Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
 Death Metal
Origen: EE.UU
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Peaceville Records


Son 34 años de idas y vueltas, y después de tanto tiempo los norteamericanos de Morta Skuld parecen escapar del ostracismo y reconducir su carrera hacia un reboot que muy pocos se toman la molestia siquiera de tentar. "Creation Undone" es su séptimo trabajo y en esta ocasión deciden unir sus distintas personalidades, las que, en su totalidad, apuntan a una unidad esencial que se construye según las circunstancias rítmicas lideradas por ambas guitarras. Scott Willecke y Dave Gregor establecen epifanías guitarreras que irrumpen una y otra vez contra la retorcida sucesividad temporal de un disco que inevitablemente presenta un deshielo en su cavernario death metal.

Esto es algo que hay que poner en letras mayúsculas porque será la constante que encabezará todo lo escuchado en "Creation Undone". Desde el punto de vista de "consistencia" hay una pérdida de masa bruta en favor de una dinámica de múltiples ángulos; por aquí y por allá se escuchan paisajes artificiosos que de todas maneras caen en instancias algo mas sombrías como sucede en "The End Of Reason" o la afanosa "Perfect Prey", que tiene una labor de batería imposible de reducir a escala humana, es simplemente monumental. Pero no olvidemos que este es un disco de death metal rancio, y como tal, no puede dejar de ir directo a la yugular. Dave Gregor lo sabe muy bien y encara canciones como "We Rise We Fall" con una labor vocal que no presenta una faceta oculta, solo se concentra en ser cínica y simplista. Lo interesante es que ningún tema se ve atrapado en atmósferas cerradas y agobiantes, por ejemplo si escuchas "Painful Conflict" o "Into Temptation" al instante te das cuenta que todo parte de esa enorme intensidad y paroxismo proveniente de la traslúcida nueva personalidad de Morta Skuld. Personalmente considero a "Self Destructive Emotions" como la canción más perversa y amenazante del disco, es una corte que se amolda perfectamente al último bloque de tres temas que finaliza el disco y que trae consigo aires de su época más clásica, contando esta vez con un desarrollo que nunca pensé escuchar de una banda de estas características.



En materia de producción se otorga claramente un estatuto moderno, y diferente, que no se ve obligado a coincidir con ningún otro trabajo de su catálogo. Que suene tan pulido es tal vez la punta de lanza de un disco que elige la soltura como arma para atormentar a sus seguidores, un efecto patente en "Oblivion" y el ominoso discurrir de una efervescencia musical que explota en el momento adecuado y que lleva a la indulgencia hacia un insano desnivel, donde cada impulso repugnante es controlado por una excelencia intrínsecamente orquestada. Para no dar vueltas al asunto podemos decir que "By Design" complacerá al metalero más neurótico, obsesionado con los sonidos panteoneros de la primera etapa de la banda, allá por la década de los 90, época en la cual, según los más versados en el tema, los norteamericanos alcanzaron su máximo esplendor.

"Creation Undone" provoca una extrañeza fecunda ante el futuro de los norteamericanos Morta Skuld de cara a sus próximos lanzamientos. Esta formación posiblemente viva uno de sus mejores momentos, y es ahora cuando conviene asentar aquellas bases que pueden dar soporte a otras obras de igual o mayor magnitud que las escuchadas en este colosal disco.


Lista de Canciones:

                 
01. We Rise We Fall
02. The End of Reason
03.  Painful Conflict  
04. Unforeseen Obstacles
05. Perfect Prey
06. Soul Piercing Sorrow
07. Into Temptation
08. Self Destructive Emotions
09. Oblivion
10. By Design


Páginas oficiales:

https://www.reverbnation.com/mortaskuld2



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]

"Creation Undone" provoca una extrañeza fecunda ante el futuro de los norteamericanos Morta Skuld de cara a sus próximos lanzamientos. Esta formación posiblemente viva uno de sus mejores momentos, y es ahora cuando conviene asentar aquellas bases que pueden dar soporte a otras obras de igual o mayor magnitud que las escuchadas en este colosal disco.
  
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Black Thrash Metal
Origen: Rusia
Fecha de Lanzamiento: 
 02 de Febrero del 2023
 Discográfica: 
Independiente


Gruñidos mortíferos manipulados por los códigos implacables del Black / Thrash Metal es lo que nos espera en el primer EP de la banda checa Bestial Reviler. Como era de esperarse ellos presumen de una involución insana que no se preocupa en esconder carencias, ¿suenan chacales?, definitivamente sí. El grado maniaco alcanza su ratio más alto tal vez por ese tufillo sudaca que proyectan la mayoría de las canciones que componen "Accursed Resurrection", un EP que tiene al “no futuro” como último recurso para su plétora autodestructiva. 




Como veremos (o escucharemos), "Clouds of Carnage" se mueve sobre normas que menoscaban ciertas dinámicas comunes en el metal extremo para darle chance a vertientes más arraigadas en el hardcore punk, siendo esto una constante escuchada durante todo el disco. Otro punto relevante es lo bien justificado que se encuentra cada instrumento a pesar de que todos fueron grabados por separado y mezclados a posteriori por Gerald Peralta (guitarra) en los Cave Studio. Tal vez Peralta haya tenido mucho que ver con el armazón de este trabajo y ese montaje tercermundista orientado netamente a generar tensión entre los instrumentos, a pesar de que la producción proporciona un sonido armónicamente más claro al disco, para la banda cualquier concepto estético vale un carajo a la hora de mostrar su verdadera misión, y esta es poner en relieve la crudeza, algo evidentemente palpable en la época que Misotheist (bajista y vocalista de Bestial Reviler) tocaba en su antigua banda llamada DoomGate. Justamente el cover que se hace de "The Ugliest Shadow" injerta una agudeza infrahumana que hará que te desprendas de todo rastro de apatía.



En "Sanctifying the Well" sientes que estas parado sobre una bomba a punto de estallar que va consumiendo su mecha hasta llegar a la punketa "Knights of Error". Aquí el sonido, lo que llamaríamos su "envoltorio", se fragmenta al más puro estilo de ’crossover’, pese a que no existen etiquetas que le hagan justicia, como ya  lo comente antes, el trabajo de producción del disco no sucumbe en la autocomplacencia ni en el abuso de las florituras, con tan solo lo justo y necesario se llega a generar efectos tan devastadores como los escuchados en  "Accursed Resurrection".





Lista de Canciones:

                 
01. Clouds of Carnage
02. The Ugliest Shadow (DoomGate cover)
03. Sanctifying the Well  
04. Knights of Error
 


Páginas oficiales:

https://bestialreviler.bandcamp.com/album/accursed-resurrection



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Bestial Reviler presentan una involución insana que no se preocupa en esconder carencias, ¿suenan chacales?, definitivamente sí. El grado maniaco alcanza su ratio más alto tal vez por ese tufillo sudaca que proyectan la mayoría de las canciones que componen "Accursed Resurrection", un EP que tiene al “no futuro” como último recurso para su plétora autodestructiva. 
  
[/content] [item value="6"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="6"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 


Genero: Doom Death Melódico
Origen: Perú/Inglaterra
Fecha de lanzamiento: 22 de marzo 2024
DiscografíaIndependiente

Guido Jeri es un músico peruano radicado en Londres que alza vuelo en las plataformas musicales para mostrarnos su acceso musical a este mundo turbulento con un enriquecedor viaje de sonidos que riman desde el rock progresivo hasta el death Doom. Todo un contraste experimental que tiene la inspiración para el nacimiento de una nueva vida. Pues resulta que este viaje personal es fruto del nacimiento de su hija, y valgan verdades, esa inspiración se siente a fondo en cada sonar de sus instrumentos. Pues Alpha Lyræ está conformado como una one band, Guido Jeri impregna todas sus habilidades en todos los instrumentos salvó  en la batería que tiene como invitado a su amigo Alfonso Vargas (Liquidarlo Celuloide).
Guido Jeri es un peruano radicado en Londres y nos propone buen Death Doom Melódico para fanáticos de Tool, Opeth, Paradise Lost, Anathema y más..

Este debut de título homónimo contiene 6 canciones y cada una de ellas es extensa siendo la canción más corta "October Lux" de 5 minutos de duración. Pues bueno cuando uno lanza un material bajo sus propios recursos, no hay límite ni orden para lanzarlo y es por ello que también las canciones suenan interesantes y no tiene límites para el oyente.

Empieza con "Criteria", una especie de iniciación a la génesis donde crecen las ansias de poder saber el futuro o en este caso, demostrarnos un todo instrumental. Batería pautada con exactitud, guitarras lentas a lo Black Sabbath voces guturales que erigen  cuál salen de un encierro, pero este tema denota paz y susurros al saber que hay una nueva vida. Ese sentir prosigue estratégicamente con "October Lux" mediante cantos plenos y una calma que rompe con voces torrentosas que erigen compasión, pero siempre manteniendo la tranquilidad. El Doom destaca y el death explota; sin embargo, con "Alpha Lyræ" nos encontramos un hematoma de dispersión musical, se crea una atmósfera silenciosa viendo el infinito. Y la consciencia de dotes sabáticas cae por sí sola. Esta performance duró más de 9 minutos y  pareciera sacudirnos  en la línea del tiempo con cánticos graves y guturales, pero siempre esa pizca de interludios semi-acústicos para darle tonalidad y cuerpo a una canción que se pasea entre lo pesado y liviano, entre el Doom y el death. 

"Pillars of wisdom" es la conexión del principio y el final, un instrumental que repite la insistencia de mantenernos pausados, pero luego de ello "HI" prosigue el camino bajo el rumbo doomer con voces épicas imponiendo así un desafío tonal en donde la expansión sonora resuenan  a lo post rock y así también mostrando el lado progresivo de la misma. Con 'Deus in Te' tenemos una exploración vertiginosa de este proyecto que por más que queramos encerrarnos en el death doom llegamos a toparnos con sonidos que nos adentran el sentir melancólico, ya que ese juego de voces limpias y voces guturales le dan color a un álbum que debuta bien y que además tiene alma propia porque ese esfuerzo artístico brota sinceridad y eso se plasma en los más de 42 minutos de viaje musical.

Lista de canciones:

1. Criterion
2. October Lux
3. Alpha Lyræ
4. Pillars of Wisdom
5. H.I.
6. Deus in Te

Paginas oficiales:


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Ese juego de voces limpias y voces guturales le dan color a un álbum que debuta bien y que además tiene alma propia porque ese esfuerzo artístico brota sinceridad y eso se plasma en los más de 42 minutos de viaje musical que contiene este album homnimo de Alpha Lyrae[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

Endbroken


Género: Thrash Death Metal melódico
Origen: Francia
Lanzamiento: 15 de diciembre 2023
Sello: Great Dane Récords


Thrash demoledor con grandes riff melódicos. Esto es  lo que podemos resumir a primera escucha de este buen debut del quinteto  francés de Endbroken. Banda que luego de un EP y un single  ambicionan más porque no titubean por un segundo en  volarnos la cabeza con la canción inicial "Hatesfield", y que nos coloca a sospechar que su entretenido ritmo melódico pone cercano a remitirnos a bandas que se sujetan a la voz gutural y que susurran con el death metal aún así la base rítmica siga siendo thrash metal.
   
Canciones como "Axes of evil" "Straigh ahead" proponen que también recorreremos por el lado saltarín del grove.  Y ni que decir de "Into The Grave" que me recordó mucho a Amon Amarth y es que la mezcla de thrash, grove y Death melódica le hace refrescar a este álbum, pero lo curioso es que a mitad del álbum nos encontramos con un instrumental donde dan a relucir sus dotes progresivas a esta buena mezcla de géneros.

Con "Shadow of Death" nos recuerda la influencia innata de Slayer y esa potencia y salvajada que retumba con la voz y los riffs que nos sacude e invita a poguear. Y esto se pone más interesante y contundente con "Cannibal Holy Ghost". Y sé que tenía su lado extremo por así decirlo. 

Con estas canciones la portada cae más que preciso, ya que se aprecia un caos apocalíptico y un sobrevviente mitigando por si aún existe un futuro.  Y para finalizar hay más de esta mezcla de géneros con "The Opponent" y "Dark Fate". Sin duda, Endbroken debutan con buen pie y se nota que han calibrado bien esos géneros disímiles para brotar temas con alma y de alta demanda en un concierto en vivo.

Enbroken son: Mitch (voz), Nico (bateria), Nono (bajo) Kan (guitarra) y Fab (guitarra).

Lista de canciones:

1. Hate Field 03:13
2. Axes Of Evil 04:05
3. Straight Ahead 05:29
4. Into The Grave 04:33
5. Defeat Of Common Sense 07:48
6. Shadows Of Death 04:36
7. Cannibal Holy Ghost 04:50
8. The Opponent 04:24
9. Dark Fate 05:33


Paginas Oficiales:

https://www.facebook.com/endbroken

https://greatdanerecords.bandcamp.com/album/defeat-of-common-sense

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Sin duda, Endbroken debutan con buen pie y se nota que han calibrado bien esos géneros disímiles para brotar temas con alma y de alta demanda en un concierto en vivo.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

Género: Power Metal
País: Alemania 
Lanzamiento: 28 de marzo del 2024
Discografía: MDD Records 


 Alemania tiene buenos referencias de bandas de heavy power metaleras y de hecho es uno de los países que ha parido más bandas del género como Helloween, Gammaray, Primal Fear, Accept y muchos más. Hacía tiempo que una banda con vocalista femenina no se aparecía con un disco bajo el brazo. 

Pero este 2024 llegó el momento para Fatal Fire, una banda liderada la vocalista Svenja Rohmann, Tim Kremer en la guitarra, Valentyn Subotovic en la guitarra, Dennis Nerding en el bajo y Till Felden en la batería.

El debut de estos muchachos no podría ser más que una descarga de ocho canciones que abarcan buenas melodías con harto exceso de riff profundos y melódicos, por cierto. Una batería que sacude como quiere y que suena natural y galopante. 

Y nada que reprochar a su vocalista que navega en sus propias aguas como si nada, la línea vocal de esta chica abarca lo melódico y ruge cuando quiere. Al parecer tenemos una especie de doble voz en varias de sus canciones y eso le da un grado de frescura y novedad. Muy aparte que esta banda no utiliza el teclado que es un instrumento que la mayoría de bandas Power Metal suelen utilizar pero basta con las dos guitarras para llenarnos de melodías y harto riff que se dispersan a su gusto.

Si tendría que elegir un par de canciones para mi lista del mes estás sería 'Kingslayer' y 'Destruction' esta última tiene harta melodía y va bien veloz como debería ser una canción de power metal.

Como dato adicional este álbum debut titulado 'Arson" fue grabado y producido en  "Basement Studio" en Strinz-Trinitatis por Markus Teske, quien también ha trabajado en álbumes como Vandenplas, Kambrium, The New Roses, Mob Rules entre otros.

Lista de canciones:

1. Destruction
2. Ashes Remain
3. Dawn of Fate
4. Crossroads
5. Sea of Damnation
6. Meteorites
7. Kingslayer
8. Ardent Wave

Paginas Oficiales:

https://www.fatalfiremetal.com/

https://www.facebook.com/FatalFireMetal

https://www.instagram.com/fatalfiremetal/

https://mdd-records.de/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]El debut de estos muchachos no podría ser más que una descarga de ocho canciones que abarcan buenas melodías con harto exceso de riff profundos y melódicos por cierto. Una batería que sacude como quiere y que suena natural y galopante. [/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]


Género: 
  Rock Metal Sinfónico
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
Eclipse Records


“El arte de dejar ir” como se traduce en español el más reciente  EP de la artista australiana Anna Khristenko no solo pretende dar pautas inmediatas para ver la vida desde un lado positivo, este trabajo también aspira a rellenar la insatisfacción personal del día a día con la mejor terapia que existe: la música. Las cinco canciones que componen The Art of Letting Go” son una experiencia casi fascinante por la manera en como esta artista abre las puertas de su entorno personal con la intención de dejar un testimonio motivador que sea fuente de inspiración para los demás. La voz de Anna refleja la pasión de quien lucha por alcanzar ese anhelo, de quien ama la música sin fronteras y quiere hacerlo patente a través de canciones que rebosan tanto de virtuosismo sinfónico como de implacable hard rock.

 


Todo comienza en 'Im not The one' una canción muy fuerte instrumentalmente y en donde se identifica sutilmente los rasgos rockeros de la cantante, hay mucho swing de por medio y los riffs van tejiendo un lenguaje musical espacioso que da entrada a otros aportes. Si te detienes en "Scars" escucharás al teclado marcar una presencia categórica, adicionalmente la atmósfera sinfónica posee pequeños coros susurrantes que te conectan con el momento vital de cada uno de los músicos. Lo mismo sucede con "Ouroboros" título que es parte de la simbología que se ve en la portada. No cabe duda que existe un “renacimiento a través de la música” que da vueltas en círculos para encontrar aliento tanto en el pasado como en el presente, y de esta manera materializar un futuro más optimista. La introducción celta tal vez sea un intento de volver a las raíces, no sabría precisar el origen exacto de cada integrante de esta banda, lo que si debo decir es que  el tema rebosa de una textura exquisita. Primero porque la canción es de larga duración, segundo porque desde los solos de guitarra hasta el ritmo trepidante que marca la batería, todo sin excepción; parece estar milimétricamente sincronizado dentro de un juego de roles. Un verdadero toma y daca entre instrumentos que interactúan entre sí. Por momentos es el bajo quien toma el relevo, después la guitarra saca ventaja para poco después dar chance a la batería. Realmente me resulta un placer escuchar esta canción con audífonos, no se lo pueden perder por nada.

 


Por otro lado, el EP cuenta con aportes sublimes como los escuchados en "Sirens", la musicalidad sabe cómo convertirse en una fuerza de la naturaleza reproduciendo aquellos cantos de sirena que de seguro cautivaron en su momento a aquellos navegantes atraídos por los misterios del mar. Si bien el efecto se hace duradero, de un momento a otro pasamos a otro plano igual de envolvente en "Moth" una balada a medio tiempo que rompe con el explosivo rango vocal de Anna. Esta vocalista sí que sabe explorar todos sus recursos y no se guarda nada. Puede ser tan rockera como Patti Smith, tan empoderada como doro Pesch o del mismo modo comportarse como una diva de ópera. Y esto determina este viaje musical intenso y emocional que Ana impregna en su música. Sin desmerecer claro está el estupendo trabajo del grupo que la acompaña y que, curiosamente, lucen unos enigmáticos tapabocas.

 

El álbum fue producido por Josh Mak y Anna Khristenko , grabado y mezclado por Chris Themelco (Eye of the Enemy, Color & Shade, Naberus) en Monolith Studios y masterizado por Thomas 'Plec' Johansson (Groove Armada, Soilwork, Mayhem) en  The Panic Room Studio.



Lista de Canciones:

I m not the One
Scars
Ouroboros
Sirens
Moth

Paginas Oficiales:

https://www.facebook.com/ana.band.0fficial

https://www.instagram.com/ana.bandofficial

https://www.tiktok.com/@anabandofficial

https://www.youtube.com/@ana.bandofficial


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Sin duda un gran debut de estos chicos para refrescar el metal sinfónico actual y someterse al veredicto de los fans más acérrimos de Epica, Nightwish o incluso de Tarja como solista..[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Heavy Metal 
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
No Remorse Records
      

Pese a su escasa trayectoria (2017-2024), Traveler hace que nuestro hambre por los ochentas sea insaciable. Que a pesar de seguir sacando recursos del baúl de las curiosidades vintage, aún se puedan obtener resultados vibrantes como los obtenidos en "Prequel to Madness", tercer disco de los comandados por Jean-Pierre Abboudy que a priori tienen la misión de demostrar que algunos estilos no son sólo momentos fugaces sino movimientos duraderos que no tienen fecha de caducidad cuando son llevados con pasión a las nuevas generaciones. El álbum presenta una producción de sonido potente, clara y detallada, partiendo de esto todo lo demás avanza con la confianza de quienes ya saben cuál es el largo y tortuoso camino que los llevará a la cima del rock and roll. El material está bien escrito, por ejemplo la instrumental "Mayday" y "Take the Wheel" se complementan como una sola masa crítica que te engancha con la innata habilidad que sus guitarristas, Toryin Schadlich y Matt Ries, tienen para componer melodías a dos tiempos y nutridas siempre por lo más selecto del heavy metal y del hard rock.



Muchas veces suelo comentar que Traveler me recuerda demasiado a los primeros Maiden de la era Paul Di'Anno,  poseen ese mismo vigor contagioso que hace que todas las canciones se sientan vivas y respirables. Pero no se trata sólo de mirar hacia atrás; se trata de ganar impulso con el trampolín musical de aquellos pesos pesados que siguen inspirando a la banda, y "Dark Skull" se deleita en su presente con la audacia y la vitalidad de la voz de Jean-Pierre Abboud, la cual se expresa  sin complejos llevando su antorcha a las tendencias más melódicas con gratos resultados de por medio. Hay canciones que se inclinan peligrosamente hacia la vorágine de ritmos acelerados como es el caso de "The Law" y "Heavy Hearts" alineándose musicalmente a la autoridad viril del speed metal, mientras que la resonancia armoniosa de "Rebels of Earth" invita a profundizar en los aspectos que quedaron apenas esbozados al inicio del disco. La canción es una maravilla, su ritmo medio va creciendo a tal punto que hace sombra a todo lo que tiene enfrente y sus respectivas intervenciones solistas alcanzan un nivel superior al lograr que todo adquiera un tinte épico en el camino, definitivamente de lo mejorcito del disco.




En la recta final tenemos a "No Fate" y "Vagrants of Time", canciones ligeras que contienen una razonable variedad en su matriz, pero lo realmente heavy llega poco después con "Prequel to Madness",  tremendo temazo que golpe a golpe deja las intenciones claras, primero que el buen hacer de sus creadores no es solo nostalgia pura y dura, sino que han sabido posicionar su nombre con ese gran potencial para reinventar la historia del género. "Prequel to Madness" explora una década de una manera emocionante y creativa.




Lista de Canciones:

01
.
 
Mayday
02. Take the Wheel
03. Dark Skull  
04. The Law
05. Rebels of Earth
06. 
Heavy Hearts
07. No Fate
08. Vagrants of Time
09. Prequel to Madness


Páginas oficiales:


https://travelermetal.bandcamp.com/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Traveler hace que nuestro hambre por los ochentas sea insaciable. Que a pesar de seguir sacando recursos del baúl de las curiosidades vintage, aún se puedan obtener resultados vibrantes como los obtenidos en "Prequel to Madness" [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7.5"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]


Género: 
 Death Metal Melódico
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Great Dane Records




Italia siempre ha sido un buen referente en cuanto a lo mejor del cine de terror se refiere. Como no recordar a maestros como Dario Argento, Ruggero Deodato, Lucio Fulci, y otros cineastas más que marcaron una época dorada para este género. Todos tenían un estilo particular que resaltaba por encima del resto, algo que los hacía únicos a pesar de las condición diletante de su ambiente, en donde muchas veces las limitaciones económicas despertaban la creatividad de los involucrados,quienes hacían “de tripas corazón” para sacarle la vuelta a la austeridad y así lograr verdaderas joyas de culto. Del mismo modo me quiero referir hoy a los muchachos de InnerLoad.



Esta joven banda
 nos presenta su tercer trabajo el cual lleva por nombre “Mater Tenebrarum”. Se trata de un disco que ofrece más de lo que aparenta. Hay un valor agregado que se puede identificar fácilmente si nos concentramos de lleno en los detalles que lo diferencia de sus antecesores. Es obvio que “Mater Tenebrarum” no es un disco thrash metal a toda regla como lo sugiere su sello Great Dane Records. Prescindiendo de la etiqueta lo que se percibe es un giro hacia al lado melódico de la ecuación que domina al death metal actual, si tengo que mencionar a un par de bandas como puntos de referencia estas serían Arch Enemy y Children of Bodom, pero hay algo aún más llamativo que cabe mencionar; y es el acertado tapiz de fondo lleno de claroscuros que invaden este disco. En un primer momento se pone toda la carne en el asador con “Tears of Blood” y no se deja nada para después. Uno se siente como que está apunto de experimentar horribles acontecimientos que van a darse en un lugar dominado por el miedo. La voz gutural es lineal y sin muchos aspavientos a la hora de ir directo al grano, del mismo modo la ambientación lo hace a su manera para estrujarte sin piedad dentro de las fauces de “Shadow from the Pastriffs bien puestos, solos que saltan por los aires y una batería compacta es lo que brilla con mayor notoriedad en una canción vistosa que es la otra cara de la moneda con respecto a "Asylum" y su cambio de tono orientado a una afinación más saltarina.



Me parece que los italianos trataron de rizar demasiado el rizo 
y se sobrepasaron en sus cálculos, ni modo, prosigue "Gemini" que es uno de los grandes momentos de este disco, la canción lo tiene todo, garra para que la adrenalina fluya por tus venas y un fuerte sentido de pertenencia para con el death melódico, ese con el que Children of Bodom hizo historia a comienzos del nuevo milenio. La banda a partir de aquí comienza a despuntar con ese fondo rítmico bien orquestado, al escucharse "Again" uno ya se siente preparado para subirse de nuevo al tren fantasma y recorrer las estancias terroríficas de "The Unexpected", “Down in a Black Hole” o “Mater Tenebrarum, canciones que no dejan de deparar sobresaltos a cada minuto,  posicionando su sonido en todos los ángulos imaginables. Otra canción que se va directo a mi lista de reproducción es "Aokigahara", un título que rememora a los bosques suicidas del Japón, en donde se cuecen las leyendas más perturbadoras que inundan el internet. Para dar por terminado el disco llega "Insomnia” y a mi parecer el resultado final es satisfactorio.

Innerload se encamina hacia buen puerto con "Mater Tenebrarum", un disco que vislumbra una escala de grises plena de tensión y armonía que paulatinamente se va oscureciendo más y más hasta alcanzar una atmosfera malsana.


Lista de canciones:


1. Tears of Blood
2. Shadow from the Past 
3. Asylum  
4. Gemini
5. Again
6. The Unexpected 
7. Down in a Black Hole 
8. Mater Tenebrarum
9. Aokigahara
10. Insomnia

Páginas oficiales:


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Innerload se encamina hacia buen puerto con "Mater Tenebrarum", un disco que vislumbra una escala de grises plena de tensión y armonía que paulatinamente se va oscureciendo más y más hasta alcanzar una atmosfera malsana.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
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