Dargedik Rock Metal Webzine
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noviembre 21, 2019
Banda: Bent Knee (Estados Unidos)
Álbum: Faith in Physics
 Año: 2019
Género: Art Rock/Avant-Garde
Sello: InsideOut Music
*Integrantes:

Courtney Swain - Voz principal, teclados
Ben Levin - Guitarra líder, voz
Jessica Kion - Bajo, voz
Gavin Wallace-Ailsworth - Batería
Chris Baum - Violín, sintetizadores, voz
Vince Welch - Sintetizadores, guitarra, diseñador de sonido

*Lista de Temas:

1. Lansing (1:24)
2. Bone Rage (4:22)
3. Give Us the Gold (3:59)
4. Hold Me In (5:00)
5. Egg Replacer (3:16)
6.Cradle of Rocks (4:07)
7. Lovell (1:29)
8. lovemenot (3:00)
9. Bird Song (3:01)
10. Catch Light (4:46)
11. Garbage Shark (4:27)
12. Golden Hour (5:13)
13. It Happens (5:14)



Esta banda es una de las grandes sorpresas que he tenido este año pues mi acercamiento a ella se dio por curiosidad al verlos de gira por Estados Unidos junto a Haken y Leprous. Y es que Bent Knee es una banda con un sonido único es inclasificable a estas alturas, con músicos de primer nivel y no es para menos pues son egresados del prestigioso "Berklee College of Music" y a la fecha ya cuentan con 05 álbumes en estudio, donde mezclan estilos como el Pop, Industrial, Progressive o Avant-Garde, entre otros, siendo su última creación el álbum "You Know What They Mean" lanzado el pasado 11 de Octubre vía InsideOut Music, quienes siguen apostando por bandas del género progresivo o experimental. Este nuevo álbum marca ya sus 10 años como banda activa y a la vanguardia de la música contemporánea, lo cual queda demostrado en las 13 canciones que componen este excelente lanzamiento.






El álbum en sí es todo un reto para describirlo y escucharlo debido a que la música de esta banda no conoce fronteras y ponen todo su talento y virtuosismo a disposición de lograr unas excelentes composiciones que fluyen de manera natural como si todas las canciones fueran parte de una sola, tal es así que no hay espacios en silencio entre cada canción y si lo escuchas sin mirar la lista de canciones en el reproductor, es muy probable que no te percates en qué momento pasan de una canción a otra. Pero esto no quiere decir para nada que todas las canciones suenen iguales, todo lo contrario, hay muchos cambios y dinámica en las creaciones de la banda, aquí se luce mucho la base ritmica con un Gavin Wallace inspirado en la batería, basta con escuchar el inicio de "Hold Me In" donde su batería nos atrapa con un ritmo muy peculiar. Las guitarras Ben y Vince (que produce el álbum también) suenan extraordinarias, hay canciones donde la distorsión y pesadez nos hacen pensar en Stoner por momentos, como sucede con "Bon Rage" que resulta ser de las canciones más "directas" en este álbum, hay momentos más melódicos y hermosos solos de guitarra como en "Cradle of Rocks" que es quizás de los más hermoso y melódico del álbum mientras que en "It Happens" las guitarras suenan más hipnóticas y algo clásicas en su sonido por ratos.



El aspecto más "controversial" sería la voz, pues o la amas o la odias, me resultó difícil en mi primer acercamiento a la banda hace ya casi 1 año, sin embargo luego de escuchar todo el álbum me quito el sombrero ante la labor de Courtney en voz y teclados. Si bien hay muchas canciones donde abusa de los registros más altos e imposibles, tenemos algunos momentos en canciones como "Give Us The Gold" donde muestra un lado más clásico en su voz y suena muy sentimental por momentos, acompañada por el hermoso violín de Chris. En otras canciones como "Bird Song" muestra una faceta más dulce mientras que en "Cradle of Rocks" suena más accesible o Pop por así decirlo.


Para terminar, es justo decir que este álbum va para lo mejor de este año 2019. Es un viaje sonoro extraordinario al cual podemos acceder a través de la música de Bent Knee. La cantidad de estilos que se manifiestan en sus canciones, los infinitos detalles que aparecen con cada escucha, la maestría con la cual ejecutan cada uno de los instrumentos sin abusar de la pirotecnia hacen de este "You Know What The Mean" una genialidad de disco. Si les gusta el Progresivo, si les gusta la música experimental, el Rock o están cansados de lo mismo y buscan algo que suene original pues aquí tienen una excelente propuesta.

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julio 18, 2019
Banda: Those Darn Gnomes (Estados Unidos)
Álbum: Calling Whit
Año: 2019
Género: Avant Garde Metal / Jazz
Sello: Nefarious Industries
*Integrantes:
Mark Steuer - Voz
Christian Molenaar - Guitarra, flauta, saxo
Russell Case - Bajo
Bryon Wojciechowski - Batería
Músicos Invitados:
Lucas Broyles – guitar
Tall Can – melodica
Cindy Elizondo – piano
Ken Fitzgerald – trumpet
Doug Hall – French horn
Willie Marshall – voice
holy! – guitar, voice
Queen Erika Andrews – violin
Mortal Bicycle – banjo, bass, concertina, harmonica
Erin Monaghan – clarinet, trumpet
Noah Souza – guitar
Raphael Tosti – percussion
Katie Walker – viola, voice
*Lista de Temas:
1.Birds 11:01
2.Hall 11:19
3.A Cliff In Our Garden 08:58
4.The Frail Stag (Vanity Sounds the Horn and Ignorance Unleashes the Hounds Overconfidence, Rashness, and Desire) 09:25
10.   Man Chooses, Slaves Obey


Desde Estados Unidos nos llega el tercer álbum de Those Darn Gnomes (Esos Malditos Duendes), una banda que desde el nombre podemos intuir que no buscan hacer lo mismo que los demás, y es que ellos deben estar entre las bandas más difíciles de colocarles etiquetas en cuanto al estilo que practican. Dentro de su sonido vamos a encontrar influencias de infinidad de géneros dentro del Metal y mucha improvisación y jazz, las estructuras no son convencionales y en este disco los temas son largos eso sí. "Calling Whitetails To A Tuned Bow" es como se llama este nuevo disco y fue lanzado oficialmente el pasado 28 de Junio a través de Nefarious Industries. Si bien la banda tiene 4 integrantes, para este disco han hecho uso de una gran cantidad de músicos invitados, alrededor de 13 quienes colaboran con guitarras, violines, voces, percusiones, banjo, harmonica, trompeta, piano, etc. Ya con todo esto podemos esperar que el disco tenga una gran cantidad de detalles, lo cuales es cierto en su sonido pero pecan de caoticos en algunos momentos de sus canciones aunque lo suelen compensar con momentos de calma.



En total tenemos unos 4 temas de larga duración, entre 9 y casi 12 minutos lo cual nos da un total de 40 minutos de pura insania musical. No es una banda "amigable" o la que se te quede en la primera escucha, no es fácil de digerir su estilo, así que tenemos otra banda que amas u odias, así es difícil darle una calificación a un disco de estas características. He podido escuchar muchas bandas que mezclan diversos estilos sin problema alguno, pero dentro de estructuras más convencionales, donde al menos podemos identificar un coro y ciertas armonías que en muchos casos enganchan. Pues este no es el caso, aquí la banda hace uso mucho de influencias directas del Noise para crear un sonido caótico. Ya desde el primer tema "Birds" podemos escuchar una banda ruidosa pero virtuosa al mismo tiempo, si bien hacen uso de voces guturales  y guitarras distorsionadas al inicio, ni bien escuchamos el bajo, sentimos que está tocando otro estilo mientras la batería parecería fuera del ritmo de la canción, se siente mucha improvisación, muchos toques de Jazz por momentos, sobre todo en los solos de guitarra y piano que aparecen y ese bajo que sobresale constantemente, en medio de todo ese caos escuchamos hasta flautas, pero como mencioné antes, todo lo compensa las partes lentas del tema. Con "Hall" seguimos con el caos al igual que el tema anterior, parecería que la banda llegó al estudio con ciertas ideas e improvisó cuando grabaron los temas del disco, aquí la parte lenta del tema está mejor lograda que en el anterior, con una destacada presencia de batería / bajo y hermosas líneas de guitarra acústica.


El tercer tema "A Cliff In Our Garden" es el de menor duración pero a la vez el más "accesible" de estas 4 canciones, aquí podemos escuchar más voces limpias, momentos muy atmosféricos, un tema que crece de a pocos con guitarras muy distorsionadas y que por ratos me recuerda al sonido de ciertas bandas de Black Metal Atmosférico, la calma es rota por el caos de improvisación antes de cerrar de forma lenta de nuevo. "The Frail Stag" se encarga de terminar el disco, quizás el tema con mayor pesadez en algunos pasajes y donde tenemos una voz limpia y más "melódica" a momentos intercalada con guturales y mucha distorsión de fondo, nuevamente ciertos aires Black Metal, interrumpido nuevamente por momentos de mucho jazz. Como dije reiteradas veces, no es un disco fácil de digerir, y no es una banda para todos. Si son conservadores, apártense de esta banda, si por el contrario están abiertos a que los músicos tengan esta libertad creativa, pues van a disfrutar el disco. Es este tipo de bandas que sólo pueden aparecer en el Metal y no otros géneros de música y que solamente sellos de música subterránea o Metal pueden acoger.



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junio 27, 2019
Misanthropic Rage - Towards the Greyscale Aphorysm - 2019 (Godz ov War Productions)


Lista de Canciones:

1. Towards the Greyscale Aphorysm
2. The Noise of a New Dawn
3. Nothing but Rage
4. The Luring Lament
5. Divine Malediction
6. Here Is Deeper, Here Is Higher
7. The Traveller
8. Curse~Despise~Reject~Deny

Misanthropic Rage es una banda desconocida para muchos dentro del ambiente extremo del Heavy Metal, pero no por ello, estos polacos han parado de lanzar producciones. Por el contrario desde su infame debut "Gates No Longer Shut" (2016), la banda siempre tuvo un sonido interesante, que aunque no demostraba originalidad, su música contenía ese toque llamativo que todo amante del Avant-garde Black Metal quiere escuchar. Y a ello las voces limpias que le agregaban a su música denotaban a una banda que veía por encima del hombro a muchas de su estilo. Teniendo un factor muy importante entre manos, que la banda no tiene ni un ápice de influencias Behemoth-nianas en su música y que en medio de muchos elementos o recursos usados, estos polacos comenzaron a apropiarse de su sonido y adaptarse a las muchas influencias que puedan tener en su música, pero de ahí resaltar una cuasi originalidad que los puede colocar como únicos en su música e inclusive termina contando muchas historias por la inmensa variedad rítmica. Es por ello que cada álbum de la banda nos adentra a un sinfín de universos musicales que empezaron con; "Gates No Longer Shut" (2016), luego "Igne Natura Renovatur Integra" (2018) y terminan consolidándose con este tercer álbum "Towards the Greyscale Aphorysm".

Ahora, muchos entendemos que para los 5 años de actividad musical que tiene Misanthropic Rage como banda, este tema les pueda causar problemas  en las composiciones o quizá hasta repetirse en muchos contextos musicales. Pero a medida que se escucha las 3 producciones, la creatividad de Artur Jankowski y Dawid Staręga sigue en crecimiento desde el 2016 hasta este 2019, acercándose más y más a una producción de mayores gustos musicales. Además que las producciones, diseños gráficos e ediciones impresas a cargo de Godz ov War Productions demuestran crecimiento en todos los niveles que puedas encontrar en disco en físico. Porque para este "Towards the Greyscale Aphorysm" se tomaron los servicios de Robert Strzędnicki (Hate, Neolithic, Pandemonium, Riverside) y Magda Srzednicka (Neolithic, Riverside)  para la mezcla y masterización del disco. Además de cambiar completamente el estilo de la caratula hecha por Maciej Kamuda (Agathocles, Hereza), quien estuvo presente en sus  trabajos anteriores pero esta vez se enfoca en un diseño mucho más 90s y de corte blanco y negro con enfoque anti religioso. 


"Towards the Greyscale Aphorysm" es un disco que sigue dentro de los parámetros Avant-garde y esta vez la producción mejoro abismalmente en sonido y composición, la banda se pone mucho más extrema por momentos desde que el disco con abre el homónimo del álbum "Towards the Greyscale Aphorysm" y luego se conecta con "The Noise of a New Dawn". Canción que es la más violenta de todo el disco y con varios momentos para introducirse al pogo en todo momento y que mantiene esa intensidad con "Nothing but Rage". Que posiblemente viene a ser la mejor canción del disco y que te atrapa inmediatamente en la oscuridad de la banda  que sigue en "The Luring Lament", otra de las más pegajosas de todo el disco, con armónicos muy bien logrados y solos melódicos de índole griega que nutren su música. Porque dentro de ambas canciones la banda se pone intensa y la variedad de guturaciones con limpias nutren al disco de una manera inimaginable. 
"Divine Malediction" es un tema que comienza a calentar las intenciones de pogo con los riffs y armonías iniciales que tiene, pero que poco a poco se desenvuelve en el lado más blacker de una manera tan clásica y al mismo tiempo tan atrayente para el oído. Que cuando se entra a la parte avant-garde o densa de coros y llantos, la banda sigue agresiva para que "Here Is Deeper, Here Is Higher" sea otro monstruoso tema que abarca muchos contextos y nuevas influencias extremas que tiene Misanthropic Rage. Tema que llegas a ser de los mejores de todo el disco y que encierra una muy buena secuencia de ritmos con lo que se viene "The Traveller" (siendo la canción más larga de todo el disco) y el tema final "Curse~Despise~Reject~Deny", el cual presenta más extremidad por parte de la banda y nuevas facetas coristas que son para tomarle mucha atención. Cerrando esta tercera presentación en estudio de Misanthropic Rage de una manera intensa y con muchas ganas de seguir escuchando más y mas de estos polacos para la posterioridad.  

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abril 15, 2019
Banda: Tronos (Reino Unido)
Álbum: Celestial Mechanics
Año: 2019
Género: Apocalyptic Ambient Psych Doom Metal
Sello: Century Media Records
*Integrantes:
Shane Embury – Voz, Guitarra
Russ Russell – Voz, Guitarra & Sintetizador
Dirk Verbeuren – Batería
Artistas invitados:
Voces adicionales: Denis ‘Snake’ Belanger and Erica
Nockalls (también Violín)
Bajo: Billy Gould, Troy Sanders and Dan Lilker

*Lista de Temas:
1. Walk Among The Dead Things (07:48)
2. Judas Cradle (06:41)
3. The Ancient Deceit (02:57)
4. The Past Will Wither And Die (07:19)
5. A Treaty With Reality (03:08)
6. Voyeurs Of Nature’s Tragedies (02:56)
7. Birth Womb (03:40)
8. Premonition (05:01)
9. Beyond The Stream Of Consciousness (03:34)
10. Johnny Blade (06:22) * Black Sabbath Cover

Esta banda quizás no le suene familiar a muchos pero los nombres de quienes la componen sin duda son harto conocidos y apreciados dentro de la escena metalera internacional. Y es que Tronos está formado por Shane Embury a quien conocemos por su trabajo en Napalm Death, Venomous Concept, Bent Sea, Lock Up y Brujeria; Russ Russell quien tiene créditos en producciones de bandas como Napalm Death, Lock Up, The Haunted, Dimmu Borgir, At the Gates entre otras; y Dirk Verbeuren baterista de bandas como Scarve, Aborted, Soilwork, Devin Towsen Project y actualmente Megadeth. Con tan buenos nombres, difícilmente tenemos un mal resultado; eso sí, si esperaban algo muy extremo pues se irán de cara al escucharlos, ya que la banda practica una música que por ratos suena añeja, Doom por ratos, psicodélico a veces, y con algunos pasajes épicos, las voces eso sí van de guturales a limpias en algunos temas. Algo interesante es poder escuchar Embury cantar y tocar guitarra en el disco así como el uso de sintetizadores y violines que ayudan a crear las oscuras y espaciales atmósferas que dominan gran parte de los temas que se incluyen en este disco.


Desde la inicia "Walk Among The Dead Things" podemos apreciar por dónde va el disco, con casi 8 minutos de duración el tema nos lleva por diversos estilos bien ensamblado, desde su riff inicial muy pegajoso y muy Doom, hasta los coros más atmosféricos y pesados y el final coros a voces limpias que cambian totalmente el tono del tema. "Judas Cradle" empieza con un riff muy Doom nuevamente y unas voces limpias que se mezclan con los sintetizadores, para pasar a un tema algo más fuerte por momentos donde el momento más sublime a mitad del tema donde los coros y sintetizadores crean un atmósfera algo épica. Si hablamos de momentos más pesados, debemos mencioanr a "The Ancient Deceit" que empieza fuerte, acelerado y con una voz más rasgada, el riff es tremendo, un tema corto pero directo y bien ejecutado. "The Past Will Wither And Die" continúa con los temas largos, de ritmo lento y atmosférico durante todo el tema. Como salido de otro disco tenemos al corto "Voyeurs Of Nature’s Tragedies" donde el violín hace de las suyas junto a una voz femenina mezclando con las masculina cantando de manera muy calmada que no hace más darle cierto aire de oscuridad. "Birth Womb" nos despierta con unos de los riff más pesados del disco, el tema es de los más "extremos" dentro de este disco, aquí se explora muy bien las raíces extremas de cada integrante de manera magistral. El disco también tiene colaboraciones como el vocalista de Voivod, Snake, quien hace su aparición en el tema "Premonition" que nos regresa más a los ritmos doom dentro de una propuesta muy atmosférica que es impulsada por los sintetizadores y las voces limpias que sólo en los coros son silenciadas por voces más fuertes. Ya hacia el final suena "Beyond The Stream Of Consciousness" el cual empieza con sonidos mecánicos, electrónicos y hasta espaciales por momentos que nos introducen a un tema nuevamente de atmósferas oscuras y muy doom por momentos. Finalmente, un excelente cover a Black Sabbath termina por cerrar el disco, en este caso escogieron "Johnny Blade" tema extraído de uno de los discos menos populares de los británicos, el "Never Say Die" (1978), sin embargo suena muy bien dentro del estilo de este disco.


Para finalizar podemos decir que el debut de Tronos es buenísimo y auspicia un buen futuro si deciden continuar con este proyecto. El álbum es sólido y está lleno de detalles y variados estilos que nos mantienen pegados a los detalles con los cuales cuenta. No siempre las "Súperbandas" dan excelentes resultados, en muchos casos se hacen sólo para vender los nombres de sus integrantes, este no es el caso, los 3 músicos envueltos en este "Celestial Mechanics" han lanzado un disco muy bueno, de lo mejor del año y hace justicia a la experiencia y habilidad de cada uno como músicos y compositores. El disco salió al mercado el pasado 12 de Abril a través de Century Media Records, si les gusta el Avant Garde, el Doom, lo Psicodélico pues este disco les va a encantar.



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febrero 12, 2017

Borknagar el super grupo noruego que recorre los senderos del folk, viking y black metal llegará a Latinoamérica como parte de su gira "Winter Thrice Tour 2017" la cual los llevará por Brasil, Argentina Chile, Colombia, Panamá, Honduras, El Salvador, Guatemala, México y por primera vez vendrán al Perú. 

Ya el año pasado pusimos ver en acción a otro super grupo como lo es Arcturus en un gran concierto con ICS Vortex luciéndose en las voces promocionando el álbum Arcturian uno de los mejores discos del 2015 y este año nuevamente nos visita pero con esta vez promocionando el discazo lanzado por Borknagar el 2016 llamado Winter Thrice que confirma su lugar como una de las mejores bandas en su estilo.


Borknagar es un grupo noruego de folk, viking y black metal progresivo, formado en 1995 en la ciudad de Bergen.

Es considerado un proyecto "all stars", dado que a su obra han contribuido una enorme cantidad de talentos del black metal. Su música se caracteriza por la combinación de elementos típicos del black metal escandinavo con elementos folk y progresivos.

Borknagar se formaron a mediados de los 90 tras la disolución del grupo de death metal Molested, por el guitarrista, líder y único miembro fundador activo hoy en día, Øystein Garnes Brun. Junto con Garm (vocalista de Ulver y Arcturus), Grim (batería de Immortal), Infernus (guitarrista de Gorgoroth, aquí al bajo) e Ivar Bjornson (líder de Enslaved, aquí teclista), Brun obtuvo rápidamente un contrato discográfico con Malicious Records: Garm, Infernus, Ivar y Grim eran nombres establecidos y de gran reputación en el black metal, por lo que Malicious Records se interesaron en el proyecto muy rápido.

En 1995 editaron su primer trabajo, Borknagar, donde las voces rasgadas, los riffs distorsionados y las bases rítmicas fundamentadas en blast beats eran combinadas con guitarras acústicas con cierto tono folklórico, dando lugar a estructuras épicas y progresivas con un uso de voces limpias al estilo viking metal. Este sonido en esa época fue casi totalmente inédito, y el sonido melódico y majestuoso del grupo les ganó un gran apoyo de crítica y público.


Para su segundo álbum, Borknagar ficharon por la famosa discográfica Century Media. En 1997 fue publicado The Olden Domain, abundando más en las tendencias folklóricas y épicas; y que se convirtió en un clásico del metal extremo. Cabe destacar en este trabajo la elaboración en las guitarras (tanto acústicas como eléctricas) y el uso de la voz de Garm, que se hace más melódica que en el primer álbum.


En el siguiente trabajo de la banda noruega, The Archaic Course, ICS Vortex (Arcturus, aún no estaba en Dimmu Borgir) reemplazó a Garm en las voces: Garm se fue del grupo y recomendó a Øystein que contratara a ICS Vortex (Vortex y Garm se conocían por haber tocado juntos en Arcturus). Musicalmente, este disco fue más melódico y progresivo que los precedentes, como el siguiente, Quintessence, editado en 2000 tras el trágico suicidio del batería, Grim.

Quintessence supuso la confirmación de Borknagar como uno de los grupos más innovadores de su tiempo, en parte gracias al nuevo batería Asgeir Mickelson (de Spiral Architect), extremadamente técnico y preciso, y algo más pausado que Grim; y al nuevo teclista Lazare (líder de Solefald), que empleó un sonido más innovador y próximo al progresivo.

Tras Quintessence comenzó una nueva etapa en la historia de Borknagar: Vortex abandonó el grupo para entrar en Dimmu Borgir, reemplazándolo Andreas Hedlund, también conocido como Vintersorg (líder del grupo homónimo). Fruto de esta incorporación fue Empiricism: un disco vanguardista, técnico y sofisticado, considerado la piedra angular de su obra.

El sexto álbum de Borknagar fue lanzado en 2004, bajo el título de Epic, elaborando en la temática y el sonido instaurados con Empiricism.

Su siguiente trabajo se editó a finales de 2006 y según Øystein, es "una obra totalmente acústica, basada en el aspecto más épico y progresivo del grupo".

A finales de diciembre de 2007, la banda firmó un contrato de tres álbumes con el sello noruego Indie Recordings. En marzo de 2008, Asgeir publicó un anuncio de Øystein en los foros de UltimateMetal afirmando que Erik Tiwaz y Jens F. Ryland habían vuelto a ser miembros oficiales de la banda, y que la banda pretendía un lanzamiento de enero de 2009. En abril de 2009, la banda anunció que su próximo álbum se titula Universal. El álbum, programado para una versión de septiembre fue pospuesto a una versión de febrero de 2010.

A principios de junio de 2010, Jan Erik Tiwaz dejó la posición de guitarrista bajo de Borknagar debido a "desacuerdos generales", y ICS Vortex lo sustituyó y Vintersorg en la próxima gira. También en junio de 2010, la banda anunció su primera gira por Sudamérica, con ICS Vortex en la voz. El 25 de agosto de 2010 la banda anunció que se vieron obligados a cancelar la gira por América del Sur debido a razones fuera de su control. En enero de 2011, el acuerdo con Indie Recordings fue terminado, y el 28 de marzo de 2011 Borknagar firmó un nuevo álbum mundial 3 acuerdo con Century Media Records.

El 22 de abril de 2011 la banda anunció oficialmente el regreso de ICS Vortex tanto en el bajo como en la voz. El baterista Dave Kinkade anunció en su página oficial de Facebook el 25 de octubre de 2011 que "se había separado mutuamente con Borknagar" y que "se concentraría 100% en Soulfly ahora". El 22 de febrero de 2012 se anunció en el sitio web noruego Artisan que el nuevo baterista de la banda sería Baard Kolstad. A lo largo de 2014, y en 2015, la banda había estado trabajando duro escribiendo y grabando su próximo álbum de larga duración. La producción tuvo que ser retrasada debido a las lesiones vocalista Vintersorg sufrido a finales de 2014, pero la grabación se concluyó en junio. Winter Thrice es el resultado que vio a luz en Enero del 2016, disco que sin duda destaca entre lo mejor del año, con esa particular mezcla de Black Metal, Viking, pasajes folk y muchos elementos progresivos, toda una delicia musicalmente hablando.





El concierto se llevará a cabo el día Jueves 30 de Marzo en la Discoteca The Blood ubicada en Jr. Hernán Velarde 205 - Santa Beatriz. Las entradas ya están a la venta a S/130 en los siguientes puntos:

  • Tienda Maldito de la Estacion Central del Metropolitano
  • Moving Sound Segundo Piso de las Galerias Brasil
  • Buho Rock Shop Primer Piso de las Galerias Brasil

Precio Todo Enero y Febrero S/130 soles.
 Más información: Borknagar en Lima
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marzo 11, 2016

El show de Arcturus del pasado Miércoles 09 de Marzo del 2016 quedará para el recuerdo de quienes asistimos como una tremenda demostración de Black Metal, Avant- Garde, progresivo o como quieran llamarle. A estas alturas tratar de clasificar a Arcturus ya es complicado, simplemente es una banda que jamás se ha limitado al momento de componer, han sabido variar en cada álbum sin perder su calidad. Conformada por músicos conocidos de la escena Black Metal noruega, podría fácilmente considerarlos un súper grupo, sin embargo su estilo no está hecho para todos, ya que para muchos es difícil de digerir; por ello me sorprendió cuando me enteré que pasaría por Lima en su gira "Arcturian Latinamerica Tour 2016" que promociona su último álbum "Arcturian", el cual es un gran regreso luego de poco más de una década de silencio.


Arcturus era pues de las tantas bandas que pensaba jamás pisarían suelo peruano pero felizmente me equivoqué ya que GOH se la jugó y los trajo. Nada que reclamar, empezó todo a su hora, excelente sonido, y el Crypto permitió tener un show más íntimo, donde la gente supo responder y fueron bien premiados por la banda con un tema adicional y tomándose fotos luego del concierto.

El setlist no ha variado mucho en la gira, empezando con "Evacuation Code Deciphered" que encendió a la gente desde un comienzo. "Ad Absurdum" puso las cosas aún mucho mejor, poniendo a la gente incluso a corear o cantar parte del tema. "Angst", "The Arcturian Sign", "Crashland"y "Game Over" fueron los escogidos del último álbum y sonaron geniales en vivo. Sobre todo me quedo Angst y Game Over que representaron muy bien a su último álbum de estudio.


Como siempre las más reclamadas fueron las de sus primeros álbumes, como "Painting My Horror", "The Chaos Path" o "Master of Disguise" de su segundo álbum "La Masquerade Infernale". Por otro lado el momento más emotivo fue con temas de su primer álbum como "To Thou Who Dwellest in the Night" y "Raudt Og Svart" temas más orientados al Black Metal con toques sinfónicos.

Sobre la banda, si bien no son muy comunicativos con el público (unas cuantas palabras de agradecimiento y saludos), tuvieron una gran performance. Con Sverd regalándonos hermosas melodías con sus teclados, ICS Vortex con una voz de una versatilidad envidiable pasando de tonos limpios a voces típicas del Black Metal (shrieks), HellHammer (Mayhem) en la batería arremetiendo con todo, Knut y Hugh, 2 ex-Ulver, todo un honor haberlos tenido en el escenario, en resumen grandes músicos, excelente sonido y que fueron bien correspondidos por los asistentes quienes se notaba eran fanáticos pues el apoyo fue total hasta el final en que la banda humildemente aceptaba tomarse fotos con la gente. A muchos nos quedó corto el setlist, y es que con una banda con discos tan variados y de gran calidad es difícil complacernos a todos. Difícilmente volveremos a ver una banda de esta calidad por aquí, así que se agradece a la productora por hacer realidad este conciertazo.


Evacuation Code Deciphered

Ad Absurdum

Angst

Painting My Horror

The Arcturian Sign

Shipwrecked Frontier Pioneer
Crashland
The Chaos Path
Deamonpainter
Master of Disguise
Nocturnal Vision Revisited
To Thou Who Dwellest in the Night
Raudt Og Svart
Game Over
Alone





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enero 04, 2014

Por: David "Gryff"

Definición de Avant – Garde y algunos ejemplos

El Avant – Garde, ya sea Metal, Rock o de otro subgénero, se refiere a una banda o proyecto solista, que innova rompiendo con lo establecido, haciendo uso de elementos nuevos y también inusuales, en el género/subgénero que ejecuta. En pocas palabras, tiene a la experimentación, como elemento principal, y debido a ello, el artista en cuestión, de alguna forma se arriesga a que su música, sea algo novedoso, que guste, o un completo fracaso.

Hay personas que confunden este subgénero, con el Metal progresivo, otro subgénero en donde suele verse experimentación a menudo, pero la diferencia está, en que el Metal progresivo, suele hacer experimentación, poniendo énfasis en la complejidad y virtuosismo, y muy contadas veces, haciendo uso de instrumentos “no” tradicionales, mientras que en el Avant – Garde, la experimentación es la característica  esencial del subgénero, sin experimentación no hay Avant – Garde, y esta se da, haciendo uso de estructuras y sonidos inusuales, rompiendo estándares, y muy a menudo, haciendo uso de instrumentos poco comunes.

Ojo, experimentación, no significa virtuosismo necesariamente, he ahí otra diferencia con el Metal progresivo. Hay bandas que pueden llegar a serlo, otras que mantienen un nivel de complejidad standard, mientras que otras, muestran estructuras más simples, pero no por ello, dejan de ser Avant – Garde, ya que el virtuosismo, no es una característica fundamental del subgénero, como si lo es en el Metal progresivo.
El Rock en sus inicios, podría haber sido considerado como Avant – Garde, ya que era algo realmente novedoso para la época en que surgió. Por ello, también podría considerarse al Avant – garde como el período en donde todavía, no se consolidan las características definitivas, del estilo de música en cuestión, que está emergiendo, y que por ser algo reciente, aún no hay bandas o proyectos solistas, que lo tomen como influencia. Menciono al Rock, por poner un ejemplo, ya que muchos géneros, pueden considerarse de igual forma.

A continuación, algunas bandas:

Unexpect, 
Banda  canadiense que le añade al Avant – Garde que ejecuta, algunos toques de Jazz, elementos sinfónicos, poseen un bajo bien pronunciado, e incluso, hace uso de ciertos elementos de Metal extremo. Es de las pocas bandas de Metal (en general), que hace uso de Saxofón.


Diablo Swing Orchestra 
Banda sueca que es un auténtico laboratorio de música. No se puede decir que sean solamente Avant – Garde Metal, ya que en los diversos trabajos que han realizado, usan elementos de Jazz, secciones de cuerdas, voces de ópera, etc. Podría clasificarse como Dark Cabaret/Jazz/Avant – Garde Metal, quizás añadiendo alguna clasificación más, o quitando alguna, ya que es realmente difícil, el clasificar a esta banda.

Fántomas
Banda proveniente de Estados Unidos, que se caracteriza por sus guitarras furiosas, bajo con bastante ritmo, una batería que va a la par con el sonido de la banda, y la tremenda voz de Mike Patton, algo bastante destacable. El presente álbum “Amenaza al mundo”, es una prueba de ello, en él, Mike hace uso de su voz, pero no pronuncia palabra alguna, si no hace puros sonidos experimentales.


Quest for Blood,
Es una banda japonesa que mezcla el Avant – Garde con el Folk, de una manera extraordinaria e inusual. Su música tiene un buen nivel técnico, en comparación a otras bandas de Folk, algo que puede notarse, cuando hacen uso de una flauta de su país, en el presente tema.


Kayo Dot
Procedentes de Estados Unidos, usan elementos de diversos géneros, como por ejemplo, del Metal progresivo, Rock progresivo, atmosférico, Post – Rock, y pasajes que se asemejan a la música clásica. Sus trabajos suelen ser complejos, y la duración que poseen sus temas, suelen ser de 7 minutos a más (por lo general), por encima del promedio típico de duración, de un tema de Rock, excepto las los álbumes, “Blue Lambency Downward” y Gama Knife, donde se encuentran
temas de menor duración.


Portal
He aquí un ejemplo, de que el Avant – Garde, no requiere ser virtuoso, como mencionaba antes. Portal es una banda australiana de Avant – Garde/Death, que puede no sonar muy técnica, más bien, suena en parte, como un Death Metal con elementos del Funeral Doom, al ser algo denso, con cierto enfoque melancólico. Tiene una atmósfera similar a la del Funeral Doom, pero adaptada al Death, y con estructuras más simples, en pocas palabras, es como una versión minimalista de Death Metal, con ciertos toques de Funeral Doom, no se me ocurre describirlo de otra manera.

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noviembre 07, 2013

La banda noruega de Metal Progresivo Cronian está a puertas de lanza su tercer disco el cual ha sido llamado "Erathems".

Este dúo escandinavo fue formado en 2004 por el guitarrista Øystein Garnes Brun (Borknagar) y el cantante y multi instrumentista Andreas Hedlund (Borknagar, Vintersong…)

El disco saldrá a la venta el 8 de noviembre a través de Season Of Mist. La portada ha quedado genial y ha estado a cargo del artista Marcelo Vasco.

 A continuación les dejamos el disco completo para que lo puedan escuchar:





Lista de temas y portada.
01. Cold Wave Eruption
02. Ecocracy
03. Drifting Station
04. Moments And Monuments
05. Blackwater Horizon
06. Core Resiliency
07. Chemical Dawn
08. End(Durance) Part III
09. Full Moon Inferno 

 https://www.facebook.com/cronian
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julio 05, 2013

Øystein líder indiscutible de Borknagar declaró hace poco su interés en visitar Perú, específicamente Macchu Picchu ya que para él es un objetivo personal y aprecia lugares con historia y tranquilos. Les dejamos este extraco sacado de la entrevista hecha por la página Borknagar Chile:

16.- Si algún día finalmente Borknagar llega a Sudamérica para un concierto o tour, ¿te gustaría visitar alguna otro lugar en tu tiempo libre? ¿Cuáles?

 Ø: Oh sí, eso es un deber. Para mí siempre ha sido un objetivo personal el visitar Machu Picchu, pero supongo que es muy ambicioso estando en un tour. Pero cualquier cosa que describa la historia local siempre es interesante. Lugares antiguos, museos, galerías de arte, sitios naturales etc. Así que si vamos a Chile en un futuro no muy distante, cualquier tip será más que bienvenido!!!

 Si desean ver la entrevista completa pueden ingresar al siguiente enlace:

Entrevista Borknagar Chile
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