Dargedik Rock Metal Webzine
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febrero 28, 2024

Redacción y fotos por Diego Oregón

Dentro del Perú, poco se conoce de la música sanmartinense y mucho menos de la escena de metal tarapotina. Pero hay bandas impresionantes en esta parte de la Amazonía que merecen ser escuchadas. Artistas que llevan décadas produciendo material de calidad, y es por eso que nos alegra compartirles que desde ahora se empezarán a cubrir los conciertos de metal de esta región para Dargedik, web con 18 años dedicados a difundir el metal peruano.

El último sábado 24 de febrero, cuatro bandas metaleras tarapotinas fueron convocadas por primera vez en el año para participar en el evento realizado en el centro de Tarapoto, Storm of Metal vol. III. Los encargados de abrir el evento a las 10pm, fueron Visser, banda de Thrash que vuelve a reunirse luego de varios años inactivos. Los integrantes son Koky en el micrófono, Gaspar en la batería, Caníbal en la guitarra y Apu en el bajo. Ellos demostraron que tienen lo necesario para hacer retumbar el bar Black Dog, que ya estaba empezando a llenarse .


El sonido de la batería con un estilo rosando el crossover y unas voces guturales que motivaban a sacudir la cabeza. Las canciones que destacaron fueron Resistencia, Prejuicio Maquillado y Elije a tu Verdugo. Destacando mensajes críticos a la sociedad y el sistema degenerativo.

La segunda banda en presentarse fue Chanka, famosos por acuñar el término de Metal Amazónico, justamente por agregar elementos sonoros y temáticas regionales a sus composiciones. Ese inicio con el intro de Simbolyc/Pull the Plug de Death, sorprendió gratamente a varios. Afortunadamente, vuelven a los escenarios luego de haber perdido a su bajista por motivos de viaje. Sus integrantes Marco Medina en la guitarra, Sergio Torres en las voces, Sergio Santamaria en la batería y Apu en el bajo saben lo que es mantener la esencia Thrash.


Los temas que más destacaron fueron Runa Mula, Ayahuasca, Nativo y finalmente Chullachaqui, momento en que frente al escenario se bailó pandilla en ronda acabando en un pogo. Se notaban algunas influencias de Napalm Death y Kreator.

Cerca a medianoche, entra al escenario Pervertor con un intro de la vieja escuela Posesión para reventar todo con su death metal oscuro. Fue un espectáculo brutal ver a tanto público local e internacional destruirse en la catarsis. La gente estaba muy empilada y no paraba de sacudir la cabeza, dar empujones y resonar con los guturales de la cantante Vivian de Pucallpa.

Excelente poder escuchar algo de su nuevo material ‘Ritual’, que suena bastante chacal e incluye un solo de guitarra desquiciado.

Finalmente, la noche terminó con Despertar, trio de Heavy Metal que tocó algo más clásico y demostró su aprecio por los riffs de Black Sabbath y Ángeles del Infierno. A pesar de los problemas técnicos presentados, la camaradería entre músicos apareció y se hizo lo posible por solucionar los inconvenientes.

En resumen, fue una noche para el recuerdo, por la calidad de músicos, el público de varias generaciones viviéndola, el local adecuado y el metal regional que se mantiene vivo gracias al apoyo de los mismos metaleros.




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febrero 27, 2024


Género: 
 Death Metal Melódico
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Great Dane Records




Italia siempre ha sido un buen referente en cuanto a lo mejor del cine de terror se refiere. Como no recordar a maestros como Dario Argento, Ruggero Deodato, Lucio Fulci, y otros cineastas más que marcaron una época dorada para este género. Todos tenían un estilo particular que resaltaba por encima del resto, algo que los hacía únicos a pesar de las condición diletante de su ambiente, en donde muchas veces las limitaciones económicas despertaban la creatividad de los involucrados,quienes hacían “de tripas corazón” para sacarle la vuelta a la austeridad y así lograr verdaderas joyas de culto. Del mismo modo me quiero referir hoy a los muchachos de InnerLoad.



Esta joven banda nos presenta su tercer trabajo el cual lleva por nombre “Mater Tenebrarum”. Se trata de un disco que ofrece más de lo que aparenta. Hay un valor agregado que se puede identificar fácilmente si nos concentramos de lleno en los detalles que lo diferencia de sus antecesores. Es obvio que “Mater Tenebrarum” no es un disco thrash metal a toda regla como lo sugiere su sello Great Dane Records. Prescindiendo de la etiqueta lo que se percibe es un giro hacia al lado melódico de la ecuación que domina al death metal actual, si tengo que mencionar a un par de bandas como puntos de referencia estas serían Arch Enemy y Children of Bodom, pero hay algo aún más llamativo que cabe mencionar; y es el acertado tapiz de fondo lleno de claroscuros que invaden este disco. En un primer momento se pone toda la carne en el asador con “Tears of Blood” y no se deja nada para después. Uno se siente como que está apunto de experimentar horribles acontecimientos que van a darse en un lugar dominado por el miedo. La voz gutural es lineal y sin muchos aspavientos a la hora de ir directo al grano, del mismo modo la ambientación lo hace a su manera para estrujarte sin piedad dentro de las fauces de “Shadow from the Past”, riffs bien puestos, solos que saltan por los aires y una batería compacta es lo que brilla con mayor notoriedad en una canción vistosa que es la otra cara de la moneda con respecto a "Asylum" y su cambio de tono orientado a una afinación más saltarina.



Me parece que los italianos trataron de rizar demasiado el rizo y se sobrepasaron en sus cálculos, ni modo, prosigue "Gemini" que es uno de los grandes momentos de este disco, la canción lo tiene todo, garra para que la adrenalina fluya por tus venas y un fuerte sentido de pertenencia para con el death melódico, ese con el que Children of Bodom hizo historia a comienzos del nuevo milenio. La banda a partir de aquí comienza a despuntar con ese fondo rítmico bien orquestado, al escucharse "Again" uno ya se siente preparado para subirse de nuevo al tren fantasma y recorrer las estancias terroríficas de "The Unexpected", “Down in a Black Hole” o “Mater Tenebrarum”, canciones que no dejan de deparar sobresaltos a cada minuto,  posicionando su sonido en todos los ángulos imaginables. Otra canción que se va directo a mi lista de reproducción es "Aokigahara", un título que rememora a los bosques suicidas del Japón, en donde se cuecen las leyendas más perturbadoras que inundan el internet. Para dar por terminado el disco llega "Insomnia” y a mi parecer el resultado final es satisfactorio.

Innerload se encamina hacia buen puerto con "Mater Tenebrarum", un disco que vislumbra una escala de grises plena de tensión y armonía que paulatinamente se va oscureciendo más y más hasta alcanzar una atmosfera malsana.


Lista de canciones:


1. Tears of Blood
2. Shadow from the Past 
3. Asylum  
4. Gemini
5. Again
6. The Unexpected 
7. Down in a Black Hole 
8. Mater Tenebrarum
9. Aokigahara
10. Insomnia

Páginas oficiales:
www.innerload.com
http://www.greatdanerecs.com
http://greatdanerecords.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/GreatDaneRecords


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Innerload se encamina hacia buen puerto con "Mater Tenebrarum", un disco que vislumbra una escala de grises plena de tensión y armonía que paulatinamente se va oscureciendo más y más hasta alcanzar una atmosfera malsana.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
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febrero 26, 2024

 


Género: 
 Death Metal Melódico
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Independiente
                         


Interesante efecto el que logra conseguir Mother of All ventilando con sátira el carácter opresivo e imperfecto de las comunidades humanas. Trayendo abajo el mito de la sociedad racional con armas retóricas prestadas del hardcore, pero que a su vez, rinden sincera devoción a la brutalidad metalera con la que operan desde hace más de 10 años. La banda danesa ostenta un orgulloso espíritu crítico que rechaza la catarsis fácil, desde abajo van armando argumentos que nos hablan de resistencia y libertad, como para sacudirnos de falso bienestar que se describe con eminentemente molestia en "Global Parasitic Leviathan"(2024). El trabajo es un bricolaje muy bien armado que tiene la idea de “política” bajo una dimensión metafórica.



El Leviatán que se menciona es aquella bestia a la que se pretende atacar con asedios que introducen límites realistas a la acción. Canciones como "Cosmic Darkness" o "Corporate Warfare Leviathan" tienen trucos ingeniosos que parten desde repertorios tradicionales dentro de lo que se conoce como death metal melódico. El timing de los remates tienden a difuminar las aristas menos pulidas, y en este aspecto el baterista es un capo. Con respecto a la guitarra debemos aclarar que la dicotomía crudeza/melodía siempre deja campo abierto para cierta ornamentación que al final terminara produciendo un lenguaje musical más elaborado y al servicio de una postura contestataria donde la concepción individualista ocupa un lugar central. Al escuchar "The Stars Already Faded" me puedo percatar de ese vasto arsenal que indirectamente está vinculado a un sentimiento de “fin de ciclo”, que poco a poco va revelando nuevas estructuras en las canciones.



Algunos toques blackened por ahí y otros por allá nos brindan la capacidad de generar nuevas experiencias que se vuelven duraderas sin que uno se dé cuenta, de la misma manera, esto se repite en "Hypocrisy: Weaponized" y "Debt Crush", esta última tiene un conjunto de códigos que suenan genuinamente poderosos, su complejidad crece a medida que se instala una enorme fisura por donde se cuela una técnica realmente exquisita, con "Merchants of Self-Loathing" se percibe una irreversible sensación de desplazamiento que te arrastra, con su fluir volcánico, a través de las mareas rítmicas de "Monuments" y para finalmente desembocar en la gran elocuencia y particular sentido constructivo de "Pillars".

En su conjunto, "Global Parasitic Leviathan" es como un llamado a la guerra en contra de la complacencia ante la crueldad política. En esa línea, Mother of All utiliza la visceralidad del metal como un arma en donde el elemento lírico está enrarecido por el hardcore más combativo.
 


 Lista de Canciones:

01. Cosmic Darkness
02. Corporate Warfare Leviathan
03. The Stars Already Faded  
04. Hypocrisy: Weaponized
05. Debt Crush
06. Merchants of Self-Loathing
07. Monuments
08. Pillars


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] 
En su conjunto, "Global Parasitic Leviathan" es como un llamado a la guerra en contra de la complacencia ante la crueldad política. En esa línea, Mother of All utiliza la visceralidad del metal como un arma en donde el elemento lírico está enrarecido por el hardcore más combativo.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]

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febrero 24, 2024

 



Género: 
 Death Metal Técnico
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
05 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Lacerated Enemy Records
                

La banda canadiense Protosequence juega con sus límites y sus múltiples posibilidades en "Bestiary" (2024), un trabajo en donde todo ritmo o cadencia que llega hasta nuestros oídos lo hace según analogías referentes a ideas y  pensamientos que acompañan un estado de ánimo determinado. Lo que apunta hacia una concepción vitalista para todo el potencial que aguarda en "Bestiary". Sus desaceleraciones, caídas y explosiones saben muy bien cómo llegar al tan ansiado clímax sin aburrirte con maromas obtusas. De esta manera vas a entender cuán directa y sofisticada resulta la paleta sonora del disco. Hay gracia en cómo se saca la vuelta a las estructuras rígidas sin perder los estribos del ritmo y la tensión.



Los canadienses utilizan todo un arsenal de digresiones que comprenden "complejidad" en el sentido más amplio de la palabra, liberando con esto una respuesta emocional adecuada en el momento apropiado, como una reacción en cadena que tiene como punto de partida a "Sam", la cual inmediatamente pone a trabajar todo un motor de significados copiosos y poco recurrentes dentro del metal y el hardcore. La canción juega con ambos géneros y sabe monopolizar los elementos necesarios para retorcerlos hasta el límite haciendo que sus patrones rítmicos se escuchen repletos de altibajos discordantes que son lanzados como espirales eléctricos hacia nuestro sistema nervioso central. Indudablemente el sonido de la banda ha tenido que recontextualizarse hacia un death metal técnico para no trastabillar en su capacidad de adaptación y siempre estar un paso más allá de lo que se espera. Es cierto también que las voces permanecen en el ala más tradicional del metalcore; pero con respecto a todo lo demás, aún persiste el desafío constante y la experimentación con el tech/prog. "Baroness, Pt.1: A Falling Knife" alcanza un sonido nostálgico sin dejar de trascender en el estado de "iluminación técnica" del guitarrista Dylan Parker, quien echa mano de la caja de herramientas para componer un ciclo de luchas titánicas entre la disonancia y la melodía. Consecuentemente el margen de maniobra de "Baroness, Pt.2: The Handles We Reach For" lleva la canción a la cima con el tira y afloja de su composición. En ese lapso se escucha una mayor riqueza vocal y unas transiciones entre solos, puentes y riffeos tremendamente brutales.



En cuanto a "Imlerith" podría decir que bucea en los subsuelos del jazz fusión con sus embrolladas progresiones, incluso hay algunos pig squeals que torpedean los múltiples compases de la guitarra y el bajo. Y el flujo interminable de texturas insidiosas continúan en "The Caveat", el cual es la más extravagante y sobresaliente especie de exageración paradójica de todo el álbum. El deseo de llevar al extremo la “belleza” no siempre daña la naturalidad, con esta canción queda demostrado, es una prueba más de una evolución ambiciosa y madura de esta joven banda que delimita muy bien los espacios insanos del grindcore dentro de un rango de versatilidad tan profunda como austera, de otro modo no encajaría con la misma eficacia que lo hace. "Neither Fair Nor Equal" es capaz de moverse bajo esas mismas fluctuaciones con una rapidez thrasher que indiscutiblemente es pura garra técnica. "Twelve Ropes" pone punto final a un disco que es un absoluto despiste en cuanto a precisión y destreza.

Podemos decir que Protosequence tiene con "Bestiary" una ascensión trepidante hacia unas de las más elevadas estancias dentro del death metal técnico. Esto implica el dominio de sistemas contrapuestos que son manejados con una excelsitud realmente prodigiosa.






Lista de Canciones:


01. SAM
02. BARONESS PT 1
03. BARONESS PT 2  
04. IMLERITH
05. THE CAVEAT
06. NEITHER FAIR NOR EQUAL
07. TWELVE ROPES


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/protosequence/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Podemos decir que Protosequence tiene con "Bestiary" una ascensión trepidante hacia unas de las más elevadas estancias dentro del death metal técnico. Esto implica el dominio de sistemas contrapuestos que son manejados con una excelsitud realmente prodigiosa.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9.5"]Producción[/item] [/review]
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febrero 24, 2024

 


La reconocida banda argentina de Heavy Power Metal, JEZABEL, se embarcará el próximo mes de marzo en la gira "Legiones del Sol" por Perú. Este tour, que arranca el 23 de marzo en Cusco bajo la organización de Thrashirts Producciones, promete ser un registro invaluable de la banda fuera de  Argentina por primera vez.

La gira "Legiones del Sol" no solo celebra el afecto hacia el público peruano, sino que también homenajea el segundo álbum de la banda, "Legiones del Sur". Con fechas programadas en Jauja el  29 de marzo (gracias a Tyranny of Souls Producciones) y el cierre en Lima el 30 de marzo en el ya conocido Yield Rock (presentado por Heavy Metal Vortex Producciones), JEZABEL llevará su propuesta musical a diferentes rincones del país. 

En sintonía con el inminente lanzamiento de su cuarto álbum, "Inmortal", la banda presentará en  vivo los adelantos de este nuevo trabajo, además de un intensivo repaso de sus 31 años de carrera. 

Esta visita no solo busca conquistar escenarios, sino también construir vínculos con los seguidores del género en Perú y sentar las bases para futuras incorporaciones de ciudades y pueblos en la próxima gira oficial de "Inmortal". 

No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia con Jezabel, una de las bandas referentes del Power Metal argentino. 

Las presentaciones del Tour son las siguientes: 

  • 23 de Marzo, junto a Thunderstrike, La Pastilla del Diablo y The Fractal Sound of Trees, en Florida Club, Cusco.
  • 29 de Marzo, junto a Blizzard Hunter, en Local Recepciones Jonny, Jauja.
  • 30 de Marzo, junto a NMK, Fallen Symmetry, Memorias de un Despertar y Requiem, en Heavy Metal Vortex Fest Vol. II, Yield Rock, Lima.

Sobre “Inmortal”:

Es el cuarto disco de estudio de la banda, grabado entre 2022 y 2023, mezclado y masterizado por Ariel Ranieri en Crazy Rabbit Estudio. Consta de 11 canciones nuevas y está a punto de ser editado en formato físico a través del sello argentino Cuervo Records.

TRACKLIST:

  1. Hasta el Último Round 
  2. Sin Cadenas 
  3. Viajeros 
  4. Legado 
  5. Jaque Al Destino 
  6. Lágrimas de Victoria 
  7. Postales de Vida 
  8. Un Cielo Espera 
  9. Ángel Caído 
  10. Lo Inevitable 
  11. Más Allá de los Sueños

  • Arte de Tapa: Emiliano Mariani
  • Grabación baterías y bajo: Alejandro Graf en SSJ Studio
  • Grabación guitarras y teclados: Diego Del Río en 7A Studio
  • Grabación voces, coros y guitarras adicionales: Ariel Ranieri en Crazy Rabbit Studio
  • Arte interno, Diseño Gráfico y Fotografías: Paula Andersen
  • Mezcla y Mastering: Ariel Ranieri en Crazy Rabbit Studio
  • Producción ejecutiva: Jezabel y Lucas Lacuesta.
  • Edita y Distribuye: Cuervo Record

Biografía Jezabel:

Jezabel se formó en Buenos Aires, Argentina en 1993. Su estilo proviene de influencias del heavy/hard rock y power metal, y sus líricas poseen mensajes de superación y esperanza. Su primer trabajo discográfico "A Todo o Nada", lanzado en 2001 a través de Icarus Music, obtuvo gran repercusión y les valió posicionarse como portavoces del surgimiento del Power Metal en Argentina, incluso como invitados de bandas de renombre como Hammerfall y Angra.

Luego vino su segundo disco "Legiones del Sur" (2003) y más tarde "Más Allá del Tiempo" (2009). 

También a lo largo de esos años de carrera participaron varios compilados y discos tributo internacionales, y varias giras por el interior del país junto con bandas nacionales representativas, como Horcas.

Leandro Coronel (vocalista) abandonó el grupo por asuntos familiares en 2009 y fue reemplazado por Gustavo Cipriano (El Reloj). Diversos cambios de formación posteriores llevaron a que en 2010 la banda se disolviera. 

En 2019, tras unos 9 años alejados de los escenarios, Jezabel volvió a reunirse con ganas de seguir brindando música a sus seguidores, con su formación original casi intacta. El 2020 los sorprendió como a todos, por lo que decidieron sumarse a los festivales en streaming para hermanarse con otras bandas de Latinoamérica afectadas por la pandemia. Esta experiencia resultó en el compilado digital “Jezabel Online 2020”, lanzado exclusivamente para Spotify, recopilando sus mejores clásicos y reflejando la madurez sonora actual de la banda. 

Luego, al reanudarse los shows en vivo, en Noviembre de 2021 celebraron en The Other Place “A Todo o Nada - 20 Aniversario” ante una sorprendente convocatoria. En 2023 festejaron los 30 años de la fundación de la banda en El Teatrito de Buenos Aires, con excelentes repercusiones. 

Actualmente están a punto de lanzar su 4to álbum de estudio que llevará por título "INMORTAL", y se editará bajo el sello Cuervo Records. También se encuentran anunciando los Shows que serán parte de este Tour 2024, en el que pisarán los escenarios transitando los 31 años de trayectoria. 

FORMACIÓN: 

Diego Del Río - Guitarra
Juan Domínguez - Bajo
Nestor Rodríguez - Guitarra
Leandro Coronel - Voz
Guillermo Saccomanno - Batería 

Para más información y detalles sobre la gira, visita https://linktr.ee/JezabelArg y sigue sus redes sociales para las últimas novedades.


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febrero 23, 2024

 



Género: 
 Death Metal Progresivo
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Metal Blade Records



En un mundo de espejos, de trastiempos que alteran los sentidos, discos como "Moon Healer" de los norteamericanos Job for a Cowboy son como una ventana perennemente abierta hacia otra realidad. Una a la que estamos propensos a caer ya sea por la fuerza de nuestros impulsos inconscientes o empujados por la razón misma. "Moon Healer" en un reflejo inaudito del tiempo que nos ha tocado vivir, de cómo la revolución psicodélica llega a la psiquiatría para volverse normalidad sin que podamos entenderla. El disco en el fondo sintetiza la deriva del pensamiento, el desamparo e incluso la enajenación mental de quienes, como dijo Jonny Davy (vocalista), "se embarcan en una búsqueda incesante de una iluminación profunda a través del abuso incesante de drogas alucinógenas". Es por ello que no es de extrañar que se viva una epidemia de abuso de opioides y suicidios tan brutal como no se ha visto nunca antes.



Con este concepto como ancla se suceden trallazos de una crudeza inmensa, rodeados primero de intrincadas formas que se desdoblan en ramificaciones de elaborada riqueza técnica y profundidad. Para ser honestos era necesario que la banda prescinda gradualmente de la influencia deathcore para adoptar una postura más progresista, así la discontinuidad de las composiciones más largas y complicadas se interconectan mejor al flujo de energía constante que inicia con "Beyond the Chemical Doorway". La canción impacta, y mucho. Pensar que alguien pasó por esas palidonas de los mil demonios y casi no vive para contarlo nos hará darnos cuenta del porqué es tan peligroso adentrarnos al interior de nuestra mente sin tener un mapa de regreso. Los avances rítmicos que se escuchan están fuera de serie y todos sus tempos se exhiben fluctuantes, con extraños descansos y cambios a mitad de camino. La agilidad, los giros impredecibles y el amplio enfoque que proporcionan Alan Glassman y Tony Sannicandro en las guitarras es pura cacofonía de avanzada. En "Etched in Oblivion" ambos violeros parecen estar psíquicamente unificados al momento de complementarse el uno al otro, pero ahí no acaba la cosa, ya que Nick Schendzielos también cruza el umbral de las percepciones distorsionadas con un trabajo de bajo severamente comprometido a reafirmar la autoridad técnica.



En "Grinding Wheels of Ophanim" se pone en marcha una tensión que saca a la superficie lo que parece ser un perturbador universo personal que ya se ve mermado físicamente por tanto exceso,  y así como las variaciones de temas como "The Sun Gave Me Ashes So I Sought Out the Moon" o "Into the Crystalline Crypts" van adoptando diferentes texturas ya conocidas por el grupo, de la misma manera el aporte del groove, deathcore o hardcore van sumándose a una línea atmosférica que se nutre de una precisión casi matemática. De esta manera el popurrí de espasmos psicológicos llega a su fase final primero con la espectacular "A Sorrow-Filled Moon". Aquí hallamos que en ese cortejo caótico también se entremezcla una variedad muy especial de transiciones que  emparentan con las áreas más oscuras de la mente, en tanto que "The Agony Seeping Storm" es extremadamente sólido y consistente. Con un predominio de los ataques deathers por encima de los melódicos. Esto llega en un momento decisivo para el álbum, ya que "The Forever Rot" pone fin a este trance de evidentes consecuencias fatales dada su esencia tímbrica netamente melancólica; sin embargo, hay ligeras esperanzas melódicas en un epílogo que resulta en su conjunto tan fascinante como vivaz, tan lírico como reflexivo, ¡y todo hecho con precisión científica y sabiduría espiritual!. “Moon Healer” de Job for a Cowboy es magnificencia en estado puro. Justo lo que me recetó el médico.




Lista de Canciones:

                 
01. Beyond the Chemical Doorway
02. Etched in Oblivion    
03. Grinding Wheels of Ophanim  
04. The Sun Gave Me Ashes So I Sought Out the Moon
05. Into the Crystalline Crypts
06. A Sorrow-Filled Moon
07. The Agony Seeping Storm
08.The Forever Rot


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/jobforacowboy


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En un mundo de espejos, de trastiempos que alteran los sentidos, discos como "Moon Healer" de los norteamericanos Job for a Cowboy son como una ventana perennemente abierta hacia otra realidad. Es pura cacofonía de avanzada. Justo lo que me recetó el médico.
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
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febrero 21, 2024

 


    Sin duda "Unhallowed & Forgotten" primer track lanzado hoy miércoles 21/02, como promoción del su nuevo disco "Sentinels", no deja duda que los germanos de VULTURE mantienen esa esencia de velocidad y salvajismo del speed/thrash que profesan y así se debe de ser.  Volvieron a grabar con Marco Brinkmann en el poderoso Hellforge Studio (Authentic Heavy Metal Production) de Alemania, dónde se han realizado excelentes trabajos para bandas como Cruel Force, Scalpture, The Night Eternal, Luzifer entre otras tantas.


"Unhallowed & Forgotten" (Official Video)
Primer single de "Sentinels" 21/02/2024

Riffs salvajes, paradas y cambios de tono, solos furiosos, platillos explosivos y un coro enorme. "Líricamente, también nos mantenemos fieles a nosotros mismos", señala el baterista Stefan Castevet. "La canción trata sobre la serie de películas setenteras Blind Dead, cuya sed de sangre, como la nuestra, es difícil de saciar".

The Blind Dead Collection
DVD Box Set (Blue Underground Studio 2016)

¡Marquen sus calendarios! VULTURE anuncia su 4to full álbum "SENTINELS" para el 12 de abril de 2024 a través de Metal Blade Records. De esta manera VULTURE deja una profunda huella este año y qué mejor con el SOUTH AMERICA TOUR para Junio del presente. Lima ya tiene fecha asegurada para el 12/06/2024, así que cae preciso este nuevo tema para ir calentando motores. La Pre-Orden del "Sentinels" ya está disponible a través de Metal Blade Records para USA y Europa. En Perú estará disponible también en pre-orden éste y otros ítems de su discografía, a través de Bunker HeavyRock mediante el sgte. enlace: VULTURE DISCOGRAPHY



VULTURE "Sentinels"
Fecha de Lanzamiento: 12/04/2024

⏳💀
01. Screams From The Abattoir
02. Unhallowed & Forgotten
03. Transylvania 
04. Realm Of The Impaler
05. Draw Your Blades
06. Where There's A Whip (There Is A Way) 
07. Der Tod Trägt Schwarzes Leder
08. Death Row
09. Gargoyles
10. Oathbreaker
11. Sentinels (Heavier Than Time)

Artwork's done by the fantastic Mario Lopez.
Recording/Mixing: Marco Brinkmann / Hellforge Studio
Master: Patrick W. Engel / Temple Of Disharmony

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febrero 20, 2024

 


Género: 
 Heavy Metal / Hard Rock
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Cruz del Sur Music


La afortunada invención de rasgos que tienen su origen en lo elemental del hard rock setentero, así como en ese proto-heavy ingles que fue toda una "escuela de músicos" antes de la evolución y posterior auge del metal durante las siguientes décadas, es lo más llamativo que puede encontrarse en este nuevo trabajo de los australianos Tarot, su álbum titulado "Glimpse of the Dawn"(2024) fluye bajo la dirección adecuada uniendo brechas entre medios y fines, con canciones prometedoras que encierran esa “magia” por el reencantamiento con los sonidos clásicos y muchos otros detalles que caben analizar con detenimiento. Si descorremos el velo del tiempo incluso hay ciertos toques folk introductorios que recuerdan bastante a Led Zeppelin, o yendo más allá (o hacia atrás para ser preciso) existen marcadas influencias hippiosas con mucha calidad y merito musical. El volantazo inicial lo da "Glimpse of the Dawn" con toda esa gama de combinaciones que bordean el buen gusto.




Las sutiles y delicadas intervenciones del teclado crean una atmósfera de ensueño que pronto se vuelven sublimemente estimulantes. En "The Winding Road" las armonías dobles de guitarra entren en acción para resonar en tu cabeza con el trueno de sus "twin guitars", esa es la fórmula ganadora que predomina durante todo el disco; es más, el acento británico que se tiene es absolutamente noble y musicalmente provienen de una rama de amplio bagaje rocanrolero que incluso se apega a la modalidad folk en "Leshy's Warning", con la cual el sigilo del bosque parece penetrar en tu alma para hacerte caer en un sueño febril en donde lo único que te mantendrá unido a la realidad es la amplia improvisación de guitarra/sintetizador que alcanza su cenit ya bien entrada la sección final, justo antes de que el flautista de Hamelin nos libere de su hechizo.



Otro de mis favoritos es "The Harrier" una instrumental única y propia que se cierne en el espectacular trabajo de la base acústica y el teclado, sin apoyarse lo suficiente en influencias progresivas que puedan desestabilizar la balanza, mientras que en "The Vagabond's Return" abundan los riffs de guitarra directos pero accesibles, estos se ​​intercalan al compás de los sintetizadores haciendo que los estribillos suenen agradables sin requerir de muchos ganchos a los que aferrarse, tal vez este tema junto a "Dreamer in the Dark" y "Heavy Weighs the Crown" posean los mayores componentes orientados hacia el rock/metal clásico, sin dejar de incluir esas pausas instrumentales que se arremolinan en un desvanecimiento casi progresivo y de los que he disfrutado como nunca. Estamos ante un disco de excelente factura. La producción es A1 y su trabajo en conjunto tiene los suficientes méritos para elevarlo como lo mejor en su categoría.


Lista de Canciones:

                 
01. Glimpse Of TheDawn
02. The Winding Road
03. Leshy's Warning  
04. Echos Through Time
05. The Harrier
06. The Vagabond's Return
07. Dreamer In The Dark
08. Heavy Weighs The Crown


Páginas oficiales:


https://www.facebook.com/tarotaus

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Dark Space -II"  es la manifestación de un mundo diferente solo visto a través de un trance nocturno en donde lo cotidiano se disuelve en un agujero negro de sangrante perpetuidad.
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

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