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Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero de 2021
País de Origen: Argentina 
Sello: Northern Silence Productions 
Estilo Musical: Black Metal 




"Cada camino, cada elección, cada esfuerzo que hicimos, nos acercó al vacío donde encontramos nuestros sueños deshechos". Y es que si hay una frase que en medio de toda la composición del álbum defina su sonido en dos líneas, es esta. Y bajo esta premisa nace el álbum "Descent Towards Death" de los Argentinos Los Males del Mundo. Los fichados de un sello como Northern Silence Productions, casa de agrupaciones como Gallowbraid y Elffor, traen en su primer álbum una propuesta que aunque se define como Black Metal, lejos de retomar los temas habituales anticristianos y misantrópicos ya muy propios del género, presentan en 40 minutos un trabajo que bajo la óptica de quienes indagamos en la escritura de un álbum en cada detalle, una pieza que más que musical, es profundamente poética.

Encontré inmensamente valioso que la introducción de su trabajo sean algunas líneas de un diálogo del Film “El séptimo sello” de 1957, la que, muy a la vanguardia con estas épocas, encuentra su argumento en una maraña de muerte e incertidumbre en el marco de los acontecimientos de lo que en su momento sólo pudo ser descrito como una maldición nacida del mismo vientre del averno: La peste Negra. Y es que si bien en el contexto del desarrollo del disco no encontré grandes nexos con el fragmento que lo introduce, si te presenta muy bien la línea lírica que va a desarrollar a través de las 5 canciones que le componen: No vamos a entregarnos al desasosiego de la vida; al optimismo que traen las épocas recientes y al halo de luz de nuestros avances. Te presenta al ser humano como producto único de sus dudas y vacíos, sus desdichas, y sus interrogantes; y por su puesto, en este contexto, el sentido de la vida desde la más profunda oscuridad incertidumbre. ¿Qué no es el hombre más que la certidumbre de su propio fin? 


Existencialismo en estado puro, en la más dura composición Black Metalera. Debo decir que no es un disco que sea merecedor de grandes sorpresas a nivel musical como sí de su composición lírica. Es lo que presenta: Black Metal. Encontré en algunos momentos del disco, especialmente en el intro de "Eternal Circle of Vain Efforts" y en los punteos de toda la canción, algunos momentos muy interesantes muy cercanos a guitarras melódicas pero no enseñan ese ambiente. La batería en general se mantiene al mismo tiempo en todos los temas pero la densidad del disco se presenta para que así sea. 

Debo decir también que aunque no represente una gran sorpresa, sí es un trabajo que se arriesga en presentarte, como ya lo dije en líneas más arriba, 5 temas en 40 minutos. En otras palabras, encuentras composiciones de 10 minutos a lo largo de toda la placa sin hacerse aburrido o pesado; me alegró mucho encontrar su introducción en español, elemento que valoro muchísimo en bandas de habla hispana, pero finalmente es apenas una muestra dentro de todo el disco que en un 95% se desarrolla en Inglés.  



Lo encontré muy disfrutable, y apelando a las emociones, muy adecuado para quienes nos tomamos el trabajo de querer identificar cada sonido y detalle en un álbum. Si gustas de bandas como Wodensthrone e incluso disfrutaste el álbum “The Mercian Sphere” de Winterfylleth, y de hecho te gusta lo hecho por los famosos Mgla, este proyecto sí o sí te va a gustar. Los Males del Mundo, es: Cristian Yans en la Guitarra, Dany Tee en las voces, la composición de las líricas y la batería y en esta oportunidad como artista invitado, Nikita Kamprad en el bajo.

Calificación: 7.5/10

Listado de Canciones

1. Falling into Nothing
2. The Silent Agony
3. Eternal Circle of Vain Efforts
4. Nothing but a Lie
5. The Heavy Burden

Duración: 46:00

Páginas Oficiales: 


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Fecha de Lanzamiento: 25 de Febrero de 2021 
País de Origen: España 
Sello: Necromance Records 
Estilo Musical: Melodic Death Metal 



Este fue para mí, el álbum de las sorpresas. No conocía la banda y no imaginé jamás encontrarme un álbum así proveniente de un país no precisamente famoso por sus bandas de Death Metal -y menos aún melódico- y no sólo sobresaliente por su reciente lanzamiento, sino por continuar en el camino arduo de la composición metalera desde los gloriosos años 90's sembrando a su paso un legado de dos EP y 6 álbumes de estudio, incluyendo en este conteo, por su puesto, el objeto de esta reseña.


"Swansong", el sexto álbum de los españoles, me inquietó desde su "Intro". Absoluta velocidad para luego añadir dentro de la composición del primer tema un par de atmósferas y guitarras melódicas, incluso aún voces femeninas en un álbum en lo que yo pensé -erróneamente, por su puesto- se iba a quedar puramente en el Melodic Death, muy cercano un poco al Swedish Death Metal; pero no contentos con la interpretación del género, dejan su sello dentro de lo que yo pensé se iba a volver absolutamente técnico al pasar los segundos. Esta sensación se mantiene así en todo el álbum, haciéndolo de hecho no sólo muy grato sino muy entretenido. 

Vas a encontrar en este trabajo la sensación de estar en una batalla constante entre lo épico y virtuoso, hasta lo extremo y veloz. Muy interesante que a pesar de querer mantener el virtuosismo del género que interpretan, después de su último álbum, Nocturnal Bloodshed al que encontré en muchos de sus parajes, muy cercano al Epic Black Metal, sigan por la línea del Death Metal, más aún cuando después de querer separarse en el pasado, lanzan esta monstruosidad veloz pero increíblemente bellísima no sólo por el equilibrio que logrado dentro del componente Death, que sí son y que mantienen, sino por integrar en esta maraña de caos momentos melódicos - atmosféricos y necesarios para llevar todo el hilo del disco. 

Me gustaría contarles la grandiosidad de este álbum, resumiéndolo en sólo tres canciones, y serán mis elegidos como favoritos, los tres temas intermedios: "Forest of Lost Souls", "Swansong" y "Deathbound" siendo la batuta de los primeros minutos de estas tres canciones una voz femenina casi lírica y unas bonitas guitarras acústicas, para pasar en un solo tiempo a una voz gutural que rompe con todo lo que se pensó que iba a suceder en esta canción y luego integrar una increíble batería muy cercana al Black Metal para retornar al sentido épico del tema rescatando de nuevo la voz lírica en mitad de todo es ruido y, en un segundo, lanzarte paraje acústico para de nuevo presentarte un riff muy digno de lograr un headbanging sorpresivo dentro de todo lo que ha pasado en los últimos momentos. Todas estas sensaciones en menos de 5 minutos. 

Esto, como parte introductoria al tema "Swansong", a propósito del nombre del álbum, en el que si bien no hay un solo respiro dentro de toda la interpretación pues lo que se encuentra sonando en este momento es un tema increíblemente veloz en el que en algún punto se encuentra una percusión muy muy cercana incluso al Thrash pero que retoma al Death con guitarras muy propias de lo que en otro sentido pudiese ser Black Metal -Sí señores, todo esto al tiempo- en lo que el tema logra retomar el sentido de un trabajo supremamente pesado luego de dejarnos un sabor épico en el tema anterior solo para pasarnos a un mar de sensaciones en lo que viene a ser la presentación del tema "Deathbound". Un intro de 40 segundos que te hará pensar en encontrarte marchando en un campo de batalla para luego ser recibido por un hachazo en la espalda. Y es que todo el álbum tiene mantiene así: Despierto y a la expectativa del riesgo que te enfrentas al no poder digerir todos los cambios, atmósferas y paisajes que estos músicos pudieron guardar en 45 minutos de buen metal. 


Sin embargo, en este punto en el que pensé que todo iba a ser perfecto, no puedo dejar de pensar que alcanzar mayor profundidad en las voces masculinas (Que por su puesto serán guturales y rasgadas a lo largo de todo el álbum) hubiese podido hacerlo más interesante, no sólo por querer seguir innovando en lo logrado durante toda la placa, sino por alcanzar también un contraste aún mayor con los momentos atmosféricos del álbum en mayor medida cuando en varios puntos del trabajo se encuentran voces femeninas. 

Por lo demás, este es uno de estos álbumes que me encantaría tener en mi colección personal. Este es un álbum muy disfrutable para quienes tengan dentro de sus gustos personales bandas como Siebenbürgen, un poco Cradle of Filth, incluso muy cercano a los mismísimos Evol, con grandes influencias de bandas como Wintersun y un poco, muy poco a Entombed. Mistweaver es: Raúl Weaver en la guitarra y la voz (y en general, toda la producción) Eduardo Alonso en la otra Guitarra,  David de Pedro en el Bajo, Joaquín Velasco en los Teclados y Atmósferas, Ramón Mur en la Batería, con la participación especial de Begoña García en las voces femeninas líricas.

Calificación: 9.0/10 

Listado de Canciones 

1. At the Gates of Beyond
2. Unhallowed Ground
3. Suicide
4. The Death Came to Me
5. The Forest of Lost Souls
6. Swansong
7. Deathbound
8. Echoes From the Past
9. Embraced by the Cold Darkness
10. Beyond Death's Thresholds
11.Afterlife

 Duración 46:00

Páginas Oficiales:




Pueden adquirir el disco en:



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Fecha de Lanzamiento: 19 de Febrero 2021
País de la banda: Italia
Sello: Independiente
Estilo Musical: Power Metal Sinfónico

Quien no conoce los sonidos metaleros de Italia, sobre todo el power metal basado en sinfonías y esto agregado a una historia fantasiosa típica del género. Si de eso se trata, Italia es uno de los países preferidos para engancharse en la creatividad de sus artistas por componer buenas canciones y más aún cuando se trata de un metal opera. Pues bien, el tecladista de Derdian, Marco Garau, se atreve a llevarnos a su mundo y su experimentada trayectoria para regalarnos su nuevo proyecto llamado Magic Opera.

Quizás cuando escuchamos una Metal Opera lo primero que se nos viene a la mente son una Avantasia, Avalon por mencionar algunas donde se juntan a varios artistas de renombre para interpretar un álbum; pues en Magic Opera no sucede así, al contrario Marco ha elegido a unos buenos artistas específicos para levantar esta obra llamada The Golden Pentacle

Magic Opera  está compuesta por Marco Garau en los teclados, Anton Darusso (WING OF DESTINY) en la voz, Gabriel Tuxen (SEVEN THORNS) en la guitarra, Matt Krais (SHADOWSTRIKE) en la guitarra, Salvatore Giordano (DERDIAN) en la batería y Enrico Pistolese (DERDIAN) en el bajo.

El disco fue mezclado y masterizado por Danilo Di Lorenzo en los estudios Moonhouse Studio en Milán, mientras que la portada, fue obra de Jan “Örkki” Yrlund.


Como toda metal Opera tiene sus historias y una base para entender de lo que trata The Golden Pentacle.
“En una tierra muy lejana, durante el reinado de Amtork, la gente vivía en paz y armonía bajo el liderazgo del rey Leiber. Todo iba bien, pero había una disputa entre dos poderosos magos desde hace mucho tiempo en el reinado. El primero, Lord Kama, era un amigo leal del rey, mientras que el segundo, Sir Dohron, había adquirido un alma malvada y estaba muy cansado de este sentimiento de amor y felicidad. Vivía en la sombra, conspirando y planeando algo para hacerse con el control del reino que traía sufrimiento y esclavitud a todas partes. Para tener éxito en ello, estaba buscando un objeto mágico muy antiguo y poderoso, escondido muchos años antes por los antepasados de Amtork para devolver la paz y los derechos civiles a todos. Era un PENTÁCULO DE ORO con un poder excepcional increíble. Cualquiera que se ponga en contacto con él se volverá casi invencible. ¿Podrá Lord Kama encontrar el Pentáculo y mantener a Dohron alejado de él?”


Esta historia se explica en el primer tema que lleva por título el álbum. Un gran inicio cargado de melodías y destaco aquí el gran sentimiento que transmite la canción y sobre todo la voz de Darusso un vocalista que me ha sorprendido y que desconocía. Pues realmente encontraremos una voz multifacética que se adapta muy bien al ritmo de las composiciones. "The Golden Pentacle" es un gran tema que tiene fuerza, donde hay medios pausados y resaltan los coros pegadizos. Además un cierre épico típico de las grandes obras de orquesta.

‘Elixir of Life’ me recuerda mucho a sus coterráneos de Rhapsody, en su época de la gran Saga Esmeralda ya que encuentro esos coros épicos y por momentos Darusso se me asocia a Fabio Lione. Lo mismo sucede con  ‘Keeper of the Night’ además de encontrar grandes melodías y efectos de sinfonías que rellenan con sonidos complacientes y agradables. 

Con  ‘Never-Ending Pain’ nos encontramos con algo no usado mucho en el power metal con esa esencia oscura donde espero no estar errado y es que Enrico Pistolese aporta su voz gutural dándole una cuota interesante a la canción.


‘Fight for the Victory’ es de los clásicos temas épicos donde la batería marca el ritmo de la canción, guitarras definidas para que junto al teclado te lleven a esas batallas sonoras y cantar juntos en los coros. Grandioso tema si te gustan este tipo de ritmos épicos.


‘ The Secret of the Sea’ ya nos marca el power metal definido por Marco Garau, sinfonías por donde se le note, teclados y guitarras jugando a entenderse. Con ‘The Sacred Legacy’ sucede lo mismo: ritmos veloces, batería galopante y lo que me gusta esos coros bien potentes. ‘Free Again’ tiene un inicio sinfónico bien alegre y se suma a lo que ya he escuchado en esta Magic Opera.

El momento lento llega con ‘The Other Side’, canción realmente cantable ya que querrás interpretarla por completo, tiene la esencia precisa de esas baladas que te incitan a tomarte unas latas de cerveza y simular esos solos de guitarra.


‘Thief of Souls’’ es el primer single que liberó la banda y luego de escuchar por completo el álbum puedo decir que lo eligieron bien ya que engloba toda esa Opera Magica y lo que quiere transmitirse. Lo mismo sucede con el segundo single ‘Until The End of Time’ y tema final del álbum. Canciones donde resaltan la experiencia de Marco Garau en los teclados regalándonos toda su libertad compositiva y que junto a sus bien elegidos integrantes han logrado un gran álbum  y que al menos para mí, me ha hecho recordar esos momentos gloriosos que tuvo el power metal hace ya 20 años atrás.


Puntuación: 8.5/10


Lista de canciones:


01. The Golden Pentacle 
02. Elixir Of Life 
03. Keepers Of The Night 
04. Never-Ending Pain 
05. Fight For The Victory 
06. The Secret Of The Sea 
07. The Sacred Legacy 
08. Free Again 
09. The Other Side 
10. Thief Of Souls 
11. Until The End Of Time


Enlaces:




Fecha de Lanzamiento: 15 de Enero del 2021 

País de la banda: Perú 

Sello: Independiente/Autoproducido 

Estilo Musical: Heavy Metal, Thrash Metal




Desde Lima Perú, llega Miserable, un cuarteto integrado por sangre joven y veterana en la que encontramos al cantante actual de la vieja banda M.A.S.A.C.R.E, Adrián Del Águila (bajo y voz), Diego Porturas (bateria), Jonathan Bustinza (guitarra) y Marcelo Vásquez (guitarra). Esclavo Miserable (2021), su segundo álbum, está integrado por solo 6 canciones, pero, la duración de casi 31 minutos con 53 segundos, los deja situados dentro de los estándares del disco de larga duración, que la banda auto produjo y que cuenta con una portada con un concepto interesante, pero con una ejecución un poco en plan serie B, pero, lo bueno es que la apreciación artística es subjetiva. Ya ustedes lo dirán. 

Bajo la producción, mezcla y masterización de Giovanni Lama, un viejo conocido de la escena Inca, la banda alcanza a entregar un equilibrado trabajo, tanto en sonido como en ejecución instrumental. Los miserables sin duda conocen su mierda y esto los sitúa en un terreno con una bota pisando el Heavy Metal y otra bota pisando en terrenos del Thrash Metal. Pero, la banda puede echarse un par de zancadas más para exhibir que son competentes para desarrollar tempos lentos y hasta bastante progresivos, chequeen canciones como “Desprecio”, tema de casi 6 minutos que da el pistoletazo inicial a este álbum o el tema número 2: “Quien escupe la verdad”, que casi roza los 8 minutos de duración, en la cual la banda deja saber que conoce buenos trucos del libro metálico y que pueden generar atmósferas al tiempo que pueden hacernos cabecear. 

Por otro lado, Miserable se abona puntos al lanzar sus canciones en su nativo castellano, sobretodo porque el mercado del metal pesado sigue siendo dominado por las producciones angloparlantes, y con esto, además de que la banda sale victoriosa, me hace pensar en la lejana influencia de bandas argentinas como los Malón o Serpentor. Otro trabajo que vale la pena destacar son los solos de guitarra que se encuentran por todo el álbum, aunque, deberían escuchar los que sobresalen en canciones como “Sobre mis Ruinas”, con la que Miserable cierra el disco. 

Palabras más, palabras menos, Esclavo Miserable es un álbum en el que seguramente no escuchamos nada nuevo. Pues es solo Heavy y Thrash Metal, lo bueno es como esta banda logra ejecutarlo con buena técnica, determinación y feeling. Ya saben que muchas veces no se trata de lo que se dice, sino, cómo lo dice. Y Miserable lo ha dicho bien. 

Calificación: 7.8 / 10 

Lista de canciones

1. Desprecio 
2. Quien Escupe la Verdad
3. Esclavo Célebre 
4. En Plena Rabia
5. La Profecía del Esclavo 
6. Sobre Mis Ruinas

Enlaces:

https://www.facebook.com/MiserableMetal/
https://open.spotify.com/artist/1m5yIDkbJmUCgBSMXYKC6W

 





Genero: Black Metal

Origen: Finlandia

Fecha de Lanzamiento: 14 de Agosto del 2020

Discografica: Naturmacht Productions


Uinuos Syömein Sota, es de lejos el resumen perfecto de lo que Havukruunu nos ha mostrado a lo largo de estos últimos 15 años produciendo primero demostraciones atisbos de lo que pretendía hacer el alma despiadada de Stefan, alma despiadada detrás de este inicial proyecto en solitario que en esta actual producción tiene a varios miembros mas detrás de los instrumentos.

Pero que hace especial a Havukruunu sobre proyectos mas antiguos y bien logrados como Horna o demás demonios Fineses que nos atormentan con sonidos gélidos hace ya varios años.

Uinuos Syömein Sota la canción, es una de las introducciones mas despiadadas que he escuchado en estos últimos años, donde primero la presencia de helados riffs pareciera que estamos en un monótono tema mas del clásico black metal, pero escuchar esos ecos vikingos en voces normales y las melodías que aparecen y desparecen en momentos exactos sumando a esos tintes heavies que complementan sin manchar la esencia que se genera en conjunto, la atmósfera fría y pesada que no se pierde a pesar de todo lo que podría significar todo lo descrito antes.

Kunnes Varjot Saa, segunda parte de este compendio, trae mucho mas clara la influencia de Blood Fire Death, la influencia pagana en sonido y en textos, podemos escuchar en sus influencias muchas glorias olvidadas del territorio nórdico, pero sin dejar de ser Havukruunu, los característicos solos melódicos que proponen algo mas, pero sin, como dije antes, despejar la penumbra ni dejar luz a travez de la niebla.

Seguir tema por tema seria exquisito, ya que mientras mas veces escuchas este disco, mas detalles encuentras, que si? que ya todas las bandas los hicieron? que el black metal no son tantas melodias? que lo pagano ya no se usa? o que Bathory o Immortal lo hicieron mejor en su época, pues quizás todos los comentarios tengan algo de razón, pero el gusto que me deja esta banda después de 8 cortes es que han conseguido algo que en su conjunto no lo habían hecho antes, un sonido propio, violento, gélido, melódico.



Al final, que se espera de una banda de black metal, muchos solo esperan monotonia y versos sobre demonios pasados o blasfemias antiguas en lenguajes modernos, o solo mera agresión sin mucho adorno, incluso los adornos son considerados afrentas algunas veces. Pero al final son solo etiquetas que se colocan para comunicar o tratar de transmitir a los lectores de alguna manera exacta a lo que podrian atenerse de escuchar este material, por mi parte escribo lo que siento mientras escucho esta música que me acompaña por mas de 25 años, soy fanático de los sonidos mas crudos, mal logrados hasta  a veces criticados por su pésima ejecución, pero donde otros no encuentran "música"  yo encuentro pasajes retratados de mis propios días, que me hacen transitar por terrenos que yo mismo no podría imaginar, llenos de penumbras y de momentos gloriosos a la vez, eso en conclusion Havukruunu es.




Calificacion 9/10

Lista de canciones

1. Uinuos Syömein Sota
2. Kunnes Varjot Saa 
3. Ja Viimein On Yö 
4. Pohjolan Tytär
5. Kuin Öinen Meri
6. Jumalten Hämär 
7. Vähiin Päivät Käy
8. Tähti-Yö Ja Hevoiset

Paginas Oficiales:



Fecha de Lanzamiento: 26 de Septiembre del 2020

País: Perú

Sello: Gate of Horror Productions

Género: Death Metal - Grind Core







En esta ocasión hablando de Narkan, banda peruana con 18 años de trayectoria y de lo que viene a ser su segunda producción de larga duración, después de la publicación de Dos Splits y un Compilado, en los que incluso en su oportunidad trabajaron con las bandas Eternal Exhumation y Acrotomofilia. 

En esta oportunidad, los limeños largan un álbum 14 temas, en los que consolidan su propuesta Death Metalera, manteniendo  su formato Grindcore en cuanto a la duración de las canciones: Canciones que entran sin anestesia o sin previo aviso a atornillarte los sesos, en pequeñas dosis de dos y tres minutos. 

La introducción a la presentación de este trabajo no es otro nada más allá a lo que entregan en el arte de su portada, elaborada en esta ocasión por el artista Nímer Gómez, plasmando lo que mejor representaría el nombre de su álbum Infestación": El primer plano de la fosa bucal de una persona ya fallecida, por su puesto plagada de gusanos. Toda esta bella imagen, en una escala de colores cálidos y por su puesto sanguinolentos, muy propios del género. 


¿Qué esperar? Su arte habla por sí mismo. Un metal incómodo, nada digerible para quienes no sean adeptos al género extremo. En cuanto a su sonido, la banda en niveles técnicos se encuentra muy arraigada por definición al Death Metal aunque dentro de sus letras y su propuesta artística conserve el marco general de lo que pudiese ser un Grindcore. 

Una percusión en un tempo traído de los cabellos, marcando cada cambio en los Riffs y punteos de las cuerdas, que de hecho también van de la mano a la velocidad de la percusión. Por su puesto la voz no podía ser otra que la apertura de una caverna gutural, aunque también con muchos momentos rasgados. Todo, absolutamente todo, puesto para pasar un buen momento de Headbanging. 

El disco por su puesto no es conceptual. Es más una tira de retazos de temas en su mayoría de poca duración en los que se destaca una producción de por sí bastante equilibrada y congruente en todos sus momentos: El balance en cuanto al sonido general del disco es muy parejo, no hay un instrumento que se destaque por encima del otro más allá del protagonismo de la percusión de por sí muy propio del Death Metal.

En este punto, es necesario decir que no hay muchos cambios evolutivos en la propuesta de Narkan en la medida en la que el paso del tiempo ha seguido su curso. Indiscutiblemente su nivel interpretativo se ha conservado, pero es precisamente ello lo que en esta ocasión no permitió mi total sorpresa con este lanzamiento. No hay cambios. Narkan, de 2007, es indiscutiblemente el Narkan de 2020, más aún cuando su último lanzamiento de larga duración es precisamente su “Larvario” de hace trece años.


Grabado en Quarter Note Estudios, este álbum incluso trae varios temas ya presentados anteriormente por la agrupación: Canciones como "Your World Is Gone", "I Used My Hammer on You and I Love It", "Intoxicated", "Raped and Entombed" ya habían sido previamente presentados en los Splits "The Spawn Split into Two Demons" y "Death Worm Master".  Debo decir que en un trabajo discográfico en los que se largaron 14 temas no termino de entender por qué repetir producciones anteriores. 

Por su puesto, se mantienen transgresores, se mantienen críticos incluso a la propia naturaleza humana, encontrando su fuerza creativa en lo más intestinal de sus entrañas y por su puesto de las entrañas de los demás. Escuchar Narkan es encontrar un festival de vísceras dentro del metal latinoamericano, más aún en latitudes peruanas en donde el death metal no termina de hacerse paso, encontrando un bonito sabor entre el sonido característico del death metal de finales de los ochenta y principios de los años noventa, con una producción muchísimo más nítida y sobresaliente. Pero en esta oportunidad, esperaré a una próxima entrega en la que la agrupación decida conservar su esencia característica, a través de temas nuevos que no terminen siendo opacados por glorias pasadas.

Banda repleta de energía y bastante divertida de escuchar para quienes gustamos del género. Altamente recomendable para quienes disfrutan de grupos como Brutal Truth, Repulsion, la primera etapa de Carcass y Pestilence. 

Alineación: 

- Infecto (Guitarra)

- Dr. Gonzales (Voz)

- Dick Hardly Bone (Bajo) 

- Necromotor (Batería)

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Seven Demons
2. Flag on Blasphemy
3. Sealed in ad Coffi
4. Fuck'em All
5. Intoxicated Raled and Entombed
6. Bastardo Animal
7. God is Dead
8. Nuevo Imperio
9. I Used my Hammer on You, and I Love it
10. Intro II
11. Distorted Life
12. Your World is Gone
13. Alcoholic Possession
14. Earth No More

Duración: 36 Minutos

Páginas Oficiales: 

https://www.facebook.com/narkan.deathgrind?fref=ts

https://narkan.bandcamp.com/


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Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020
País de la banda: Canadá
Sello: Solitude Productions

Estilo Musical: 
Funeral Doom






Metal en su lado mas oscuro y desolador. Una fatalidad que corroe cada canción para envolvernos en un manto devastador llamado  funeral doom.

Towards Darkness es una banda canadiense formados en el año 2000 como The Mass pero no es hasta el 2005 que cambian de nombre. El 2007  debutan con Solenm y luego de 5 años lanza Barren para luego el mismo año 2012, lanzar un EP titulado Empire. Luego de estar dormidos casi 8 años lanzan este Tetrad bajo el sello ruso Solitude Productions.

¿A donde nos quiere llevar Toward Darkness con este tercer álbum de estudio?
Estos canadienses llevan años en la escena y con cada álbum nos proponen una realidad cada vez mas extraña. Sonidos que llevan al genero aún mas fúnebre dándole al doom metal una esencia 'fresca' en el sentido de que tenemos ambientes sonoros tétricos y profundos.


Son 7 canciones que te nutrirán a reflexionar en la soledad de esta cuarentena que nos tiene azotado a todos.

'Terraform' aparece como un ventarrón de fatalidades, una suerte clásica de doom metal con riffs gruesos y lamentos guturales. La propagación es indudablemente un buen inicio para adentrarnos en el álbum. 'Weight of years' nos inserta suavemente con el bajo al mando pero de a pocos dando paso al teclado para crear una atmósfera profunda que recorrerá gran parte del álbum.

'Forest' es un instrumental, una especie de esperanza o tranquilidad donde la batería y el teclado con armónica (tipo country),  se anteponen para surtirnos de más sonidos tristes o fatídicos. Con ello abre 'Evolution' prosiguiendo ese énfasis desolador con una voz gutural que penetra aun más al corazón del álbum. 'Evolution End' seria la cúspide de ese camino logrando el pico mas alto del álbum, demostrando así, que hay ciertos momentos que te das cuenta que no solo doom metal acoge Toward Darkness sino también respiro pesados y lentos recogidos del sludge, y este 'Evolution End' es justamente lo que congrega todo con sus mas de 8 minutos de duración.




'Structure' es un recorrido que empieza con una atmósfera sombría para progresivamente llevarnos, en el minuto 4:17, a lo fatídico. Y de nuevo el funeral doom se apodera del álbum con riffs lentos y pesados, teclados de fondo y la voz gutural que se encarga de envolvernos en una especie destructiva de lamentos humanos.

Finaliza 'The Void' con unos efectos trip-hop al inicio y de nuevo el doom y lo denso se apoderan para recordarnos en el silencio del final que algo de Pink Floyd  hay en este álbum.

Sin duda este álbum ampliaran las fronteras del sonido típico del doom metal incluyendo sonoridades del sludge y funeral doom, y por que no etiquetarse también en el post metal.

Puntuación: 9/10

Lista de canciones:

1. Terraform
2. Weight of Years
3. Forest
4. Evolution
5. Evolution End
6. Structure
7. The Void

Paginas oficiales:

https://web.facebook.com/pg/TowardsDarkness

The Crossing


Banda: Fuil na Seanchoille (Irlanda)

Álbum: The Crossing

Año: 2019
Género: Raw Black Metal
Sello: Me Saco un Ojo Récords 

*Integrante:

- Satyrign - Instrumentalista, Voz 

*Tema:

1. The Crossing


La historia más sombría del Metal, es el Black Metal como premisa principal del origen del arte oscuro, musicalmente hablando. Pero que abarca este género verdaderamente. Considero que el Black Metal es el género que puede unir sabiduría, inteligencia y la violencia en un arte negro, críptico y al mismo tiempo instruido de conocimiento. Por lo que implica una filosofía, una ética, una estética y un estilo de vida que están intrínsecamente unidos a la música. Y, eso es lo que he encontrado en "Fuil Na Seanchoille"



Proveniente de Irlanda desde el 2008 y con un estilo Raw Black Metal, "Fuil Na Seanchoille", el cual en gaélico significa "Sangre del viejo bosque". Fue creado en solitario por Cormac O'Síocháin conocido también como "Satyrign"  (Instrumentalista y Voz), quien nos trae su segundo álbum de larga duración "The Crossing" en formato 12" vinyl por el sello Me Saco un Ojo Récords. Cabe mencionar que también lo encontramos en formato Cassette por Tour de Garde.

The Crossing, como tema unitario, tiene 3 interludios - 4 subtemas, con un aproximado de 29 minutos de duración en su totalidad. Dando inicio con una melodiosa voz femenina, mismo cántico quejumbroso vikingo en ceremonias fúnebres (realmente desearía saber su significado). 

Durante este primer corte, se puede apreciar la utilización de sonidos oceánicos, la intensidad y suavidad de la guitarra; y esa sonoridad psicodélica en pro de catarsis. Seguido de una parte instrumental y sonidos cómplices de inspiración musical. Dentro de este lapso de tiempo, podemos percibir que casi la mitad del álbum es como un preámbulo ambiental.  

En este segundo corte, viene acompañado de riffs de guitarras tétricos y voces similares a un aullido de un lobo en plena montaña, los cuales no lo hacen gustoso a primer oído, es no entendible. Sin embargo, sí se complementa con la sonoridad de los instrumentos. Por otro lado, la potencia de la batería en conjunto con la voz, le da ese peso crudo a todo el disco.

Realmente, el Black Metal, en términos generales, hace hincapié en su posición anticristiana, que busca el conocimiento y la libertad en todos los órdenes. Y como se menciona en líneas superiores, para ser considerado Blackmetaler debes vivir de forma auténtica, instruirse y adquirir conocimientos sobre todos los aspectos que entraña esta música: historia, mitología, filosofía, y también comprender sus principios éticos.

Bien, en The Crossing, encontramos dos dicotomía: la belleza y el horror, que va unida a la ideología black metal como inspiración musical, lírica y estética. 

Entonces, si eres Blackmetaler, amante de la oscuridad, el frío, la naturaleza y el paisaje, te recomiendo este nuevo material de Fuil na Seanchoille. Así que, lee, escucha y comparte!!!

ON LINE:



Cloak 


Banda: Cloak (Estados Unidos)
Álbum: The Burning Dawn
Año: 2019
Género: Black Metal/Rock
Sello: Season of Mist

*Integrantes:

- Sean Bruneau - Batería
- Max Brigham - Guitarra
- Scott Taysom - Voz 
- Billy Robinson - Bajo

*Temas:

1. March of the Adversary
2. The Cleansing Fire
3. A Voice in the Night
4. Tempter's Call
5. Into the Storm
6. Lifeless Silence
7. The Fire, the Faith, the Void
8. On Poisoned Ground
9. Where the Horrors Thrive

La banda estadounidense de género black n'roll, Cloak, nos trae su segundo álbum de larga duración "The Burning Dawn", el cual ha sido lanzado el día 25 de Octubre a través del sello Season of Mist.

Este novel cuarteto se encuentra conformado por Sean Bruneau (Batería), Max Brigham (Guitarra), Scott Taysom (Voz y Guitarra) y Billy Robinson (Bajo), quienes nos traen un material meticulosamente trabajado. Esta banda al estilo Blackened Death Rock ha incrementado los aspectos de fatalidad en sus tonalidades y ha capturado sus temas con mayor dinamismo. Considero que transmiten la esencia de las bandas Tribulation y Watain ambas de origen sueco.


Este álbum llamado "The Burning Dawn", nos trae 09 piezas de varianza y mezclas inesperadas dando inicio con "March of the Adversary", una pequeña intro, el cual se percibe un suave guitarreo, notas arpegiadas dando señas de lo que vendría en los próximos minutos, un gusto culposo, lleno de incertidumbre que da pase rápidamente a "The Cleansing Fire". Este tema se muestra más explosivo y con mayor tecnicismo. La furia del Rock y la oscuridad del Black se entremezclan para procrear una atmósfera con mayor ocultismo. Continuamos con A "Voice in the Night", aquí nos muestra sonidos más entretenidos en la batería, ritmos bien marcados, los cuales se compactan con las voces rasgadas y limpias. 

Seguimos con "Tempter's Call", es la introducción perfecta en todo el álbum, engloba los nuevos matices, entre sublime y apoteósico, la dualidad sonora que busca nuestros lóbulos para encarnar hacia un trance de vesania. Y con mayor agresividad viene "Into the Storm", en este tema destaca un sonido tenue del bajo, dándole el cuerpo al tema en sí y en complicidad con los golpes duros de la batería. En cuanto a la voz, tan ligera y seriamente rasposa logran un equilibrio intrigante. "Lifeless Silence", con un comienzo más Blackero, percibimos las guitarras con progresiones sombrías, acordes rítmicos, un ritmo muy apaciguador.

"The Fire, the Faith, the Void", se torna instrumental, pero no es aquel instrumental lineal, sino con mucha varianza, y, bueno, esta banda ha demostrado que la dualidad sonora es lo suyo. Vamos con "On Poisoned Ground", aquí se muestra una batería más persistente y contundente, posee mayor fuerza, ya que se torna más rock and rollero, un toque punk si podría decirlo así. Referente a las guitarras se muestran más melódicas.

Finalmente, "Where the Horrors Thrive", el tema más largo, más de ocho minutos de duración, el cual engloba y compacta todos los sonidos dicotómicos del álbum.

Bien, si te inclinas hacia las variaciones de sonido y te gusta la polaridad de la vida rítmica. Sinceramente, este disco es para ti "The Burning Dawn". Es el segundo disco de Cloak, con un mayor trabajo y calidad. Esperemos que en sus próximas producciones nos sorprenda nuevamente. Lee, escucha y comparte banger!!

ON LINE:

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THE GREAT OLD ONES

Banda: The Great Old Ones (Francia)
Álbum: Cosmicism
Año: 2019
Género: Post-Black Metal
Sello: Season of Mist

*Integrantes:

- Benjamin Guerry - Voz 
- Léo Isnard  - Batería
- Aurélien Edouard - Guitarra
- Benoit Claus - Bajo
- Alexandre "Gart" Rouleau - Guitarra

*Temas:

1. Cosmic Depths
2. The Omniscient
3. Of Dementia
4. Lost Carcosa
5. A Thousand Young
6. Dreams of the Nuclear Chaos
7. Nyarlathotep
8. To a Dreamer

La banda francesa The Great Old Ones, nos deleita con su cuarto álbum "Cosmicism", el cual es lanzado a través del sello Season of Mist el día 25 de Octubre

The Great Old Ones se formó en el 2009 bajo el género post-black metal. Esta banda conformada por Benjamin Guerry (Voz), Léo Isnard (Batería), Aurélien Edouard (Guitarra), Benoit Claus (Bajo) y  Alexandre "Gart" Rouleau (Guitarra) tienen una temática muy particular, el cual se introduce a la ideología lovecraftiana, amantes del horror moderno: sobrenatural y macabro. La literatura del maestro Lovecraft revolucionó el terror incorporando elementos de ciencia ficción como razas alienigenas, viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones y criaturas inexplicables procedentes de la profundidad de las dimensiones ocultas, más allá de nuestra psique. Todos estos ítems mencionados se reflejan en este nuevo material "Cosmicism", sublimándolo a través de riffs distorsionados, batería consistente, voces tétricas lo que generan un ambiente sonoro etéreo, realmente cósmico. Quien se ha sumergido en las obras de H.P. Lovecraft, se ha percatado que hasta el nombre de la banda forma parte de un compilatorio de este maestro del terror cósmico. 

La obra de arte para "Cosmicism" ha sido creada por Jeff Grimal.

Este nuevo trabajo "Cosmicism", tiene 8 piezas de horror sonoro, enloquecedor y primitivo, el cual apertura con el tema "Cosmic Depths", una pequeña intro donde se percibe esa atmósfera fantasiosa y retorcida. Realmente tenemos la certeza que nuestra imaginación va más allá de lo "real", dirigido hacia un espacio sideral, donde nuestra razón no se antepone a una locura cósmica. Seguimos con "The Omniscient", el cual sobresale las explosiones en la batería, blastbeats bien marcados capturando una esencia oscura en complemento con los riffs desgarradores. Continuamos con "Of Dementia", el cual nos muestra unos tambores furiosos; voces entre caóticas y ceremoniales; y el rasgueo de las guitarras generan un sonido tenebroso. Vamos con "Lost Carcosa", este tema es más suave, pero no débil, sino más sublime, no sé si llamarlo celestial o infernal o simplemente sobrenatural. Los instrumentos se compactan como un signo de ritual, ritual hacia lo sobrehumano. Voz atmosférica y densa.

"A Thousand Young", este es el tema más largo, aquí se percibe voces profundas que rasgan nuestros delicados oídos, intensamente bello. Demasiado instrumental, pero nos damos cuenta que la calidad del sonido es independiente, pero concatenado.

"Dreams of the Nuclear Chaos", viene con más furia y potencia. Además, se percibe esa secuencia de tambores, con mayor fuerza y velocidad, corto pero contundente. Luego sigue "Nyarlathotep", realmente un tema trascendental dentro del álbum. A través de sus sonidos y líricas, intentan acercarnos hacia esa parafernalia cósmica, oscura y violenta, y algunas veces con sonidos llenos de caos. Presencia de coros majestuales en honor a H.P. Lovecraft.

Finalmente, "To a Dreamer", lleno de terror y angustia sonora. Sobresaltan riffs distorsionados que desencadenan a un sentimiento de existencialismo, existencialismo tridimensional.

Si realmente eres seguidor del maestro del caos y horror moderno H.P. Lovecraft, te recomiendo "Cosmicism", para que acompañes tus lecturas con una buena dosis de sonido cósmico. La ideología y la música se fusionan para convertirse en un legado oscuro que marcó a The Great Old Ones y a quienes nos deleitamos con sus álbumes. Lee, escucha y comparte maníaco lovecraftiano. 


ON LINE:

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