Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
Heavy Metal
Origen: Bélgica
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Marzo del 2024
 Discográfica:
No Remorse Records
 

Una de las paradojas más grandes del heavy metal llega con el lanzamiento del segundo disco de Scavengerbanda que vuelve al ruedo con una obra maestra bajo el brazo y sin ninguno de los integrantes originales en su formación actual; y por si esto fuera poco, cada pieza que se desprende de esta epopeya mística se va apilando una sobre otra para edificar un disco de dimensiones colosales.


Mucho tiene que ver Tine Callebaut y el tono peculiar de su voz que se ancla en el disfrute. Sus bravatas son espontáneas y van más allá de la simple acumulación de influencias musicales. Tine se encuentra en su salsa jugando con el desfase que se crea entre lo viejo y lo nuevo, y de la misma forma todos los instrumentos se ensamblan a la perfección en este propósito. Desde el momento mismo que el disco comienza a rodar, la banda se encarrila en una cantidad ingente de encanto, espíritu y dedicación, cualidades destinadas a rendir pleitesía de forma unánime al heavy metal más épico y rompedor. "Beyond the Bells” reúne todo aquello que nos gusta y le proporciona un plus que contribuye de manera efectiva a evitar la sensación de estar escuchando siempre lo mismo. Cabe señalar también que el disco tiene complementos sustanciosos que le ayudan a adquirir una atmosfera muy particular, tal es el caso de la introductoria "The Warning Bell", que anuncia entre campanadas que la descarga heavy está a punto de cernirse sobre nuestras cabezas, poco después "Black Witchery" nos impacta con un poderosísimo voltaje de imaginería tótemica que bebe de las raíces ocultistas del género. ¡Que increíble que es la asociación entre Kevin Demesmaeker (guitarra) y Tim Naessens (guitarra) para conspirar con mano maestra en temas como “Watchout!" y "Streetfighter"!, tracks en donde los riffs son llevados al siguiente nivel, mostrándose concisos y sin espacios para rellenos.




De esta manera la originalidad se antepone a lo práctico y simple. El objetivo principal es lograr una mejor interacción entre progresiones de acordes, escalas y afinaciones típicas del metal tradicional.  Justamente "Defiler" saca la cola de la disyuntiva entre amoldarse o seguir copiando, para encadenar un diabólico plan cuyo fin trascenderá entre palancazos brutales de guitarra, digitaciones de tapping arrolladoras, y un alarido gutural de Tine Callebaut que te pone los pelos de punta. "Hellfire" va por la ruta más lenta definiendo de forma clara en qué momento se abandona las secciones armonizadas para meterle más pólvora a la sección media, es asi que "Slave to the Master", y en especial, "Nosferatu" logran alcanzar un cénit grandilocuente que los impulsa a situarse en las regiones periféricas del metal de pesadilla para fulgurar como rayos de neón dentro de esa insondable oscuridad. "Crystal Light" es el colofón perfecto para dar a entender que el vértigo no es el principal atractivo de este disco, ni tampoco la cutrez ni la fanfarria.


Hay una constante versatilidad que ha hecho del ingenio su bandera y que se afana por encontrar la forma de conquistar nuevos territorios y, por causa y efecto, en nuevos seguidores. Cosa que tendría que ser aplaudida y, bajo mi criterio, divulgada.



Lista de Canciones:

01
.
 
The Warning Bell
02. Black Witchery
03. Watchout!
04. Streetfighter
05. Defiler 06.  Hellfire
07. Slave to the Master
08. Nosferatu
09. Crystal Light


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Una de las paradojas más grandes del heavy metal llega con el lanzamiento del segundo disco de Scavenger, banda que vuelve al ruedo con una obra maestra bajo el brazo y sin ninguno de los integrantes originales en su formación actual; y por si esto fuera poco, cada pieza que se desprende de esta epopeya mística se va apilando una sobre otra para edificar un disco de dimensiones colosales.[/content] [item value="9.5"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9.5"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Heavy Metal 
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
No Remorse Records
      

Pese a su escasa trayectoria (2017-2024), Traveler hace que nuestro hambre por los ochentas sea insaciable. Que a pesar de seguir sacando recursos del baúl de las curiosidades vintage, aún se puedan obtener resultados vibrantes como los obtenidos en "Prequel to Madness", tercer disco de los comandados por Jean-Pierre Abboudy que a priori tienen la misión de demostrar que algunos estilos no son sólo momentos fugaces sino movimientos duraderos que no tienen fecha de caducidad cuando son llevados con pasión a las nuevas generaciones. El álbum presenta una producción de sonido potente, clara y detallada, partiendo de esto todo lo demás avanza con la confianza de quienes ya saben cuál es el largo y tortuoso camino que los llevará a la cima del rock and roll. El material está bien escrito, por ejemplo la instrumental "Mayday" y "Take the Wheel" se complementan como una sola masa crítica que te engancha con la innata habilidad que sus guitarristas, Toryin Schadlich y Matt Ries, tienen para componer melodías a dos tiempos y nutridas siempre por lo más selecto del heavy metal y del hard rock.



Muchas veces suelo comentar que Traveler me recuerda demasiado a los primeros Maiden de la era Paul Di'Anno,  poseen ese mismo vigor contagioso que hace que todas las canciones se sientan vivas y respirables. Pero no se trata sólo de mirar hacia atrás; se trata de ganar impulso con el trampolín musical de aquellos pesos pesados que siguen inspirando a la banda, y "Dark Skull" se deleita en su presente con la audacia y la vitalidad de la voz de Jean-Pierre Abboud, la cual se expresa  sin complejos llevando su antorcha a las tendencias más melódicas con gratos resultados de por medio. Hay canciones que se inclinan peligrosamente hacia la vorágine de ritmos acelerados como es el caso de "The Law" y "Heavy Hearts" alineándose musicalmente a la autoridad viril del speed metal, mientras que la resonancia armoniosa de "Rebels of Earth" invita a profundizar en los aspectos que quedaron apenas esbozados al inicio del disco. La canción es una maravilla, su ritmo medio va creciendo a tal punto que hace sombra a todo lo que tiene enfrente y sus respectivas intervenciones solistas alcanzan un nivel superior al lograr que todo adquiera un tinte épico en el camino, definitivamente de lo mejorcito del disco.




En la recta final tenemos a "No Fate" y "Vagrants of Time", canciones ligeras que contienen una razonable variedad en su matriz, pero lo realmente heavy llega poco después con "Prequel to Madness",  tremendo temazo que golpe a golpe deja las intenciones claras, primero que el buen hacer de sus creadores no es solo nostalgia pura y dura, sino que han sabido posicionar su nombre con ese gran potencial para reinventar la historia del género. "Prequel to Madness" explora una década de una manera emocionante y creativa.




Lista de Canciones:

01
.
 
Mayday
02. Take the Wheel
03. Dark Skull  
04. The Law
05. Rebels of Earth
06. 
Heavy Hearts
07. No Fate
08. Vagrants of Time
09. Prequel to Madness


Páginas oficiales:


https://travelermetal.bandcamp.com/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Traveler hace que nuestro hambre por los ochentas sea insaciable. Que a pesar de seguir sacando recursos del baúl de las curiosidades vintage, aún se puedan obtener resultados vibrantes como los obtenidos en "Prequel to Madness" [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7.5"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Heavy Metal 
Origen: Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
 08 de Marzo del 2023
 Discográfica: 
No Remorse Records 


Casi como una ópera, con un decorado de orquestación dantesco y con una dinámica que desborda brillantes iniciativas individuales, 'Storming the Walls' de los griegos Triumpher, se desarrolla abriéndose paso desde los sótanos del heavy tradicional para reconquistar el mundo exterior con una propuesta espesa y febril, de la mano de su principal ideólogo, Antonis Vailas o mejor conocido como 'Mars Triumph' un artista prismático que  utiliza su talento para dotar de una belleza prístina tanto a su trabajo como ilustrador como a su labor vocal en Triumpher; en ambos campos se esmera con la voracidad de un ave de presa. La voz de Mars Triumph (que también cumple labores de bajista) es una gran roca empujada desde un fondo boscoso que nos advierte que estaremos sujetos a periplos de consciente precariedad si no nos plantamos bien sobre el terreno. 


Y esto es notorio con la partida de aquello que se distingue como un extenso poema clásico, así se puede definir a 'Journey / Europa Victrix', una canción provista de una crudeza medieval que se hace perenne en el espacio común de Apostolos Papadimitriou (guitarra), Christopher Tsakiropoulos (guitarra) y Christopher Tsakiropoulos (batería), todos impregnados de un realismo solariego que no solo te hace imaginar que estas por adentrarte a un mundo fantástico, sino que te obliga a vivirlo con exaltación. De esta manera atravesamos a galope el meridiano de fuego y sangre que significa 'The Thunderer' sus primeros esfuerzos cortejan el ataque del heavy/power metal sin dejar de lado al acero forjado en el trastero death metalero con unas guturales cavernosas. 'Storming the Walls' tiene unos nodos de conexión sugestivamente noventeros, las guitarras se escuchan prolijas hasta en el más nimio detalle y la dupla Apostolos & Tsakiropoulos se enfrentan, poder a poder, a la otra alteridad que provoca la alianza del bajo y la batería.




El espíritu demoledor continua con la velocidad explosiva de 'Mediterranean Wrath', pasando por 'I Wake the Dragon (Promachos)' en donde se hace evidente la preocupación por la técnica escrupulosa, y si hablamos de ejecuciones eruditas, 'Esoteric Church of Dagon' es realmente una locura, es la cristalización del ciclo que comprende lo melódico, extremo y técnico en un solo paquete, sin duda es un track que te dejará con la boca abierta. 'Divus de Mortuus' pone en claro que esta agrupación no deja nada a la suerte y si se animan a tirar los dados es para jugar a ganador. Durante el tramo final se siguen desbloqueando ataques únicos que te dejan sin reacción, 'The Tomb' raya con transiciones cuasi progresivas de un vértigo alucinante, a pesar que los vientos épicos siguen corriendo a nuestro favor, el tratamiento poco convencional de los instrumentos hace que pasemos de la premonición a la improvisación en un abrir y cerrar de ojos. Finalmente 'The Blazing Circle' detiene estos acontecimientos letalmente furtivos agitando la bandera del heavy metal desde lo más alto, donde su luminosidad y brillo se distinga como una señal de respeto.




No puedo más que agradecer a la persona que me recomendó este soberano trabajo. ‘Storming the Walls’ de Triumpher infringe una herida mortal a la naturaleza cíclica del heavy metal reformándolo bajo extrapolaciones dignas de enmarcar. ¡ Simplemente toma mi dinero!



Lista de Canciones:

                         01. Journey / Europa Victrix
02. The Thunderer
03.  Storming the Walls
04. Mediterranean Wrath
             05. I Wake the Dragon (Promachos)
06. Esoteric Church of Dagon
07. Divus de Mortuus
08. Epitaphios
  09. The Tomb 
10. The Blazing Circle
                                                                                                                                                                                         

          
 Páginas oficiales:


https://triumpher.bandcamp.com/album/storming-the-walls
https://www.facebook.com/Triumpher.official


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]No puedo más que agradecer a la persona que me recomendó este soberano trabajo. ‘Storming the Walls’ de Triumpher infringe una herida mortal a la naturaleza cíclica del heavy metal reformándolo bajo extrapolaciones dignas de enmarcar. ¡Simplemente toma mi dinero!
[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]









Género: heavy metal
Origen: Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Agosto del 2021
Discográfica: 
No Remorse Records





Tercer álbum de esta banda griega de power y heavy metal, presentando una vez mas un disco sólido, poco innovador y con buenas canciones.

Crimson Fire son: Johnny B. (V.O.T.) en voz, Dinos Ganitis en el bajo, St. Turin y Nikos Efetzis en guitarras, y Andy "The Beast" Vlachogiannis en batería. La portada del disco fue hecha por el conocido Andreas Marschall (In Flames, Blind Guardian, Kreator, Immolation, etc.)


Un disco que inicia con canciones contundentes, con una ejecución sobresaliente de la voz por parte de Johnny B. así, "Judas" y "Don't Fall from the Sky" muestran que esta banda se inspiró para los coros de sus cancionesTampoco podía faltar aquella canción que los acerca mas al llamado "metal melódico" con "On the Edge", una canción con ganchos que se te queda en la cabeza, trayendo incluso restos de las bandas ochenteras de heavy rock. Así mismo, no falta alguna canción que tenga momentos de progresivo como "Set the Night on Fire", y otras como "Sold My Soul" que pinta como un himno, con un coro pegajoso que es imposible no quede en tu cabeza por un buen tiempo.


Lo único que le faltaba a este disco era una balada para que complete el círculo, porque realmente cada una de las canciones en esta producción tiene coros memorables, así mismo hay variedad, y el vocalista  maneja bien su rango de voz, sin forzar nada y explotando lo mejor que tiene. Se trata de un disco muy recomendable, para cualquier seguidor del metal en general.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Judas
02. Don't Fall from the Sky
03. On the Edge
04. Fire Below
05. Set the Night on Fire
06. No Fear
07. Eye of the Storm
08. Sold My Soul
09. Chasing Time
10. Walking Into the Light

Páginas Oficiales:




Género: heavy/power metal
Origen: Rusia
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Julio del 2021
Discográfica: 
No Remorse Records





Otra vez buen material desde Rusia, ahora dentro del heavy y power metal, Blacksword nos presenta su segundo álbum de estudio después de once años, en los que la banda pasó por una reestructuración, y con un disco ya escrito sólo faltaba encontrar al vocalistas adecuado, a éste no lo encontraron en Rusia, si no en YouTube, y completaron la grabación de manera remota.

La banda son: Mike Livas en voz, Artem Omelenchuk y Denis Grebenkin en guitarras, Ivan Viking en el bajo y Stanislav Volkov en batería.


Obviamente al tratarse de power y heavy metal no hay mucho margen para realizar un material mas original del que se escucha aquí, pero las canciones son bastante buenas, con bastantes ganchos, buenas melodías, además de haber variedad en este trabajo. El rango de voz es Livas es sorprendente, moviéndose de manera sencilla de una voz fuerte y poderosa de tonalidades medias a partes mas altas y agudas, que por momentos son similares a Halford y en otras a Eric Adams.

Destacan canciones como "Iron Will", bien heavy, con partes melódicas con guitarras gemelas, y elementos conocidos del heavy clásico, mientras que momentos mas power (en la línea americana) se escuchan en "Immortal Hero". Hay canciones a medio tiempo y pesadas, que no son baladas como la anterior mencionada o "Long Lost Days", con un coro que se te queda en la cabeza de inmediato, y eso maneja muy bien Blacksword, ya que hay canciones en donde el coro arregla mucho como en "The Last Viking".


Un disco con todos los ingredientes comunes del power y heavy metal, mas del lado europeo que americano, sin embargo es un álbum en el que disfruté de muchas canciones, y eso es algo que hace mucho no se encuentra en lanzamientos de este estilo. Interesante.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Iron Will
02. Cave of the Witch
03. Immortal Hero
04. Barbarian Born
05. Long Lost Days
06. Darkest Heart
07. The Last Viking
08. Alive Again
09. The Crown of All 

Páginas Oficiales:





Género: epic doom metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Marzo del 2021
Discográfica: 
No Remorse Records





Dentro de las variantes del metal, existen muchas que tratan de relacionar la temática "vikinga" con el estilo en sí, empezando por Manowar, Bathory, Unleashed, Amon Amarth, Thyrfing, etc, por citar quizás los nombres mas conocidos, sin embargo, no tenía en mi radar bandas de doom que integren esa temática dentro de su música.

Esta banda está formada por Leonid Rubinstein en guitarra, bajo y teclados, Stephan Wehrbein en voz, y Lucas Freise en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Michael Hahn y el arte de la portada es una obra de 1822 del artista Théodore Gudin.


La música de esta banda, muy a parte de tener esa temática nórdica en cuanto a letras, también está añadido a la instrumentación en sí, y diría que la única canción con elementos mas simples y algo alejado de eso es "A Wayward Son’s Return", porque a partir de "North Sea" el sonido tiene esos detalles que van desde lo folclórico al metal tradicional, destacando bastante las voces limpias, que son las predominantes aquí, y en todo el álbum, escuchándose algunas guturales en la canción final "A Servant To The Tide". La mas épica podría ser "Your Sun Will Never Shine For Me" con esos arreglos mezcla de riffs metaleros con influencia folclórica.


La importancia de tener un buen vocalista se demuestra en este debut, pues las canciones tienen esquemas y riffs sencillos, sin embargo, la voz saca adelante todo y le da ese toque épico a la música de estos alemanes, que han logrado un disco interesante, con un tiempo que lo hace entretenido y fácil de escuchar. 

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Departing From Miklagard
02. A Wayward Son’s Return
03. North Sea
04. On Marsh And Bones (The Face Of Black Palmyra)
05. Your Sun Will Never Shine For Me
06. A Servant To The Tide

Páginas Oficiales:






Género: power metal
Origen: Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Marzo del 2021
Discográfica: 
No Remorse Records





Segundo disco de la banda griega, que esta vez basa su música en la saga de Dragonlance e historias fantásticas relacionadas, con eso aseguran la cuota de momentos épicos que los amantes de este tipo de metal aman.

Paladine son: Nick Protonotarios en voz, Sotiris Paraskevas y John Kats en guitarras, Christ Stergianidis en el bajo y Mpampis Tsolakis en batería. El arte de la portada fue hecho por Jimmy Ling Dreadjim.


"War of The Lance"
comienza bien, una canción con un buen coro, que se pega fácilmente, "Between Gods and Men" tiene las mismas características pero con una inclinación a lo dramático, cual obra de ópera se tratase. Otra canción con un magnífico coro es "Mighty Heart", al igual que el inicio majestuoso de "Entering The Abyss" son cosas que destacan de esta banda. Y si quieres shredding en "Darkness and Light" hacia el final los guitarristas empiezan con un derroche de todo eso. Los momentos mas pesados o power metal tal cual están en "Hourglass in the Sky", con un doble bombo de batería contundente y potente. La voz, si bien es cierto que no es la típica voz chillona, se siente guerrera y con todo, deja todo frase a frase, y quizás solo falle en darle mas variedad a algunas partes en que suena muy plano.


Pues bien, ese sería a grandes rasgos lo mas destacado al escuchar este disco, y los seguidores del estilo van a encontrar algo que buscan o gustan aquí, sin duda, no es un disco imprescindible, ni piedra angular de nada nuevo, pero tienes material para entretenerte buen tiempo.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Raistlin’s Ambition
02. War of the Lance
03. Between Gods And Men
04. Mighty Heart
05. Entering the Abyss
06. Darkness and Light
07. Hourglass in the Sky
08. Brother against Brother
09. Sacrifice of a Hero
10. The Return
11. River Of Souls

Páginas Oficiales:





Género: heavy metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Octubre del 2020
Discográfica: 
No Remorse Records





Una banda cuyo origen data de mediados de los ochentas en el apogeo del estilo que ahora tocan y lo plasman bien en este debut.

Glacier son: Michael Podrybau en voz, Marco Martell y Michael Maselbas en guitarras, Adam Kopecky en batería y Alex Barrios en el bajo. El álbum fue grabado por Vincent Ippolito y el arte de la portada fue hecho por Daniel Charles.


La música es heavy metal ochentero bien hecho con un buen vocalista y con buenas canciones, notándose inmediatamente que no son una mas del montón. Tampoco son los grandes virtuosos, pero ahí donde tiene que ir un vibrato de voz, lo hay, es entonado y potente, las canciones tienen coros y ganchos memorables como en "Live For The Whip" o las épicas "Sands Of Time", "Valor", en los que la voz también sobresale bastante. Las melodías de guitarras mellizas destacan en "Infidel" y "Eldest And Truest", mientras que el speed metal está presente en "Into the Night".


Un buen disco de heavy metal, con canciones memorables, variadas, que se hace entretenido con el tiempo preciso, mejor que todo ese montón que está derramándose por todo lado, si quieren hacer heavy metal, por lo menos deben ser como Glacier. Recomendable.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Eldest and Truest
02. Live for the Whip
03. Ride Out
04. Sands of Time
05. Valor
06. Into the Night
07. Infidel
08. The Temple and the Tomb

Páginas Oficiales:




Género: heavy metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
20 de Noviembre del 2020
Discográfica: 
No Remorse Records





Segundo disco de esta banda de heavy metal, cuyo sonido se desarrolla en base a varios elementos de bandas como Manowar, varias canciones aquí beben de esas viejas aguas, sobretodo de pistas a medio tiempo como "Each Dawn I Die" y similares.

La banda son: Jason Tarpey en voz, Arthur Rizk en batería, guitarra, sintetizador y coros, John Powers en guitarra y sintetizador y Brad Raub en el bajo. Producido, mezclado y masterizado por el mismo Arthur Rizk (Sacred Reich, Cavalera Conspiracy, etc). La portada fue hecha por Ken Kelly, autor de portadas de discos clásicos de Kiss, Manowar, Rainbow, etc.


Si bien es cierto que hay una mejora respecto al primer álbum, sobretodo en cuanto a la calidad de sonido, las canciones no las percibo inspiradas, es decir, si voy a comparar un disco viejo de Manowar como por ejemplo "Hail To England" hay una distancia enorme en todo sentido, y éste nuevo álbum, tiene como fuerte que no suena a nada en específico, podrá tener influencias, pero no suena a...y eso es una buena señal, pero también hay que ser claros que una canción heavy metal sin ganchos no pasa. Y así siento este álbum, que se siente mas plano que una autopista a la capital, donde destaco algunos pocos buenos momentos en "Ravening Iron" y "War at the Edge of the End" en donde Jason hace mas cambios en su voz, por lo menos y hay riffs mas variados también.


Lo mejor de este disco es que le da personalidad a la banda con un sonido que no se apega a algo en específico, pero musicalmente su heavy metal carece de ganchos, a pesar de que las letras son épicas e inspiradas. Interesante, pero no indispensable.

Calificación: 6.3/10

Lista de Canciones:

01. A Face in the Glare
02. Ravening Iron
03. Skullseeker
04. War at the Edge of the End
05. Coward's Keep
06. Worms of the Earth
07. The Godblade
08. Banners of Arhai

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