Después
del bullente álbum debut “Through the
False Narrows” del 2020 , los canadienses de Liminal Shroud han acumulado
un acervo de cuantiosa negatividad que continua en este nuevo disco llamado
"All Virtues Ablaze",
cuyo nombre representa la reducción hasta las cenizas de los estériles
preceptos morales que empatizan con la predisposición efectiva a creernos el
cuento que la vida es un sueño. Su connotación simboliza a su vez la bajada a
los infiernos del ser, pero no sin antes valernos de esta energía oscura que
curiosamente desencadena el curso de la innata conducta agresiva de este trabajo.
Comprender la contingencia en la que la humanidad se halla atada es trascender
la paradoja. La finitud queda al amparo de la nada, solo el odio reconcentrado
en energía demente y desmesuradapuede
dar pie a carcomer el desvarió.
"All
Virtues Ablaze" está compuesto por 4 temas de larga duración,
encadenados a fundamentaciones nihilistas como en "Hypoxic", primera canción de
este álbum, que funciona como un mecanismo de supervivencia que no se redime a
nada, menos cuando se nos arrebata la libertad en situaciones extremas
como la vida carcelaria.La energía
y el nervio son latentes en cada línea vocalcantada tanto por Aidan Crossley
(Guitarra, voz y teclado) así como las hechas por Rich Taylor (bajo y voces), ambos mensajeros de guturalidad que
predisponen un mínimo de aflicción como vestigio de los acontecimientos de resignación
y disputa. "Mists Along Florencia"
contiene un periodo de transición entre la tonalidad y la atonalidad a través de
esta nebulosa que inicia en tonos bajos para poco después conjurar a los fantasmas
malditos de la melodía, aunque resulte imposible drenar toda la negritud inherente,
siendo la agresividad constante hasta el término de la canción.
"Transmigration I- Pelagic Voids", resulta un purgatorio en el que
solo los condenados más infames transitan por sus círculos concéntricos amparados
bajo la tentación continuada de considerar que el nihilismo no conoce límites,
salvo los que impone la muerte. Huir de la desesperanza con el más áspero Black
Metal, es verse inverso en un rol de injuria contra la contradicción."Transmigration
II- The Cleansing Ash" finaliza tales postulados sin manchar de sangre sus
argumentos en un crescendo que surge como resonancia de ese gesto melódico que resulta efímero
ante el encadenamiento brutal y esa aflicción atmosférica que adquiere cada una
de las partes que componen esta obra. Un trabajo digno de elogiar, pocos discos de Black Metal están dotados de un arraigo nihilista tan inmerso en la infructuosa lucha por el trasiego de la orfandad existencial. ¡Otro gran elemento que nos trae la reciente eclosión del black metal mundial!
Solo 5 notas
musicales bastaron para que la humanidad lograra establecer contacto con vida
extraterrestre en la famosísima película de 1978 "Encuentros cercanos del tercer
Tipo", un filme que sin recurrir al creacionismo de códigos ocultos o
lenguajes ficticios, argumentaba que la música podría ser aquel nexo para
acceder a un nivel superior de conocimiento. Con tan solo una melodía
amorfa, minimalista y casi simplona basada en la secuencia tonal de
Re-mi-do-do-sol se nos expandía todo un alfabeto
universal de materia, idea, ciencia y magia al mismo tiempo. Del mismo modo se
nos presenta hoy "Binary Enigma”disco en el que se realiza el
mismo cultivo elemental, es decir decodificar la percepción musical para vivir
una experiencia 3D a través de la adaptación lirica e instrumental de las más variopintas experiencias sobre avistamientos ovnis, contacto alienígena, abducciones y demás
testimonios que bien podrían haber salido de los archivos secretos de la CIA o del
historial clínico de algún sanatorio para enfermos mentales.
Como fuera el caso, este disco inicia con "Hopinksville Goblins" un tema atmosférico que te implanta aquel
férreo temor palpitante de estar a punto de ser testigo de lo inimaginable: el
contacto con un ser proveniente de algún exoplaneta distante. Inmediatamente después
"Suspended Collossus" sigue los planteamientos del más brutal death
metal para conseguir ribetes perturbadores con esa colisión de instrumentos
corruptos que tientan por intervalos a seguir patrones minimalistas como los
escuchados en el minuto 01:40, que es casi una remembranza a la mítica
secuencia intermedia de "Left Hand Path", ¿Ahora te das cuenta cómo
un minúsculo fragmento musical puede causarte tanto espasmo emocional?. "Binary
Enigma" continua con la combinación de dos elementos clave: la ambientación
emplazada en las ideas recurrentes al miedo a lo desconocido y la estampa idílica
de vivir una fobia de impulsión transmitida por la salvaje guturalidad Dan
Klein, quien parece estar afecto a traumatizantes experimentos por parte de su
captor alienígena. "Organic Corridor" nos sigue exponiendo a un tipo
de terror psicológico que no está ajeno a las teorías conspirativas. Se siente
palpable el añadido industrial retorcido y lúgubre que te encrespa el espinazo,
sobre todo en ese montaje críptico de minúsculas notas atonales que se repiten
una y otra vez.
"Cosmic
Embrace" es una pesadilla cruel y demencial hecha de la conciliación entre
el black metal y el death metal. Tremebunda en idealizar el desafío de cruzar
la última frontera, una ambición que no garantiza la existencia de un peligro
todavía mayor detrás de la siguiente compuerta. El universo es un bosque
oscuro, cada civilización acecha como un cazador armado escondido a través de los
árboles esperando el minimo movimiento para aniquilarte. "Traversing the Void"
prosigue rellenando sus recovecos con texturas industriales, atmosféricas y
disonantes susceptibles en todo momento a erosionar como en
"M-Triangle" en donde se sustituye los medios tiempos para dar campo
al tumulto rápido y complejo de una ejecución virtuosa, un concepto consolidado
de igual manera en "Weight of Disclosure" penúltimo tema que se
precipita en un espiral descendente de sobrecogedora poética de lo desconocido. Esquinado bajo las incertidumbre del caos
aleatorio y con un calado único que se asemeja a la solemnidad del espacio
cierra este disco la instrumental "Dimensional NeXus Part II".
Sin duda "Binary Enigma" es un tropel de demoledoras composiciones que se
precipitan sobre escenarios tenebrosos plagados de criaturas extrañas.
Recomendado para seguidores de Immolation , Hipocrisy y Origin.
La total armonía no existe. La cultura griega muy pronto descubrió
que la idea de un universo perfecto regido por estrictas leyes predecibles
y cuantificables era tan solo una vaga ilusión sin posibilidad alguna de
sobrevivir ante los embates cataclismicos y su poder de hacer polvo una civilización
tras otra. Justamente esta era la gran contradicción
a la que se enfrentaban. Una cara diferente de una misma moneda que sugería una
verdad inmutable: "Al principio era el Caos", este fue el inicio de todo
lo que nos rodea y así de determinante fue su interpretación.
Del mismo modo hoy se validan tales afirmaciones pero esta vez desde un grado
superior de complejidad gracias a este proyecto griego conocido como METAKOSMIA,
dúo conformado por Vasilis Kakafikasm en la voz, guitarras, bajo y teclados, y que
junto al recientemente fallecido Petros Geromarkakis, encargado de la programación
y arreglos instrumentales, lograrían crear este conglomerado de avanzada denominado
“Aperantos Kosmos”, traducido al español como “Mundo infinito”, un disco que
suscita perplejidad no tanto por la difusión de alguna estructura atípica o el
llamamiento a ideas abstractas; la mejor manera de explicar su virtud es que
posee el acierto de dotar de sentido a la experiencia, es decir; de brindar
recursos energéticos a este utópico viaje por el caos, el hacedor y destructor
de universos.
Conceptos como los sistemas entrópicos son abordados de forma poética en “Entropy”,
primer track que inicia a modo de suite progresiva para expresar saberes metafísicos
subdivididos en fragmentos que generan la vivencia de hundirse en el tiempo. Si la vida es una excepción maravillosa a la implosión entrópica que simboliza la
muerte, "Disorder" es la renovación de los ciclos imperfectos desde
un ataráxico desorden donde no existe ningún “ruido de fondo” que opaque los
brillantes momentos sinfónicos. De igual manera se desarrolla “Ataraxia”, continuando con la adición y
sustracción de elementos instrumentales aparentemente inconexos. Llegado “Atomism” se nos ofrece los primeros indicios de guturalidad aforística dotada en esta ocasión de postulaciones tanto científicas como metafísicas, es decir, un conocimiento secularizado alejado de
cualquier connotación religiosa. Si hay fuerzas contrarias que amenazan el equilibrio de nuestro mundo es seguro
que no provengan de nuestro entorno inmediato, y la invención de esta idea es
tan escalofriante que se te ponen los pelos de punta, mas aun al implementarseefectos
electrónicos que resuenan en tus oídos como un motor de éxtasis inigualable.
“Astronomikos Kanon”se diluye por ambientes que se desvanecen a través de diferentes planos del
cosmos, expandiendo el código oculto de divinidades griegas simbólicamente
vinculadas a un nexus universal único. La dinastía de lo mejor del metal sinfónico se encuentra definitivamente muy
bien representada en estos últimos dos temas que acabamos de describir.
“Micros Δiakosmos” presenta bloques de contenido que podrían sugerir una aportación desde otros ámbitos musicales como el techno gótico o dark wave, igual que en “Tetrapharmakos” donde se presenta
un exiguo manto de musicalidades sujeta a una faceta más amplia que no se cierne
solo a preponderar al metal pesado repetitivamente en una sola posición ubicua,
hay cierto apego por lograr lo que "Enigma", la famosa banda new age
de los noventas, pudo lograr al imprimir
en su música un ambiente casi sacro con un mínimo de percusión instrumental de fondo, aunque
el descontrol del comportamiento caótico vuelva con "The Absence of
Suffering", un cierre brutal emplazado en la tradición del black
metal sinfónico en todas sus directrices.
"Aperantos Kosmos" de Metakosmia es una verdadera joya que aborda conceptos fuera de este mundo con
una dinámica hipnotizante, y que al igual que un péndulo, presenta un ir y venir continuo entre los extremos del
rock y metal pesado. ¡No pierdas ni un minuto más y escúchalo de inmediato!
Cubierta bajo un halo espeluznante que proyecta deformidad conforme la luz se aleja de las superficies góticas que conforman su imponente arquitectura, Rumania ha sido cuna de leyendas tétricas y tenebrosas, muchas de ellas convertidas en exitosos relatos ficcionales que hoy son conocidos por todo el mundo. Desde aquellas tierras lejanas hoy nos llega "Tales from Beyond the Fog" un disco desprovisto de facultades armonizadoras y con una faceta descomunal que oprime mentalmente a su creador, quien desde el anonimato y con el nombre de Stafia, articula concepciones infernales, abordándolas metaficcionalmente y valiéndose de figuras clásicas y contemporáneas, estas últimas resultan poco convencionales para ser citadas como influencias en un disco de black metal occidental. A decir verdad; nombres como Kentaro Miura o Hidetaka Miyazaki han sido para Japón lo que Bram stoker y "Dracula" lo han sido para Rumania en términos de valoración cultural, y es que salvo las brechas temporales, la hoy popular cultura asiática ha sido tan virulenta que inclusive ha podido incubar en el casi inaccesible submundo del metal extremo.
Uno de los grandes atractivos del disco que reseñaremos hoy es que cita diferentes fuentes míticas con un hambre transilvana por recorrer estancias ultramundanas, como sugiere la letra de "The New Shadow" y su referencia al Estigia, aquel rio dispensador de aguas punitivas. De igual manera este proteico recurso discursivo es planteado desde un enfoque más folklórico en "Black Clouds Over Lothlórien" donde el aparato imaginativo se bifurca extrañamente como si fueran retorcidos troncos que adquieren formas inexplicables dentro de una tenebrosa zona boscosa habitada tal vez por una cohorte de seres elementales fuera de nuestra comprensión. Hasta ahora el marcado carácter malévolo del sonido dispone una secuencia rectilínea tanto para la guitarra, el bajo y la batería , sin encontrar espacio para bajorrelieves que aporten algún contrapunto a lo escuchado, no obstante; en el aspecto lirico se experimentan paulatinamente diversos temas fijados en un contexto suprahumano, como en "Forbidden Arcane"en el que híbridos humanoides de aspecto monstruoso son aquejados por una maldición, convenientemente se escuchan algunos pasajes atmosféricos, que aunque lastimeros, entremezclados con la secuencia del teclado logran alcanzar sensaciones angustiosas sin llegar al desdoblamiento súbito.
La peculiaridad durante los primeros tres temas de "Tales from Beyond the Fog" ha sido de prescindir de efectos polivalentes y canalizar la agresividad sin recurrir a dobles hemisferios, pero tras la instrumental "Vestibulul Astral", cuarta canción de este disco, la idea de segregar la potencia arcaica del riff en beneficio de sonoridades cadentes llega a complacer sin ser petulante para el odio. "Plansul Unei Stafii" se entrega de lleno a la reflexión obsesiva por la vida y sobre todo la muerte, todo se vuelve mucho más depresivo, y este énfasis en aflicción no tiene dificultad de franquear los límites ni renunciar a su origen malsano de depravación musical, sin embargo; canciones como "The Black Swordsman" presentan posturas invertidas que alteran los suplicios con notables contribuciones del heavy metal clásico en su parte inicial, al igual que "The Tower Beyond the Fog" que bebe de las fuentes míticas y antropológicas ancladas en un contexto cultural de costumbres primitivas.
La posible incidencia de personajes literarios arraiga más aun el carácter metadiscursivo de "Tales from Beyond the Fog" este acto insano de black metal que alberga al mito como un huésped de presencia escalofriante y amenazadora. Buen disco que recomiendo prestar mucha atención.
Calificación: 8.1/10
Lista de Canciones:
01. The New Shadow
02. Black Clouds Over Lothlórien
03. Forbidden Arcane
04.Vestibulul Astral
05.Plânsul Unei Stafii
06.Towards the Misty Forest
07.The Black Swordsman 08.The Tower Beyond the Fog
Hoy vamos a poner banda sonora a la degeneración, amordazaremos todo atisbo de armonía
y someteremos a sus aduladores a crueles métodos de tortura salidos desde la
distorsión extrema de los amplificadores. Si Dante Alighieri creó el infierno,
los tipos que mencionaremos a continuación son los mas indicados para musicalizar su obra. Desde Finlandia llega Sicknesscon un disco fraguado en la
morbosidad que produce los sonidos e imágenes violentas. Su escucha será como
echar una mirada al infierno sin un interés condenable de por medio, solo la simple curiosidad de
recorrer su tétrico panel a través de un habitáculo de contenido enfermizo.
"Daemones Sub Terra" es el
nombre de este nuevo álbum que contiene 9 temas de innata maldad en muchos sentidos. No resulta imposible entender la estructura discursiva de este disco, lo difícil es asumirlo con naturalidad. Se puede reconocer la
caterva de espíritus que aquí moran y olfatear su pútrido rastro, desde el deathmetal de Impetigo o Hellhouse hasta el Raw Black metal más
chacal. Todo confluye en un tsunami de
sufrimientos desgarradores que inspiran angustia. "Nucleus
Mali" es la entrada a un mundo subterráneo donde prolifera fuerzas instintivas
y desenfrenadas en todos sus aspectos, los gritos de Veikko Rajanen alias "V" nos dan la sensación de estar presenciando el desollamiento de un ser humano aun con vida. "Sky
Burial" nos asegura un lugar privilegiado dentro de la fosa de los condenados, lugar donde seguramente nos sentiremos como verdaderos desechos humanos a la espera del juicio final. Se nos dificulta establecer algún
ordenamiento tradicional en las partituras de la guitarra que ayuden a entender este
sadismo musical incontrolable que aun así continua siendo decodificable a oído humano. Llegado "Devil's
Nest Paradox Hymn" el disco adquiere dimensiones menos caóticas, siendo su inicio de mayor pulcritud a comparación de
sus antecesores, pero que; conforme se va desarrollando, vuelve a recurrir a efectos
corrosivos de insano funcionamiento.
"Tainted
Bloodspill" se divide por los margenes de la corriente punk tanto en
su estructura como en su métrica, del mismo modo lo está "Multiversal
Explosions" una canción sin muros defensivos que eviten que tus tímpanos se vuelvan un amasijo de fragmentos dispersos tras la colisión de sonoridades que te aislan hacia los extramuros del caos endemico a través de fantasmagóricos espejismos en donde no habita otro incentivo más que la privación de la calma. En "Nebulah Giants" se pueden oír algunas posibilidades
de optimización del sonido con tímidos solos de guitarra que asemejan quejumbrosos
chillidos de alguna alma doliente. Con el tema "Tightening the Mortal Grip" se dispone desmantelar las zonas
enmarañadas con ritmos diseccionados, aunque esto no dure mucho tiempo antes de
recaer nuevamente en la velocidad ramplona convertida ya en costumbre gregaria
durante todo el álbum, "Destroyer"
llega cargado de tentativas renovadoras de la mano deRafael Abanto, guitarrista peruano que
demuestra no dar pasos en falso sin antes sacar ventaja cuando se tienen que implantar técnicas incisivas de brutalidad arrolladora. Para terminar "Master Lucifer" es una
oda radical que profundiza en la secularización de su discurso, proporcionando una pesadez semejante al de un ancla de
inmundicia que arrastra consigo todos los pecados del mundo.
Con "Daemones Sub Terra" de Sickness damos una vista fúnebre al desfile de almas en espera de los tormentos mas perversos. Una verdadera abominación musical que resulta horrible y fascinante.
Los confines más oscuros del
infierno están reservados para aquellos que eligen mantenerse neutrales en
tiempos de cambios, y en el metal extremo avocado específicamente a la
corriente negra del estilo existe la ley implícita de ser evangelio de depravación
instrumental, quieras o no, así nació su expresión de arte oscura en el pasado aunque
ahora este ya muy polarizado por los magnetismos de la renovación cíclica. Así que si
piensas escuchar "El vuelo del cóndor negro", disco editado en el
2021 por el grupo Chileno Sangre Negra, tendrás que adaptarte muy bien a la
ritualidad que implica su apropiación del ruido y la estridencia. Retomando la
misma idea desde otro ángulo: En este disco no encontraras formas blandas que apacigüen
la quintaescencia de su conducta agresiva, solo hay extremos performáticos radicales no aptos para tibios, si tu actitud
es puramente pasiva te aseguro que serás vomitado de las fauces de estos impíos
despotricadores de sutilezas técnicas.
No se trata de recorrer surcos de
asperezas, ni de vivir penitencias auditivas, pero si no tienes los oídos
suficientemente blindados para asimilar los alaridos y distorsiones de este álbum
es mejor que ni siquiera intentes escuchar el intro. En principio, y como abstraído
de un tiempo lejano, la introducción abre una escena litúrgica y casi ancestral
que da paso luego a "El vuelo del
cóndor negro" una creación críptica que lleva dimensiones musicales de
antaño conocidas, la expresión cruda reproduce imperfecciones llevadas hasta el
extremo, la mezcla o ecualización del audio es totalmente inexistente y es por
ello que la sobresaturación raya con el límite, aun así la banda llega a
generar una extrañeza enorme por la sublimación al primitivismo. No hay un
vestigio que nos aclare la temática que rige en las letras de este disco, sobre
todo por lo poco audible que se torna esta grabación, aunque se puede intuir un
contexto chauvinista en canciones como "Conquistador conquistado" o
"Katrala".
Los retratos más escabrosos y perversos del submundo de Sangre negra también siguen practicas ancladas en el hardcore punk como en "Oscuras alturas de negra lucha" o en las raíces atípicas del sonido chacal sudamericano escuchados en "Cayendo al negro abismo" o la más Death metalera "La muerte es lo único eterno". Para terminar se añade a este
disco 2 covers de los más fieros
representantes del Black Thrash Metal Sudamericano, "El manifiesto"
de VJ y "Negra locura" de
Ritual Oscuro.
"El vuelo del cóndor negro" de Sangre Negra tiene una prerrogativa insustituible:
conservar la maldad pura en su música aunque suene fuertemente constreñido por
las posibilidades técnicas que delimitan su valía, aun así nos encontramos ante
un interesante acto de adoración dantesca.
Hay muchas formas de vivir el fin de los tiempos. Lo puedes hacer con la resignación de quien
tiene ya un pie al borde del abismo y solo necesita que el peso de sus culpas
lo impulsen hacia la extinción definitiva, o de lo contrario; puedes enfrentar la situación galvanizando tu espíritu para librar una guerra sin
cuartel, ¿contra quién?, muy buena pregunta, tal vez si prestamos atención al álbum debut de los peruanosSpectral Souls se nos revele
convenientemente un horizonte temporal repleto de respuestas. Tras las expresiones perpetuas enmascaradas entre los gráficos del arte de portada de "Towards Extinction", nombre de este primer trabajo, es fácil reconocer que la perplejidad está extendida en dimensiones poliédricas. Han pasado siglos y seguimos sin reconocer al enemigo, ¿será porque aún no se nos presenta con su rostro más horrendo?, no cuesta mucho imaginar la cantidad de negatividad existencial que Martín Revoredo (voz y guitarras), Adrián del Águila (coros y bajo), David Suchero (batería) y Walter Costa (guitarra) han aportado por cuenta propia para dotar de realismo a esta incursión interpretativa enraizada en la tradición legionaria del metal extremo. Hay mucho resentimiento misantrópico aquí, y que este disco presente una insistente temática encadenada a la calamidad es sinónimo de que la banda no está dispuesta a bajarle los decibeles a su brutal modo de hacer crítica a sangre y fuego. Todo se entremezcla en imágenes apocalípticas que van por sendas diferentes para finalmente confluir en un carnaval ambulante de miserias humanas.
No existen tópicos vedados ni la necesidad de ocultar la realidad, el designio es encontrar y destruir como en "No More God for Me" donde yacen escondidos bajo los oropeles religiosos las intenciones más perversas de sus indeseados mediadores, arrancarlos de sus escondrijos y eliminar de raíz la hipocresíade su oprobio es como combustible para la pulsión destructora de esta maquinaria que unifica los saberes legendarios de los pilares del metal extremo en todas sus vertientes. Con "No Hope Humanity" los puntillosos arrebatos melódicos encaran voluntades hostiles que marchan a favor de una conjunción absoluta. Martín Revoredo y Walter Costa han sincronizado sus líneas de trazo a través de una prolongación serpentina que escapa de estructuras arcaicas para adquirir posturas de mayor complejidad, así se entreteje también "Fuck the World" una epítome de la idealización superficial que representa siempre una derrota de la razón, ¿es la sociedad del espectáculo el mal contra el que debemos luchar? o tal vez debemos voltear la mirada hacia nosotros mismos y contemplar el reverso negativo de nuestra conducta como lo sugiere "Egoman". A partir del egoísmo, la codicia y la capacidad de engañar, surgen monstruos, entre ellos monstruos políticos como los definiría Ulrick Beck, y que son muy bien representados en "Scum Politic".
Finalizado el estado de excepción de la introductoria "Towards Extinction", queda demostrado que la ira no sucumbirá intranquila frente a las miserias de un mundo que se desmorona y "One Step Away from Extinction" destaca por la primitiva concepción de su estructura compositiva, que cuando tiene que desenvolverse rauda sobre términos diametralmente opuestos, lo hace con virtuosismo y sin disgregarse por carencia de cohesión, al igual que en "Crystal Generation" en donde se arrastran retorcidos esquemas para los riffs de guitarra, seguido por el inmutable ritmo de un bajo que se mimetiza ladino por un torrente de escorias conceptuales ásperamente regurgitadas por Martín Revoredo. Se hace importante mencionar la influencia coercitiva de bandas de un estilo Thrash metal una vez sobrepasada la dorada medianía de este álbum, que en su tramo final prosigue con el quebrantamiento de la máxima voluntad individual del hombre al sobreponer remedios fatalistas como en "Major Depressive Disorder", ¿es esta la solución final para una vida que no ha acarreado más que sufrimiento?. Si esto es una guerra, desgraciadamente habrá muertos y en "Misanthropy" cualquier ideal esperanzador queda ensombrecido por las palanganas de rabia injustificada, ¿acaso estamos predestinados a destruirnos sin antes conocer al verdadero enemigo?. Tal vez "Behind the Lying Glass" sea la única oportunidad de llegar a una verdad parcial. Solo si llegamos a ver más allá de las impurezas que nublan la superficie del alma podríamos entender que el mundo no es un lugar aislado a pesar de la negatividad con el que ha sido plasmado en este disco, y que cuando se pierde una vidaalgo de tu ser se pierde con ella.
Spectral Souls ha desatado otro acérrimo capítulo de violencia extrema con "Towards Extinction" un embate de brutalidad ultratécnica, melódica y virtuosa que ataca a los enemigos del espíritu desde diferentes flancos y con una admirable sabiduría trágica. Un disco que ya está dando que hablar internacionalmente, ¡apabullante debut!.
Calificación: 8.9/10
Lista de Canciones:
01. No More God for Me
02. No Hope Humanity
03. Fuck the World
04.Ego Man
05.Scum Politic
06.Towards Extinction
07.One Step Away from Extinction 08. Crystal Generation 09. Major Depressive Disorder 10. Misanthropy 11. Behind the Lying Glass
La tumultuosa genealogía del metal negro parece expandir su diáspora maligna en direcciones que hasta hace unos años eran impensadas, alejando el concepto fuera de taxonomías de visión angosta para acercarse a la cromática del rock convencional, de sonido más limpio, hipnótico y hasta cierto punto impregnado de un romanticismo minimalista que no se despega del vaivén de lo contemporáneo. En este sentido es fundamental la heterogeneidad con la que se hace uso de herramientas poco ortodoxas como el desprendimiento melódico, para así sonar convincente a oídos fundamentalistas allegados a la brutalidad extrema, pues si algo es cierto es que no existen sonidos puros como tal y abordar súbitamente dimensiones sonoras aparentemente inconexas es un proceso tan significativo que puede derivar en contradicciones que generen odios muchas veces irracionales, no obstante y como lo pensaría en su momento el visionario del siglo XVIII William Blake: "El deber es crear un sistema propio o ser esclavizado por el de otro hombre", aunque esto no garantice el reconocimiento inmediato, el resultado final sí que vale la pena si se busca desbloquear la mentalidad mecánica que ahoga oportunidades.
Tener una visión así de progresista ha sido el pacto hecho por el dúo de Minneapolis INEXORUM, conformado por Carl Skildum y Matt Kirkwold, quienes ya venían con dos buenas producciones a cuestas. La primera llamada "Lore of the Lakes" (2018) y luego "Moonlit Navigation" (2020) que fácilmente podrían catalogarse como demostraciones usuales de Black/death metal melódico, sin embargo; irse por las ramas les ha dado la oportunidad de acrecentar la capacidad de su música y evitar que sea sepultada bajo las rígidas formulaciones doctrinarias. Su más reciente producción: "Equinox Vigil" comulga con los horrores fractales de la divina imaginación siguiendo el quebrantamiento de la ley marcial que proclama "la brutalidad por encima de todas las cosas", escuchas "Creation Myth" e interpretas instintivamente que hay un desvinculación gradual de los patrones que dominan al black metal hegemónico. Hay una ligereza en la guitarra que no rechaza la distorsión y que complacerá igualmente a aquella infame turba de trasnochados seguidores del underground. "Equinox Vigil" es
consciente de los inconmensurables riesgos de seguir al farol que arde
incandescente frente a nuestros ojos y que puede ser guía al final
del pozo o un limitante cegador que nos puede quemar las pestañas por exceso de
luminosidad, sin embargo; el haz de luz no invisibiliza a la penumbra obstinada
en no abandonar sus funciones fantasmales para provocar un temor
profundo. En "Until There's Nothing Left" se sigue
trabajando bajo este doble influjo biaural de metal extremo y
efectos retardados de ecos y resonancias etéreas que te envuelven de un
aura noir propia de nichos salidos del soft rock.
"Dark Sky Sanctuary" tiene una similitud relativamente
aparente que bien podría ser un relevo a lo realizado por Dark
tranquillity en "The Gallery". Eventualmente su atrevimiento resulta
en éxtasis, poco después la dinámica seria reemplazada por ritmos menos
aguerridos como en "Secret Language" en el que se
desprende una pesadumbre hecha de melancolía, romanticismo y fractura
emocional, ¿puede ser su letra una suerte de solución final al
irresuelto vacío existencial? o ¿es necesario aislarse del mundo
podrido que nos rodea?, "Memoriae Sacrum" tal vez sea una
respuesta al sentimiento que perdura después de la muerte física.
Llegado "On The Last Day", y al igual que en los últimos
dos temas, el intimismo tiene una relevancia mucho mayor. El teclado aporta rasgos de dreampop oscuro
que posibilita una mirada nueva que al igual que en el tema que cierra el
disco titulado "Such Impossible Sights" pone bajo la lupa
este choque de fuerzas que se compelen a seguir el camino trazado por
la tradición y el progresismo, allí es donde radica el principal interés a mi
parecer, esa es la idea general de esta obra que puede y tiene los recursos
para acaparar tanto el interés de los puritanos como de los aventureros circunstantes al black metal experimental.