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Un gran descubrimiento en el que versa una concepción poderosa y a menudo emocional dentro de un demacrado mundo moderno que se cierne al envilecimiento congénito es lo que obtendremos en esta singular antología llamada "Cisza po Tobie", traducida a nuestro idioma como "Silencio después de ti"  último trabajo de la banda Polaca FAUST, una agrupación que a pesar de contar con más de 25 años de actividad en el circuito extremo europeo ha pasado casi inadvertida para nuestro continente, una conclusión a la que pude llegar debido a la inexistente información sobre su trayectoria disponible en internet para un público netamente hispanohablante. No obstante; he de constatar que a través de sus diferentes obras acechan múltiples personalidades que se dirigen con firmeza a un mismo destino: convertirse en un espacio inédito sin dejar de ser salvaje, solo que en esta ocasión lo logran agregando un lustre cautivador procedente de formas, armonías y melodías propias del folklore polaco. Con este llamativo aporte se construye una versión análoga que replantea las divergencias hacia la amoralidad en las que recae la naturaleza humana, en cualquier caso el resultado es un auténtico festival de sobresaltos hechos con poesía genuina y la expresión superlativa de quienes hacen el esfuerzo por separar violentamente los conceptos del bien y el mal de la vida de los dos personajes centrales en el  argumento de este disco: un padre, un hijo, y su continua huida de las fauces de la calamidad.



Cargada de un sutil misterio que parece anticipar un evento catastrófico "A jesli umre" se infiltra en nuestros oídos como si fuera una premonición de las futuras penurias que pasaran estos personajes paso a paso a través del terror de su propia experiencia, en cambio; con "Za tamta gora" se revela mucho más de lo que se espera. De inmediato los cambios drásticos se hacen patentes tanto en el estilo vocal , el variado dominio de la orquestación, y esos magníficos interludios de tipo operístico que ensalza la diligencia con la que transcurre la placa, esta correspondencia se hace tan rica al oído que se vuelve un clímax con auténtico olor a pólvora, aunque la ferocidad de la ejecución no llegue a propinarte una paliza, sí que te dejara con algunas secuelas significativas. Tal vez "Pokocham te cisze po Tobie" acoge con el mayor entusiasmo la originalidad y virtuosismo con el que se emplea atajos para reformular ideas traídas a colación, de este modo se evita que la propuesta musical caiga en círculos empleando una ornamentación ligera que dote de un molde definido al contenido.



La batería establece la pauta para justificar la proeza que consigue una guitarra que fija un contrapunto con los sonidos turbulentos, "Pogarda" es de escuela setentera, sabbathiana a todo pulmón, melódicamente cantábile y  sigilosa porque intenta hacerse notar sin hacer mucho ruido, totalmente diferente a "Iskra pod sniegiem" que inicia con una inmejorable carta de presentación: la introducción a tempo libre de un piano que no se pierde por la evidente dificultad de ejecución, todo esto resulta en un corpus muy elaborado técnicamente que da espacio para el lucimiento de los solistas, en especial cuando llega el vaivén folk que revela toda la esfera de su potencial en los minutos finales de la canción. La profusión de notas agrestes tipo Death metal evolucionan a destiempo con "Jakbys gryzla zwir" y su instancia superior hacia la hipertrofia, deslizándose verticalmente hacia los ejes instrumentales para discurrir por la expresión fonética en sus más variadas alternancias. Desde el death metal técnico al sludge, la ruptura digresiva es un juego sin paradigma que se jacta de conocer los límites entre la realidad y la ficción. 

Creamos un mundo repugnante desde nuestra realidad repugnante y "Zdazyc przed deszczem" termina como  todo comenzó, envuelto en especulaciones salvajes que hunden cualquier esperanza en la hez humana de la perfidia. Si existe una moraleja para este historia es que "en el camino de la futilidad no existe premio de consolación", y como sugiere el arte de portada hecho por la superdotada Anna Malesińska nuestra condena ha sido dejar lo humano a lo no humano.

FAUST nos regala una obra maestra que no puede quedar en el anonimato y es necesario que sea de dominio público inmediatamente. "Cisza po Tobie" es un trabajo insólito de mística inigualable que busca desacralizar de la forma más fútil y lírica los planteamientos moralmente castrados del oprobio doctrinario.

Agarrar la batuta de una corriente musical ya consolidada es cuestión de iniciativa, más allá de una estética retro que integre repertorios archi-conocidos lo que hace la diferencia es tener esa vocación de continuar con el instinto natural de los predecesores , y en el thrash metal toda iniciativa viene acompañada de un gran desplazamiento de energía que busca sembrar el caos en su entorno más inmediato,  esa es su atracción suprema y "Lethal Dose" de Amorphia contiene un enorme arsenal de herramientas interpretativas que además de seguir coordenadas artísticas propias de su universo referencial, es decir; continuadoras de la tradición de bandas como Death Angel, Demolition Hammer o Atrophy, también tiene una participación activa para revolver conciencias y plantar posición crítica frente a las diferentes escollos que enfrenta una sociedad tan compleja como la de la India, segundo país con mayor densidad poblacional en el mundo, y campo de acción de esta banda proveniente de Alappuzha, Kerala. 

Sucede a menudo que el desarrollo de la capacidad reflexiva es resultado de una exhausta interpretación del contexto, en este caso la observación suburbana ha sido el medio por el cual se exteriorizan un buen puñado de calamidades que asolan a los países más poblados del planeta. “Trade Red” hace uso de ademanes incontenibles para atacar frontalmente el campo de visión de su enemigo, un embate juicioso que sin ser demasiado largo o rebuscado, se incrusta en nuestro panel auditivo como metralla moralizante en contra de la deshumanización del concepto de persona que el tráfico de órganos impone a sus víctimas, un tema cruel pero no menos clarificador que evita de utilizar imágenes desenfocadas para describir estas horrorosas practicas con realismo vivencial, una pericia compartida también en “Death Machines”, que adapta con velocidad ciertas exigencias impuestas por la trivialidad, ¿A quién beneficia la ciencia?, el mensaje social de la generación de la pandemia es que estamos acostumbrados a seguir el camino seguro hacia una temprana sepultura. Ir a contra corriente tal vez sea un acto licito que puede llevarte directamente a una muerte “civil” antes que a una física.



Canciones como “Psychotic Torment” o "Electrocution" tienen un instinto incisivo que se desprende de la fragmentación de la realidad al tratar temas interpersonales en donde la percepción es de vivir en un mundo donde «todo es raro». La penultima cancion, "Iron Lungs", es evocadora y llena de acercamientos comprensibles con la cotidianidad vivida en la pasada pandemia, dentro de las opciones musicales se encuentran los mejores soleos de todo el disco gracias a la conspicua contribución de la guitarra rítmica y solista de Vasu Chandran, quien también añade una gestión paulatinamente aséptica con "Cerebral Slit" embocando desplazamientos que desafían leyes perentorias en su afán por superar el umbral de rapidez.

Los pregoneros más abyectos del sello Transcending Obscurity han vuelto a golpe de fuerza para marcar el advenimiento de "Curse of the Forlorn" una quimera instigada a custodiar los ideales cimentados en aquel clásico death metal de la vieja escuela sin dejar de encumbrar trepidantes tentativas doomers y thrashers. Este aporte es lo que ha caracterizado al sonido fangoso de la banda, el cual emboza profundas sinestesias que rebasan los límites de su propia sombra, creando con esto una vorágine despiadada que avala una vez más que los originarios de Newcastle están pasando por sus horas más fecundas. Este disco depone su cólera en siete canciones de severa marginalidad debido a que las representaciones musicales aquí expuestas escapan de lo moderno para construir un perfil crudo, a la vieja usanza y sin un debido consenso con las nuevas tendencias escuchadas en el metal extremo. Porque cada vez que necesita motivación, LIVE BURIAL desciende a las criptas recónditas del genero para abrir los ataúdes de sus exponentes más profanos.

                      

Punto aparte, cabe destacar la negativa a la domesticación prematura que afronta la banda. Nada de lo que se escucha aquí esta forzado a discurrir por carriles obligatorios que complazcan al fandom del momento, aunque no puedo asegurar que estén predispuestos en un futuro a emanciparse de la jauría y seguir la experimentación, sin embargo; Lee Anderson (bajo),Matt Henderson(batería), Jake Bielby (guitarra), Jamie Brown(voces) y Rob Hindmarsh (guitarra) se hacen cómplices para reinterpretar ese teatro fundacional de ennegrecida trascendencia que representada el Death Metal tradicional. Sin ser juicioso, puedo captar que el caótico devenir de este disco se ajusta a la horma de una producción que empieza en perfecta concordancia con la linealidad de poderes. Los vectores musicales inaugurados en "Despair of the Lost Self" lo confirman en la manera como se unen secuencias entrecortadas en una especie de bricolaje de ruinosa atmósfera tempestuosa. Esa esencia es lo que capta la atención, no es que la banda ahorre esfuerzos robándole recuerdos a sus seguidores para sonar premeditadamente trasnochada, pero evitar ser esclavos de las contingencias ha sido su mejor elección, si escuchas “The Ordeal of Purification”, los guiños a monstruos como Asphyx o Pestilence surgen, se desvanecen y vuelven a aparecer interpuestos, dislocados y casi desafiantes en un martilleo constante, la voz juega con la inexpresividad y busca causar un efecto intrusivo por repetición con el único lema de perseguir un nuevo punto de maldad para la historia fragmentada.

Desecrate The Faith no ha dejado de construir una sólida reputación desde aquel "Disfigured Arrangement" del 2014, año clave para la expansión del Brutal death metal dentro del circuito de metal extremo internacional. Ese mismo año saldrían del claustro engendros abisales con olor a muerte como el “Reign of Ungodly Creation” de Decimation, el enfermizo “Guttural Species” de Splattered, un disco que además contaría con la participación del desaparecido Trevor Strnad de The Black Dahlia Murder como invitado especial, y como no mencionar al Opus Magnus de aquel año: “Reptilian Agenda” de Embryonic Devourment. Todos estos discos recibieron un gran empuje gracias a las recomendaciones mentadas de boca a oreja por los seguidores de la brutalidad, siendo Desecrate The Faith uno de los más favorecidos tras conseguir una buena racha de críticas con su segundo acto de nombre "Unholy Infestation" salido tres años después, y que a comparación de su predecesor, ya presentaba un alejamiento de la temática gore para dar paso a tópicos que hablan de un rechazo a la arraigada visión religiosa a través de un conflicto cósmico entre el bien y el mal.



De todos modos el contenedor y el contenido tienen una relación estrecha, y la manera en cómo los originarios de Houston, Texas han logrado interpretar una visceral critica a los dogmatismos terrenales de un modo grotesco se hace patente con este nuevo álbum titulado "III" un vómito desde las entrañas de estas cuatro almas ulceradas que integran la agrupación: Coleson Cowden (bajo y coros), Tyler Shiery (guitarra) y los laureados Mike Caputo (ex-Internal Bleeding, ex-Rings Of Saturn) en la batería y John Hull (Gorgasm) en la voz principal. El álbum se compone de diez ráfagas devastadoramente intrincadas, sujetas a medios tiempos a veces improvisados y seguidos por una velocidad descomunal que se crispa al momento de  escalar esa cuesta empinada que implica la adaptación a las variaciones sinuosas, "Idle Creatures" está impregnada de melodías espasmódicas, añadiendo una extrañeza más versátil y menos cuadriculada que los discos anteriores gracias a los agiles dedos de Tyler Shiery quien se dedicada a realizar coreografías sobre el pentagrama durante todo el disco con ese talento innato para fabricar mazazos desquiciantes. Quedarás absorto ante el compulsivo riffing y la complejidad que va ganando campo en aras de la autoridad distinguida que confiere la técnica bien empleada como en "Vile of Legion" o la descarnada "Impulsive Mutilation" provista de inteligentes transiciones que se entremezclan con el fétido hedor producto de la fermentación de influencias de la vieja escuela.

Una competente interpretación de disonancia con un alto nivel de tecnicidad y un desglose hacia el slam death que aún tienen mucho que aportar al metal extremo, es lo que nos trae "III" de Desecrate The Faith, una brutal carnicería auditiva que no desestima nada en su camino a la perfecta putridez.