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Yes, la legendaria banda de Rock Progresivo, no necesita mayor introducción a estas alturas de su carrera que ya supera los 50 años. En esta oportunidad rompen un silencio de 7 años para presentar su álbum número 22, teniendo la particularidad de ser el primer álbum en estudio con Billy Sherwood desde "The Ladder" (1999) quien reemplaza al gran bajista Chris Squire quien lamentablemente dejó este mundo en el año 2015, así que esto convierte al nuevo disco en el primero no sólo sin Squire sino también sin ningún miembro fundador de la banda. Mezclaro y producido por el guitarrista Steve Howe, la alineación actual se completa con Geoff Downes en teclados, Alan White en batería, Jay Schellen como segundo baterista y Jon Davison en la voz quien también se hizo cargo de las letras que hablan sobre el optimismo, esperanza y problemas ambientales. Como sucede con otras bandas, las restricciones por pandemia les dio tiempo de crear este nuevo disco el cual, por las restricciones tuvo que se ser grabado en 2 estudios diferentes tanto en Estados Unidos como Inglaterra dando como resultado "The Quest" un gran disco que los mantiene vigentes y nos permitió conversar con el legendario baterista Alan White.


DARGEDIK: ¡Bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine señor Alan White! Es un gran honor para nosotros el poder entrevistarlo. Gracias por su tiempo. Ante todo ¿Cómo ha estado durante este tiempo de pandemia? 

YES: No del todo mal. Vivo en Seattle que es relativamente seguro en comparación con otros lugares. Hemos estado ahí en lugar de Washington y todo ha ido más o menos bien. No me siento mal pues vivo en las montañas, en un bosque entonces me mantengo alejado de muchas otras cosas. 


DARGEDIK: Ya veo. Ahora Yes está lanzando un nuevo álbum "The Quest" su álbum número 22 que saldrá el 01 de octubre. Ahora, Yes es una banda que tiene más de 50 años como banda lo cual es impresionante y usted ha estado con ellos desde los setentas ¿Cómo se siente usted al lanzar este nuevo álbum en comparación a cuando lanzaban "Tales from the Topographic Oceans" (1973) por ejemplo? 

YES: Bueno, sí, ha sido un largo viaje ahora que lo pienso. Me uní a la banda en el 72 y la próxima gira sería mi tour número 50 con la banda, entonces me siento orgulloso de compartir mi música a través de una banda como Yes, por tan largo tiempo y ha sido un gran placer todas las experiencias. Y sobre grabar el álbum "The Quest" fue algo diferente en comparación a cómo solíamos trabajar. Este álbum fue hecho de manera más virtual a través de Internet. Y usualmente cuando escribimos y grabamos lo hacíamos en la misma área. Entonces es diferente en ese sentido. Para grabar las canciones para el álbum tuve que ir a Los Angeles donde se grabaron el bajo y la batería con Billy Sherwood. Y estoy orgulloso con el resultado, me gusta mucho el álbum, me hace sentir bien escuchar l música, y es algo así como un álbum feliz. 


DARGEDIK: Entiendo, ahora este álbum sale luego de 7 años desde "Heaven & Earth" (2014) ¿Cuándo decidieron empezar a trabajar en nuevo álbum? ¿Por qué tomó tanto tiempo hacer un nuevo álbum) 

YES: Bueno, tú sabes, hicimos muchas giras en todo ese tiempo y luego cuando la pandemia nos golpeó, vimos una buena oportunidad para plasmar la música que teníamos en nuestras mentes, grabarlo de forma decente, compartirla y eventualmente crear el álbum. Entonces fueron buenos tiempos para producir un nuevo disco y creo que con la experiencia del Covid que hemos tenido es una gran forma de lanzar nuevo material que se estuvo gestando por mucho tiempo. 



DARGEDIK: Este nuevo álbum es el primero con esta alienación actual pues lamentablemente Chris Squire nos dejó en el año 2015 ¿Cómo han podido lidiar con una pérdida tan grande? ¿CÓMO ha sido la experiencia de trabajar con Billy Sherwood otra vez? 

YES: Bueno, yo trabajé con Chris durante 43 años, entonces teníamos una relación muy especial. Pero con Billy Sherwood quien tomó el lugar de Chris, tuvo como mentor al mismo Chris y hasta toca muy parecido a Chris y estudió su forma de tocar por años. Y además canta como él (Chris). Entonces cuando se trata de crear música de nuevo con él, queda claro que es la mejor elección para el bajo. 


DARGEDIK: Algo más, la banda ha tenido que lidiar con muchos cambios en su formación. En este punto, no quedan miembros originales de los primeros 2 álbumes pero de alguna forma la banda siempre ha seguido adelante sin perder su sonido lo cual es algo que escucho en este nuevo 'The Quest" ¿Por qué crees que Yes puede mantener su identidad a pesar de los cambios en su formación? 

YES: Creo que el catalizador es la música porque siempre ha sido interesante crear nueva música y seguir adelante además de experimentar con nuevos sonidos y nuevas formas de usar los sonidos. 


DARGEDIK: En tu legendaria carrera como baterista debes haber visto muchos cambios en la industria musical y la tecnología que nos permite grabar un nuevo álbum. Ahora con esta pandemia del Covid 19, los músicos tuvieron que usar la tecnología para grabar un nuevo álbum debido a las restricciones y las cuarentenas por todo el mundo. Entonces ¿Cómo afrontaron estos problemas de tal modo que pudieran componer y grabar el nuevo álbum? ¿Les fue difícil a ustedes trabajar de forma remota cuando fue necesario? 

YES: ¡Oh, no! Porque creo que todos hicimos nuestra tarea muy bien sobre lo que fueron las canciones. Y al lidiar con el proceso de grabación del disco, todos ya estábamos de acuerdo sobre qué debía grabarse o decir entonces antes de ir a grabar hubo mucho trabajo en casa entonces el proceso de grabación se convirtió en algo relativamente fácil para este álbum. Pero como dije, tuvimos que hacer nuestra tarea primero 



DARGEDIK: Tuve la oportunidad de escuchar "The Quest" y es un álbum hermoso. Me gusta la producción que nos permite disfrutar de cada detalle y cada instrumento musical. Además las melodías vocales y partes sinfónicas son grandiosas pero en tus propias palabras ¿Cómo describirías el sonido y los mensajes detrás de las letras en este "The Quest" en comparación con el disco anterior? 

YES: Bueno creo que se levanta por encima de los demás discos de Yes con respecto a moverse hacia adelante. Creo que hay algunas referencias musicales en "The Quest" hacia grabaciones más retro de Yes. Pero al mismo tiempo es música nueva y en algunas canciones hay pequeñas referencias al Covid pero no queríamos profundizar más en ese tema pues no es algo de lo cual sea agradable hablar. 


DARGEDIK: ¿Cuáles son sus planes luego de lanzar el álbum? ¿Hay chances de verlos tocar estas canciones sobre el escenario? Además no hace mucho estuvieron tocando el álbum "Relayer" ¿Hay planes para tocar perros álbumes? 

YES: Bueno sí, vamos a salir de gira el próximo año si todo lo permite también. Hay muchas bandas aquí en Estados Unidos que planean salir de gira a finales del verano. Y es difícil saberlo con exactitud. Las personas deberán ser muy  cuidadosas al ir a los conciertos, juegos deportivos, etc. Entonces uno debe ser cuidadoso, pero por ahora tenemos agendado Marzo del próximo año para hacer una gira por Estados Unidos, y luego iremos a Europa por 5 o 6 semanas aproximadamente para luego regresar a Estados Unidos a fines del verano del próximo año. Y bueno, espero poder volver a Perú porque amo ese país. 


DARGEDIK: Yes es una banda legendaria con muchos álbumes clásicos entre otras cosas. Y creo que muchas bandas Rock Progresivo consideran a Yes como la banda que desean alcanzar. Hubiera sido fácil que ustedes dejarán de hacer discos y sólo tocaran los discos o canciones que ya lanzaron. Sin embargo aquí están de nuevo lanzando otro gran disco ¿Qué los inspira a seguir creando nueva música? ¿Cómo encuentran la inspiración? ¿Aún sientes lo mismo que al inicio de tu carrera? 

YES: Bueno, sabes, todos somos músicos profesionales y muy respetados en el mundo de la música. Y siempre estamos creando música y tenemos mucha música en nuestras mentes que queremos plasmar. Y hay momentos en los cuales uno quiere deshacerse de esta nueva música para darle paso a otras ideas. Y es bueno tener la mente abierta, estoy muy orgulloso del álbum "The Quest", porque tiene muchas cosas grandiosas en él. 




DARGEDIK: Está es una pregunta que me gusta hacer a músicos experimentados como usted ¿Aún tiene tiempo para escuchar nueva música? Y si tiene tiempo de escuchar ¿Crees que el legado de Yes sigue vivo en las bandas de Rock Progresivo modernas? 

YES: Sí, escucho gran variedad de música y cosas que ocasionalmente me llegan. Me gustan muchas bandas, soy muy versátil en lo que escucho, he estado escuchado música clásica recientemente y también cosas como Coldplay y diferentes bandas como esa. Y creo que la escena musical en Estados Unidos no es tan mala como muchos piensan, me parece que luce saludable y yendo hacia adelante. Y espero que este álbum de Yes se convierta en parte de ese movimiento. 


DARGEDIK: Antes de terminar ¿Hay algo que desee agregar o decirle a sus fanáticos en Latinoamérica? 

YES: ¡Amo Sudamérica! Mis países favoritos son Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, Perú ¡He estado en todos lugares! Y creo que las personas son divertidas así que no veo las horas de regresar a Sudamérica. 


DARGEDIK: Muchas gracias por su tiempo ¡Felicitaciones por el nuevo disco! Y esperamos volverlos a ver por Sudamérica. 

YES: Gracias 




Fecha de Lanzamiento: 01 de Octubre del 2021

País de la banda: Reino Unido

Sello: Inside Out Music / Sony Music

Estilo Musical: Rock Progresivo





Yes, la legendaria banda de Rock Progresivo, no necesita mayor introducción a estas alturas de su carrera que ya supera los 50 años. En esta oportunidad rompen un silencio de 7 años para presentar su álbum número 22, teniendo la particularidad de ser el primer álbum en estudio con Billy Sherwood desde "The Ladder" (1999) quien reemplaza al gran bajista Chris Squire quien lamentablemente dejó este mundo en el año 2015, así que esto convierte al nuevo disco en el primero no sólo sin Squire sino también sin ningún miembro fundador de la banda. Mezclaro y producido por el guitarrista Steve Howe, la alineación actual se completa con Geoff Downes en teclados, Alan White en batería, Jay Schellen como segundo baterista y Jon Davison en la voz quien también se hizo cargo de las letras que hablan sobre el optimismo, esperanza y problemas ambientales. Como sucede con otras bandas, las restricciones por pandemia les dio tiempo de crear este nuevo disco el cual, por las restricciones tuvo que se ser grabado en 2 estudios diferentes tanto en Estados Unidos como Inglaterra.


El resultado es un doble CD con 8 canciones en su primera parte y apenas 3 en la segunda. Hay mucho protagonismo de los teclados y las orquestaciones cortesía de Paul K. Joyce y FAMES Studio Orchestra. Otros puntos que sobresalen en el álbum son la guitarra de Howe que adorna gran parte de las canciones de forma magistral mientras que la voz de Davison mantiene matices melódicos bien logrados. El primer tema es de lo mejor y por algo fue un adelanto del disco "The Ice Bridge" siendo una canción con todos lo elementos mencionados antes, con ciertos aires épicos y en donde tanto la voz como la parte instrumental suenan impecables, aunque aún así la canción generó polémica porque al parece usa partes de la canción "Dawn of an Era" del álbum Energism (1978) de Francis Monkman (1978),  aún así es todo un placer oír esta canción. "Dare To Know" posee un ritmo más pausado, aunque gana gracias a las hermosas orquestaciones y el desempeño vocal, algo que también encontramos en "Minus The Man". Los ánimos vuelve a subir con "Leave Well Alone" aunque por momentos pues la canción posee cambios bien logrados en donde nuevamente la voz resulta muy agradable mientras las guitarra dibuja hermosas melodías. Otra joya del disco que vale la pena mencionar es el épico "The Western Edge" mientras que el lado más sentimental aflora en "Future Memories" una especie de balada llena de hermosos detalles y una guitarra acústica que junto a la voz son puro sentimiento.


Cuando uno cree que ya escuchó lo mejor nos llega "Music To My Ears" que fácilmente puede ser un sencillo del álbum pues posee un coro muy pegadizo y sentido en donde destaca un duo vocal mientras que "A Living Island" posee algunas de las partes más hermosas del disco, desde su coro hasta las guitarras acústicas y orquestaciones, cerrando de gran forma el primer álbum. El segundo álbum posee 3 canciones que son correctas, cumplen aunque no llegan al nivel del primer álbum. Con bandas como Yes muchos tienden a juzgarlos en base a su historia y teniendo en cuenta los clásicos álbumes de su catálogo pues puede que este álbum quede lejos de ello, sin embargo, considerando la edad de los miembros de la banda, la cantidad de proyectos que tienen aparte de Yes y el hecho de tener que superar la pérdida de Squire, puedo considerar que estamos ante un gran disco, sin duda muy disfrutable para los amantes del Rock Progresivo Sinfónico, en donde encontraran elementos clásicos de la banda con un sonido acorde a estos tiempos y muchos momentos memorables.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

CD1

01. The Ice Bridge
02. Dare To Know
03. Minus The Man
04. Leave Well Alone
05. The Western Edge
06. Future Memories
07. Music To My Ears
08. A Living Island

CD2

01. Sister Sleeping Soul
02. Mystery Tour
03. Damaged World


El rock progresivo es algo tan grande en estos días, que la cantidad de bandas que hay es tal que uno se pregunta sobre cómo hacen para subsistir al no ser masivas, y encima su música es dirigida a un público que de por sí no es la mayoría o un gran número. Frost, es una banda británica cuya música pasa por varios momentos, pero dentro de lo progresivo y sin ser una banda de metal han llegado a abrir para otras como Dream Theater. Por ello, no en vano se trata de un cuarto álbum de estudio llamado "Day And Age", sonido maduro, y sabiendo explotar bien sus puntos fuertes, hacen canciones memorables del estilo, y disco que se puede conseguir a través de InsideOut Music. Entrevista con John Mitchell. 


DARGEDIK: Bienvenido John a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo álbum de Frost, "Day and Age", el cual escuché entre 5 a 6 veces para encontrar nuevas vibraciones en el rock progresivo. ¿Cómo mantienes las cosas frescas en la banda en un amplio mundo de nuevos estilos y bandas? Y también, ¿Cómo separan las ideas de sus otros proyectos musicales?

FROST: Esas son muchas preguntas en un solo contexto. Y comienzo diciendo, que nosotros no hacemos un álbum dos veces de la misma manera, y creo que estamos siempre dando vueltas en lo que se conoce del rock progresivo y luego de eso usamos otros aspectos para tener algo más fresco. Es como si estaríamos dibujando dentro de las bandas que nos gustan de los 70s y 80s, donde no hay solos de guitarra, solo sintetizadores y quizá algunos elementos pop, pero es por 10 segundos, o eso creo, que se pueden escuchar por aquí o por allá. 

Hacer este álbum fue para nosotros un poco más básico, pero divertido en muchos sentidos dentro de las armonizaciones, los cambios de tempo y otros detalles que resultan agradables al momento de escucharse, y lo hicimos durante nuestras vacaciones en un fin de semana.    

DARGEDIK: Un detalle que es curioso es sobre la discografía de la banda, pues entre su primer disco y el segundo hay dos años de diferencia. Luego, con el tercero tienen 8 años de diferencia y ahora con este nuevo álbum tienen 5 años de diferencia. ¿Por qué ocurre esta situación en el tercer y cuarto álbum?

FROST: Bueno, entre el segundo y tercero álbum, Jem estuvo muy ocupado trabajando con su negocio musical o compañía, porque el es un productor muy reconocido dentro de esta parte del mundo, y por casi siempre esta haciendo música para la radio y pasa mucho tiempo metido en ese tema, así que tiene muy poco tiempo para dedicarle a Frost. Entonces, dentro de este tema, es que muchas cosas cambiaron aquellos años para llegar a hacer "Falling Satellites" (2016), y cuando estábamos con eso, nos dimos cuenta que teníamos que retomar el trabajo de una manera muy seria (risas) y por eso es que ahora tenemos una nueva producción. Y tengo que decir que no somos tan vagos como Peter Gabriel (risas).      


DARGEDIK: Cuando hablamos de música progresiva es pensar en un montón de influencias y estilos que siempre van y vienen en cualquier disco sin que se repitan por a ustedes mismos, pero al mismo tiempo intentan no salir del sonido logrado con el paso de los años. Por favor, explícame, ¿Cómo es el proceso de composición de cada álbum de Frost? ¿Lo haces solo con los sentimientos? ¿O tienes reglas estrictas para escribir material nuevo como métodos académicos?

FROST: La verdad no, y tengo que decirte que este es el primer álbum de Frost que todos nosotros hemos colaborado en hacerlo, porque en los anteriores álbumes, solo pude componer una o tres canciones en total, así que Jem me tenia más como un músico de ejecución para sus canciones.   

Y sobre la imaginación, pues la verdad no me acuerdo (risas), recuerdo que estábamos en Cornwall, y dentro de un estudio pequeño, donde había cosas básicas como teclados, guitarras y cosas bases, donde yo me levantaba todas las mañanas para hacer el desayuno, mientras Jem hacía la mayor parte en su teclado. Y durante eso, yo decía ¿Qué es eso?, ¿Sigue tocándola? y colocaba mis partes en guitarra, y luego las letras (porque las escribo de manera muy rápida) y fue así que al terminar de 4 horas, las cosas ya estaban terminadas. Pero dentro de este tema, el detalle complicado de Frost es colocarle los coros y otros efectos, pero en general los temas estaban terminados como debían de ser las cosas, y en el medio había cosas inteligentes. Entonces, yo no intento componer a través del teclado, porque en la sala solo había un teclado (risas), y solo podía agarrar mi guitarra, donde tengo que mencionar, debido a que toco hace muchos años guitarra, inconscientemente hago lo mismo, es como si se tuviera un musculo que recuerdo donde van mis dedos y donde va mi mano. Entonces, cuando yo pienso en componer, siempre trato de pensar en los otros instrumentos, ya que yo comencé a tocar piano a los 8 y guitarra a los 12, pero pase muchos más años tocando guitarra que piano. 

Entonces, en este álbum, y como lo dije, yo paraba haciendo el desayuno y Jem estaba tocando el piano, y mientras eso pasaba yo le decía ¡Sigue tocando eso!... gritando desde la cocina, y tengo que decir, que el comenzaba la idea, yo la extrapolaba para tener otras cosas.  

DARGEDIK: Un detalle que vi dentro de tu experiencia, es que tienes muchos proyectos musicales y al mismo tiempo eres productor dentro de tu propio estudio. Entonces, Coméntame un poco acerca de tu experiencia en estos puntos desde el inicio. 

FROST: Desde la primera que me uní a Arena, yo tenía 23 años de edad, no había mucha búsqueda musical (risas), solo era tocar cosas más sencillas y tener un punto distinto más básico de las cosas que producía, pero luego de eso avance en la música y llegue a estar dentro del Kino, un proyecto mucho más ambicioso, y que me introducía a otro mundo musical, porque yo siempre había hecho música, pero no estaba dentro del rock progresivo y eso años fueron increíbles. Y para serte sincero, yo ta tenía una banda de adolescente que hacía progresivo, porque siempre estaba influenciado por bandas como Pink Floyd y Maryllion, pero como sabes, uno cuando llega a los 19 a 20 años, siempre comienza a escuchar cosas mucho más aceleradas como el Punk o hacer cosas más ruidosas, pero mi primer amor musical fue Yes, y con eso entrar a Arena fue distinto, por eso que, después de muchos años, siempre se siente muy raro ver hacía el pasado y como avanzas de manera natural en la música, y muchas veces esta pueda hasta pop de manera general (risas).     
      

DARGEDIK: Entonces, ¿Cómo tu trabajas como productor e ingeniero en nuevas producciones? ¿Cómo ves el deseo de las bandas que quieren grabar en análogo, digital, etc? ¿Cuáles son tus decisiones como productor en una banda banda y álbum? 

FROST: No he grabado algo análogo desde hace mucho tiempo, mi maquina para esas grabaciones esta en una esquina de mi estudio empolvada, pero ahora todo lo que hago es de manera digital, y usualmente trabajo en el estudio con las voces de Jem para el disco, y bueno, que recomendaciones doy a las bandas para sus producciones. Bueno, primero si una banda quiere invertir en mi estudio, lo primero que tiene que tener en cuenta en que es caro, pero es recomendado por muchas bandas. Entonces, muchas veces me encuentro con bandas que son ingenuas y que no han escrito nada de las letras, y veo que no están preparadas para grabar, así que en ese caso si soy meticuloso para decirles que es lo que tienen que hacer antes de grabar, o como decir, junte toda su mierda para hacerlo bien (risas).      

DARGEDIK: Como tú y todos los miembros de la banda tienen otros grupos y proyectos, ¿Cuándo se van a presentar en vivo toca la banda en vivo? ¿Es complicado?

FROST: Es gracioso que digas eso, porque normalmente nosotros no ensayamos para tocar en vivo, además que siempre estamos ocupados, porque cuando queremos hacerlo, uno de nosotros siempre esta de viaje en otra parte del mundo tocando y no lo podemos hacer, debido a que estamos muy ocupados. Y te diré, que eso al inicio es un problema que tuvo Frost, por eso es que también dejamos la banda en el pasado, y cuando teníamos que tocar en vivo, se hacía basura lo hacíamos (risas), pero luego de muchos conciertos y estar en un campamento para músicos en Estados Unidos llamado Sweet Water, donde te unes con muchos músicos en salas de ensayos para tocar con muchos músicos, y así fue que llegamos a tocar con Steven Wilson y ensayamos por 5 días seguidos, por el promedio de 5 horas diarias y toda la música se hacía complicada. 

Entonces, la única vez que tocamos en vivo ensayados fue dentro de un crucero, pero para el futuro lo tomaremos más en serio, ensayando para tocar en vivo y haciendo más cosas para mantener a la banda a flote.      

DARGEDIK: Un detalle que mencionaste es que no conocías el Rock progresivo antes de cierta banda, y relacionando eso, cuando hablé con fanáticos del metal progresivo de todo el mundo, muchos de ellos creen que este estilo musical nunca se quedará atascado en un solo ritmo o esquema y tratan de asociar todo tipo de música con la música progresiva. ¿Crees que este estilo musical no tiene límites para escribir material nuevo? Además, ¿crees que el metal progresivo es solo para gente de élite?

FROST: La verdad no lo sé, y para mi mucho del rock progresivo es basado en lo que hizo Genesis en 1973 y hasta el momento, y desde ese punto de vista, es algo irónico que se hable de este tema progresivo como corriente, porque son cosas que ya encontramos en el pasado. Pero todo depende de como te asocies con el estilo, porque si comparamos dentro del estilo y bandas, hay cosas desde 1973 que son geniales, pero luego de eso hay bandas que no sirven de mucho o ayudan mucho a su desenvolvimiento, y yo también soy culpable de eso, porque acuñe muchas cosas que no avanzan del estilo, pero es la música que a mi gusta a hacer, donde tengo que decir que es algo que todo tiene un porque. Debido a que hay muchas bandas escandinavas que tienen ideas nuevas, pero hay otra que lo hacen porque tienen que hacerlo, por ejemplo, Steven Wilson hace lo que ya le piden, no lo que el quisiera hacer, porque pertenece a una corriente que ya esta determinada en gustos.     

En este tema, hay muchas cosas que ya se alejan del rock progresivo, y no se que sean, pero respeto todo lo que pasa, por ejemplo dentro del nuevo álbum de Frost, existen muchas cosas como teclados y otros detalles que pertenecen al estilo, y es como indirectamente estamos encerrados dentro de una caja musical porque es lo que esperan muchos de la banda, pero nosotros en medio tratamos de abrir algo distinto con nuestra música. 

Y sobre lo de elitista, pues es cierto, le diste en el clavo, la mayoría de gente que escucha progresivo se cree más intelectual, mas nutrida y gente que escucha música como Britney Spears los creen no intelectuales. Y recuerdo esto, cuando fui a una evento de radio en 1997 en Alemania, donde solo pasaban Rock progresivo, y recuerdo que el entrevistador me pregunto ¿Qué clase de música estaba escuchando en ese momento?... Y como era un poco más joven, esas fechas estaba con rock alternativo, rock indie o rock de garaje, y no trataba de ser distinto o especial, solo quería responder la pregunta de lo que estaba escuchando en ese momento, y recuerdo que estaba con The Lemonheads, donde la música es básica y son guitarra, bajo, batería y voz, con sus partes pop y enfocado en rock indie, y eso es sencillo en todo sentido. Entonces, cuando mi respuesta en la radio fue que estaba escuchando a esa banda, el comentarista me dijo ¿Esa música primitiva? (risas), y esa fecha era un niño, así que me ofendí y me salí del estudio (risas)... Ahora no me importa, pero aquellos años si me importaba, y eso es lo que pasa con la gente de elite dentro del progresivo, y ellos creen que debes de ser fanático de esa corriente o snob dentro de este tema. 

En lo personal, yo no estoy escuchando todo el día solo cosas conocidas dentro del estilo, o nombre conocidos, estoy con más cosas en la cabeza, porque hacer o ser progresivo, no te cierra en lo que hace Liquid Tension todo el tiempo, eso no interesa, trata de como te adentras al estilo y como puede diferenciar la música para que la hagas. Y si, hay muchas personas Snob que tiene a muchas bandas de progresivo feas en el altar, porque solo pertenecen al mundo del rock progresivo, y eso quizá es una base solida de fanáticos, pero se debe de permitir grabar muchas cosas y decir que es para todos y escuchar música de muchas maneras.        


DARGEDIK: Bueno, la siguiente pregunta es algo que me gusta hacer a músicos experimentados como tú, donde la música progresiva ha evolucionado mucho. ¿Has tenido la oportunidad de escuchar bandas modernas del género? ¿Cómo ves la escena progresiva del Rock en la actualidad?

FROST: Bueno, para serte sincero, tengo una suscripción de una revista de The Prog Magazine, ellos me envían sus ediciones y ahí reviso lo que esta pasando, pero es algo que me envían por que me conozco con el medio, y ocasionalmente me quedo con algunas bandas, pero no estoy muy informado de todo, y lo único que hago es que veo que ahora hay muchas bandas de metal progresivo. Y creo que ese lado del progresivo no me interesa, porque no le da muchas dinámicas, y conozco a las bandas metaleras como Dream Theater, quienes fueron precursores del estilo en su momento, y les fue muy bien, y aunque no necesariamente sea de mi gusto. Porque no me gusta la música pesada, pero ¿Qué estoy diciendo?... Me gusta Rammstein (risas).

No se lo que pasa, pero se que el metal progresivo esta muy saturado por el momento y va a explotar en algún momento. Y dentro de este tema, veo que el único metal progresivo que me llama un poco la atención, es el que se hace en Suecia, de una manera más relajada y calmada.  

DARGEDIK: ¿Qué opinas del regreso de los formatos de vinilo y cinta en los últimos años? y el tema digital ¿Es positivo o muy negativo para los artistas? Porque muchos de estas plataformas no brindan buenos ingresos. 

FROST: La verdad, opino que es absolutamente gracioso, porque recuerdo que todas las fabricas de vinilos se cerraron hace años en Inglaterra y ahora tienes que esperar más de 6 meses para tener una edición en vinilo, y solo es nostalgia, pero no algo mejor, porque crea algo de relación con el oyente en vez de estar hablando de solo una colección de computadora o como se que escuchen música. Porque la manera de escuchar Spotify u otras plataformas cambiaron esa forma de escuchar música, así que lo bueno del vinilo, es la conexión que existe y nada más. Y como dato extra, escuche que el 45% de vinilos suenan a mierda, y que ahora la cinta es el verdadero formato (risas).  


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Por qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

FROST: Creo que el problema en estos tiempos, es que las versiones físicas están muriendo, y el aspecto económico esta cayendo en muchos sentidos. Y por ende ya no existe esa pasión por esperar un disco en las tiendas de música, recuerdo dentro de este tema cuando era adolescente y estaba esperando un nuevo disco de Iron Maiden en Escocia, y esa fecha conseguir el vinilo del "Seventh Son of a Seventh Son" (1988) era imposible, porque no había copias por muchos meses.  Pero ahora no es así, porque no existe un control de calidad, existe muchas bandas de mierda, existe mucho material que sale todos los días y por ende todo esta saturado, y es muy difícil llegar a que una banda se note. Y ahora, una banda que tiene un contrato un sello pesado, es porque están haciendo las cosas bien y es así de simple. Y por ende estamos viviendo en otros tiempos, donde la música ya se vive de otra manera, y lo único bueno del vinilo, es que regreso la conexión.   

DARGEDIK: Bueno, John llego el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

FROST: Estoy esperando regresar a esa parte del mundo con muchas ansias, y dejar este ambiente lluvioso de mierda que llamamos Inglaterra (risas). 


Kayak es una banda neerlandesa que inició a principios de los setentas y que ahora nos presenta su nueva placa llamada "Out of This World" que es el décimo octavo de su carrera y lanzado bajo uno de los sellos más progresivos de estos últimos años Inside Out Music. Como siempre dentro del rock progresivo, excelente trabajo y respetando su sonido original, y con bastante inspiración. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Ton Scherpenzeeel. Miembro fundador de esta legendaria banda neerlandesa. 


DARGEDIK: Bienvenido Ton a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar sobre Kayak y el nuevo álbum "Out of This World". Dime, ¿Cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda en comparación con estos días? ¿Y alguna vez pensaste al principio que Kayak tendría una existencia larga y sólida en los primeros días?

KAYAK: Por supuesto, cuando comenzamos yo tenía 20 años, y cuando uno tiene 20 años y luego 30 años, oficialmente es una edad mayor para hacer música. Entonces, eran años de descubrimiento, nuestro primer sencillo, nuestro primer álbum y todo era nuevo para nosotros, y siempre encontrábamos desafiante encontrar nuevas cosas y nuevos sonidos, y con 23 años, las cosas como en toda banda, avanzan con decisiones, algunas veces se escogen buenas ideas y otras veces malas ideas, por ejemplo malos contratos con sellos y malos agentes dentro de la música, pero todo es parte de comenzar algo (risas).

Aquellos años, adentrarte con la música era una poco sencilla, porque no había muchas opciones y siempre se podía elegir nuevos caminos, y ahora es mucho más complicado, porque hay mucha competencia.    

DARGEDIK: Además, después de 49 años en la carrera musical de Kayak. ¿Qué fue lo más importante que hiciste desde 1972 hasta 2021 en el rock progresivo? ¿Crees que la banda cruzó la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones hablando de personas de 15, 20  o 25 años?

KAYAK: La verdad no lo sé, solo sigo mi corazón y mis sensaciones, no importa que edad este escuchando nuestra música. Porque la música para mi no tienen edades, y para mi como compositor y escritor importa las sensaciones que te da la música, claro que siempre habrá etiquetas y música parecida, pero si es así como consiguen el material asociando con otras bandas del estilo, pues esta bien para mí. Y con ello, para mi es gratificamente saber que una persona en cualquier parte del mundo esta escuchando nuestra música, y claro, tiene mucho que ver el aspecto publicitario; además de que nosotros no somos una banda joven para llegar a personas jóvenes, pero las personas de todas las edades escuchan a la banda y muchas etiquetan a la banda como parte de sus gustos principales. Y es obvio que es difícil ser una banda con más de 40 años de edad, pero siempre es bueno que las personas siempre estén felices con lo que escuchan de nosotros, y me siento afortunado con lo que las personas escuchan o buscan en nosotros, y el sello también nos apoye bastante.  


DARGEDIK: Cada vez que se lanza un nuevo álbum de Kayak para que lo escuchen los fanáticos, escritores y críticos, ¿Cómo continúa la banda impulsando el sonido personal que has obtenido desde "See See the Sun" (1992) y se mantiene hasta el día de hoy con "Out of This World "sin repetir en tus dieciocho álbumes y seguir teniendo los mismos riffs pegadizos?

KAYAK: Soy escritor primero, y Kayak es una parte de las cosas que hago, porque siempre trato de hacer nuevas cosas en cada canción, entrando en cada una de ellas nuevos caminos y como escritor no se como van a pasar las cosas. Porque toda la inspiración que tengo en mis composiciones son puras y no busco un camino determinado, y solo me ayudo un poco con la tecnología, pero como ayuda extrema, cuando el teclado esta roto o algo así (risas). 

Sabes una de las cosas más importantes de ser uno mismo, es que te desarrolles con la música que haces, y la tecnología solo te ayude a grabar las cosas que haces, porque es mejor sincero con lo que uno hace, y eso se aprende con el tiempo. Entonces, dentro de este tema hacer que las cosas no pasen dos veces de la misma manera, es algo que uno debe desarrollar, por ejemplo, este nuevo álbum es muy ecléctico y tiene muchos estilos que siempre se juntan con lo que hace Kayak, tratando de hacer algo nuevo cada vez. Donde añado que para muchas bandas es sencillo hacer 16 álbumes, pero para nosotros es distinto, porque vemos que presentar en un siguiente álbum y siempre tratamos de ver un poco más de lo que hicimos. 

DARGEDIK: Llegamos a este punto, dentro de la carrera de Kayak con 49 años como banda, hablar sobre el proceso de escritura del nuevo álbum, la nueva portada y otros detalles de este “Out of This World” son comunes en todas las entrevistas, por lo que intentaremos hacer una entrevista diferente hablando de tus sentimientos como músico. Dime, cuando escribes nuevos discos, giras, hablas con fanáticos y más cosas en tu carrera, ¿Te sientes como un músico profesional? ¿O te sientes como ese adolescente que fundó Kayak a principios de los 70s?

KAYAK: Cuando escribo me siento como niño escribiendo, porque como te dije, no se a donde voy cuando lo hago, y quizá un poco de madurez entra cuando hay que lanzar el álbum, pero cuando me adentro en la composición no se a donde iré y mi mente de niño esta abierto a miles de opciones, sintiendo las cosas como las veo, teniendo mucha personalidad en lo que trato de hacer, y se podría decir que hay veces soy "ingenuo" en lo que hago, pero es parte de las sensaciones. 


DARGEDIK: Interesante. Ahora, considerando esta situación con la pandemia y el aislamiento del año pasado, donde no hay conciertos por razones obvias y las bandas y sellos se ven obligados a hacer más eventos de transmisión por las redes, ¿Cuál es tu opinión sobre estos? y ¿Cuáles son tus planes después de lanzar "Out this World"? Para el año que viene, por supuesto.

KAYAK: Por el momento, no tenemos planeamos hacer ningún concierto por las redes y quizá algunas personas lo quieran, pero es forzar a una banda a no interacción con la gente, porque es una idea a través de cámaras sin sentimientos y se trata de repetir el álbum en un cuarto, sin tener ningún tipo de intercambio o extra con el público. Porque cuando toquemos el álbum, nos gusta tener interacción y no en silencio, y si lo hacemos alguna vez, pues lo haremos con poca audiencia y de manera acústica con las canciones.  Pero por el momento no tenemos nada programado hasta el siguiente año. 

DARGEDIK: Interesante, has visto muchos cambios en la industria de la música cuando empezaste Kayak en los 70s, pero escuchabas música antes de eso, desde tus inicios como músico y también como fanático. ¿Cuál es la clave para lidiar con la industria de la música y sus cambios durante tanto tiempo?

KAYAK: En los 70s, había grandes compañías y eran pocas, pero tenían muchas producciones , y no había internet, y era todo directo.  Entonces, los 70s era todo distinto si lo comparamos ahora, porque ahora cualquiera puede opinar gracias a la redes y escribir comentarios, y eso no había antes. 

Otro punto es que antes había estudios caros que grababan a las bandas, pero ahora no existen esos estudios, porque uno puede hacer la música desde casa, y uno puede permitirse perder dinero grabando en estudios caros si quieres vivir de la música. Entonces, recuerdo cuando eran los 70s, uno decía que me tomaré el tiempo que se deba para grabar el disco, estaré 3 a a 4 mese en el estudio, pero ahora uno dice que la pre producción lo hará en casa y estará máximo unas semanas en el estudio. Ósea no hay comparación, y si lo vemos desde el punto de comunicación, puedes tener comunicación con todo el mundo y puede intercambiar partes con quien en cualquier parte del mundo, puede ser en  Noruega, Estados Unidos, Finlandia y muchos otros lugares. Y por ende las cosas son muy distintas, y depende de como uno lo vea.   


DARGEDIK: Bueno, la siguiente pregunta es algo que me gusta hacer a músicos experimentados como tú, donde la música progresiva ha evolucionado mucho. ¿Has tenido la oportunidad de escuchar bandas modernas del género? y ¿Cómo ves la escena progresiva del Rock en la actualidad?

KAYAK: Realmente no escucho rock progresivo (risas), y si se que muchas personas y músicos que tocan progresivo saben de lo que esta pasando en el rock progresivo, pero en este caso yo no se del estilo. Tocó en Kayak, pero no se que esta pasando con otras bandas, y creo que no soy el único que hace eso, porque algunos amigos músicos, tampoco saben que es lo que pasa (risas). A mí me gusta que la música que te sensaciones, y te de muchas cosas al momento de escucharlas, pero cuando escucho Dream Theater, Liquid Tension Experiment y otras bandas más, no siento eso, y todos ellos son grandes músicos, pero lo siento un poco sin vida.  Y prefiero escuchar música de los 60s y los 70s, donde la mayoría de canciones que hago son parte de la inspiración de bandas de aquellos años. 

DARGEDIK: Genial, y bueno, ahora que estamos cerca de terminar esta entrevista, nos vamos a enfocar en otro tipo de cosas. Entonces, si nos enfocamos un poco en el tema de cómo cambió la industria de la música a lo largo de los años, donde la gente escucha 1 o 2 canciones en plataformas digitales y los álbumes no tienen el mismo impacto que tenían en los 90s, 80s o 70s. , ¿Cómo se puede motivar a los fanáticos para que escuchen el álbum completo y compren copias físicas de los álbumes?

KAYAK: Tener atención de los jóvenes es complicado, y nosotros antes del lanzamiento oficial tuvimos dos sencillos que están dentro de las plataformas virtuales, y creo que es un servicio barato y cómodo para las personas que usan por ejemplo Spotify. E inclusive yo utilizo algunas veces Spotify, y eso pasa con todos, ya que su algoritmo para encontrar nuevas bandas sin que busques es algo bueno y motiva a escuchar todo el álbum y luego con eso comprar el material en físico, pero en ese aspecto son un mal consumidor, y dentro de esto si las personas se quedan con una canción, dos o tres canciones, depende mucho del álbum. Porque lo que se debe de hacer es que el álbum sea interesante y que el oyente tenga la curiosidad debida para avanzar a la siguiente canción y siga teniendo atención hasta llegar a la última canción del álbum.  


DARGEDIK: Y para ti, ¿Cuál es la mejor forma de escuchar un álbum de Kayak? ¿En CD, vinilo, casete? ¿Cuál es tu recomendación para los fanáticos y por qué? 

KAYAK: Para mi es el CD, y adoro el vinilo porque la caratula es más grande y es algo grande que sostienes en tus manos y esta vivo (risas). Donde escuchas el primer lado, y luego de unos 20 minutos o 30 minutos cambias de lado, y me parece mucho esfuerzo para mí (risas), pero me encanta el concepto de la caratula en grande, y es como nostalgia. Pero a nivel calidad y técnico, el CD es mucho mejor en sonido y en cualquier sentido para escuchar con más detalles la música. Y ahora veo que regreso la cinta, y la verdad no lo sé, porque es un mal formato que se queda hay veces estancado en la maquina y suenan mal, no se porque regreso si lo comparamos con el regreso del vinilo que tiene mucha nostalgia en ese sentido, y las caratulas grandes si lo comparamos con el CD, que es más sonido de calidad que presentación, y prefiero a nivel de calidad y comodidad el CD. Aún así la gente diga que el vinilo es mejor, porque jamás entenderé porque les gusta el vinilo, ya que en formato de audio el CD esta por encima de del vinilo y es mi formato elegido.  

DARGEDIK: Después de muchos años en la industria de la música, veo que nunca tocaron en América Latina. ¿Tuvieron propuestas en el pasado para recorrer estas tierras? ¿Y qué nos puedes contar de estas propuestas si las tuvieras? Y tal vez con esta locura por todo el mundo, ¿Cuáles son tus requerimientos que tiene la banda? 

KAYAK: Tuvimos una oferta en el pasado, para tocar en festival de México, pero jamás se materializo. 

Y son los requerimientos, pues eso es negocio y yo no hable de eso, eso es el agente. Yo me dedico a tocar música y quiero que más gente nos vea tocar en vivo, lo demás es con el agente y contratos. 

Lo que puedo decir es que tenemos muchos fanáticos en latinoamerica, y no se porque razón no tuvimos la oportunidad de tocar allá en algún momento. Espero que esto pase en el futuro. 

DARGEDIK: Bueno, Ton, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

KAYAK: Si la disfrute, es distinta a las que tuve. Muchas gracias y estén sanos. 







Fecha de Lanzamiento: 16 de Abril del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: InsideOut Music 
Estilo Musical: Progressive Metal / Rock





Tuvieron que pasar 22 años y una pandemia para escuchar una nueva producción de Liquid Tension Experiment, el cual viene a ser la tercera producción de esta banda conformada por titanes del mundo musical como John Petrucci, Jordan Rudess, Mike Portnoy y Tony Levin. Músicos de exagerada trayectoria y que siempre tienen muchas qué decir cuando se juntan. Entonces, la idea de música sin límites e instrumental es un factor que siempre fue lo llamativo de esta banda, porque hacían cosas impensables y de otro planeta, que ellos mismos expandieron los límites hacia nuevas cepas de músicos de estos años, porque gracias a estos dos álbumes, muchas bandas y músicos comenzaron a experimentar con cosas virtuosas, psicóticas y de poderío musical en los instrumentos, porque cuando uno escuchaba esta banda a fines de los 90s, querías tocar a la velocidad y al nivel de experimentación que estos músicos lo hacían en sus dos primera producciones, ensayando 5, 6 o 12 hrs diarias para llegar a ese nivel. Y en ese sentido, los discos fueron geniales. 


Ahora son otros tiempos, y lo que ellos hicieron en un momento de la música y durante esa transición de los 90s a los 2000s, fue muy importante para muchos músicos, pero, y creo que este será el más grande de todos. Al haber abierto muchas puertas a nivel compositivo y de muchas sensaciones, es que este tercer álbum llega a ser un álbum tradicional dentro de muchas cosas técnicas, experimentales y hasta desfasadas que tiene el rock y metal en estos años, este “Liquid Tension Experiment 3” -con el dolor de mi corazón- viene a ser un disco del montón de experimentaciones y tecnicismos de este nuevo mundo. Quizá muchos prendan velas a la música de este nuevo álbum por solo tener en medio a los músicos que se tiene dentro de su alineación, pero, así como ellos abrieron muchas posibilidades, ellos mismos pueden ser testigos de su encierro musical y de cosas conocidas, claro que, con esto, no quiero decir que el disco sea malo o pésimo, pues no, por el contrario, es un disco vigoroso en muchos instantes, de creaciones que solo estos músicos lo pueden hacer cuando se juntan. 

Desde que todo empieza con “Hypersonic”, las maravillas musicales y de ejecución son de lo mejor, donde la compenetración es absoluta y máxima en todo sentido, con demostraciones independientes de cada instrumento que no dejan de asombrar a cualquier desconocido en esta manera de mezclar los instrumentos, pero cuando llevas escuchando muchas otras cosas de este ambiente, la canción pierde esa sensación de sorpresa que esperabas de la banda. Luego con “Beating the Odds”, las sensaciones rock y del último álbum solista de John comienza a sentirse en mayor, pero siempre con la adición de un Jordan descontrolado y que siempre quiere arremeter cuando le da la gana con diferentes enfoques en los teclados. Sin olvidar que esta canción tiene mucho de Dream Theater a nivel general, y es normal, porque se encuentran dos miembros y un ex miembro que crearon este sonido de metal progresivo. 


Con “Liquid Evolution” bajan las revoluciones y se enfocan en demostrar más sensaciones y sentimientos de añoranza por aquellos años, donde todo era más sencillo de innovar y que bastaba de pocas notas para encontrar el placer de escuchar cualquier banda de rock progresivo. Luego tenemos el primer sencillo del álbum “The Passage of Time”, de cortes Dream Theater en muchos sentidos, es más, se podría decir que esta canción fue sacada del baúl de viejas composiciones de los 90s, porque es una canción de Dream Theater bajo el nombre de Liquid Tension Experiment. De ahí con “Chris & Kevin's Amazing Odyssey” nos adentramos en mundos un poco desconocidos, pero que tienen muchos sabores de su segundo álbum, y que desde acá las cosas bajan un poco tecnicismos rudos y deciden enfocarse en otra de sus variables rock progresivo con “Rhapsody in Blue”, con momentos de despunte en solos épicos y arabescos, teclados psicóticos, bajo relajado en muchos instantes, pero siempre con una batería metalera. Donde no es necesario tocar a mil por segundo, sino tener la correcta ejecución de hacer las cosas rudas en los momentos exactos, siempre lo hará así Mike. 

Cerrando el álbum se tiene “Shades of Hope” y “Key to the Imagination”, donde la primera se enfoca en las sensaciones de logro en cuanto al teclado y guitarra, y la segunda nuevamente nos demuestra su inclinación metalera a groso modo, con partes de muchos recuerdos en su ejecución juntos en Dream Theater. Terminado un disco parejo en muchos sentidos, y como lo dije al inicio, hoy en día hay cosas mucho más experimentales y técnicas, y de músicos desconocidos que nacieron gracias a Liquid Tension Experiment, pero si quieres vivir un momento de placer enfocado en algo salido a fines de los 90s y con estrellas del progresivo, pues este álbum será tu elección. 

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Hypersonic
2. Beating the Odds
3. Liquid Evolution
4. The Passage of Time
5. Chris & Kevin's Amazing Odyssey
6. Rhapsody in Blue
7. Shades of Hope
8. Key to the Imagination

Enlaces:






Fecha de Lanzamiento: 05 de Febrero del 2021 
País de la banda: Internacional 
Sello: Inside Out Music 
Estilo Musical: Progressive Rock





Este es un álbum con mucha carga de mercadotecnia, pues hay un cd con 13 temas con distinto nombre y arreglos, un cd doble con 18 canciones, un LP doble, una caja con 3 LPs y CD doble, y una caja con 5 LPs, 3 CDs, libro de 16 páginas del tamaño del LP, Blue-Ray y póster. 


La propuesta musical es muy rica en sonidos, matices y estructuras. No es un estilo en el cual yo este muy adentrado, recorrer estos pasajes tampoco es nuevo pero sí una aventura, pues descubro pequeños elementos que van enriqueciendo la música conforme avanza el álbum. Estoy seguro que los amantes de este estilo se darán un festín de sonidos y percepciones. 

A lo largo de esta obra creada por músicos virtuosos, vas a encontrar influencias que van desde Jethro Tull, Queen, Dream Theater y Marillion, agregando sonidos pop de los 80's, principalmente con los teclados, ayudados con la producción que le da muy buena ambientación. Y ya hablando de la producción, esta es excelente, todos los instrumentos y las notas que de ellos emanan son claras y nítidas, le dieron la importancia debida a cada instrumento y la mezcla no se diga, es magistral. Y al hablar de los instrumentos, los solos de guitarra y teclado aparecen aquí y allá con mucha frecuencia, lentos pero ricos, disfrutables. La voz es melodiosa y llena de matices, suave, como viajando sobre nubes en una brisa cálida, los coros bien armados, haciendo lucir todas las voces. 


Entre las canciones que más he disfrutado estan "Heart Like a Whirlwind", "The World We Used to Know", "Owl Howl" y "Solitude". Trabajo recomendado. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммер

Calificación: 8 / 10 

Lista de Canciones:

1. Overture
2. Heart Like a Whirlwind
3. Higher Than The Morning
4. The Darkness in the Light
5. Swing High, Swing Low
6. Bully
7. Rainbow Sky
8. Looking For The Light
9. The World We Used To Know
10. The Sun Comes Up Today
11. Love Made A Way (Prelude)
12. Owl Howl
13. Solitude
14. Belong
15. Lonesome Rebel
16. Looking For The Light (Reprise)
17. The Greatest Story Never Ends
18. Love Made A Way

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 22 de enero del 2021 
País de la banda: Inglaterra 
Sello: Inside Out Music 
Estilo Musical: Acústica






El legendario guitarrista inglés Steve Hackett, quien formó parte de Genesis, ha demostrado sus grandes habilidades tanto en guitarra eléctrica, como en acústica, a la fecha tienen mas de 30 álbumes grabados, lo cual es estos tiempos no es nada fácil. Este nuevo álbum toma inspiración en los extensos viajes por el mediterráneo, de Steve Hackett, que hace notar "muchas ideas acústicas se han formado por años y ahora siento que es el momento perfecto para crear este álbum, un momento para contemplar los lugares que hemos visitado alrededor del mediterráneo, con un tipo de música que evolucione de un mundo imaginario" 


Steve Hackett tuvo como compañero y colaborador principal a Roger King, quien se encargó no solo de la grabación y la mezcla, sino también de los teclados, la programación y la orquestación, en este punto Steve Hackett señala que King y él grabaron todo juntos en una habitación bien ventilada y manteniendo distancia social. 

Este es uno de esos grandes trabajos atemporales, cuando alguien conoce su instrumento y tiene el sentir, solo puede crear obras de esta magnitud, aquí vas a encontrar a un virtuoso, no de la velocidad, sino de la creación. El tema que abre "Mdina (The Walled City)", quizás el más emotivo y electrizante; pues la guitarras de Steve Hackett es acompañada de una orquesta, es la obertura perfecta y así inicia el viaje. 

Tema tras tema vamos a encontrar piezas musicales de alta calidad, nunca se cae el concepto, no hay baches, no hay alargamientos innecesarios, cada nota esta donde debe estar. 


Un trabajo que no solo te llevará por el mediterráneo, ese es solo el lugar de partida, te llevará a donde quieras ir en el tiempo también, pues por mi mente pasaron batallas de las guerras púnicas, entre otras cosas. 

Un álbum para disfrutar de principio a fin con un buen vino tinto. Recomendado. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммер

Calificación: 9 / 10

Lista de Calificación:

1. Mdina (The Walled City)
2. Adriatic Blue
3. Sirocco
4. Joie de Vivre
5. The Memory Of Myth
6. Scarlatti Sonata
7. Casa del Fauno
8. The Dervish And The Djin
9. Lorato
10. Andalusian Heart
11. The Call Of the Sea

Enlaces:

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