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abril 03, 2021





Fecha de Lanzamiento: 12 de marzo 
País de la banda: Suecia 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Stoner Doom, Doom Metal 







Que alguien firme este grupo, pero ya… perdón por lo anterior, lo digo porque esto es droga para cualquier junkie de este particular estilo de Doom. Es material ilícito para alguien como yo, así que seguramente el score final esté coartado por mi gusto personal. Qué más da, piensen en que la banda autoprodujo este álbum, un punto a favor; porque el material de Sol i Exil (soy y exilio), segundo álbum de estos escandinavos, tiene toda la madera para haber sido producido por un sello especializado en este subgénero, pensemos en un Rise Above Recs, por poner un ejemplo. El caso es que no sabemos si el grupo quiso hacerlo a su manera, sin la presión de ningún contrato o el Stoner no es todavía un género tan mainstream como muchos pensarían. Naturalmente, el primer nombre en la lista para comparar (perdón por utilizar esa palabra odiosa) el sonido de este quinteto sueco, es Black Sabbath, aquellos 4 “hombres santos” vestidos con pantalones bota-campana, que lo crearon casi todo en los suburbios de la industrial Birmingham, en Inglaterra, décadas atrás. 



Así que la premisa de este disco no es que sea original, la premisa, si es que la hay, es que los Häxmästaren (Hechicero en sueco) tienen su caldero en ebullición en la temperatura exacta para cocer la piedra del Stoner/Doom. Pero, que quede claro que esto no es solo stoner a medio tiempo con guitarras Gibson SG, o no, la música de Häxmästaren también incorpora fibras melódicas disonantes desde la sección de guitarras, solos con un feeling que recuerda que estamos en Suecia. Asimismo, la canción en la que digamos, la banda coloca toda la carne en el asador: “Dödskult Ritual” cuya música explota diversos pasajes rítmicos y cambios de beat, dejando claro que ellos también pueden aumentar la velocidad del metrónomo, si así lo quieren. Lo que quiero decir, es que es un grupo con una alineación muy compacta, destaquemos también el trabajo vocal de Niklas Ekwall, remarcable, porque demuestra que tiene un registro amplio, pasando con facilidad por voces guturales, rasgadas hasta colocar poderosos agudos y vocalizaciones limpias en plan un poco a lo Candlemass, escuchar la canción “Wavelurker” o también el corte “Children of the mountain” que pone a casi toda la banda a hacer coros; en el plano vocal, esta banda lo bota todo en este disco. 

 Para terminar, el cierre corre por cuenta de la canción que le da nombre al disco: “Sol i Exil”, cantada completamente en sueco y con genial inicio con arpegio de bajo que toca fibras. No sé ustedes, pero yo voy apuntar el nombre Häxmästaren en un papelito que voy a pegar en la nevera con un subtítulo que diga: Stoner Doom, no perder de vista. 


 Calificación 8,2 de 10

 Lista de canciones: 

 1.Blood Moon 

2.Millennium Phenomenon 

3.Wavelurker 

 4.Dödskult ritual

 5.Children of the Mountain

 6.Growing Horns 

 7.Sol i exil

 Links: 

https://www.facebook.com/Haxmastaren 

https://haxmastaren.bandcamp.com/album/sol-i-exil 

https://www.instagram.com/haxmastarentheband/ 

https://open.spotify.com/artist/4QIrLC5UQozsI9g2pzYvQT 

https://www.deezer.com/en/artist/14443919?autoplay=true

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abril 03, 2021





Fecha de Lanzamiento: 12 de marzo de 2021 
País de Origen: Estados Unidos
Sello: Independiente
Estilo Musical: Black Metal



Black Metal Old School en pleno 2021. Así se resumiría este lanzamiento, que aunque americano, se acerca mucho a varias bandas escandinavas en su sonido, por su puesto en su arte y en sus líricas. Algo de Doom, algo de Thrash, y mucho ocultismo en 40 minutos de Líricas muy influenciadas en la mitología y en general en la magia nórdica. 

Esta agrupación, relativamente nueva, pues su primer lanzamiento es de apenas de 2019 y se trató de un EP de 29 minutos, quiso mostrar una inmensa mejoría en la calidad de la grabación entregada este año, que aunque independiente, logra una calidad exponencialmente mejor a su primera entrega. Igual, no es para tanto; la intención de la banda es claramente rescatar los primeros sonidos de la primera ola del Black Metal europeo, guitarras mucho más cercanas al Thrash, canciones rápidas e intensas y composiciones simples pero cargadísimas de un espírita negro enorme.


Escuchar este álbum fue querer invocar una cerveza y toda la energía de un excelente Black Thrash, incluso en extremo cercano a "The Return of The Darkness and Evil"  de la Legendaria Bathory: Simple, pero extremadamente oscuro y lleno de simbolismos. Debo decir que la banda claramente no crea una identidad en cuanto a su sonido o si propuesta visual, pero su identidad es esa: Llegar a las raíces del Black Metal en una época en la que cada vez más surgen propuestas más cercanas al Post Black Metal, y en el cada vez más los artistas deciden ocultar sus rostros o generar un tipo de creación ritual. Y acá, nada de ello. 

El álbum empieza rápido e intenso y se mantiene así durante toda la placa, dejando sólo como espacio libre de ruido, su intro; por lo demás, disfruté muchísimo el tema "March to the Ovens" y casualmente "The Return", un cover magistramente interpretado por su parte, a propósito del final del disco y su clara influencia por Bathory. Un álbum cuya magia es en mantenerse enormemente clásico y negro. Sin mentiras, sin poses. Un disco que no nace de las entrañas del infierno, pero sí de lo más frío y recóndito de las latitudes del norte. A eso suena. Simple, duro, pero despiadado hasta la médula. 



Un álbum ampliamente recomendado para quienes admiran la primera etapa de Bathory, (Como ya lo dije) Profanatica, un poco incluso a lo hecho por Archgoat y paraciéndose sin parecer, a los también legendarios Root. Nada más que decir de un álbum duro, rápido e independiente, en cabeza de cuatro norteamericanos: Joe Doom en el Bajo y la voz;  Matt Glidden en la Batería y en las guitarras Jeffrey Snader y Zach Hornick. 

Calificación: 8/10

Lista de Temas: 

1.Intro
2.Black Stain
3.Ghouls of the Sea 
4.Black Bear Mauling 
5.Endless Suffering
6.Frozen Alchemy
7.Snær 
8.March to the Ovens
9.The Return Of Darkness And Evil (Bathory cover)

Duración: 41:05 

Páginas Oficiales:




Pueden adquirir el disco en su perfil de Bandcamp:


Pueden escuchar el disco en Spotify: 


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abril 02, 2021





Fecha de Lanzamiento: 09 de marzo de 2021
País de Origen: Italiano
Sello: Sliptrick Records 
Estilo Músical: New Metal
 


Para efectos de construir una memoria descriptiva de lo que he escuchado en este álbum, me tomaré el atrevimiento de clasificar este trabajo como lo que en los 90´s se denominó “New Metal”; y aquí les digo que como fanática metalera (De lo que ustedes y yo definimos como metal dentro de sus géneros más extremos) me vi en la obligación de escuchar este trabajo de la manera más objetiva posible, no sólo porque la curiosidad me traicionó por el arte del disco y por la identidad de su creador, sino porque es por este tipo de géneros que los jóvenes de esta década empezarán a acercarse a los sonidos oscuros y pesados que ustedes y yo disfrutamos tanto. 

Reconozco que tuve que desmontar del tren de mi cabeza un par de prejuicios, que iban desde la habilidad compositiva de los músicos, hasta sus edades. Este tipo de metal, para mí por lo menos, era de nacimiento joven, pero después tuve que rememorar que muchos de los sonidos que encontré dentro de su ensamble, por definición se encuentran presentes en el panorama alternativo desde hace ya casi 40 años, y sí: Encontré sonidos como el Hard Core, el Emo, incluso algo de Metal Core y sí, “New” metal; y sí, no me lo van a creer, pero esta metalera entrando en sus 30 logra identificar el Trap cuando lo escucha, así que diré también que se encuentra mucho de este elemento dentro de todo el disco, así que para no herir las susceptibilidades de mis colegas más extremos, dejaré, de nuevo, su casilla en el “New”. 


De la banda, no hay mucha información; además, este disco no fue indescifrable para mí no sólo por lo poco que manejo este tipo de géneros, que a propósito no son de mi gusto, sino porque este álbum a pesar de tener guitarras muy cercanas al Death Melódico, no tiene mucho de metal, ¿Quién haría algo así? Empecemos por decir que esta no es una “banda”; este es un proyecto unipersonal a todas luces, muy fuera de serie. La mente creadora de esta fusión de sonidos es el Dr. Sergio Pagnacco, a propósito del nombre del proyecto, es un destacado médico y profesor universitario dedicado a la Fonoaudiología. Y no, no tiene nada que ver con el corazón extirpado de la portada. 


Tampoco termina ahí: Resulta que nuestro Doctor (Con una edad seguramente muy cercana a los 50) no se dedica a la guitarra o a la voz como gran parte del número de frontman a los que nos tiene acostumbrado nuestro buen metal, ¡Es bajista! Y así como se lee, este bajista reunió a lo que es su Line Up de estudio, conformado por un fuerte componente ruso, músicos claramente con influencias americanas, lo que consolida muy propiamente la identidad del álbum. 

No les puedo decir con exactitud si recomendaría este álbum, pero sí sé que no lo haría para mentes conservadoras; me reservo un poco lo que me causó este disco pues tengo varias sensaciones encontradas más aún porque los géneros que pone sobre la mesa no son precisamente de mi agrado y sí, nuestro Doctor le llama a esta invención “Dystopic Metal” y sí, lo logra: No es algo que sea fácil de escuchar o no lo es por lo menos para los oídos más tradicionales (como el mío); no obstante reconozco un trabajo que logra una mezcla impresionante entre todos los instrumentos, más aún en lo que se requiere en una fusión como la que hizo, y en la que claramente se buscó la producción más clara posible. 


¿Algo que decir? Pese a la profesionalidad del disco, por lo menos, para mí, es algo que no volvería a escuchar nunca más de manera voluntaria pese a que logra ensamblar muy bien sus piezas, aunque sí me deja con la clara sensación de que en ocasiones sí hay la necesidad de reconocer que menos es más, pues toda la fusión que quiso lograr el artista, satura en un nivel en el que necesitas descansar para procesar lo que suena a medida que el álbum avanza. Pero claro, se dirá que esa era la intención de los músicos. 

Dr. Schafausen es: Sergio Pagnacco como líder de su propio proyecto en el bajo, y los rusos (Músicos de estudio): Slava Antonenko en la voz, Michael Pahalen en la Guitarra y Anatole Lyssenko en la batería.

Calificación: 6/10

Listado de Canciones:

01. Dr. Schafausen’s Dilemma
02. My Beautiful Girl
03. Waiting For Tomorrow
04. Can’t Get The Best Of Me
05. Transient Parasites
06. Crypto Violence
07. 2127
08. I Will Never Live In Silence

Duración: 34:07

Páginas Oficiales:


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marzo 27, 2021




Fecha de Lanzamiento: 16 de marzo 

País de la banda: Suecia 

Sello: Xtreeme Music 

Estilo Musical: Death Metal, Swedish Death Metal 






Según cuenta la leyenda, corría el año de 1997, estamos ubicados en la población de Gamleby, Suecia. Naturalmente, hacía un frio el hijo de puta. Entombed, Grave, Dismember y compañía, eran ya reconocidos por desarrollar y expandir ese autóctono sonido de motosierra, ese aleteo estridente que parecía provenir de insectos biomecánicos. Literalmente, aquel nuevo ruido masacró poblados enteros he hizo inquietas las mentes de muchos adolescentes con acceso a instrumentos musicales, a pedales Heavy Metal Boss hm-2 y a salas de ensayo, en muchos casos, proporcionadas y pagadas por el mismo estado. Por eso en nombre de todos los fans de este género de música extrema, damos las gracias al gobierno Sueco, por ayudar en la proliferación ruidosa de esta vertiente del metal-muerte. 



Ahora, recuerdan que estamos en el año ’97? Pues hubo una banda llamada Terminal Grip (posteriormente renombrada Paganizer), que decidió colgar el hábito, apagar amplificadores y escoger caminos distintos, aquí es donde ubicamos a nuestro hombre principal: Rogga “El hombre de las mil bandas” Johansson, músico con una destacada carrera, hoy por hoy bastante respetado y con participación masiva en tantos otros proyectos, que ya hasta perdí la cuenta. Pero en ese entonces, Rogga estaba empezando y Dead Sun fue su pequeño monstruo, que tuvo que nacer para morir y volver a renacer ya que oficialmente, Dead Sun sacó 2 demos y en el ´99 fue colocada en Stand by hasta su resurrección en 2013. Desde entonces, contando a Night Terrors, tenemos un total de 6 álbumes de estudio y algunos EPS. Rogga, siempre preocupado de mantener este proyecto en marcha, se encarga de la guitarra, bajo y voces, mientras que un músico de sesión, Matthias Frebig, lo acompañó en la batería. 

Musicalmente, Dead Sun es una amalgama entre el pulsante y característico sonido Death Metal a la Suecia, junto a un emotivo sonido Death Melódico, aunque, se escucha algo de D Beat en algunas secciones de batería. Este es un álbum para fans del Wolverine Blues de Entombed (no es así de bueno, obviamente) o del material más Death’n’Roll de los Furbolw. Produce la Xtreeme Recs, disponible en CD y vía streaming en plataformas digitales. 

 Calificación 7,0 de 10 

 Lista de canciones: 

 1.Like Rain 

2.Kingdom of the Mad 

3.Night Terrors 

4.Worlds 

5.Nectar of the Gods 

6.Vortex Dance0 

7.The Lunatics0 

8.The Doomed 

 Links:

 https://rjdeadsun.bandcamp.com/

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marzo 24, 2021



Fecha de Lanzamiento: 15 de marzo

 País de la banda: Australia 

Sello: Independiente 

Estilo Musical: Melodic Thrash Death Metal, Thrash Metal 






Sangre nueva que corre desde la inhóspita e indómita Australia, un país que de tanto en tanto, nos entrega una dosis de metal ejecutado con las gónadas puestas. La energía y sed de colocar a todos a metaliar se siente en este debut de este cuarteto conformado en 2010 en los suburbios de Sídney por Larry Papura (voz y gui) y Triz Washington (batería), dos compañeros que por aquel entonces estaban terminando la escuela secundaria. Según parece, el grupo sacó 4 demos (gratuitos) y un EP Flood the Earth en 2015, al tiempo que la pasaban bien girando por la tierra que vio nacer y morir a Steve Irwin y Peter Hobbs. 



Terrorential parece ser más del tipo de bandas a las que les importa más girar o tocar en vivo, incluso más que sacar producciones, lo digo porque tras casi 6 años sin editar nada, justamente ahora que los clubes y espectáculos masivos son cosa del pasado, estos aussies debutan con “Visions”, una energética descarga con un taser directo a los genitales. 11 canciones en 57 minutos con 41 segundos de un Thrash Death con toques melódicos, servidos especialmente, por el trabajo de un explosivo segunda guitarra a cargo de Trav, así como los solos virtuosos. Ya desde el primer tema “Prelusion”, canción instrumental, el grupo demuestra lo que han venido hacer con nuestras cabezas y aparatos auditivos. 

Disco lanzado exclusivamente en digital, seguramente, el plan es que pique un sello que quiera poner esto en físico, no sería mala idea, ya que Terrorential sabe muy bien lo que hace, se nota la cancha acumulada tras todas esas millas en la carretera. Los sebos han sido echados, hay sangre en el agua, supongo que solo queda esperar a que se mueva el sedal.

 Calificación 7,0 de 10 

 Lista de canciones: 

1.Prelusion 

 2.Logical Terror 

3.Warrior 

4.One for One

 5.Flood the Earth

 6.Goddam Thrashing

 7.Dream Escape 

 8.I'm Fucking Drunk...,! 

 9.Unleashed 

10.Visions

11.Terrorential

Links:

Links: https://terrorential.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/pages/Terrorential/147008978653044?id=147008978653044 http://www.terrorential.com/

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marzo 19, 2021



Fecha de Lanzamiento: 2 de marzo 2021 

País de la banda: España 

Sello: Xtreem Music 

Estilo Musical: Doom Metal, Doom Death Metal 





Golgotha es un nombre conocido por los seguidores del Doom Metal, seguramente, los más curtidos en este género, tienen anotado en sus registros, títulos como Caves of Mind, EP de 1992, producido por la mítica Drowned Recs o su genial disco debut: Melancoly (hoy por hoy un álbum con su séquito de fans), producciones en las que los españoles, fueron introducidos al Doom con batazos de Death Metal, los responsables, aún hasta el día de hoy, son Vicente Payá (Guitarra) y Amon López (Voz) los únicos miembros originales, que todavía visten los lúgubres y depresivos colores del DUUUUMMM. El grupo estuvo en un hiato por 4 años, desde 2014 hasta 2018, cuando Payá y Amón se alzaron nuevamente en armas y regresaron con un EP y el larga duración: Erasing the Past (2019). También, bajo el sello de Dave Rotten, Xtreeme Recs, Recordemos que Rotten es un viejo conocido de la casa, ya que no solo produjo el disco debut de Golgotha hace 25 años atrás, sino que además ha prestado su aparato vocal para cantar en su disco de 2005 titulado “New Life”. 



Y ya entrando en materia, los Golgotha vuelven a la carga con otro nuevo EP, grabado en Psychomatic Studios, en la paradisíaca isla de Mallorca, no entiendo cómo una banda que destila esta aura depresiva, pueda provenir de un lugar en donde el mar es de color aguamarina, pero, si obviamos su particular procedencia, es considerada la primera banda de Doom de la madre patria. O eso es lo que dicen, lo que es cierto es que estos veteranos mantienen engrasada la máquina de hacer Doom, presentándonos un nuevo corte “Don't Waste Your Life” con claras referencias a la My Dying Bride. El resto del programa es completado por 4 re grabaciones de canciones de producciones anteriores, con las que la banda pretende darnos una probada del pasado y del futuro, supongo. Lo seguro es que la banda continua en forma y todavía no piensa dejar de componer odas a tristitia. 

Calificación: 7,8 / 10 

 Lista de canciones: 

1. Don't Waste Your Life 
2. Helpless (2020) 
3. I Am Lost (2020) 
4. Elemental Changes (2020) 
 5. Lonely (2020) 

 Links: 

https://golgotha.bandcamp.com/ 

https://www.facebook.com/Golgotha-298202493615887/ 

http://www.golgothaofficial.com/ 

https://www.instagram.com/golgotha_band/

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marzo 18, 2021



Fecha de Lanzamiento: 12 de Febrero 2021 

País de la banda: Estados Unidos 

Sello: Fearles Records/ Century Media Estilo 

Musical: Hard Rock, Pop Rock, Rock Alternativo 



Nunca antes había escuchado nada de este cuarteto neoyorkino comandado por la (segun veo) multifacética artista Taylor Momsen: actriz, modelo y cantante. Me gusta su voz, es pegajosa, como goma de mascar, también es bastante pop, pero no por eso deja de ser efectiva para este estilo de Hard Rock??. Los Pretty Reckless llevan en el vecindario unos buenos años si tenemos en cuenta que se juntaron desde 2009 y si contamos que este nuevo álbum: Death by Rock and Roll, es el número 4 en estudio. Muerto por el Rock n Roll (nombre del disco en español), título para nada literal, ya que parece haber algo más que acordes o buenas tonadas, en estas 12 canciones que como ya lo verán, incluyen sangre, lágrimas y amargos flirteos con Tánatos. 



Hagamos un flashback, como en las películas y situémonos en el año de 2017, cuando los Pretty Reckless estaban en la mitad de la gira de su álbum anterior, la banda abrió en Detroit para Soundgarden y trágicamente esa misma noche, Chris Cornell decidió acabar con su vida. Esto parece que perturbó a Taylor M, tanto que tras pocos shows después del incidente, la gira fue cancelada y este grupo se enfrió por casi 2 años. Y como si esto no bastara, poco después, el amigo de muchos años y productor de The Pretty Reckless (y grupos ultra mainstream como Blondie o My Chemical Romance) Kato Khandwala, perdió la vida en un siniestro vial, colocando al grupo en un tipo de agujero negro del que casi no logran salir, si no es porque, como dicen por ahí; no hay mal que dure 100 años ni cuerpo que lo resista, por más adverso que sea el panorama, el show siempre debe continuar. 

Tengo la impresión de que este álbum maneja las revoluciones de forma desproporcionada, pues a medida que avanza pierde el diesel, es como si empezaran rodando en un camión que se quedó sin gasolina, para luego hacer trasbordo en un carro mortuorio. Dicho en otras palabras, los temas más jeby y movidos están ubicados al inicio del disco, cortés como “Death by Rock and Roll” y “An So It Went” (canción con la participación del mismísimo Tom Morello) que incluyen riffeos con un sonido muy a la Black Label Society (o de Zakk Wylde y su sonido más tardío con Ozzy). Asimismo, encontramos otra participación de Kim Thayil (guitarrista de Soundgarden) en la canción 2, en el que se tira un genial solo. 

Un álbum con muchas baladas y temas a tiempo lento, algunas armonías me acordaron de lo viejo de Radiohead, pero en general escucharán influencias que bien podrían ir desde el grunge de Soundgarden, Hard Rock a lo Guns n Roses, hasta armonías vocales en plan The Beatles; escuchar para creer. Disco bien producido, al fin de cuentas con un sonido muy limpio, dirigido seguramente a un público más comercial porque la música está más cerca del pop que del hard rock, pero la banda cumple su trabajo, aunque, la cantante se roba el show, la belladona quien también toca la guitarra rítmica y según parece sale en cueros en la portada, es la mismísima Taylor Momsen, mama mía! Me encanta esa espectral y necromántica foto, esta chica es un cóctel bomba de talento, belleza, hielo molido y una ramita de laurel. 

Calificación: 7.5 /10

 Lista de canciones: 

 1. Death by Rock and Roll
2. Only Love Can Save Me Now (con Kim Thayil y Matt Cameron)
3. And So It Went» (con Tom Morello) 
4. 25 
5. My Bones 
6. Got So High 
7. Broomsticks 
8. Witches Burn 
9. Standing at the Wall 
10. Turning Gold 
11. Rock and Roll Heaven 
12. Harley Darling

Links:

http://www.theprettyreckless.com/
https://www.facebook.com/theprettyreckless
https://twitter.com/TPROfficial 

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marzo 12, 2021



Fecha de Lanzamiento: 8 de Febrero 2021 

País de la banda: Rusia 

Sello: Purity Through Fire Records 

Estilo Musical: Raw Black Metal 




Este promo viene sin ninguna información adicional, tan solo aparecen los archivos de audio y nada más. No es algo nuevo, este artificio lo he visto hacer a otras bandas como Midnight Callings de Alemania, cuya identidad, al menos para mí, permanece oculta. Me pregunto cuál será la razón para que una banda oculte la identidad de sus integrantes? Le agregan mística y misterio a su música, puede ser; aunque, también sería efectivo si por alguna razón un integrante tiene antecedentes penales y una circular roja de interpol con su nombre impreso, de resto no tiene mucho sentido porque permanecer anónimo en la era de internet no es tarea fácil, ya no hay nada oculto entre el infierno y el cielo de nubes digitales. A decir verdad, me tomó un par de clicks para darme cuenta que a los Meister Leonhardt son 4 buenos muchachos originarios de la madre Rusia, quienes han tomado prestado su nombre de un relato de terror de Gustav Meyrink, un escritor alemán conocido por la mini novela gótica titulada El Golem. 

A pesar de que no se sabe cuándo o cómo fue creada esta banda, tampoco creo que importe mucho, una banda más de Black Metal crudo no vulnerará la seguridad del Kremlin, mucho menos si es otra banda con las venas brotadas por las que corre sangre Darkthrónica y Burzunesca, esa vieja confiable, calcada hasta agotar papel y lápiz. Y pues este cuarteto con integrantes que militan en otras bandas como Thy Grave, Dekonstruktor, Goatpsalm y Frozen Ocean, todas completamente desconocidas para mí, conocen bien el arte del Black Metal. Por eso, a pesar de que no hay un solo compás nuevo, o algo novedoso en su música, seguramente las letras tendrán su crédito, pero no las puedo leer, por eso me enfoco exclusivamente en lo musical, para asegurar que Meister Leonhardt tiene un solo propósito que es llevarnos de regreso al sonido noruego de la denominada segunda ola, este mini álbum no es más que otra dragona escupida al viento que sopla en dirección a la fría Escandinavia. 

Ahora, el que lo hagan parecer sencillo, no quiere decir que sea necesariamente fácil, conozco muchas bandas que hacen lo mismo y no les sale. Seguramente, lo que salva a esta banda es la experiencia de sus integrantes, se puede notar que tienen práctica en la composición y ejecución de esas armonías sencillas pero contundentes. La fusión de partes Doom con Black Metal es otra cosa que ha captado mí atención, al igual que la producción cruda, la cual termina por cuajar el sonido final, jugando a favor. Por lo tanto, si lo crudo y sucio es lo que suele poner una gran sonrisa en tu cara, vas a quedar con hambre tras devorar este mini bocadillo de 26 minutos. 


 Calificación 7,2 /  10 

 Lista de canciones: 

1. The Coldest Fire (instrumental) 
2. The Crown of Consenescence 
3.Of Things Never Finished 
4.Nystagmus 
5.Thirst and Spiritual Infirmity 
6.The Greatest of Circles

Enlaces:

https://meisterleonhardt.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/meisterleonhardt/

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marzo 12, 2021



Fecha de Lanzamiento: 01 de Enero del 2021 

País de la banda: Costa Rica 

Sello: Independiente

Estilo Musical: Black Metal, Industrial Black Metal 




Soy un total ignorante sobre el metal costarricense, a pesar de que existen un montón de bandas, muchas de la capital San José de Costa Rica, en mi memoria solo hay impresos 2 nombres: Pseudostratiffied Epithelium y Paganus Doctrina, lo sé porque tengo un CD split que ambas bandas compartieron por allá en el ‘96. Pero Dusk, es definitivamente otra cosa. Lo que empezó en 2016, como un proyecto de Industrial de un solo integrante, llamado precisamente DUSK (Enrique Valverde) en los sintetizadores, drum machine y efectos de sonido. Valverde se aburrió de hacer todo solo, tras editar un par de EPS y un larga duración y decidió llevar abordo a 3 sujetos llamados: Shaman (voces), Implacable (guitarra) y Párlak (bajo), con quienes desató: The Hermit, álbum autoproducido y lanzado en formato digital a finales de diciembre del ’20. 


Dusk como banda, propone un sonido de metal industrial, que tras un par de años después, sería fundido con mercurio cromo y blackmetalizado con la programación de sintetizadores, guitarras corrosivas, aplastantes drum machines, efectos disonantes y una voz que parece la de un Xenomorph en trance. Asimismo, Dusk también incorpora ritmos modernos electrónicos como el Darkstep y curiosamente esa vibra electro industrial, los llevó a compartir tarima con los legendarios Samael en el 2019. 

Definitivamente, estos cuatro ticos tienen para resistir unos buenos pulsos al lado de bandas como: Mystycum, Anaal Nathrakh o Aborym, 3 nombres que irremediablemente saltan a vista cuando se escucha el material de Dusk. Por otra parte, la banda planea lanzar este álbum en formato vinilo en alguna instancia de 2021; lo que augura ser toda una experiencia auditiva, porque sin duda este álbum y su pesadillesco y cinemático sonido, sonaría genial en vinilo. Y es que fácilmente The Hermit podría ser la banda sonora para una película de Cyberpunk, además, si lo pienso bien, en las fotos promocionales, la banda luce como una pandilla de forajidos intergalácticos cuya misión es de ajustar cuentas con Bruce Willis en la película El V elemento. 

Calificación: 7,9 / 10 

Lista de canciones: 

 1.Hermit I 
2.Desolation I 
3.Hermit II 
4.Desolation II 
5.Hermit III 
6.Desolation III 
7.Hermit IV 
8.Desolation IV 
9.Hermit V 
10.Desolation V

Páginas oficiales:

http://bit.ly/YoutubeDuskVT
http://bit.ly/DuskVT 
http://bit.ly/BandcampDuskVT 
https://www.instagram.com/dusk_blackmetal/

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febrero 28, 2021






Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero de 2021
País de Origen: Alemania 
Sello: Prophecy Productions 
Estilo Musical: Neofolk 


"El hombre se adentra en la multitud por ahogar el clamor de su propio silencio." - Rabindranath Tagore

Pensé mucho para escribir esta reseña, no sólo porque me siento honrada por tener el espacio para hablar de tan preciosa obra, sino porque cualquier cosa que diga acerca de este lanzamiento no sólo va a ser redundante dentro de su perfección, sino insuficiente; no hay forma de abordar este disco desde perspectivas individuales o separadas. Estamos hablando de poesía, de estética, y de exactitud. Y sí. Este disco y cualquier apreciación que tenga sobre él, tal cual su nombre, será más allá de las estrellas.


Guitarras acústicas interpretadas de una forma magistral, silencios absolutos en donde deben estar, guturales y voces limpias sincronizadas de maneras perfectas. ¿Qué decir? Este disco es sencillamente una obra maestra por sobre todos los trabajos anteriores de Empyrium. Esta no es otra cosa que la demostración de que un proyecto por sobre su madurez, puede lograr mantenerse en la identidad sonora que le caracteriza y forma. 

¿A que suena? Suena a todas las emociones; suena a estar en mitad de un bosque en absoluto silencio; suena a volar por encima de su verdor infinito; suena a todas las criaturas de la naturaleza conocida, fantásticas o no. Cada sonido, cada atmósfera, cada espacio, cada imagen mental, te arrojan a ello: A una quietud y libertad infinitas. Sigo siendo una romántica, pero la composición de cada minuto de estos 52 minutos es absolutamente mágica e impecable. 

Y es que no sólo sus sonidos logran darte este espacio. Por increíble que suene, sientes cada palabra, incluso si ésta es en inglés o alemán. Más que opiniones, yo sólo tengo una pregunta, ¿Cómo lo logran? ¿Cómo pueden lograr conquistar los corazones y las emociones con tanta sutileza de quienes llevamos en la médula géneros como el Black Metal y el Death Metal? Si bien las interpretaciones principales como de costumbre serán de Markus y de Helm, hay juegos de voces durante todo el disco, incluso femeninas. Gran cantidad de instrumentos logran crear todos los espacios que ya mencioné. 


Hay un gran componente de guitarra clásica dentro de todo el disco, ecos, partes en las que las interpretaciones bien podía provenir de un Violonchelo, todo dentro de la más profunda melancolía. Al iniciar esta reseña, pensé en que su extensión iba a resultar insufrible para el lector, pero no. No hay la más mínima necesidad: Este disco se presenta solo. Está más allá de su sello, está más allá de sus creadores. Es lo que es y representa dentro de todo su esplendor porque así lo dispuso el artista, quien en últimas sólo es la herramienta de su arte. ¿Cuál creen que será entonces la calificación?

Calificación 10/10

Listado de Canciones:

1. The Three Flames Sapphire
2. A Lucid Tower Beckons on the Hills Afar
3. The Oaken Throne
4. Moonrise  
5. The Archer
6. The Wild Swans
7. In the Morning Mist  
8. Über den Sternen

Duración: 52:32 

Páginas Oficiales:



El álbum ya está cargado en Spotify: 


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febrero 27, 2021



Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero
País de la Banda: Alemania 
Sello: Rising Nemesis Records 
Estilo Musical: Deathcore 



Reseñar este disco, debo decirlo, fue complicado. Parasite, con su lanzamiento Deep into the Dark, no logró engancharme en lo más absoluto en una placa de 50 minutos, y no precisamente porque no sea de mis géneros favoritos; sentí durante todo el largo del disco, que estaba frente a un trabajo excesivamente producido y predecible. 

En lo largo del álbum te quieren mostrar una fuerte crítica a las nuevas culturas digitales, pero a pesar de querer incursionar en un mensaje social dentro de su género, no proponen nada más. Las ejecuciones son muy buenas; el álbum es un derroche de potencia y dureza, pero simplemente su mensaje parece no estar conectado con su género, menos aún con la ejecución de 15 temas. 

El álbum es una buena definición del estilo interpretado: Fuerte, denso. Percusiones altamente técnicas y voces guturales con apariciones esporádicas de gritos, pero sacrifican durante todo el álbum su velocidad para, en lo que asumo yo, ganar densidad y claridad en las interpretaciones vocales. Pero hasta ahí: No sé ustedes, pero un álbum del género de una duración muy cercana a los 50 minutos, no es una idea muy equilibrada cuando la mayoría de temas se sienten, si bien muy pesados, demasiado lentos para tocar lo que interpretan. 



Experimentan en algunos momentos del disco con sonidos externos queriendo lograr enmarcar el concepto que te proponen, y que, si bien ya lo mencioné, gira en torno de la crítica a una cultura humana cada vez más obligada a arrastrarse en medio de un ambiente digital cada vez más deshumanizado. Hasta ahí, está perfecto. Valoro incluso la inserción de este tipo de sonidos para innovar, pero simplemente están ahí. No me mal entiendan, el disco no es malo, está muy bien interpretado, pero pasó lo que no puede pasar con un disco que defina nombrarse como Death Core: Con el tiempo llega a ser música ambiente.

 

Finalizo con el sentimiento de que este trabajo sí pudo ser infinitamente mejor: Que pudo ser más orgánico, más auténtico, más aún, siendo el tercer lanzamiento de una banda que lleva un camino en la industria 10 años; e incluso generando el impacto que potencialmente quieren lograr con su mensaje acerca de la propia destrucción humana.

Calificación: 5/10 

Listado de Canciones: 

1. Connect
2. Deep into the Dark
3. Crush Porn  
4. Run the Gauntlet  
5. Pink Meth
6. DNM  
7. Hiring a Hitman  
8. 1010011010 
9. Red Room  
10. Sad Satan  
11. Bitcoin  
12. Psycho-Board  
13. Slaves Who Can't Run  
14. Marianas Web  
15. TheNYC

Duración: 48:58 

Páginas Oficiales: 



Pueden encontrar el disco completo en Spotify: 



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febrero 26, 2021
 

  



Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero de 2021 
País de Origen: Finlandia
Sello:Time to Kill Records 
Estilo Musical: Grindcore






¿Bandas de Grindcore en Finlandia? Sí; y es que se necesita de una altísima dosis de humor negro y morbidez para disfrutar trabajos así; rápidos brutales y a la médula. Y más allá de eso no hay mucho que decir, tampoco porque dentro de su género importe mucho la crítica a músicos o admiradores. Qué les puedo decir: Esto es una marranada y no me mal interpreten, estamos hablando de Grindcore, que aunque con muchas cosas Death, son Grindcore, sin el más mínimo riesgo a la duda. 


Sonidos desagradables, gruñidos y un par de cosas inentendibles juegan papeles protagónicos durante toda la producción. Canciones cortas muy propias de su estilo, más allá de un álbum de 17 temas en la que la más larga de ellas llega con mucho esfuerzo a los 2:23. Un álbum rápido, inmensamente similar entre sí, dentro de todas las canciones y de hecho dentro de todos los álbumes anteriores.

Te estalla en la cabeza el sonido esporádico de eructos y fluidos, porque en general, este disco destila tripas podridas a su paso. Casi las puedes sentir entre los dedos, casi tienes restos de carne entre las uñas cuando Kolkka de la nada empieza a gruñir. Hay algunos momentos de Slam muy interesantes en medio de toda esta carnicería y un par de solos casi memorables. Y es que este disco supura tanta perdición, que semejante inspiración fue suficiente para lanzar un álbum con dos artes en dos formatos: CD y LP.


Opinar más allá de esto, es un despropósito: Esto se disfruta, no se juzga ni se analiza, te lleva a lo más deshecho de tu carne y te hiede hasta los huesos, porque, ¿Quién dijo que el metal debería sonar “agradable”? Esto es un asco, y sí, es maravilloso. Esto es música extrema. Punto. Un álbum hecho de 30 minutos de entrañas, en donde encontraremos la participación de P. Kolkka en las Guitarras, H. Raisio y Kurwa Doktor en las voces, Joni Suodenjärvi en el bajo y Aleksi Wilkman en la batería.

Calificación: 7.0 /10 

Listado de Canciones:

1. Coprofeeling
2. Wonderwall of Death
3. Let This World Be Done
4. The Meanest Fish to Swim With
5. Totem Crucifix
6. Delete the Elite
7. The Unholy See
8. Mellanköttbullar
9. Sexual Matador
10. Corpse Positivity
11. Manipulative Violence
12. Travelling Through Flesh
13. Speedspring
14. Kindergarten Fritzl
15. Maggot Nest
16. Haista Vittu Ihminen
17. Head on a Stick (Kemper Trilogy part 2: The Obsession)

Duración: 29:33 


Páginas Oficiales:





Pueden escuchar a la banda en Spotify, aquí: 



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