Dargedik Rock Metal Webzine

Si piensas que en el hermano país de la India solo se escuchan los coloridos jingles de Bollywood, estas muy equivocado. El país asiático conserva una productiva escena local que cada cierto tiempo acoge a bandas de alto calibre, pero sin lugar a dudas; el acontecimiento que causó todo este revuelo tiene que ver con la primera llegada de Iron Maiden al país. El evento fue una especie de convención en donde todas las trincheras aisladas se dieron encuentro para idear un plan de ataque. Estaba claro que los metalheads de la india no se iban a dejar intimidar por los irreverentes movimientos de Shahrukh Khan, así que se pusieron de acuerdo para armarse y multiplicarse, llegando a crecer a pasos agigantados en muy pocos años. Una de estas bandas emergentes que siguen a cabalidad el pacto de acero es Mustang, conformado por Arijit "Piercer" Dutta (voces), Scorcher (guitarra), Snehashis "Styx" Nag (guitarra), Anoubhav "Maniac" Bhaduri  (bateria) y Soubhik "Sorcerer" Mondal (bajo), arrancaron labores en el 2015 y no hace mucho que circula en el mercado su reciente debut ‘Beyond Raging Thunder’ (2023), un álbum que tiene de todo un poco, como la mochila de un soldado de asalto en plena campaña de guerra. 

Ellos no piensan conquistar un género reinventándolo, sino más bien aprovechando todo su poderío. Son 10 interesantes títulos llenos de entusiasmo, creados con la ligereza de una banda joven que sabe cuáles son sus cualidades. ‘Children of Thunder’ tiene un conocimiento musical amplio, las labores en estudio han puesto todo en su lugar y eso es algo que me llama la atención. Que una banda inicie sus actividades con la iniciativa de sonar ‘pro’ es una buena carta de presentación. Algo de riffeo cotidiano nos da la bienvenida y los falsetes clásicos no se hacen esperar, buen tema de apertura que da lugar a ‘Cosmic Rage’ una pista azarosa en parte porque los acordes menores se disparan precisos justo después de un interludio más pesado. Con respecto a Arijit "Piercer" Dutta es obvio que el timbre de su falsete tiene una fritura vocal familiarizada con Kim Bendix Petersen, esto se prolonga en muchos momentos del disco, haciendo que 'Queen of Red Light' adquiera los remaches vintage de Mercyful Fate como si fueran unos preciados galardones.



La intención de sonar así esta buena, pero lo interesante es que no se quedan con brazos cruzados si se tiene que aportar algo de su propia cosecha. En cuanto aparece 'Realm of Madness' las revoluciones bajan por unos instantes, hasta que nuevamente se reactiva la carga de caballería disparando plomo a diestra y siniestra, no obstante; con 'Electric Ecstasy' vemos cómo esto se diluye con ciertas texturas AOR medias fresonas que se intercalan con oscuros susurros lastimeros. Debo de destacar el tremendo cover de Judas Priest y su versión de 'Ram It Down', potentísima al igual que 'Terror Striker', la cual desborda pasión punk por todos sus vértices. Estos mutantes no temen hundirse en las alcantarillas del sonido street para endurecer su sonido y hacer poguear hasta a las ratas, ¡fantástico!. Para acabar 'Sapphire' es una especie de semi-balada dedicada seguramente a algún amor fantasmal.

‘Beyond Raging Thunder’ de Mustang es un gran descubrimiento revestido de cromo brillante para la colección. ¡De cajón que nos deja deseosos de conocer más de su poderoso heavy metal!

Evilrod: Bienvenido Tom Nauman a DARGEDIK TV, entiendo que andas atareado con todas las obligaciones referentes a su gira, así que trataré ser lo más breve posible para no desviarnos de los temas concretos. Entonces comencemos:

Esta es la segunda visita de PRIMAL FEAR al Perú. La primera vez fue en el "LIMA METAL FEST" en el 2016 y ahora llega una segunda oportunidad; pero sácame de dudas: ¿estuviste presente aquella primera vez?, recuerdo que habías tenido un papel relevante en la composición y creación del álbum correspondiente a esa gira ‘Rulebreaker’ del 2016, pero una serie de complicaciones te habían motivado a alejarte de la banda un par de años antes.

Tom: Lamentablemente tengo que decepcionarte. Estuvimos en "Lima Metal Fest" en 2016, en un tour por Sudamérica junto con Luca Turillis Rhapsody, yo participe de ese tour ya que estoy de regreso en Primal Fear desde el 2014.

Evilrod: En el 2020 se lanzó el disco 'Metal Commando' y en esos momentos se estaba viviendo la pandemia en su punto más alto. ¿Qué puedes decirme sobre esa época?, y por otro lado háblame del nuevo álbum, donde se muestra un fénix resurgiendo de las cenizas.

Tom: 'Metal Commando' fue lanzado antes de la pandemia. Desafortunadamente no tuvimos tiempo de promocionar el álbum e irnos de gira debido a esa extraña situación que comenzó alrededor de 2 meses después. Así que en nuestra opinión fue un álbum muy fuerte, pero desafortunadamente no pudimos llevarlo al escenario. Tuvimos posiciones muy altas en las listas de varios países y fue mala suerte para nosotros no poder girar con el álbum. Entonces, durante la pandemia tuvimos mucho tiempo para escribir nuevas canciones. El resultado es nuestro nuevo álbum 'Code Red'.

Evilrod: Primal Fear llega con un nuevo disco que es una genialidad. ¿Cómo fue el proceso creativo de 'Code Red'?

Tom: Por supuesto, tuvimos mucho tiempo durante la pandemia. Cada uno de nosotros tiene nuestro propio estudio en casa. Luego comenzamos a juntar ideas y nuevas canciones y las lanzamos. Todos escribieron canciones y crearon ideas. Los enviamos de un lado a otro y los juntamos para terminar una nueva canción. Esta vez fue un verdadero esfuerzo de equipo. Al final teníamos alrededor de 25 canciones y elegimos las mejores para la ocasión.

Evilrod: Claro, y lo que puedo observar en esta producción es que expresa mejor lo que está pasando en el mundo actual. ¿Estoy en lo cierto?

Tom: Así es. Desafortunadamente, en este momento hay suficientes puntos calientes en el mundo. Tenemos que tener cuidado con lo que hacemos porque sólo tenemos uno. Las guerras, la opresión y el odio no benefician a nadie. Es hora de empezar a vivir unos con otros y no unos contra otros. Todos somos humanos y de la misma raza. Si destruimos el mundo no nos quedarán otras opciones.

Evilrod: Finalmente, ¿cuáles son tus expectativas para este 7 de noviembre? y ¿qué espectáculo tiene Primal Fear para el metalero peruano?. ¡Por favor invítanos al concierto!

Tom: Por supuesto, tocaremos canciones de nuestro nuevo álbum, así como clásicos que nuestros fans siempre quieren escuchar. Esta vez también habrá canciones en el setlist que rara vez tocamos o que no tocamos durante mucho tiempo. Daremos el 120% de sangre, sudor y lágrimas y lo dejaremos todo en el escenario, así de directos somos. Vivimos para nuestros fans y tuvieron que esperar tanto tiempo, así que daremos un buen espectáculo y, con suerte, tendremos una buena fiesta de metal juntos.

Evilrod: Muchas gracias Tom, a ti se te nota siempre abierto a dar buena vibra a tus seguidores y a los medios, esta ha sido una entrevista corta pero precisa y espero conversar largo y tendido en una próxima ocasión.

Abigail, otra joven revelación de origen huancaíno, irrumpe para perturbar nuestra tranquilidad con “Imperio maldito”, un disco que confluye los sonidos de guerra con una hipérbole incontenible de black metal ancestral, y que muestra un especial interés por describir la condena eterna que persigue a los airados wankas. De esta manera se da inicio a “Uma Sacra Yawar” un tema instrumental que nos invita a seguir un camino de desolación solo por instinto, su vaivén nos dirige directamente a aquel “Imperio Maldito” donde los condenados gritan su pesar, este tema destaca por ser potente, la letra nos lleva a un estado de violencia que no tiene cuando acabar, los riffs se suceden unos tras otros fomentando un headbanging intermitente. El trabajo de doble pedal que recorre la canción es sinceramente brutal, el baterista pareciera que trata de escapar del fin del mundo a como dé lugar, y si esto es así, tal vez los indicios del final de los tiempos este en “Ruinas de la Humanidad”, una canción nihilista que, nota tras nota, lapida el sesgo ideológico por ser el principal causante del decaimiento de la civilización. Las guitarras se encuentran entre lo más rimbombante del disco dado el matiz melódico que aportan, aunque tambien hay lugar para la potencia sangrienta de un floyd agónico. Los fills de batería nos advierten que estamos ante una canción demoledora, esta pesadez tiene su encanto, y se encuentra muy bien representada con “Abigail Eterna” su sutil punteo de la guitarra conlleva a adentrarnos en la cosmovisión que encierra la banda, porque nos transmite los sentimientos oscuros y primigenios de su temática.

El doom metal se hace presente con “Al Borde de mi Oscuridad“ una canción llena de juegos de tempo bien logrados. Es mi deber dar a conocer el talento de la banda para transmitir tales transiciones vehementes, a mi parecer esa red de solos liricos que entretejen se hacen muy emocionantes, y eso no es todo; en este disco también podemos escuchar instrumentos de viento, guitarras acústicas, u otros matices que escenifican bien el aura milenaria de los pueblos originarios. Pero seguimos con un álbum que desprende un ímpetu melódico muy clásico, la irrupción épica de “Espíritu Perdido” es sublimidad para los oídos, instrumentos de viento hacen su aparición armonizando las notas de una tenue guitarra acústica, tras las líneas principales, un charango hace lo suyo con un cambio de ritmo premeditado que deja a las guitarras libres para juguetear con dobletes y contrapunteos que son una verdadera maravilla, verlos en vivo debe ser todo un espectáculo.




“Mentira” te fulmina en una, es veloz para revelar sus intenciones, y estoy seguro que será del beneplácito de aquellos mutantes que quieren meterle una buena samaqueada a todos esos rajones que se crucen en el pogo, al igual que con el tema “Sed De Venganza” que sigue con esa misma actitud. Minutos después “La Gran Maldición” nos recibe con unos típicos sonidos de viento que se dan vuelta en un drástico giro, poniéndonos de cabeza dentro de un mundo en tinieblas en donde todo se hace oscuridad hasta que la melodía viene a nuestro rescate con unos solos de guitarra exquisitos que exploran esa otra faceta, más calmada y lucida, pero muy breve ante una brutalidad que se mantiene perenne. Llegamos al último círculo infernal antes de caer de lleno en el territorio del tan temido “Supay”, y seremos recibidos con vítores por el señor de las tinieblas, quien nos recibe dándonos las mejores armas que todo buen metalero anhela tener: caña, la sagrada coca y metal brutal para oídos exigentes.  Los matices que tiene el tema son dignos representantes del sentimiento andino de una banda que se une a lo más selecto del metal sudamericano con una interesante
producción.

Lista de Canciones:

1. Uma Saqra Yawar 01:08

2. Imperio Maldito 03:42

3. Ruina de la Humanidad 03:46

4. Abigail Eterna 03:45

5. Al Borde de mi Oscuridad 03:36

6. Espiritu Perdido 02:28

7. Mentira 04:12

8. Lealtad Al Sol 02:12

9. Sed De Venganza 04:16

10. La Gran Maldición 04:04

11. Supay 03:55

Paginas oficiales:

https://abigailmetalperu.bandcamp.com/album/imperio-maldito

https://open.spotify.com/intl-es/artist/6EKjkQE8S10XbJrh9qNv6y

https://www.facebook.com/AbigailMetalPeru/

Para aquellos mutantes que vagan buscando nuevos grupos que jalen su interés, "Imperio maldito" de Abigail de seguro colmará sus expectativas, así que disfruten en pleno de esta banda en ascenso y de su bagaje cultural de malévola tradición.

Catalina Huanca, reina de nuestra legión 

Catalina Huanca es una figura rodeada de misterio, sobre su vida se han tejido múltiples relatos que hasta el día de hoy pueblan el imaginario popular con mucha realidad y ficción de por medio, así que si pretendemos reconstruir los fragmentos de su historia hay que tener en cuenta la primera mención que el escritor peruano Ricardo Palma hace de ella en su libro "Tradiciones Peruanas", en donde se la describe como una mujer inteligente y de un carácter decidido a enfrentar las difíciles condiciones de vida en el Virreinato del Perú. Fue heredera de una gran fortuna que le ayudó, en cierto modo, a conservar su estatus como descendiente del curaca Apo Alayoy, y mantener en vigencia una serie de acuerdos que le valieron para hacerse con el curacazgo de los pueblos pertenecientes al Valle del Mantaro, la mayoría ubicados en lo que hoy conocemos como la provincia de Huancayo, volviéndose su protectora y ayudando a la población a subsistir dentro de la marginalidad impuesta por el régimen de facto. Su actitud piadosa para con los pobres y su profunda fe cristiana fueron el aliciente que la motivó a donar considerables sumas de dinero para la construcción de iglesias y hospitales, ¿pero de dónde provenía tanta riqueza?. Se cree que Catalina Huanca era conocedora de cuantiosos tesoros pertenecientes a los últimos incas, dichas creencias eran avivadas por las exorbitantes cantidades de oro y plata que trasladaba desde su natal San Jerónimo hasta diferentes punto de Lima en una especie de caravana de la solidaridad que no dejaba ninguna obra inconclusa o desvalido por socorrer en su largo tránsito desde los andes hacía la capital, siendo los cerros del Agustino la parada final de una comitiva celebrada hasta el cansancio en todo lugar donde la curaca huanca se asentaba. Es justamente en los cerros del Agustino en donde se presume que está escondido parte de ese gran tesoro, y no fueron pocos los que intentaron resolver el enigma que suscita esta historia excavando innumerables veces la zona, siempre con infructuosos resultados. Tal vez los orígenes de Catalina Huanca no se esclarezcan jamás, la leyenda nos dice que pudieron existir múltiples "Catalinas Huancas" en un multiverso que comprende un periodo de casi 300 años, y aunque suene surrealista compararlo con el ámbito superheroico, cada una de ellas pudo ostentar el titulo bajo una identidad oculta que recuerda a la de una heroína enmascarada adelantada a su tiempo. Sin lugar a dudas una historia fascinante. 

La guerra con chile fue un acontecimiento que cambio el destino del Perú para siempre, y cada nueva generación vuelve a ella con una mirada derrotista de la contienda. Son esas secuelas psicológicas las que han pervivido hasta el día de hoy a pesar de lo injusto que es hablar de vencedores y vencidos en una guerra donde se obtuvo tanta muerte y destrucción en ambos bandos por igual. Pero muy por el contrario a lo que se piensa, la historia nos recuerda que esto no tiene por qué ser así. En el interior del país se guarda un recuerdo victorioso de la guerra con chile en virtud a las hazañas alcanzadas durante la 'Campaña de la Breña' y a la lucha heroica de la resistencia peruana contra el invasor. Esto no hubiera sido posible sin el liderazgo de Andrés Avelino Cáceres Dorregaray, el brujo de los andes, un hombre al que le fue dado el privilegio de conocer dos realidades íntimamente. Por un lado la de su herencia española, mientras que por el otro; tuvo una conexión inmediata con el mundo andino debido a su parentesco con la famosísima curaca Catalina Huanca, tal vez de ella heredaría esa postura imponente que le valió el apelativo de ‘Taita’ por quienes formaron sus improvisadas huestes de combate, la mayoría de ellos campesinos de zonas recónditas de nuestro país, que más que conformar un ejército organizado, se unirían a los esfuerzos de la guerra en rusticas milicias improvisadas y desprovistas  de toda experiencia militar, pero que al mismo tiempo rebosaban de un compromiso incondicional para defender nuestra patria. Entre muchos de estos destacamentos resalta uno en especial: el batallón Nº 10 de San Jerónimo, un grupo en donde todos sus integrantes ocultaban su identidad haciéndose llamar por apodos para inmiscuirse en las líneas contrarias, vestidos de pordioseros empleaban novedosas tácticas de espionaje para no ser descubiertos por el enemigo. Un ingenio muy peruano movido por el intenso fervor patriótico que perdura hasta nuestro días a través del conocido baile de los ‘Avelinos’, una danza que representa a los montoneros que lucharon valientemente contra el ejército chileno al mando de Cáceres, un hombre que siempre creyó en el triunfo a pesar de las situaciones adversas durante este oscuro episodio bélico, porque como dijo el mismo: “…es necesario oponer al invasor la mayor resistencia posible, y tratar de hacer comprender al enemigo, que aún después de nuestros desastres, es el Perú bastante terrible para el que pretenda humillarlo”.

 

Wanka Walash Soy

El Perú es un país pluricultural con un legado increíblemente rico, a donde dirijamos la mirada encontraremos una variedad de identidades artísticas únicas construidas desde la tradición. Solo basta echar un ojo a las numerosas danzas que engalanan las fiestas patronales de nuestros pueblos, esa vitalidad con la que se viven los carnavales y el colorido de sus vestimentas, el jolgorio del enamoramiento en el festejo comunitario de la trilla de arvejas o esa astucia casi picaresca de la danza de guerra de los ‘Avelinos’ del distrito de Tunán y su temperamento para escenificar la lucha de un pueblo decidido a recobrar el orgullo perdido en la infausta Guerra del Pacífico. Todas estas manifestaciones poseen una singular carga de significado cultural y "Batallón N°10" de Indoraza es la síntesis de la interculturalidad de nuestro tiempo, en plena era de la globalización la música se desliza desde sus márgenes autóctonos para crear una fusión rebelde que compagine con la marginalidad del metal pesado. Indoraza en este sentido no solo electrifica el folklore, ellos mantienen los vínculos de sus raíces huancas inamovibles con el uso de instrumentos como el saxofón, el violín, la zampoña o el clarinete, liderando un movimiento contracultural que redefine la idea de unidad en la música. No queda más que expandir las mentes en un proceso de descentralización musical que trae consigo la honra de una marcada identidad nacional.