Y llegó el gran día, Dargedik Rock Metal Webzine tiene el agrado de presentarles el sorteo de tres baúles misteriosos con CDs de producciones 2020, Posters, T-shirts, parches y pines auspiciado por Dargedik Rock Metal Webzine, AFM Records, Metal Blade Records, Season of Mist, Unique Leader Records, SPV GmbH, Steamhammer, Peaceville Records, Inside Out Music y Century Media Records.
Este sorteo estará disponible para todo Latinoamerica (Centroamérica, Sudamérica y México) el día 15 de Noviembre a las 17:00 hrs (hora Perú). Anoten en su calendario y tomen sus prevenciones con las diferencias horarias de algunos países en Latinoamerica.
BAULES:
Primer baúl: CDs, parches & T-shirts.
Segundo baúl: T-shirts, poster, pines
Tercer baúl: Poster, T-shirts
BASES DEL SORTEO:
1) Seguir y colocar me gusta a las redes sociales de Dargedik y de todos los sellos auspiciadores (#Facebook e #Instagram)
2) Compartir la publicación de manera pública en sus cuentas personales.
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RESTRICCIONES:
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Aquellas personas que no cumplan con las 6 bases del sorteo no serán consideradas en el sorteo.
Basta con escuchar la voz del vocalista Troy Norr, ver el nombre de la banda Them y su puesta en escena además de enterarte que este álbum cierra una trilogía de álbumes conceptuales orientados hacia el horror para darte cuenta de la gran influencia que tiene King Diamond sobre la banda, quienes por cierto empezaron como una banda tributo al legendario músico antes mencionado. No es sino hasta el año 2016 cuando lanza su debut "Sweet Hollow" que inicia la trilogía seguida por "Manor of the Se7en Gables" (2017) y terminada con este disco que venimos a reseñar. Con respecto al sonido de la banda, si bien colocamos Heavy Metal en la descripción, cabe indicar que también encontraremos sonidos ligados a estilos como el Power Metal o incluso el Thrash Metal en las partes más intensas
Como ocurre en los álbumes de King Diamond, aquí tenemos una introducción con diálogos "Diluvium" el cual se ve interrumpido para dar pase a "Age of Ascension" que es de las canciones más rápidas e intensas del álbum, a pesar que el coro no es de lo mejor de este trabajo. Mucho mejor suena "The Tumultous Voyage to Hemmersmoor" que mantiene la velocidad de la canción aunque le añade más pesadez y un coro pegadizo. Para quienes gustan del Power Metal y los coros pegadizos, van a encontrar las mejores partes en canciones como "Free" en donde la voz deja de lado los falsetos y se enfoca en crear estribillos y coros muy adictivos lo cual se repite en "Field Of Immortality", canción que debe tener el mejor coro del álbum, además de un gran trabajo de guitarras. El respiro llega con "The Thin Veil" que posee partes más lenta además de un coro que derrocha mucho sentimiento. En canciones como"Waken" y "Hellhounds: The Harbingers of Death" tenemos más canciones a puro doble bombo y que poseen un trabajo de guitarras muy bueno tanto a nivel riffs como en los melódicos solos de guitarra.Ya hacia el final nos despiden con algunas de las canciones más pesadas y ligadas al Thrash Metal como en la corta "Battle Blood" cuyo inicio es demoledor, mientras que en "Maestro's Last Stand" nos regalan algunos blast beats y las notas más agudas en cuanto a voz.
Excelente álbum de Them, a pesar que siempre estarán expuestos a las comparaciones, la banda logra crear buenas canciones haciendo uso de elementos del Thrash Metal, Power Metal y Heavy Metal a lo largo del álbum y lo hace de forma estupenda. La voz de Troy si bien nos recuerda a King Diamond por momentos, siento que no abusa de los falsetos y mas bien hace uso de un amplio rango vocal que le permite abordar las canciones de forma sobresaliente a pesar de los constantes cambios de ritmo y estilos que encontramos a lo largo del álbum. La base rítmica sobresale y como es de esperarse las guitarras se roban el show constantemente. Algunos puntos negativos radican en algunas canciones que no están logradas del todo sin que sean malas canciones pero queda la sensación que pudieron lograr más.
El regreso de muchas bandas dentro de estos 10 últimos años ha sido abrumador en todo sentido, porque estamos viendo como bandas pequeñas y medianas de los 80s y 90s están comenzando a regresar con nuevas producciones de larga duración para los amantes más curiosos de las distintos sub estilos que tiene el Heavy Metal a nivel mundial, ya que gracias a estas pequeñas y medianas bandas es que el mundo del Metal se ha hecho sustentable en todos los espectros. Pero no desde un punto de vista malo y de ingresos económicos a las sellos de cualquier tipo, pues no, ya que al haber bandas pequeñas y medianas dentro del amplio espectro de estilo que tiene el Metal, el fanático a cualquier de estos estilos puede seguir escuchando esas bandas semi desconocidas o completamente desconocidas, lo cual es el mejor punto de todo, ya que aunque hayan pasado los años, pues ver reediciones, remasterizaciones y otras cosas de una banda que hasta solo un grupo de 100 personas conocían en un inicio, pero ahora, gracias a las redes sociales y el progreso tecnológico es que muchas joyas del pasado están siendo revaloradas en todo sentido. Siendo ese el sentido de Evildead, una banda que no era de grandes masas o de amplio espectro mundial dentro de los fanáticos, pero eso no quita que su primer álbum “Annihilation of Civilization” (1989) no sea considerado por muchas personas como un clásico del Thrash Metal hasta nuestros días.
Entonces, aunque ellos tuvieron un segundo disco, este no logro las expectativas de los fanáticos que esperan quizá algo parecido a ese mítico álbum. Pero las cosas funcionaron de otra manera y la banda se desunió en 1995, luego regresaron para algunos eventos entre el 2008 al 2012, dándose el gusto de revivir esa época que muchos adoramos en su momento. Siendo así que una cosa lleva a la otra y el 2016 ellos deciden regresar completamente a ser una banda de estudio con nuevas producciones que terminan de materializarse este 2020 con “United $tate$ of Anarchy”, el cual esta disponible para su compra en los distinto formatos a través de Steamhammer. Quienes no dudaron y vieron una alternativa para ver nuevamente a una banda como esta en estudio y con nuevas canciones dentro del mismo estilo clásico que Evildead sabe hacer y esta vez la producción en estudio de Bill Metoyer (Acid Reign, Agent Steel, Armored Saint, Cattle Decapitation, Cirith Ungol, Coffin Texts, Corrosion of Conformity, Cryptic Slaughter, D.R.I., Dark Angel, Defiled, Détente, Fates Warning, Flotsam and Jetsam, Hirax, Jim Matheos, Lizzy Borden, Morbid Angel, Psychic Pawn, Rigor Mortis, Sacred Reich, Sacred Steel, Sadus, Six Feet Under, Slayer, Steel Prophet, Tourniquet, W.A.S.P., Warbringer) le brinda lo necesario para que el álbum y banda tengan una segunda vida durante estas épocas de bastante mejoramiento en estudio.
Después de veinte y nueve años regresa a estudio con su tercera producción “United $tate$ of Anarchy”, el cual tiene mucho de su primer álbum, pero esta vez deciden acelerar muchas cosas en su música sin salirse de lo que ellos conocen, por ende, esperar grandes cambios en su música. No lo habrá, así de simple, esto es Thrash Metal a la idea más clásica dentro de treinta y cuatro minutos que tiene el álbum, desde que empiezas con la caratula hecha por Ed Repka (3 Inches of Blood, Agent Steel, Aggression, Atheist, Austrian Death Machine, Dark Angel, Death, Gruesome, Lost Society, Massacre, Megadeth, Municipal Waste, Nuclear Assault, Possessed, Solstice, Suicidal Angels, Toxic Holocaust, Vio-lence, Whiplash), quien estuvo presente en sus anteriores producciones, y luego de ello terminar con las canciones de todo álbum que inicia en “The Decending” y termina en “Seed of Doubt”. Donde la música no tiene mayores explicaciones, esto es Thrash Metal en su idea más primigenia y con una voz croosover, el cual cumple con la idea de los fanáticos y del sello para regresar al ruedo a una banda que nuevamente va a despertar emociones nostálgicas en su música. Quizá los detalles resaltables y distintos a su primera época, es que, en algunas canciones de manera controlada, Evildead utiliza escalas técnicas y hasta con algunas cosas cuasi deathers que le dan una frescura interesante, pero es solo segundos dentro de un mar clásico de rasguidos y los tupa tupa clásicos de este estilo musical.
Si eres amante de su primer álbum, pues este “United $tate$ of Anarchy” es todo lo que estará rondando en tu cabeza día y noche, sin necesidad de complicarse o evolucionar, solo poner en alto volumen los sentimientos Thrash Metal de aquellos y comenzar el pogo a diestra y siniestra en donde te encuentres. Música dedicada para la gente que encanta de este estilo musical, qu aunque este estancada, leyendas como Evildead se encargan de mantener vivas las cosas, más allá de que cambio o no.
Dentro del panorama mundial del Metal, existen bandas muy conocidas que viven o hacen su carrera en base a pocos discos memorables o si tienen un disco clásico pues lo exprimen hasta el cansancio para así maquillar el hecho de que su discografía es irregular. Por otro lado tenemos bandas como Vicious Rumors con más de 40 años de carrera, 13 álbumes en estudio de buena calidad y sin embargo no son mencionados tanto como dichas bandas, algo que sorprende cuando hablamos de una agrupación que tuvo en su debut a un genio de la guitarra como lo es Vinnie Moore y en su discografía figuran tremendos discos como su debut "Soldiers of the Night" (1985) o el "Digital Dictator" (1988) por nombrar algunos. Quizás los cambios de formación les haya pasado factura, aún así la banda sigue adelante y nos presente su álbum número 13 en donde encontraremos una formación renovada con Geoff Thorpe en guitarras y Larry Howe en la batería, siendo los miembros más longevos en la banda; por otro lado para Gunnar DüGrey en guitarra y Nick Courtney en la voz, este es su primer álbum en estudio con la banda.
¿Y cómo suena Vicious Rumors en este 2020? Pues más pesados que nunca, y esto debido a que si bien conservan su base Heavy/Power Metal, aquí encontraremos un sonido más duro y emparentado con estilos como el Thrash Metal o Groove Metal, algo que ya venían mostrando en anteriores trabajos pero que se ve afianzado por la voz de Nick quien ofrece un registro que puede alcanzar notas muy agudas además de voces muy rasgadas dotando de versatilidad a las composiciones. Todo esto se manifiesta desde el inicio con la canción que da nombre al álbum y "Pulse Of The Dead", que son canciones veloces, pesadas, con gran trabajo de guitarras y una voz haciendo uso de todos sus recursos. La galopante "Arrival of Desolation" nos lleva por sonidos más ligados al Heavy Metal. La pesadez regresa con "Any Last Words" siendo una canción machacante por momentos en donde la voz alcanza sus notas más altas. Pero no todas las canciones son rápidas, también hay momentos más lentos y oscuros como en "Darkness Divine" y "Long Way Home" donde la voz de Nick suena más pesada por momentos mientras que las guitarras se lucen sobre todo en los solos. "Death Eternal" tiene momentos más melódicos en su guitarras mientras que "Collision Course Disaster" y Masquerade Of Good Intentions"cierran el álbum de manera muy intensa, siendo canciones rápidas y donde nuevamente tenemos un notable trabajo de guitarras.
Este nuevo trabajo de Vicious Rumors crece con cada escucha y nos muestra a una banda que mantiene su identidad a pesar que ha modernizado su sonido. Por otro lado, el nuevo vocalista complementa muy bien el sonido endurecido de la banda logrando canciones que navegan sin problemas entre el Power Metal estadounidense, Heavy Metal o Thrash Metal. No es una banda que apele al aspecto melódico, así que si leen Power Metal no se imaginen coros épicos o melodías más radiales, aquí se enfatiza el lado más pesado. Puede que este no sea el mejor álbum de su extensa carrera pero sí es una buena adición a su respetable discografía.
El guitarrista alemán Axel Rudi Pell es de aquellos que ha sabido forjar su sonido en base a sus influencias de bandas clásicas, sobre todo Rainbow o para ser más específico el sonido del gran Ritchie Blackmore cuya influencia es clara al escucharlo tocar. Una vez hallada su fórmula, lo ha venido repitiendo desde entonces con resultados desiguales, pues si bien tiene discos notables en su extensa discografía, es cierto también que hay otros menos inspirados. Así que cuando anuncia su álbum número 19 (sin contar compilatorios y discos en directo) uno ya sabe lo que se viene, Hard Rock de corte Neoclásico con lo de siempre, inicio instrumental, canción veloz, luego canciones más rockeras, alguna épica y la balada que nunca falta. Y tal parece que no nos equivocamos, pues este nuevo álbum trae todo los que sus fanáticos esperan y lo que sus detractores critican.
Si has seguido la carrera de esta banda, ya debes saberte el guión, sin embargo el inicio suena inspirado a pesar que no hay sorpresa, luego de un instrumental de guitarra aceptable, nos llega el típico tema veloz que inicia sus álbumes con "Gunfire" y a pesar de ser predecible, resulta ser una excelente canción, con un Johnny Gioeli acertado en sus estribillos y coro, sencillo pero pegajoso, gracias a su estupenda voz, los teclados Ferdy Doernberg suenan mágicos de fondo en toda la tradición Rainbow, la base rítmica es contundente con Volker Krawczak al bajo y el experimentado Bobby Rondinelli (ex Rainbow, Black Sabbath, Riot, Doro, Quiet Riot, etc) en la batería mientras que el veterano Pell suena inspirado en sus riffs y solos con claro guiño al solo de "Danger Zone" de Rainbow al inicio del solo de guitarra, aún así es una estupenda forma de iniciar. Lo que sigue es correcto, así tenemos canciones orientadas al Hard Rock como "Bad Reputation" que funciona como single, gracias a los potentes riffs y la gran voz de Gioeli. Luego llega el medio tiempo que inspira sentimiento y fuerza como "Sign Of The Time" donde nuevamente el riff convence mientras que la voz nos atrapa pues es de aquellas hechas para el Rock y conoce cómo engancharte. De ritmo más alegre y muy rockero nos llega "The End of the Line" cuyo riff te atrapa a pesar que sientes que ya lo escuchaste antes, sumado a la voz que siempre tiene el estribillo y coro adecuado para entrar a primera escucha. La balada de rigor llega con "As Blind as a Fool Can Be" la cual cumple con la cuota de emotividad, gracias a la bien cuidada voz de Gioeli mientras que la parte instrumental como es de esperarse empieza algo minimalista y va agarrando fuerza conforme avanza la canción, eso sí, con un gran trabajo de teclados, aunque al final es una canción que cumple mas no destaca entre todas las baladas que ya ha hecho la banda.
Sin mayores variantes nos llegan canciones como "Wings Of The Storm" que posee teclados y guitarras de corte más setentero, siendo un medio tiempo potente con un gran solo hacia el final. Algo más radial en su coro inicial resulta "Waiting for Your Call" donde es claro el querer sonar accesible, cumple mas no supera lo hecho al inicio. El inicio de "Living in A Dream" suena más a Reggae siendo lo más arriesgado y lo que rompe un poco lo que se ha venido haciendo en el álbum, aunque luego ingresa un potente riff, notables teclados y todo regresa a lo que esperamos aunque con un coro mejor logrado que en las 2 canciones anteriores. Para terminar tenemos a "Into The Fire" que es de lo más pesado del álbum, con un riff contundente y unos teclados siempre tomando protagonismo además del solo épico hacia la mitad de la canción.
Al final es un disco de Axel Rudi Pell con todos los ingredientes que siempre esperamos. Así que los más fanáticos de la banda quedarán satisfechos mientras que los detractores de la misma podrán seguir acusándolo de repetirse o reciclarse, lo cual es cierto. En sí es un disco muy disfrutable, sobre todo porque la voz de Gioeli es de la mejores del Hard Rock, los demás músicos experimentados hacen una gran labor además que Pell sabe cómo engancharnos con sus solos y riffs a pesar que reutilicen los mismos sonidos una y otra vez. La primera mitad del álbum me parece que es la mejor, con canciones más inspiradas mientras que la segunda sólo cumple quizás porque el hecho de reciclarse empieza a hacernos perder el interés a pesar que son buenas composiciones.
Calificación: 6.5/10
Lista de canciones:
1. The Black Serenade (Intro) (1:40) 2. Gunfire (5:21) 3. Bad Reputation (5:41) 4. Sign of the Times (7:10) 5. The End of the Line (5:22) 6. As Blind as a Fool Can Be (6:14) 7. Wings of the Storm (5:48) 8. Waiting for Your Call (5:34) 9. Living in A Dream (5:59) 10. Into the Fire (6:01)
A los ingleses de Magnum, los descubrí de casualidad escuchando a Dimmu Borgir. Y es que en la versión original de "Stormblast" (1996), exactamente la introducción de la canción"Alt Lys Er Svunnet Hen" es una copia del solo de teclado que da inicio a "Sacred Hour" del "Chase The Dragon" (1982) de Magnum, sólo que los noruegos le pusieron algo más de melancolía. Luego de ello pude disfrutar de grandes discos como "Chase The Dragon" (1982) o el clásico "On A Storyteller's Night" (1985) que son entregas notables dentro de una ya extensa discografía desde sus inicios allá por el año 1972. El sonido de la banda siempre ha navegado entre el Hard Rock y variantes como el AOR o incluso tintes progresivos y hasta sinfónicos como escucharemos en su última entrega. La formación actual de la banda la conforman Bob Catley en la voz y Tony Clarkin en guitarra como los 2 únicos miembros fundadores. A ellos se les suman Rick Benton en teclados, Lee Morris en la batería y el gran Dennis Ward en el bajo y coros.
Estamos ante una banda veterana que nos entrega su álbum número 21, así que ya sabemos qué esperar, composiciones donde prime la melodía acompañados de teclados sinfónicos en algunos momentos y la voz de Catley siempre alzándose sobre todo. La inicial "Where Are You Eden?" firma un buen comienzo, en este medio tiempo rockero, prima la melodía mientras que los teclados se escuchan algo sinfónico a ratos en este himno. Hay canciones con estribillos y coros muy accesibles como en "Madman or Messiah". Las canciones lentas o casi baladas no pueden faltar y uno de los mejores momentos llega con "The Archway of Tears" donde Catley tiene una interpretación bastante sentimental mientras que la guitarra y teclados no regalan alguno de los mejores momentos del disco. El tema homónimo por su parte va de menos a más en cuanto a ritmo, al llegar al coro adquiere dimensiones algo más épicas y sinfónicas. En "House Of King" la banda se sale un poco del molde y el resultado es bueno, la voz de Catley suena impresionantemente fuerte en una canción algo más Funk.
En líneas generales es un buen álbum para los seguidores de la banda y del Rock más accesible o melódico. Otro punto a su favor es el hermoso arte del disco cortesía de Rodney Matthews quien ya ha trabajado antes con ellos. Como punto en contra está el hecho que el sonido de la guitarra, salvo en contadas excepciones, suena muy apagado y le resta fuerza a las canciones, esto podría deberse al énfasis en los teclados y lo sinfónico a lo largo del disco. Por otro lado se hace algo largo y siento que la parte más interesante radica en las primeras canciones. Aún así es loable que una banda como Magnum siga vigente y sacando álbumes en lugar de vivir sólo de su pasado.
Calificación: 7.5/10 Lista de canciones:
1. Where Are You Eden? 2. You Can’t Run Faster Than Bullets 3. Madman or Messiah 4. The Archway of Tears 5. Not Forgiven 6. The Serpent Rings 7. House of Kings 8. The Great Unknown 9. Man 10. The Last One on Earth 11. Crimson on the White Sand
Nuevo disco de la veterana banda alemana, cuyo trabajo es tan constante y regular que podríamos fácilmente considerarla entre las grandes bandas de ése país.
Rage son: Peter "Peavy" Wagner en bajo y voz, Marcos Rodríguez en guitarras y voz, y Vassilios "Lucky" Maniatopoulos batería y voz. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Marcos Rodríguez. La portada fue hecha por Stan W. Decker.
El estilo siempre se mantiene, con esa mezcla de power metal y heavy metal, sonando con fuerza y melódicos a la vez, con la voz speed metal de Peavy. El álbum también tiene variedad entre sus canciones, puedes escuchar canciones con un sonido mas speed/power en "True", "Chasing The Twilight Zone", "Tomorrow", unas mas heavy melódicas como "Wings Of Rage", "HTTS 2.0", "Don't Let Me Down", una a medio tiempo bastante buena y con toques sinfónicos en "A Nameless Grave".
La balada la tenemos en "Shine A Light" y una con toques mas contemporáneos o modernos en "Let Them Rest In Peace". Todo con ese sonido potente propio de las bandas alemanas del estilo. La canción que cierra "For Those Who Wish To Die", tiene un riff por ahí idéntico a "Powerslave" de Iron Maiden, bastante épica y de las mejores del álbum.
Un trabajo a la altura de la banda, no decepciona para nada y los mantiene entre los destacados de ése país.
Calificación: 7.5/10
Lista de Canciones:
01. True
02. Let Them Rest In Peace
03. Chasing The Twilight Zone
04. Tomorrow
05. Wings Of Rage
06. Shadow Over Deadland (The Twilight Transition)
Banda: Freedom Call (Alemania) Álbum: M.E.T.A.L Año: 2019 Género: Power Metal Sello: Steamhammer
*Integrantes:
Chris Bay - Voz, guitarra, teclados Lars Rettkowitz - Guitarras Francesco Ferraro - Bajo Tim Breideband - Batería
*Lista de Temas:
1. 111 - The Number of the Angels 03:50 2. Spirit of Daedalus 03:49 3. M.E.T.A.L. 04:20 4. Ace of the Unicorn 03:22 5. Sail Away 03:57 6. Fly with Us 04:17 7. One Step into Wonderland 03:38 8. Days of Glory 03:29 9. Wheel of Time 04:32 10. Ronin 03:47 11. Sole Survivor 04:24 12. Warriors (Acústico) 13. Emerald Skies (Acústico)
Los alemanes de Freedom Call nos presentan este año su décimo álbum al cual han titulado simplemente "M.E.T.A.L". El disco salió oficialmente el 23 de Agosto vía Steamhammer y nos trae un buen puñado de temas de puro Power Metal Melódico como es costumbre en estos alemanes, así que quienes disfrutaron de su anterior álbum "Master of Light" del 2016 creo que quedarán complacidos con este nuevo álbum. Como ha sucedido en la historia de la banda en más de una oportunidad, tenemos una nueva alineación para este álbum, siendo Chris en la guitarra y voz, el único miembro que permanece desde los inicios de la banda, mientras que en este disco se unen Francesco en el bajo y Tim en la batería cerrando la formación Lars quien se encarga de las guitarras desde el 2005. Fruto de esta nueva encarnación de Freedom Call tenemos este nuevo álbum que posee todo lo que se espera de estos alemanes, temas a puro doble bombo, estribillos melódicos, coros pomposos, himnos para cantar con puño en alto y todo el sonido más edulcorado que uno puede esperar de este "Happy Metal".
El disco empieza directo con un coro muy pegajoso el de "111 - The Number of the Angels", un tema trabajado en plan de himno donde la voz de Chris nos lanza excelentes coros y estribillos que se graban a primera escucha, sumado a las melodías de guitarra que acompañan de forma muy melódica. El segundo tema, "Spirit of Daedalus" se encarga de darnos puro doble bombo, en un tema de Power Metal veloz y melódico donde nuevamente la voz toma protagonismo y las melodías de guitarra se lucen. El tema "M.E.T.A.L" empieza con voces susurrantes y un sintetizador de fondo al cual se le va sumando de a pocos la batería, guitarras y voz que nos canta el coro sin mayores rodeos en un tema hecho para que se haga un himno en los conciertos en vivo con puño en alto, el tema suena muy Manowar por cierto. "Ace of the Unicorn" por otro lado, es una especie de medio tiempo muy melódico. Luego suena "Sail Away" que debe estar entre lo mejor del álbum, un medio tiempo donde los teclados son más discretos pero es la voz la cual toma más protagonismo en las estrofas y el coro. El descanso termina con "Fly With Us" donde nuevamente la banda pisa el acelerador en un tema de Power Metal Melódico donde los coros y las armoniosas guitarras suenan inspiradas.
El disco continúa con "One Step into Wonderland" donde no hay mayor novedad, otro medio tiempo súper melódico que me pone a cantar el coro antes de que empiece a quejarme de las estructuras repititivas. "Days of Glory" es otro himno de Power Metal melódico y veloz con coros épicos cortesía de Chris. "Wheel of Time" por su parte nos atrapa con sus rítmos galopantes, armonías de guitarra y nuevamente una voz que parece una fuente inagotable de coros épicos y el siguiente tema "Ronin" puede dar fe de ello, un tema con puro doble bombo, armonías excelsas de guitarra, coros épicos y mucha, mucha pasión por el Power Metal que es lo que uno siente al escuchar los temas de Freedom Call. El disco termina con otro medio tiempo pegajoso llamado "Sole Survivor" y en la edición japonesa se incluyen los temas "Warriors" y "Emerald" en formato acústico.
Este 2019 nos vienen trayendo grandes lanzamientos de Power Metal, si bien el estilo está lejos de renovarse y muchas bandas apuestan por autocopiarse, debo admitir que el resultado es bueno y cumplen con regalarnos una buena dósis de melodías épicas y excelsas en muchos casos como ocurre con Freedom Call en este nuevo álbum. Así que si eres amante del Power Metal, aquí tienes un buen número de himnos que nos invitan a cantar con el puño en alto ¡A disfrutar de un buen "Happy Metal!
