" más hermosa de "Omega", en esta oportunidad tenemos a Simone inspirada y cantando a capella, junto a un coro de voces que hacen el fondo perfecto para la mejor versión que he escuchado de esta canción. La emotividad no se detiene pues Isaac y Cohen tienen un momento para brillar con un hermoso solo de guitarra acompañado de piano que nos sirve de inicio a "Once Upon a Nightmare" en donde Simone brilla en su interpretación, junto a la banda rodeándala con un círculo de fuego.

Luego de otro corto video regresamos al escenario inicial para ver la parte final que inicia con "Freedom – The Wolves Within" que es de las mejores canciones de "Omega", esta vez a la banda la acompañan bailarinas callejeras que increíblemente no desentonan incluso en las partes más pesadas de la canción. Otro de los momentos más emotivos llega con el clásico "Cry for the Moon" en cuyo inicio nos muestran videos que repasan la carrera de la banda, pues como Simone menciona es su primer sencillo lanzado 20 años atrás, es su Alpha y ahora celebran la presentación de Omega, a pesar que la forma de cantar de Simone ha cambiado con el tiempo, sabe afrontar canciones como esta de los inicios de la banda, una canción que despierta cierta nostalgia para quienes los seguimos desde sus inicis. La química que existe entre los integrantes permanece intacta por cómo vemos a Mark con Simone por un lado, Isaac y Cohen por el otro lado, interactuando y haciendo bromas. Las palabras de Simone de agradecimiento a sus fanáticos y el reconocimiento a quienes están detrás de los controles es digno de destacarse. El final se acerca y llega el turno de "Beyond The Matrix" y sus coros grandilocuentes, esta vez tenemos de fondo a bailarines con banderas. Finalmente se despiden con la última canción de "Omega", "Omega – Sovereign of the Sun Spheres" en donde tenemos otra excelente interpretación de la banda, hay mucha pirotecnia en esta parte final e incluso 2 bailarinas suspendidas sobre una estructura metálica con forma del símbolo del infinito además de bailarinas con antorchas. 

Cuando conversamos con Mark a inicios de años nos comentaba al igual que otros artistas, lo complicado que es hacer shows de estas características y que había incertidumbre pues se encontraban en diferentes países los integrante y habían restricciones. Hoy en día debido a que la situación ha mejorado gracias a la vacunación, ha sido posible que lleven a cabo esta puesta en escena desde los AED Studios, en Lint, Bélgica y el resultado es simplemente ¡Impresionante! Si eres fanático de Epica no debes perderte la oportunidad de ver este show que estará disponible hasta el 15 de Junio. Vale la pena responder al gran esfuerzo que han hecho desde los videos que sirven de introducción a cada parte del show, la cantidad de bailarines, acróbatas, coros de niños y adultos, la pirotecnica, y cada detalle que hay en la puesta en escena hace de esto una gran experiencia audiovisual, al final se puede ver la cantidad de personas detrás de este gran trabajo. En resumen, este es un show imperdible para fanáticos del Metal Sinfónico y de Epica, más aún si has disfrutado de Omega y deseas ver cómo suenan en directo algunas de las canciones de ese gran disco.

Son tiempos difíciles para la música, así que es importante apoyar a las bandas, pueden ver el show en este enlace: https://epicastream.com/

Ωmega Alive – A Universal Streaming Event

01. Alpha – Anteludium

02. Abyss of Time – Countdown to Singularity

03. The Skeleton Key

04. Unchain Utopia

05. The Obsessive Devotion

06. In All Conscience

07. Victims of Contingency

08. Kingdom of Heaven

09. Kingdom of Heaven ~ Part III - The Antediluvian Universe

10. Rivers

11. Once Upon a Nightmare

12. Freedom – The Wolves Within

13 . Cry for the Moon

14. Beyond the Matrix

15. Omega – Sovereign of the Sun Spheres

"X-Ray Mirror" comienza con una breve entrevista Rocky y la experiencia del disco desde su punto de vista, además de mostrar el poster promocional firmado por Snake y luego un libreto de tablaturas de guitarra y bajo, junto a otras experiencias personales. De ahí empieza una de las canciones más complicadas de todo el álbum, y quizá la que se necesita de bastante concentración, porque los tempos son complicados, pero para la experiencia de Voïvod y la sapiencia de la banda es increíble, es como si se estuviera escuchando la versión del álbum, pero re-amplificada a un nivel moderno, y es aquí que los breves cambios en los efectos le dieron esa actualidad a canciones viejas, pero que suenan como si hubieran sido sacados del último álbum de los canadienses. Luego sigue “Inner Combustion”, manteniendo todo con la misma intensidad y es aquí que las cosas, ya se toman de otra manera y al diablo el mundo, esto Voïvod y no queda más que disfrutar de una presentación impecable, además de distinguir el excelente mezclado de instrumentos, porque si comparamos con la producción de 1989 el bajo no se escucha muy bien en algunas partes, pero es parte de la época, pero ahora la idea de tocar en su estudio les da mucha confianza y al oyente de igual de manera, por eso es que “Light rebounds, Pure neon, I surround, All am I, I am all”.  Y si estas dos canciones complicadas se pueden hacer una vez en vivo, porque no dentro de una gira con todo el álbum. 

Lista de Canciones:

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