30 de julio fue la fecha en que se presentó el segundo trabajo de larga duración de la banda liderada por Kristina Esfandiari King Woman el cual lleva por nombre Celestial Blues el cual es una mezcla de doom con post black metal. Este trabajo son 9 piezas que nos dan una duración de 40 minutos y este material está a cargo del sello Relapse Records.
Realmente admito que no soy un fiel seguidor de este género pero disfruto mucho este material ya que la música que presentan es muy buena. El tema inicial es “Celestial Blues” la voz de Kristina con una voz sublime acompañada de música llena de melancolía es como da comienzo esta entrega. “Morning Star” es un tema a medio tiempo, con acordes acústicos y algunos acordes con distorsión , la voz de esta mujer sin duda es muy hermosa te envuelve y seduce en ella. “Boghz” seguimos en la misma tendencia musical llena de melancolía las voz sigue siendo sutil en los primeros dos minutos después se elevan el tono vocal más agresiva y unas guitarras fuertes pero solo en unos momentos. “Golgotha” la melodía es grandiosa hasta cierto punto que terminas tarareando la misma.
“Coil” sube un poco la intensidad ya no hay melancolía, hay un poco más de distorsión pero al estilo del grunge y vocales muy punk. “Entwined” es un tema que te va envolviendo poco a poco en él, la voz es parte fundamental de esta atmósfera creada."Psychic Wound" un pieza que tiene unos gritos de desesperación en su parte final, la melodía sigue estando presente. “Ruse” es una pieza que va de nuevo a un medio tiempo la mezcla de acordes limpios y riff es lo que encontramos aquí en conjunto de un tono de voz más moderado con esto me refiero a que no es tan sutil como en las primeras canciones ni tan fuerte al grado de llegar a los gritos. “Paradise Lost” es el encargado de culminar esta entrega un tema que se desarrolla lento donde solo nos queda apreciar cada acorde y la voz sutil que están en el.
Celestial Blues es un trabajo donde se puede disfrutar cada acorde que tiene cada pieza adornado con una sutil voz, un trabajo que puede cumplir las expectativas de cualquier seguir de géneros como grunge, doom o shoegaze es más hasta del pop pudiera decir.
Tenemos una nueva producción de Yautja, banda estadounidense de Grindcore con muchas dosis extremas y Sludge, pero que al final no tienen una definida sazón de como hacer música extrema. Pero dentro de esa idea, las cosas funcionan excelentes, porque, así como en su primer álbum “Songs of Descent” (2014) tenían muchos estilos mezclados. En este “The Lurch” las cosas se elevan a la quinta para encontrar cosas más personales en su música, las cuales desde la caratula de Brandon Geurts, demuestran una psicodelia enfermiza y frenética, que es muy surreal y abstracta, que no se puede palpar, solo se puede sentir dentro de la música de la banda. Y con esto quiero decir que la música y la parte visual van mucho más de allá de cosas conocidas, no se puede encontrar una matriz exacta como banda, solo tener una presencia extrema de muchos sabores que son sencillas de entender, y al mismo tiempo toman un tiempo para entenderse.
Kayhan Vaziri (bajo y voz)
DARGEDIK: Bienvenido Kayhan a las páginas de la revista web Dargedik. Es un gran placer hablar con Yautja y este nuevo monstruo "The Lurch" después de 7 años de silencio en largas duraciones. Dime, ¿Cuáles fueron las razones de este retraso? ¿Y por qué la música de Yautja siempre tiene la sensación de molesta, renegada y frenética?
YAUTJA: (risas) Bueno estuvimos muy ocupados girando, pero siempre estuvimos presentes haciendo música con algunos formatos cortos. Y ahora sobre los 7 años, pues se interpusieron la familia, el trabajo y otras cosas más, y como banda nos dimos tiempo para escribir las canciones.
Sobre el estilo de la música, pues es lo que nos sale, música caótica que tiene que ver en el mundo en el que vivimos, así que eso se tradujo en la música que escribimos.
DARGEDIK: Los sonidos de Yautja presentan muchos estilos diferentes. ¿Fue intencional o fue simplemente lo que surgió de forma natural cuando empezaron a tocar juntos? Porque es difícil categorizar a Yautja. ¿Cómo describes su sonido?
YAUTJA: Si. No creo que haya sido intencional, sino que todo fue natural, y como a todos nos gusta diferentes tipos de música... Es difícil de etiquetar, y es un poco difícil cuando giramos, porque tocamos con bandas de Death Metal, con bandas de Hardcore, luego tocamos en eventos de Punk o Rock, y es ahí que salen los comentarios que es muy metalero para esos eventos. Entonces, nos gusta nuestro estilo y de como es una mezcla de todos los estilos que escuchamos desde crecimos.
Tyler Coburn (batería y voz)
DARGEDIK: Una banda como Yautja que tiene muchos estilos en su música. Tienen las puertas abiertas para distintos tipos de público en conciertos, por lo tanto, ¿Qué opinan los fanáticos de estilos alejados al Metal? ¿Y están de acuerdo contigo que mezclan todos estos estilos en una banda como Yautja? Porque algunos fanáticos tienen mentes muy cercanas.
YAUTJA: Si. Creo que tenemos una línea y solida base de fanáticos, que siempre aceptan cualquier tipo de música, y eso es lo que me gusta, porque no me imagino hacer música de un solo sentido como Death Metal puro o Grindcore puro, o Matchore puro. Y cuando a la gente le gusta la banda, pues indaga y le gusta.
DARGEDIK: Yautja pertenece a la gran corriente de nuevas bandas en Estados Unidos que no se preocupan por los estilos, porque dificultan las cosas a críticos, fanáticos, etc y ellos dicen ¿Qué carajos es esto? (risas). Desde bandas como ustedes, Seputus, Pyhrron, Imperial Triumphant, Fawn Limbs y muchas más. Todas tienes un sentido distinto de hacer música, y lo único que se puede decir que esto es música extrema, porque tiene jazz, blues, metal, punk, hardcore, Avant Garde y muchos más. Y creo que este es un nuevo estilo ¿Qué se siente abrir nuevas puertas a la música extrema en todo el mundo? y ¿Por qué es necesario dar un paso más en cada nueva banda en Estados Unidos dentro de esta mezcla de estilos actuales?
YAUTJA: Creo que es genial abrir puertas e introducir nuevos estilos a la gente que tiene la mente cerrada para escuchar cosas determinadas, además de que somos de la generación que creció escuchando todos los estilos musicales y jamás quisimos ponerlo en una determinada categoría. Porque es fácil de explicar cuando tienes a una banda Death Metal, Hardcore u otras, pero realmente es más divertido escribir música que sale de manera natural, donde combinas tus influencias, mezclando tus cosas en la cabeza y no te preocupas de que a la gente no le va a gustar o si le va a gustar, diciendo que esto no es o si metal, o sea Avant Garde. Y creo que el nuevo grupo de bandas tienen eso en mente, siguen presionando un nuevo sonido, y no se preocupan de como hacer el sonido o donde poner las cosas, y no se preocupan de que las personas les guste o no, o si va a ser correctamente exitoso para que suene a lo corriente como en el Death Metal, Hardcore o cualquier otro estilo, y con el objetivo de que a mucha gente le va a gustar. Pero es más divertido mezclar o unir todas las influencias para darle a las personas curiosidad al escuchar la música.
Shibby Poole (guitarra y voz)
DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?
YAUTJA: Es muy genial cuando una nueva banda, porque cuando una banda sale con los mismos riffs que Morbid Angel o Napalm Death, ellos solo copian lo que esas bandas hicieron, y aunque adoro muchas bandas del pasado como Morbid Angel, Napalm Death, Discharge y más. Pero se hace aburrido escuchar una y otra vez las mismas bandas, además que existen muy buenas bandas que hacen tributo a esas bandas, y ellos hacen buena música. Entonces, creo que a mayor cantidad de bandas que quieran presionar los limites y tratan de combinar estilos, tratan de mezclas de todo, y en lo personal es algo que me agrada, me gusta escuchar a bandas que mezclan Morbid Angel con Discharge, y no solo una copia de esas bandas. Y creo que es importante que la música siga interesante, porque se permite que esta siga evolucionando en más cosas, y gracias a los detalles electrónicos de estos tiempos, las cosas sigan avanzando para crear más música.
DARGEDIK: ¿Cuál es tu opinión de la nueva ola de bandas Thrash Metal y Heavy Metal? Porque hay muchas bandas que han regresado con estos estilos.
YAUTJA: Si, me espero de todo. Porque hay muy buena música que sale en estos días, y hay muchas bandas de Estados Unidos que están con el sonido viejo del Death Metal, y eso me gusta, y son muy buenas en vivo, pero siempre pensaré que debe de haber bandas que hagan algo novedoso. Y eso es algo difícil de hacer estos años, porque casi toda la música se hizo hace 20 a 30 años atrás, y es por ello que a través del tiempo hay muchas bandas que suenan a copia de los primeros años de los 80s y 90s. Por eso nosotros tratamos de hacer música que cree los cimientos de nuevas cosas a seguir.
DARGEDIK: Centrándome en las portadas de "Songs of Descent" (2014) y "The Lurch", veo muchas cosas abstractas de ambos artistas. ¿Dejas que los artistas creen la portada de acuerdo con su apreciación por la música de Yautja? o ¿Orientas a los artistas para que se vean enfermos y psicodélicos?
YAUTJA: Bueno, si, básicamente nosotros tenemos muchos amigos que son artistas y hacen locuras con su arte. Y no gusta colaborar con ellos para la creación de algo, por eso es que básicamente les damos la música y les damos las letras, y ellos hagan lo suyo. Y en cierto punto es bueno tener un arte que refleje la música que hay dentro con las letras y todo, entonces quizá, le damos un poco de dirección, pero al final es trabajo completo del artista.
De izquierda a derecha: Shibby Poole (guitarra y voz), Tyler Coburn (batería y voz) y Kayhan Vaziri (bajo y voz)
DARGEDIK: "Songs of Descent" (2014) fue lanzado por Forcefield Records, y ahora este "The Lurch" es lanzado por Relapse Records. Dime, ¿Cómo fue trabajar con Forcefield Records? ¿Y qué se siente estar con uno de los sellos más fuertes del mundo como Relapse Records? ¿Cómo llegaste a firmar con ellos?
YAUTJA: Trabajar con Forcefield Records fue de lo mejor, nuestro amigo Tim es el encargado del sello, y el creyó fuertemente en la banda, poniendo bastante esfuerzo en algunos lanzamientos y por eso estamos muy agradecidos, porque se preocupo bastante de nosotros. Forcefield Records tuvo algunas bandas que ahora están en Relapse Records como Windhand, Inter Arma y Cough estuvieron antes, y por ellos es que estuvimos hablando con la gente de Relapse mientras estábamos en gira y quedamos bien a través de los correos para hacer un nuevo lanzamiento, y ahora estamos muy emocionados de estar con ellos, porque es un gran paso para las cosas que estuvimos haciendo con la banda y ellos tienen mucho apoyo, tienen muchos distribuidores en todo el mundo. Y por el momento ya estamos agendando nuestras segunda llegada a Europa, donde también nos gustaría tocar en Sudamérica, Asia o Australia, así que Relapse Records tiene contacto en muchos lugares y podemos llegar a más personas, por eso es que estamos muy emocionados de estar con ellos.
DARGEDIK: ¡Que bueno! Cuando escucho completamente este "The Lurch", siento la necesidad de estar adentro en uno de sus conciertos y lanzar golpes en cada momento dentro del mosh pit. Entonces, ahora que los conciertos en vivo se cancelaron debido a la pandemia, ¿Cómo sientes que no puedes tocar en vivo y posponer las giras por un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?
YAUTJA: (risas) Es realmente muy frustante, porque grabamos una transmisión por las redes, y fue para la promoción, pero deseamos que haya nuevamente giras y estar nuevamente en ruta, porque cuando no había pandemia, estábamos divirtiéndonos girando y extrañamos mucho tocar en vivo, ya que no podemos ver a amigos que están en otras partes del país, y que no podamos compartir escenario con las bandas y luego con el público, encima haber lanzado un álbum y no poder tener una gira concreta para promocionarlo, es muy frustrante, por eso es que comenzaremos a hacer conciertos para Octubre o Noviembre de este año, y espero que todo vaya bien, porque no se sabe nada con este tema del coronavirus. Espero que paso todo de nuevo y haya eventos nuevamente.
"The Lurch" portada hecha por Brandon Geurts
DARGEDIK: Me comentas que grabaron una transmisión en vivo. ¿Está será de pago o será de manera gratuita?
YAUTJA: Creo que será gratuita, ya que grabamos 3 canciones y es para promoción del álbum, pero de ser de pago, solo será como apoyo a la banda, no como algo obligatorio. Y estará disponible dentro de un par de meses.
DARGEDIK: Para mi la música de Yautja verla en transmisiones por las redes, es como ver a una pájaro en una jaula, porque es música que tienes que adentrarte al pogo.
YAUTJA: (Risas) tienes mucha razón, porque es muy diferente tocar en vivo y otra para una pantalla, y extrañamos mucho esa sensación.
DARGEDIK: En este tema de conciertos, veo que muchas bandas y festivales se reactivarán en Estados Unidos a fin de año, especialmente con giras como Kataklysm, Megadeth, Deicide, Gojira y más. ¿Cómo es la situación dentro de Estados Unidos con esta pandemia? porque dentro de las noticias que existen de allá, los contaminados siguen creciendo día a día ¿Crees que todos estos festivales y giras ocurran a fin de año?
YAUTJA: Si, es complicado y creo que la gente hace lo que quiere. No importa si se enferman o se contagian, teniendo esa negativa de decir y con ese pensamiento "libertad en los Estados Unidos" (risas). Y aún así se estén muriendo o contagiando, no les interesa porque hacen sus cosas.
En lo que respecta a la banda, todos ya estamos vacunados, así que creo que para otoño de este año todos estaremos vacunados y seguro, y con esto te digo que evaluamos las opciones, pero cuando llega el momento se ven muchas cosas, ver si es seguro de poder hacer las giras. Y creo que las bandas grandes que mencionas como Deicide, Megadeath y otras, la verdad no lo sé, porque la gente que quiera ir a verlos, que vayan a verlos y no se si es la mejor idea o lo más sabio de hacer, pero es como pasan las cosas en este país. Porque hay mucha mala información y otras personas que no tiene información, así que son momentos fuertes por esta pandemia acá, eso tenlo por seguro. Por eso nosotros programaremos nuestras giras el siguiente año.
DARGEDIK: Eso es extraño, porque según las noticias de Facebook, va a haber un festival de 4 días con bandas de Europa, Sudamérica y de allá. Con bandas como Gojira, Sepultura, Judas Priest y más. Y hasta donde se sabe, el único país que esta completamente vacuna es Inglaterra, los demás todavía no llegan a ese nivel de de vacunación.
YAUTJA: Si, es impresionante y difícil de creer, pero todo depende de lo sanitario, porque quizá se tengan que cancelar, porque primero tiene que ser seguro, y si no es lo es, pues se reprograma para el siguiente año.
DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterránea, y el CD solo amplió las colecciones de los fanáticos. ¿Qué opinas del resurgimiento del vinilo y la cinta?
YAUTJA: Creo que es genial, Javier, porque la manera simple de escuchar música a través de la plataformas digitales, y entiendo que las cosas sean así ahora, pero ahora estoy feliz que hayan regresado los vinilos y cintas desde hace unos años atrás, porque le da la idea correcta d escuchar música, se ve mucho mejor el arte del disco, tienes la letras y ayuda bastante a las bandas subterráneas cuando están en giras donde vendes cintas u otro material que ayuda a poner gasolina mientras estas en gira. Así que ponemos todas nuestras producciones en vinilo y cinta, por eso es que me gusta este regreso.
DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los 80s o 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?
YAUTJA: Exacto, la personas jóvenes están metidas en las plataformas digitales, y para mí eso es normal. Quisiera que no sea así, que no escuchen solo una o dos canciones, pero al final solo al final uno tiene que adaptarse, porque esas plataformas tienen problemas de pago, pagan muy poco a los artistas. Pero en comparación de escuchar todo el álbum y solo canciones, la verdad no lo se Javier, creo que todo depende de que el álbum sea especial, ya que cada canción especial cuando se crea y así no se pueda pasar una canción, porque un álbum esta creado para escucharse por completo. Y dentro de este tema, los fanáticos más apegados son aquellos que escuchan todo el álbum, por lo menos una vez, y si les gusta siguen escuchando. Pero si un chico de 15 años solo escoge canciones, pues esta bien para mí.
DARGEDIK: Si nos ponemos a pensar en una posible gira acá en latinoamerica. ¿Cuáles son sus requisitos para tocar en vivo? y ¿Con cuantas personas viajan en vivo?
YAUTJA: De hacer una gira por Sudamérica, lo mas probable es que sea solo nosotros tres y quizá una persona más que nos ayude a vender nuestra mercadería. Porque usualmente no llevamos un ingeniero de sonido o una persona que venda nuestro mercadería. Y con esto te digo que me gustaría regresar a tocar allá, porque en el 2019, toque en Chile, Lima, Trujillo y Panamá. Y sería genial tocar con Yautja allá.
DARGEDIK: Interesante, como dices ¿Tocaste en Trujillo, Perú?, eso interesante de escuchar. y ¿Qué tal fue la experiencia de tocar en Trujillo?
YAUTJA: Si, no fue con Yautja, fue una con una banda Hardcore llamada Die Young. Y esa fecha fue lo máximo, no recuerdo mucho tocar en Trujillo, pero lo que si recuerdo fue tocar en Lima en un lugar llamada Nuclear Bar, y fue genial tocar allá. Eso es lo que adoro de tocar en vivo, porque te lleva a lugares que jamás habías imaginado que ibas a ver, y si lo haces como vacaciones a Perú, llegas como turista y te hacen ver las cosas como tu las quieres ver, como un ciudadano estadounidense. Pero cuando vas por música, conoces gente, conoces distribuidores y no tienes los mismos puntos de turistas que van a recogerlos o hacerlos conocer.
DARGEDIK: Dentro de este tema de tocar en Sudamérica, ¿Con que bandas te gustaría girar acá? ¿Alguna en especial de esta parte del mundo?
YAUTJA: La verdad, no lo sé Javier. Porque quisiera conocer más bandas sudamericanas o nuevas bandas que estén saliendo, porque de allá se conocen las bandas grandes. Así que yo feliz con cualquier banda que quiera tocar junto a nosotros, y quisiera tocar con bandas que jamás las escuche y así es la mejor manera de descubrir música, tocando en giras y tocando con bandas locales o pequeñas bandas.
DARGEDIK: Una de las cosas que me llama la atención de Yautja es que tiene una influencia Grindcore y otra es el nombre de la banda. ¿Por que decidieron elegir el nombre de la raza del depredador?
YAUTJA: Pues sí, hay una influencia del Grindcore, especialmente de los primeros días como Nasum, Rotten Sound.
En lo que respecta al nombre de Yautja, no lo pensamos muy bien, porque somos muchachos bastantes nerds, nos gusta las películas de ciencia ficción y toda esa mierda. Así que para nosotros no fue importa tener un super nombre que diga lo que es la banda, porque hay muchas bandas que cuando escuchas el nombre no define el estilo de la música, solo es un nombre, y si ves alguna vez una banda que tiene escrito en papel en el nombre, eso no refleja la música de la banda y puede pensar en muchas otras cosas. Así que cuando colocamos el nombre a la banda fue hace como 10 años atrás, y todavía estábamos en el colegio.
DARGEDIK: Para mi cuando vi el nombre de Yautja, fue como escuchar algo loco (risas) y quería saber que significaba, además que no estaba enterado sobre la historia del depredador. (risas). Y me llamo la atención en segundos.
YAUTJA: (risas), pues sí, es un nombre muy loco y definitivamente llama la atención de las personas y confunde a la gente, y eso es bueno para nosotros. Y con eso te digo, que no quisimos tener un típico nombre metalero, porque sería aburrido, por ejemplo llamarnos como Cryptic Genocide, Morbid Creature o lo que sea. Queríamos un nombre único y que representará la música de la banda.
DARGEDIK: Bueno, Kayhan llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. ¡Este último álbum esta genial! Tengan cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?
YAUTJA: ¡Realmente disfrute mucho! Muchas gracias por tenerme en esta entrevista, realmente aprecio todo. Estoy a la espera de compartir Yautja con todo el mundo, Latinoamerica y otras partes del mundo, y espero que en los siguientes años podamos llegar hasta Perú y tocar para ti. Aprecio mucho tu tiempo y fue una gran entrevista.
Estilo Musical: Technical Grindcore / Sludge Metal
Desde la primera que escuche Grindcore, siempre fue un estilo que me dio mucho que pensar, porque, aunque para algunos parezca cerrado en muchos sentidos, este estilo supo encontrar distintas maneras de fusionarse con otros estilos y tener algo muy personal entre manos. Ya que este estilo puede irse hacía lo más visceral y putrefacto con bandas como Flesh Grinder, Lymphatic Phlegm, Regurgigate, Impetigo y muchas más, pero al mismo tiempo, cuando este estilo comienza a probar otras mezclas, se tienen bandas como Anaal Nathrakh, Cattle Decapitation, Cephalic Carnage y hasta los mismos Napalm Death, quienes jamás presentan un mismo álbum dentro de su estilo. Y si se quiere ir más de lo conocido, pues existen bandas de Cybergrind, donde todo es hecho por una computadora o una persona, pero la idea industrial de su música es más que llamativa y sigue dentro de ese patrón, sigue mejorando continuamente, y es uno de los últimos que dejan la puerta abierta a seguir creciendo con muchos más estilos.
Entonces, con esta premisa, tenemos una nueva producción de Yautja, banda estadounidense de Grindcore con muchas dosis extremas y Sludge no tiene una definida sazón de como hacer música extrema. Pero dentro de esa idea, las cosas funcionan excelentes, porque, así como en su primer álbum “Songs of Descent” (2014) tenía muchos estilos mezclados. En este “The Lurch” las cosas se elevan a la quinta para encontrar cosas más personales en su música, las cuales desde la caratula de Brandon Geurts, demuestran una psicodelia enfermiza y frenética, que es muy surreal y abstracta, que no se puede palpar, solo se puede sentir dentro de la música de la banda. Y con esto quiero decir que la música y la parte visual van mucho más de allá de cosas conocidas, no se puede encontrar una matriz exacta como banda, solo tener una presencia extrema de muchos sabores que son sencillas de entender, y al mismo tiempo toman un tiempo para entenderse. Pero es ahí que el disco resulta ser excitante de escuchar, porque no estas oyendo más de lo mismo o de aquello que ya conoces, para estar coreando o tomando unas cervezas mientras avanza una conversación, porque es música que necesita bastante evaluación y darse hasta un día para entender lo que se tiene delante de los oídos, y por ende tienes que estar preparado.
Desde que todo empieza con “A Killing Joke”, la música es una de las más enfermizas, y esta vez su lado Sludge del primer álbum se deja de lado, y esto comienza a ser una especia de grindcore técnico, con mucha psicosis, pero de ahí en “The Spectacle” las cosas regresan a su matriz del primer álbum por instantes. Ojo, es solo instantes, ya que la banda decide ser más acelerada y comienza a tener detalles técnicos y mucho más elaborados que en su primer álbum. Siendo una difícil decisión de etiquetar que vas a escuchar en la banda, pero al mismo tiempo es interesante que las escalas sigan dando gasolina para más mundos y así entrar con “Wired Depths”. Una canción más densa y con esa matriz Sludge, de excelente perfil musical que se va trastornando cada vez mas vez en música enfermiza y de muchos cortes Grindcore.
“Undesirables” es mucho más lenta, pero tienen ese enfoque de su primer álbum, dejando que el pedal de bajo haga su maravilla frente a lo disonante de la música en los armónicos raros de las guitarras, y dentro de esa secuencia crear un ruido pegándose a los parlantes. Luego con “Tethered” regresamos a las aceleraciones y variaciones de ritmos técnicos, que no te dejan un instante solo, es música muy frenética por muchos instantes, y que te mantiene ocupado escuchando cada divergencia de las escalas y tecnicismos dentro de la batería que son un placer para toda persona de vanguardia dentro de la música extrema, y así con esta sensación conectarte con la psicótica “Clock Cleaner”. De mayores usos en los tones, con ese enfoque de estar rebotando en tu habitación después de una ingesta fuerte de algún estupefaciente, o como estar tratando de pararte después de una de tres días.
Terminando el disco tenemos “Catastrophic”, “The Weight” y “Before the Foal”, que siguen dentro de la misma idea frenética de la banda, conectando con lóbulos antes no escuchados, y por encima de todo, estos terminando machacándote a cada instante.
Los limites no existen en la música de Yautja y mucho menos dentro de este “The Lurch”. Siendo un grande regreso por parte de estos estadounidenses, quienes, junto a muchas otras bandas dentro del mundo extremo, demuestran que este estilo sigue impulsando la creatividad en muchas maneras y formas, y todas puedan mezclarse con lo metalero en algunos instantes, y sino lo hace, pues no importa, lo extremo es una de las mejores cosas de este planeta hasta el momento.
Después de tanto tiempo, me he encontrado con una banda de sonido retorcido y pegadizo como es Terminal Bliss, una banda Punk de Estados Unidos, quienes se lanzan al mundo a través de su EP debut titulado Brute Err/ata apoyado por el sello Relapse Records.
Terminal Bliss está conformado por Chris Taylor (voz), Mike Taylor (Guitarra), Ryan Parrish (Batería) y Adam Juresko (Bajo). El nombre de la banda nació del consumismo despiadado y la destrucción ambiental que son el legado perdurable de Estados Unidos. Desde temas distópicos y de ciencia ficción en temas como "March of the Grieving Droid", hasta la apatía de las masas retiradas en "Small One Time Fee" y el relato personal de la pérdida y la ineficacia del sistema de salud en "Clean Bill of Wealth", es la fusión de la experiencia personal y la crítica social lo que ha informado a la vanguardia punk detrás de los miembros de Terminal Bliss durante décadas.
La banda comenta: "Este grupo de canciones se unió bastante rápido. En parte debido a la larga relación de nuestra década con el punk y entre nosotros". La banda dice además: "Creo que para nosotros cuatro, esta banda era algo que todos habíamos estado deseando hacer durante un tiempo". Cada uno de nosotros aporta una clara visión creativa a las canciones y las perfeccionamos"
"Brute Err/ata" nos trae diez cortes de corta duración, pues el álbum contiene un poco más de 10 minutos, así que, cada pista es una explosión rabiosa de sonidos oscuros y callejeros. Aquí, de manera general, vamos a encontrar riffs adrenalínicos, tambores retumbantes y voces desgarradoras, destacados en temas como "Small One Time Fee", "Dystopian Buffet" y "March Of The Grieving Droid", siendo pistas cortas nos traen mucho ruido y caos.
Realmente he quedado perturbada con tanta explosión de sonidos que trae Terminal Bliss, con su EP debut "Brute Err/ata", entonces, eso quiere decir que estamos en buen camino. Esta presentación demuestra que están haciendo algo bueno, estaré a la espera de un próximo material de larga duración. Así que, para todo aquel que guste de sonidos caóticos y retorcidos, aquí hay harto material para desquiciarse un poco. Dale play!!!
No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!
CALIFICACIÓN: 7/10
Lista de canciones:
1. Clean Bill Of Wealth
2. Anthropodmorbid
3. Dystopian Buffet
4. The Ominous Hum
5. Small One Time Fee
6. 8 Billion People Reported Missing
7. Tumoresque
8. Discarded Wallet
9. March Of The Grieving Droid
10. Hidden Handed Artificial Harassment Experimental Run Amok
Para muchos de los amantes del Doom Metal y Funeral Doom; estos estilos siempre tienen que ser tristes, melancólicos y hasta un poco románticos en sentidos un poco perversos. Primitive Man es una banda proveniente de Estados Unidos, que a través de sus tres largas duraciones como "Scorn" (2013), "Caustic" (2017) y su última producción "Immersion" ha demostrado que este estilo no necesariamente tiene que cumplir los patrones mencionados, sino que esta vez la música puede evocar odio y rencor de una manera agresiva en cada ambiente ruidoso y enfermizo que tiene cada canción de la banda.
Accedimos a una entrevista en Dargedik con Ethan Lee Mccarthy (ELM), por el lanzamiento de su nuevo álbum, y que esta bajo la tutela de Relapse Records.
Ethan Lee McCarthy (guitarra y voz)
DARGEDIK: Saludos Ethan, es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo álbum "Immersion", donde la banda sigue yendo más allá de sus límites y sigue experimentando con elementos ruidosos, aterradoresy sludge. Coméntame, ¿Por qué la banda continúa experimentando con nuevos ambientes abstractos y disonantes en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?
PRIMITIVE MAN: Hola gente de Dargedik, yo solo trato de escribir música que sea lo más pesada posible, donde trato de tomar emociones pesadas dentro del contexto de la banda y estas poco a poco resultan ser cada vez más pesadas y con ello las duraciones de las canciones se extienden bastante.
DARGEDIK: La música de Primitive Man es una de las cosas más originales que se puede encontrar en estos últimos años, aun así nos encontremos en los años de mayor experimentación en el metal extremo, donde "Inmersion" es una clara señal de que Primitive Man tiene una imaginación increíble para estos tiempos, por eso, ¿Tienes límites musicales entre los sonidos disonantes y abstractos? Además, aparte de la música metal extrema, ¿Escuchas otros estilos musicales y cuáles son tus recomendaciones para los lectores de Dargedik?
PRIMITIVE MAN: Nosotros usualmente no tenemos límites para componer este tipo de ambientes, ya que nosotros podemos crear lo que sentimos y todo eso esta dentro del álbum, ya que no solo escuchas metal, también escuchamos otras cosas como música experimental, rap y toda esa clase de mierdas jajajajaja. Y dentro de lo que hacemos con Primitive Man, solo queremos hacer la música más pesada y asquerosamente posible.
De izquierda a derecha: Joe Linden (batería), Ethan Lee McCarthy (guitarra y voz) y Jonathan Campos (bajo)
DARGEDIK: Para hacer esta entrevista escuché nuevamente todos los álbumes de Primitive Man, y desde el principio siempre la banda comenzó con sonidos aterradores, elementos disonantes y algunas partes dentro de tus esquemas se mezclaron con el Funeral Doom Metal y ruidos envenenados que reflejan el caos en las mentes de Primitive Man. Entonces, ¿Por qué la banda tiene este tipo de enfermedad mental musical y quieren expresarlo a los fanáticos?
PRIMITIVE MAN: Entiendo a donde quieres llegar sobre los temas que hablamos de maníacos, pensamientos oscuros, personas jodidas muchas veces jajaja y todo esto esta visto desde mi enfoque, porque son experiencias personales en las que me baso.
DARGEDIK: Entonces, ¿Crees que sea difícil o complicado expresar estos sentimientos en notas de guitarra y esquemas rítmicos dentro de la música?.
PRIMITIVE MAN: Se podría decir que son difíciles, porque no son temas cómodos para conversar con otras personas, y realmente no creo conocer a alguien que le guste hablar de esos temas, para serte honesto.
DARGEDIK: Otra cosa que puedo ver en Primitive Man y con tu otro proyecto Many Blessings, se trata de los colores y las imágenes en blanco y negro, pálido, escala de grises y muchos más. En algún momento las presentaciones de las portadas son muy psicóticas y perturbadoras, ¿Qué intentas decirle a la gente que ve y escucha este tipo de locura? Además, en algún momento de tu vida, ¿Cómo se refleja en tu vida el tema misántropo de Primitive Man con estas imágenes inquietantes?
PRIMITIVE MAN: Trato de expresar como es la vida de jodida.
Y sobre lo de misantropía, como lo dije, las letras son experiencias personales y trato de ser lo más sincero posibles en ellas para que recibas lo que lees. Y se den cuenta que esto es real y no un juego.
DARGEDIK: Como casi todos los estilos dentro del Heavy Metal, el Doom Metal se enfoca en hablar acerca de tristezas, melancolías y estos temas relacionados. ¿Crees que sea posible hablar de otras cosas que sean alegres o felices dentro de esquemas grises?
PRIMITIVE MAN: Si hablarías de cosas alegres y felices en el Doom Metal pues serías como una estrella de esas de la tele jajajajaja, y no se encontraría sentido cuando hablas de felicidad en esta clase de ritmos. Y no se porque lo harían jajajajajaja
De izquierda de derecha: Ethan Lee McCarthy (guitarra y voz), Jonathan Campos (bajo) y Joe Linden (batería)
DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos en otras cosas, en cuanto a cómo se debe considerar a una banda subterránea y a una banda convencional, ya que dentro de estos temas existen patrones para los fanáticos, de que las producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD para estos mismos solo amplían las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? Y ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?
PRIMITVE MAN: Bueno, el metal en esta parte del mundo se presenta de otra manera para las personas, ya que acá las ellas se apegan bastante a la idea del metal subterráneo y cosas por estilo, porque quieren pertenecer a esta movida y/o cultura.
Ahora sobre las descargas digitales, es una pena las transmisiones en vivo, porque son una manera de sacar dinero como sea de esto. Ya que es mejor tocar en vivo y lograr que el nombre de tu banda salga de lo desconocido y estar dentro de otro espectro. Por lo cual, este tema tiene sus pros y contras, porque yo trabaje con otras bandas que veían prioritario ese tema, pero de mi parte lo veía desde otro punto, porque yo prefiero comprar material hasta el día de hoy y no escucharlo mucho en la redes, porque es mejor tener que esperar hasta que se lance el material y tenerlo en tus manos después de dos semanas o cuanto esperes, y eso para mi hasta el día de hoy es apoyar a la banda que escuchas.
DARGEDIK: Hoy en día, ¿cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo esta afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con shows o conciertos en diferentes partes del mundo y los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales.
PRIMITIVE MAN: Veo que al no tener presentaciones en vivo para las bandas subterráneas, esto les esta afectando bastante y fuerte, además sin poder tocar en giras esta afectando a muchas personas. Donde todos los que hacemos música, tienen personas adyacentes que viven de estos y ahora ellos no pueden trabajar con esto, por ende ser una banda desconocida o subterránea tiene problemas para tocar en vivo, ya que por mi lado todo esta bien, pero no soy ajeno a todo lo que pasa dentro de esta mierda. Y ahora hay muchas bandas que están juntando fondos para sacar producciones y muchas otras cosas más, por ello, las bandas subterráneas la están pasando fatal.
DARGEDIK: A principios de año se hablo con el vocalista de la banda sueca Naglfar acerca de esta situación actual y sobre lo que esta idea esta cayendo bien para la escena subterránea, porque el tiene una idea misántropa de las cosas y que no le afecta en ningún sentido por tener otras opciones. ¿Que opinas del concepto misantrópico que se refleja en Primitive Man de manera concatenada con esta idea actual de la pandemía?
PRIMITIVE MAN: El enfoque que le doy al tema misantrópico es de estar en contra de esto, porque las cosas deben de cambiar con esa idea para mejor, porque a mi no me gusta hablar de lo jodido que se sientan personas con lo jodido que se puede llegar a ser; y quizá algunos digan que esto es bueno para el movimiento subterráneo, porque va a regresarlo a donde estaba y todo va a ser mejor. Ya que ahora no puedes construir una casa, lugares donde tocar, lugares donde hay enfoque a los músicos y todo este tema esta jodido ahora, por ende, el tema misántropo lo veo desde otro punto, porque yo también hago este tipo de cosas y eso afecta a todo. Porque ahora salen problemas con la policía, con los religiosos, con la comunidad y veo como están las cosas afuera, y todo esta igual, por ello no se como algunas bandas pueden decir que esto es bueno, y no se como puede decirlo porque es difícil hacerlo que solo hablarlo.
Afiche promocional de "Immersion" de Primitive Man
DARGEDIK: Con esta situación de pandemia, ¿Cuáles son los nuevos planes promocionales que tiene el siguiente año para la banda para impulsar este "Immersion”? ¿Quizás una gira por Latinoamérica? Además, ¿Qué países quieres conocer de Latinoamérica para incrementar tus influencias de ruido y psicosis para los próximos discos de Primitive Man?
PRIMITIVE MAN: Nos encantaría tocar con Primitive Man en Latinoamerica, no tenemos lugares especiales donde queramos quedar, por nuestra parte queremos tocar donde podamos hacerlo sin excepciones por allá abajo.
DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2019?
PRIMITIVE MAN: Yo escuchando bastantes cantidades de otros estilos musicales y quizá muchas veces estos estilos musicales no tienen que ver con la música pesada, aún así escuches que escribo cosas pesadas. Pero siempre estoy escuchando metal y veo que esta pasando en metal, siempre estoy viendo nuevas bandas y siempre estoy viendo que esta pasando, porque toco con otras bandas de otros estilos y siempre veo que pasa dentro del metal aún así este enfocado en otras cosas.
Ahora acerca de las producciones, no estoy seguro si el disco de Caustic Wound - Death Posture salió en el 2019 o 2020, pero ese disco realmente es uno de los más pesados que escuche recientemente, luego lo nuevo de Black Curse. Ahorita se me hace difícil recordar otros nombres, pero si hubieron muy buenos títulos el año pasado.
DARGEDIK: Un detalle que siempre noté cuando hablé con otras bandas Doom Metal como My Dying Bride, Katatonia, Draconian y otras más, es que ellos están muy inmersos en ser personas que reflejen Doom Metal con esta idea de tristeza, melancolía, mundos grises y muchas cosas más, pero uno de los detalles que me parecen interesantes de esta entrevista es que cuando hablo contigo, tu no tienes estas características usuales del estilo, y por el contrario tiene una vibra más intensa y directa de decir las cosas. ¿Porque vez el Doom Metal desde otro punto de vista y no como el común denominador?
PRIMITIVE MAN: Porque mi banda Doom Metal solo expresa furia y soy muy apasionado a las cosas locas, porque cuando eres una persona depresiva todo el tiempo, llegas a ser una persona patética y es por eso que existe un amplio espectro de sentimientos dentro de mi música. Y por ende es otra manera de ver las cosas, ya que de manera privada tengo mis momentos depresivos, pero eso no lo transmitiría en conversación por teléfono jajajajajajajaja, porque sería una falta de respeto hacerte eso, debido a que te tomaste tu tiempo para hacer la entrevista y esperas una muy buena, por ello es que yo también formo parte de esta entrevista jajajajajajajaja.
DARGEDIK: Algo que siempre escuche entre amigos, colegas, compañeros, músicos y otras personas más, es que el Doom Metal te suele relajar de las cosas de la vida, pero cuando escuchas Primitive Man y me lo dijiste es que hay bastante ira dentro de toda la música, por ello me preguntaba. ¿Porque esta banda tiene bastante odio dentro de todo sus esquemas ruidosos?
PRIMITIVE MAN: Conozco a muchas que no sirven para relajarse dentro de este mundo, ya que conozco a muchas que debido a sus ambientes ruidosos no sirven para eso. Siendo por ello que yo no puedo escribir canciones que sirvan para relajarse jajajajaja. Creo que tiene que ver mucho con el ambiente en que vivo y lo hostil que puede ser muchas veces jajajajajaja
DARGEDIK: Bueno Ethan, llegó el momento triste en esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?
PRIMITIVE MAN: Muchas gracias por haber escuchado el álbum y muchas gracias por la entrevista. Mantente a salvo.
Incantation es una de las pocas bandas en el inmenso mundo Death Metal que tiene una discografía impecable, y una voluntad inigualable y sólida por parte de John McEntee, quien por más de treinta años de carrera musical, ha sabido mantener este sonido y originalidad dentro de sus doce producciones de larga duración. "Sect of Vile Divinities" sigue este inquebrantable camino de morbosidad, oscuridad y densidad que solo Incantation tiene en sus producciones. Hicimos una entrevista en exclusiva para los lectores de Dargedik con esta mítica banda, que acaba de lanzar su nueva producción a través de Relapse Records.
John McEntee (guitarra y voz)
DARGEDIK: Saludos John, es un gran placer hablar contigo, debido a que Incantation es uno de los nombres más importantes dentro de la escena death metal a nivel mundial, dime, ¿Cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda? ¿Y alguna vez pensaste en los inicios que Incantation tendría una existencia larga y sólida ?
INCANTATION: Antes de todo, muchas gracias por hacernos la entrevista y comenzaré respondiendo la primer pregunta, porque definitivamente no espere que después de treinta años esto hubiese seguido vigente, y tampoco creo que la mayoría en aquellos años hubiera pensando que esto duraría años después y que esta clase de música hubiera tenido esta clase de longevidad. Donde tengo que ser realista, yo pensé que esto iba a durar unos cinco años como máximo y de ahí solo pensé que algo se iba a aparecer en el camino, esperando que las cosas cambien en algún momento, pero en estos últimos, el Death Metal tuvo un inesperado resultado y se volvió muy popular entre las personas, ya que dentro de todo ese recorrido, tengo que decir que fue un viaje fenomenal, porque hicimos que el Death Metal sea más malvado, más oscuro y más pesado de lo que fue antes, o tener esos ritmos estridentes que el estilo tiene, por ello es que nosotros quisimos acotar nuestro detalles a este estilo y encontrar esa manera que se sienta algo más personal y lograr un sonido único como banda. Ya que todo lo hicimos desde el inicio, vino de la misma raíz en nuestra música, además de acotar que es realmente fabuloso que todo vaya bien después de bastantes álbumes, muchas giras en todo el mundo, y claro, todo tiene que verse desde mi punto personal, porque recuerdo que a inicios de la banda para grabar un álbum era complicado y se tenía demoras por la producción, en comparación de ahora que se tiene muchos más y de una manera más rápida. Por ello hasta el día de hoy me parece difícil de creer todo.
DARGEDIK: De manera adicional, después de 31 años en la carrera musical de Incantation, ¿Qué fue lo más importante que hiciste desde 1989 hasta este 2020 en la escena del death metal? ¿Crees que la banda cruzó la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones?
INCANTATION: jajajajajajajaja Bueno, no te podría decir una sola cosa que hicimos importante, porque son mas de treinta años de carrera musical, y lo único que se podría decir de todo es que logramos sacar nuestro primer álbum, porque si recordamos como era todo antes y el año en que salió nuestra primera producción de 1992, pues tiene mucho mérito todo lo que se hizo, porque a finales de los 80s o inicios de los 90s era muy difícil conseguir un contrato para que algún sello lo lanzara, porque había competencia entre sellos independientes, productoras de CDs y muchas cosas más que tenían que salir de nuestras manos para que sea promocionado el disco en aquellos, e incluso aunque se tuviera un contrato, la distribución era complicada por todo lo que estaba sucediendo. Entonces, que Relapse Records haya apostado por nosotros aquellos años, fue un gran paso para nosotros, porque el sello nos brindó apoyo para tener más presentaciones en vivo, además de que gracias a su promoción el álbum fue escuchado por más personas, donde tengo que acotar que para casi todas las bandas, el primer álbum que se tiene siempre es especial por que abres el CD y vez la portada y lo que hay dentro, y terminas diciendo ¡Wuao! es grandioso tener un primer un álbum jejeje.
También existen otras cosas dentro de todo esto, porque gracias a esto tuvimos nuestra primera presentación en Colombia en 1996, ya que muchas bandas no podían tocar aquellos años en Sudamérica y haber logrado tocar ahí fue impresionante, luego de eso haber tocado en Chile a lado de Death, Cannibal Corpse y creo que Necros (no recuerdo muy bien), fue una experiencia inolvidable, porque tocar en Sudamérica en los 90s fue lo máximo, y recibir la energía de la gente, y de como nuestro estilo encaja perfectamente con las sensaciones de las personas de allá, fue increíble.
Ahora con lo que respecta a las próximas generaciones, pues de nuestra parte somos una banda muy inspirada, donde tengo que recordar una época que teníamos más inspiración que otras veces, y fue ahí que teníamos material para muchos álbumes más para el futuro. Entonces, para mi es sorprendente ver como más gente de esta nueva generación se introduce en nuestra música, siendo algo que jamás hubiéramos imaginado, y es por ello que creo que nuestra influencia es mucho más grande de lo que pensamos hoy en día. Porque jamás pensamos que íbamos a ser una gran influencia para toda la escena, y ahora somos considerados como una de las principales influencias dentro del estilo junto a muchas otras bandas que existen allá afuera, porque ahora muchas bandas usan nuestras ideas para tomarlas como influencia y mencionarnos en sus presentaciones, siendo algo completamente fenomenal para nosotros. Se podría decir que es como un sueño hecho realidad como músico.
De izquierda a derecha: Luke Shively (guitarra), Kyle Severn (batería), Chuck Sherwood (bajo) y John McEntee (guitarra y voz)
DARGEDIK: Para hacer esta entrevista, tuve que escuchar nuevamente todos los álbumes de Incantation desde "Onward to Golgotha" (1992) hasta esta "Sect of Vile Divinities", donde la banda siempre escribe letras sobre satanismo, ocultismo y anticristianismo. Entonces, ¿Incantation pertenece a la religión satanista? ¿O qué estás tratando de expresar hacía los fanáticos cuando hablas de estos temas?
INCANTATION: Creo que la principal razón, es creer en uno mismo y no ceder ante otras ideas como las religiones porque desde mi punto de vista, me di cuenta hace muchos años que las religiones son una manera de controlar a las personas y alejarlos de los instintos humanos innatos, porque simplemente parece tonto. Recuerdo cuando era adolescente y vi este tipo de cosas, y entendí que algunas personas sacan buenas enseñanzas de este tema, ya que necesariamente no todo es malo, porque las personas disfrutan con ese tema y la prensa aprovecha ese tema para hacerlo más grande y controlar las mentes de todos aquellos que entran a una religión, ya que mediante ello presionan a las personas con sus esperanzas, y mediante ello solo dicen que quieren ayudar a las personas en una dirección más positiva o dar algo a las personas que podrían necesitarlo y así tener como resultado algo en que creer. Como dije, para mí es mejor ser tranquilo en estos temas, porque no tengo inclinación hacía las religiones, me da lo mismo ver si es una persona religiosa o que este relacionada con temas satanistas como el infierno y esos detalles, ya que para mi es más importante ser una persona genial y no ser una mierda de persona, y tener relación entre mis acciones, porque como sabes siempre se tiene coherencia en todo lo que uno hace, y no estar pensando que si soy una persona de mierda, todo se va a solucionar yendo a un confesionario en una iglesia, donde se van a liberar de sus pecados y como se podría decir, borrón y cuenta nueva para hacer más mierdas jajajajajaja.
Es un poco obvio estos años con todas las religiones, porque si ponemos como ejemplo la religión musulmana y todos los detalles que esta tiene dentro de muchos países, es increíble ver como todas estas personas viven presionadas por su religión y reglamentos de como deben de ser. Por mi parte no entiendo, como una religión puede ser usada para promover violencia y no para liberarse de muchas cosas, y hasta el día de hoy es sorprendente como todas las personas dentro de una religión siguen esos detalles sin ver las consecuencias, y realmente el problema de todas las religiones es que la mayoría de estas se preocupan en ser unos imbéciles todo el tiempo, y se olvidan de ser buenas personas, y que se tienen que concentrar en sus cosas en vez de preocuparse en la vida de otras personas. Por ello es que las religiones apestan, y en su mayoría las personas dentro de estas también apestan, porque piensan que se debe hacer las cosas a su manera y no como es en realidad.
DARGEDIK: Hablando nuevamente de las letras de la banda, estos temas todo el tiempo presentan controversia fuera del mundo del Heavy Metal, por eso, ¿Qué piensas de las personas que ingresan a la religión satanista o cualquier otra religión por haber escuchado bandas como Incantation, Deicide, etc?
INCANTATION: Yo creo que la gente debe de seguir sus propios caminos, y creo que la generación de más fácil influencia es la más joven dentro de estos temas. Y si lo veo desde mi punto de vista, definitivamente yo relacione temas de Satán, guerra y cosas oscuras cuando era más joven y creo que es normal mientras que uno crece dentro de un ambiente cargado de puntos de religiosos, se quiere ir en contra de estos puntos apegando al lado satanista y esta clase de cosas. Pero creo que las personas ven al satanista o la religión satanista, como la introspección de uno mismo y seguir las reglas de uno, donde Dios es uno más dentro de las cosas que uno tiene en mente, sin olvidar que mientras más te adentras dentro del lado oscuro, te das cuenta cada vez más que es un patrón del ser humano apegarse a estas cosas. Por ejemplo si vives en un barrio y la cultura de ahí es creer en el lado satanista de la religión, verás que es un lado humano de las cosas y que de verdad importa mucho más ser uno mismo y estar orgulloso de ser uno mismo en este mundo, ya que las personas se enfocan bastante en las distintas maneras de interpretación de lo malo o Satán, porque como que ellos tienen más herramientas para seguir ampliando su lado oscuro dentro del cristianismo, judaísmo, musulmán u otras religiones más.
En lo personal me importa un comino cual es su inclinación religiosa, solo me importa que no sean imbéciles o que estén metiéndose conmigo, y esa sería la única llave importante para alejarte de todo esos temas, porque los hechos son que las personas religiosas son aquellas que más juzgan y son condescendientes con otros religiosos entre sí, y lo único que se puede decir al respecto es que lo sean, porque son estupideces que se ponen a pensar entre sí. Por ello, y final de todo esto, es que la mayoría de estas personas en cualquier religión, apestan jajajajajajajajaja.
De izquierda a derecha: Luke Shively (guitarra), Kyle Severn (batería), John McEntee (guitarra y voz) y Chuck Sherwood (bajo)
DARGEDIK: Cada vez que se lanza un nuevo álbum de Incantation para ser escuchado por fanáticos, escritores y críticos, ¿Cómo continúa la banda impulsando el sonido personal que obtuviste desde "Onward to Golgotha" (1992) y se mantiene vigente en "Sect of Vile Divinities" sin repetirse dentro de tus doce álbumes y aún así tienes los mismos riffs intensos?
INCANTATION: Creo que lo más importante es que seas uno mismo cuando se escribe música nueva y se haga funcionar bien la cabeza, porque siempre aparecen muchas ideas que aparecen para componer muchas cosas más, además que la personalidad de uno se adentra en estas composiciones y estas son como maneras expresarnos de cada miembro en la banda, y eso puede resultar en muchas cosas especialmente hoy en día. Mira, las bandas grandes siempre tienen que ver la manera de mantener las cosas bien y arreglar los detalles como banda para lanzar una nueva producción, donde es importante mantener las personalidades al momento de grabarse las canciones, porque queremos que se sienta que estamos tocando nosotros las canciones y no una especie de máquina que haga todo por nosotros, ya que cuando sale un nuevo álbum, yo siempre recuerdo los primeros años de la banda y de como comencé tocando Death Metal esos años.
Recordando como se empezó con todo esto y de como esa idea es mucho más orgánica, porque me recuerda a canciones de "Profanation" o la canción "Blasphemy" del álbum del mismo nombre, donde existen medios tiempos y son más malvados, de ahí cuando escucho "Profane Nexus" (2017) tiene otras cosas más morbosas, y con eso trato de decir que cada nuevo álbum de Incantation es un reflejo del álbum anterior, y así es como sucede con todo nuestro catálogo de álbumes, donde existen cosas conocidas y al mismo tiempo cada uno tiene otras cosas que son otros aspectos de las sensaciones que teníamos ese momento, e inclusive las partes Doom Metal forman de nuestras sensaciones que teníamos en ese sentido, por lo cual para nosotros no es solo olvidarnos de como empezamos o como sonamos en un momento determinado, porque en general dentro de todo el mundo de Incantation se tiene algo que es para nosotros lo mejor.
DARGEDIK: Relacionando la última pregunta, muchas veces cuando una banda como Incantation lanza un nuevo álbum, existen personas que les gusta el álbum y a otras no les gusta el álbum. Para ti, ¿Cómo reacciona la banda ante buenos y malos comentarios? ¿Y qué tipo de recomendaciones le daría a los nuevos músicos del Heavy Metal que creen que su música es lo mejor de lo mejor y no aceptan un comentario negativo de su trabajo?
INCANTATION: jajajajaja bueno, creo que lo primero de todo es que si pones tu música en el mercado, pues es normal que haya opiniones positivas y negativas; y si esto lo anexamos solo dentro del lado extremo como es el Death Metal, pues debe de importarte un carajo la opinión de otras personas, porque escribir música extrema no se trata de que, con esto vas a ser más popular o menos popular, porque es música extrema y se tiene que entender así. Entonces, los comentarios negativos que haya en contra de un trabajo, pues son parte de y no tienen que tener influencia en lo que haces, ya que es así como funciona todo, y sino te gusta las malas opiniones, pues dedícate a otra cosa, porque estas siempre van a ser parte del pensamiento humano. Por ejemplo, nosotros inicialmente teloneamos a bandas poseras del momento, pero eso era porque esos años había otro estilo predominante en nuestra escena, y estas nos odiaban porque teníamos la inclinación musical distinta a las de ellos, pero eso no significó que nosotros paremos de hacer música, al contrario dijimos, ¡váyanse a la mierda! y continuamos con esto que a los poseros no les gusta, porque esto es más enfermo, más malvado y así es como nos gusta hacerlo. Además tienes que tener en cuenta que tocar este estilo musical cuando nosotros comenzábamos, era mucho más difícil de aceptar en esos años en comparación de estos años, pero jamás fue un problema para nosotros, porque este estilo siempre tuvo una energía fuerte que desacreditaba los malos comentarios y hacerlos ver ridículos.
Por eso cuando compones nuevas canciones desde el fondo del ser, estas abierto a muchas críticas, donde los usuales comentarios son que suenan parecidas, o suenan diferentes o lo que sea que piensen en ese momento los que escuchan tu música. Porque como músico debes de entender que todos tienen diferentes percepciones y que todos son humanos, y a ello acoto que, haber leído declaraciones de Tommy sobre las quejas entre los álbumes de Black Sabbath, inclusive con el último álbum, donde muchos decían que suena diferente a los anteriores álbumes y otros que decían que suena igual, pero todos son comentarios ridículos, porque se esta hablando de la misma banda por un lado y por el otro es que la banda tiene que madurar sus ideas, y eso es normal. Entonces, nosotros como banda siempre estamos en medio de todos esos comentarios, porque tener una banda no significa repetirse y hacer lo mismo uno y otra vez, porque cuando uno ve las cosas como banda, estas tienden a evolucionar con el tiempo, y éstas a futuro producen opiniones divididas como a algunos les encanta la nueva dirección y a otras personas no les gusta, pero todo esto es como dije, si quieres escuchar un mismo álbum una y otra vez, pues no tiene sentido que sigas escuchando más de la banda, y si esta cambia de rubro musical bajo el mismo nombre, pues también se tiene opiniones diferidas, siendo un mundo completamente loco por donde lo veas.
Para nosotros es muy interesante ver todo esto, porque si vemos toda la discografía de Incantation, vemos que nosotros mismos no podemos pensar en solo un álbum que engloba todo el sonido actual de la banda, y eso en lo personal, es muy gratificante porque se tiene un inmenso catálogo y existen muchas personas que gustan de nuestro material. Y si nosotros tuviéramos malos comentarios dentro de las revistas grandes y especializadas, pues estaríamos muy felices, porque los hicimos molestar de algo y eso va acorde a lo que pensamos y que no queremos estancarnos. Entonces, el hecho de que la gente disfrute o no de nuestras producciones, para nosotros es bienvenido siempre, porque siempre pensamos en como es para nosotros primero y eso es lo que tenemos en cuenta siempre, porque recuerdo la primera vez que hicimos un álbum y de como este fue bueno para muchas personas, ya que esa es nuestra manera de escribir música y no vamos a cambiar nuestra manera de hacerlo, donde lo más importante es ser nosotros mismos en lo que hacemos, y si la gente disfruta de lo que hacemos, todo bien; pero si no lo disfruta, pues jódanse, son poseros porque tenemos muchos más álbumes. No podemos impedirles que sean poseros jajajajajajaja.
Material en físico de Incantation
DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos en la alineación de Incantation desde sus inicios, donde John eres el último miembro original desde los primeros días de la banda hasta el día hoy. Para ti, ¿Qué tan difícil es mantener la misma formación en una banda como Incantation? Además, ¿Tienes comunicación con la primera formación de la banda y otros miembros antiguos?
INCANTATION: Sigo siendo amigo con algunos de los miembro antiguos, pero con otros ya no tanto, porque todo depende de las personas, ya que cuando uno trabaja con mucha gente durante tantos años, es normal que algunos se alejen de esta idea de amistad y otros mantengan comunicación, porque es así como pasan las cosas y no se tiene un tema completamente desarrollado de como se debe de proceder con este tipo de cosas. Por ejemplo, para mi fue fantástico trabajar con mucha gente talentosa durante muchos años, donde lo más interesante es que si hablamos de la alineación del primer álbum, luego de otras alineaciones que vinieron después, uno piensa que las personas se van a quedar siempre dentro del mismo ambiente por mucho tiempo, pero eso con el tiempo cambia porque las personas comienzan a tener otros intereses, otras necesidades y todo termina cambiando dentro de la banda para su permanencia; tengo que agregar a todo esto, que yo soy testarudo con mis ideas, porque yo tengo una visión de como hacer las cosas en la banda y esa visión tiene las cosas definidas para continuar con todo esto, por ello es que muchas veces tenía las cosas limitadas con algunos integrantes y lo que espero de los músicos para seguir mejorando. Entonces, muchas cosas mejoraron desde la época del "Onward to Golgotha" (1992), porque siempre estuve presionando a la banda (que es los más importante en mi vida), ya que todo lo quehacía era para que esto mejore y así las cosas avancen como banda; siendo por ello que muchas integrantes de la época no entendían como es que se debía seguir avanzando en todo esto, porque muchos de la época de nuestro primer álbum, querían tener un descanso de la banda y continuar con otras cosas, pero no querían continuar con la idea de sacar otro álbum y con esa idea de seguir con más cosas después.
Es obvio que no puedes esperar de todas las personas lo mismo, y ver que tu punto de vista siga avanzando con los años, porque todo cambia, además que las cosas funcionan de distinta manera de cuando eres joven a cuando eres adulto, ya que cuando eres joven no sabes como lidiar con estas cosas como el ego de los músicos y cosas por el estilo, porque cuando tienes una banda llena de bastantes egos y tratas de hacer algo con todos ellos, todo comienza a ser caótico y comienza a caerse en pedazos, pero aprendes con el tiempo que todo tiene otra manera. En lo personal yo aprendí que cuando la banda pasó momentos críticos, yo maduré con éstos para seguir con la idea que tenía en mente y no me deje llevar por la estupidez de otras personas, porque dentro de todo esto y como dije, ya no somos amigos, e inclusive solo conocidos, porque así es y depende de ellos mantenerse al limite de esos temas. De la primera alineación todavía hablamos con Craig, luego con Jim muy pocas veces y con Ronny ya hace mucho que no hablo, y este tema volvió a suceder muchas veces en la banda y ahora las cosas son distintas por ejemplo con Chuck siempre hay conversaciones, ya que el tiene un proyecto de Black Metal y años atrás nos apoyamos mutuamente entre bandas para mejorar.
Dentro de toda la discografía de la banda, pues bueno existieron muy buenas personas como Dave en el "The Infernal Storm" (2000), luego con la entrada de Kyle en el "Diabolical Conquest" (1998), quien dicho sea de pasó regreso a la banda con "Blasphemy" (2002) y hasta el día de hoy sigue en la banda. Entonces, de todas mis experiencias he aprendido muchas cosas con todas las alineaciones, y hoy en día ya se como lidiar con este tema, aunque ahora todo esta muy bien afianzado con los músicos y me siento conforme con todos los músicos que ahora forman Incantantion, porque son grandes personas y aunque se pase momentos fuertes, siempre vemos la manera de sacarle el lado positivo a todos esos momentos y ver que mejoren las cosas, porque aunque las personas crean que un lado negativo pese más, pues para nosotros es sacarle al máximo la idea de sacar cosas positivas de todo esos malos momentos.
DARGEDIK: Hablando de cambios de formación en una banda, hay algunos comentarios de críticos, escritores y fanáticos que dicen que cuando la banda sigue cambiando de formación durante años, el sonido de la banda se distorsiona por las diferentes influencias de los nuevos miembros. ¿Crees que cuando un nuevo miembro entra en una banda, este nuevo miembro cambia el sonido de la banda por completo?
INCANTATION: ¡Por completo! es hablar de mucho, pero que traigan siempre algo distinto a la banda, es lo más justo cuando alguien se incorpora a la banda y aunque uno quiera mantener las cosas, siempre las nuevas personas colocan sus personalidades dentro de la nueva música, porque eso es lo que hace que la música sea maravillosa, todos quedan envueltos en estas ideas y todo mejore. Entonces, podría decir que cada álbum de Incantation suena distinto por las personalidades de los músicos que en esos momentos residían en la banda jajajaja y siempre es un punto cambiante a favor. Porque cuando empecé con la visión poderosa de Incantation, siempre pensé que esto debería ser así, aún así después de los treinta años, no por una idea de popularidad, sino que tengan el suficiente potencial para ser fuerte, siendo por ese sentido que siempre busqué personas que tengan esta misma idea y con ellas avanzar a algo más fuerte y directo, por eso no diré a los que escuchan un álbum de Incantation que todos se parecen, porque sería evadir las incursiones de los músicos que lo grabaron, ya que un nuevo baterista tiene otro toque en comparación del anterior, luego un guitarrista ejecuta de otra manera los riffs y ahora yo estuve haciendo las voces durante dieciocho años, pero antes de eso, los vocalistas previos tenían otra guturación distinta y otra perspectiva de como hacerlo en un disco. Quedando finalmente aprender de todos estos miembros antiguos y con estos avanzar hacia adelante, porque todos tuvieron buenos puntos en un momento y eso ayuda a que todo avance mejor en la banda para seguir mejorando, e inclusive la manera en que tocamos los cuatro hoy en día es distinta a la que tocamos en un álbum previo, porque seguimos aprendiendo de todo lo que nos pasó, ya que todo sigue cambiando en el mundo y esto implique que todo mejore a futuro, y no seas el mismo antes, aún así se toque con la primera alineación de la banda, porque es imposible repetir el pasado.
DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar a una banda subterránea y a una banda convencional, hay patrones para los fanáticos que las producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y el CD para muchos solo amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que son los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?
INCANTATION: Uhmmm, es una pregunta difícil de responder, si me entiendes a lo que me refiero, porque durante un tiempo las producciones que Incantation lanzaba fueron producidas en vinilos y casetes, donde los sonidos cambiaron de aquellos cuando se iniciaron, ya que el sonido de la cinta tenía un sonido más sucio en los 80s y esos años casi todo salía en ese formato. Luego aparecieron los CDs y yo comencé a consumir álbumes en ese formato, por eso, en mi opinión personal creo que para mi el sonido de vinilo es mejor, además que es más grande de ver dentro de las colecciones, pero todo depende de como lo quieras ver. Ya que en lo personal no sabría como responder a la idea de como prefieren las personas escuchar música, porque no me interesa, y mientras ellos disfruten del formato que ellos eligieron esta bien.
Ahora sobre las descargas digitales, todo es diferente a como era antes y al principio de todo esto, ya que ahora la música se ha vuelto barata, porque cuando yo comencé a escuchar música, iba a una tienda de discos y escogía por ejemplo el "Pleasure to Kill" (1986) de Kreator, y en esos años se tenía que pagar con dinero real y esperar que este álbum comprado no sea una completa basura. Donde luego de eso tenías que escucharlo varias veces y encontrar el gusto para adentrarte más con la banda, pero ahora las cosas son distintas, porque las personas no tienen que pagar por la música, escuchan la música en la distintas plataformas y eso al mismo tiempo produce desinterés por parte de la gente, ya que cuando uno paga por algo, directamente te estas involucrando con lo que estas comprando y le das más atención que a una banda que solo escuchas por Youtube, porque cuando pagas por algo le prestas la atención debida aún así este sea lo más horrible que hayas escuchado en toda tu vida. Es así que, ahora se vive en un mundo diferente, pero al mismo tiempo se tiene que ver el lado positivo, que ahora todo esta al alcance de la mano, porque recuerdo que antes las cosas eran difíciles de conseguir e inclusive demorabas meses en tenerlo en tus manos, ahora con internet todo es accesible, porque ahora escuchas una banda de Death Metal en las redes sociales y una semana después eres el mayor experto del estilo, por cual es un mundo extraño si lo comparas con cosas pasadas, porque uno no sabe como es que ahora seguirán jajajajajaja.
DARGEDIK: Entiendo a lo que refieres con todo este tema de cambios, y como las cosas son parecidas acá, ya que cuando yo comencé a escuchar Heavy Metal, la explosión de los diferentes formatos era increíble, y la única manera de conocer nuevas bandas era a través de compilatorios, splits y atreverte a comprar un álbum por solo la carátula, siendo sentimientos distintos a los de hoy.
INCANTATION: Claro, toda esa idea era distinta, recuerdo que yo iba todos los fines de semanas a la disco tienda a comprarme música, donde solo me inclinaba por la caratula por un lado y por el otro veía las nuevas presentaciones de Bathory (por mencionar una) y me lo compraba, de ahí ver otras cosas en medio y decía !Carajos¡ mira esto, se ve impresionante. jajajajajajajajajaja.
Y ese sentimiento de la caratula del álbum era muy bueno, porque tu veías la portada del CD y luego veías la foto de la parte trasera y comenzabas a alucinar con esta idea, fue por ello que cuando se hizo la contraportada del primer álbum de Incantation yo quería mantener y transmitir esta idea clásica del estilo al ponerme un polo de Black Sabbath, luego otro miembro puesto con un polo de Immolation (banda conocida de nuestra misma escena), luego otro con su polo de Possessed que enmarcaba la influencia clásica de la banda y luego otra banda extraña que en uno de los integrantes representará el lado subterráneo de la banda y de como esta debía tomarse y cuales eran sus raíces para haberse formado, siendo ese motivo por el cual yo quise que las cosas sean así para la contraportada del primer álbum de Incantantion.
DARGEDIK: Interesante, dentro de este tema, ¿qué opinas de las personas de esta nueva generación que prefiere escuchar solo una, dos o máximo tres canciones del nuevo álbum de Incantation dentro de las diversas plataformas?, ya que para mí eso esta mal, porque yo prefiero escuchar todo el álbum y encontrar miles de sabores dentro de este para poder conocer mejor a la banda en esta nueva etapa. ¿Cuáles son tus puntos de vista acerca de esta nueva forma de escuchar música?
INCANTATION: Ese problema pertenece a una parte que la mayoría de gente no entiende como es el proceso de creación de un álbum, ya que dentro del proceso de creación no solo son nueve, diez o doce canciones que se hicieron para un nuevo álbum, porque el álbum es la pieza final de varias canciones elegidas que se tienen. Por ejemplo, para "Profane Nexus" (2017) se compusieron veinte canciones y de esas se seleccionaron once canciones que por sus esquemas e ideas se compenetraban entre sí, y las canciones que se quedaron al aire, pues pueden servir para otro álbum. Entonces, para nosotros no es muy sencillo escoger una canción favorita, porque son muchos estilos que tenemos en diferentes álbumes y decir que solo una canción nos representa, sería muy difícil de hacerlo o hasta imposible, porque cuando hacemos un nuevo álbum y lanzamos el primer sencillo de este, casi siempre es diferente a lo que planteamos en todo el disco, porque es así como lo queremos, quizá por ahí tenga su matriz de vieja escuela, pero al mismo tiempo tiene otras esencias como cosas disonantes y detalles que no tienen otros álbumes. Por eso es que es imposible seleccionar solo una canción de todo un álbum, porque todo un álbum representa muchas cosas y lo que pasa en Spotify o Tidal de hacer tus listas de canciones con lo mejor de un álbum, eso es muy extraño de ver.
Entonces, este tema de elegir una canción de un álbum ha sido desde siempre, porque cuando uno lanza una canción hoy en día en Youtube como adelanto del álbum, la gente se queda pegada a esa canción a escuchar todo el disco, y eso pasó desde inicios de la música, porque cuando una banda lanzaba un álbum completo y solo una canción de ese se convertía en un éxito, pues todas las otras canciones del álbum se hacían a un lado. Y eso pasó con Iron Maiden especialmente, porque ellos presentaban todo el tiempo sencillos y la gente se apegaba a estos como oro, pero luego de eso venía el álbum y las cosas cambiaban completamente, porque el sonido de este era mucho más progresivo y muchos más avanzando en muchos sentidos.
DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia?, ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas?, Ya que en estos días la mayoría de bandas viven con presentaciones o conciertos en diferentes partes del mundo, además que los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Además, ¿Crees que la industria del entretenimiento se enfocará en otros tipos de promoción para expandirse?
INCANTATION: La verdad no se como se podría ver una solución, ya que la actual situación esta completamente jodida y realmente apesta no poder salir de gira con el nuevo álbum, porque siempre será un problema dentro de todo, ya que queremos tocar las nuevas canciones en vivo y sentir como las personas lo toman en cada presentación y realmente no se como podría haber una mejor solución. Pero por el momento nosotros hicimos conversatorios con los fanáticos, algunas presentaciones en vivo desde nuestro casas y sala de ensayo, siendo las únicas soluciones por el momento, ya que dentro de las más serias que tuvimos, es la que nos propuso el Mexico Metal Fest para hacerlo a través de transmisión en su canal de Youtube, entonces al final no sabemos que resultó de todo estas cosas, porque tocamos en un concierto que no había gente y la sensación es distinta, pero es lo que se tiene por el momento.
Para nosotros como banda, lo único que hacemos es aprovechar el tiempo al máximo y como tenemos bastante inspiración, pues estamos escribiendo nuevas canciones para grabar un nuevo álbum, lo usual sería promocionar este último, pero si no se puede entonces dedicarnos a sacar otro álbum y así continuar con las cosas. Ahora tenemos una gira en noviembre, pero no sabemos si se va a dar en Europa, así mismo como otras presentaciones que tenemos programadas en Estados Unidos, pero no sabemos como vaya actualmente las cosas.
DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal, y es por eso que bandas muy buenas de estos últimos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música en sí? ¿Crees que es necesario cercarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores álbumes de 2019?
INCANTATION: Uhmmm, otra pregunta interesante, y creo que en general los músicos se quedaron pegados en aquella época que los introdujo a la música y ellos creen que es especial hasta ese momento. Ahora para mí las cosas siempre fueron progresivas y de como se desarrolló todo esto, porque tenía bandas de los 80s y 90s, donde había Heavy Metal, Thrash Metal y Death Metal; y ahora veo bastantes bandas que salen diariamente y veo todo el empeño que le ponen, siendo positivo todo este tema para esas bandas. Donde tengo que decir, que la mayoría de bandas de inicios de los 90s en el Death Metal comenzaron escuchando otros estilos musicales y ellos no habían escuchado Death Metal antes de hacer su música, pero aún así cuando escuchabas lo que hacían, era Death Metal por donde lo veas. Ya que si recordamos lo que pasaba dentro de mi era de escuchar y hacer música, muchos de nosotros estábamos influenciados por Celtic Frost, Possessed, las primeras demostraciones de Entombed, las primeras ideas de Morbid Angel y muchas cosas más que marcaron la idea de como hacer música hoy en día para la banda. Pero ahora cuando vemos a bandas nuevas y vemos que toda esa juventud que arremete con bastante poder, pues me hace recordar a cuando yo era joven y mandar a la mierda al mundo, siendo algo interesante de ver en estos días.
Ahora con respecto a los álbumes del 2019, pues no se si serán de ese año, pero uno de los álbumes especiales que estuve esperando fue el regreso de Possessed y su "Revelations of Oblivion" (2019), fue uno de los discos más interesantes que pude escuchar el año pasado (ahora que recuerdo), de ahí el nuevo álbum de Funeral, quienes tienen esa pegada clásica, luego Undergang, muy buenos desde Dinamarca. Pero no se si ambas bandas lanzaron nuevos álbumes el 2019 jejejeje.
DARGEDIK: ¿Tienen planificado para venir el próximo año con este nuevo álbum “Sect of Vile Divinities”? y ¿Cuáles son tus recuerdos de tu última gira por Latinoamérica, Perú, Brasil, Chile, etc? ¿Cuál fue el país más ruidoso y menos ruidoso?
INCANTATION: Estábamos pensando regresar a Latinoamerica en Octubre, pero debido a esta pandemia pues se tuvo que cancelar la gira, ya que esa gira iba a ser con Suffocation e iba a ser una de las más devastadoras, porque se tendría bastantes dosis extremas de Death Metal de la vieja escuela, pero se canceló.
Luego con respecto a nuestra última gira, estuvimos muy entusiasmados de tocar en Ecuador, porque jamás habíamos tocado en ese país y fue impresionante tocar ahí. Luego casi en todos los lugares que tocamos fueron excelente presentaciones, por ejemplo el concierto en Perú fue muy bueno, pero el problema que tuvimos ahí fue que el productor del evento no organizó las cosas con la visa y tuvimos que quedarnos ahí jajajajajaja. Y eso que tuvo bastante tiempo para organizar las cosas con la visa desde nuestro país, siendo ese el motivo del porque no tocamos en Paraguay, ya que teníamos muchas ganas de tocar ahí.
Fuera de esos temas, para mi es impresionante tocar en Latinoamerica, porque siempre hay bastante conexión con la gente, ya que como te decía antes de la entrevista, hay algo ahí que me gusta mucho y con esa sensación salvaje que tiene la gente ahí en la sangre, con una sensación distinta de donde venimos, por eso es que la gente de ahí es muy entregada y siempre será fenomenal.
DARGEDIK: Bueno John, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la hayas disfrutado como yo lo hice, y muchas gracias por tu tiempo, eres una persona estupenda. Cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. Últimas palabras para sus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik.
INCANTATION: Muchas gracias por la entrevista, y cuando estemos por allá me escribes y nos tomamos unas cervezas para hablar un rato más jajajajajaja. Y muchas gracias a todas las personas, bandas y todos involucrados en que Incantation siempre toque allá, donde tengo añadir que para todos aquellos que estén interesados en la banda, pues sígannos en nuestras redes sociales y vean nuestra actividad para que estén al tanto de si tocamos allá y como dice en español. Adiós amigos.
