Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 12 de Febrero del 2021

País de la banda: Reino Unido

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Rock Progresivo




El lado más clásico del Rock Progresivo se hace presente con el primer álbum de Arc Of Life, a quienes se les puede colocar la etiqueta de supergrupo debido a que hay 3 miembros de la actual alineación de YES en la banda, como el vocalista Jon Davison, el bajista/vocalista Billy Sherwood y el baterista Jay Schellen. A estos grandes músicos se les unen Dave Kerzner (ex-Sound of Contact) en teclados y Jimmy Haun en guitarras, quien antes ha participado en álbumes de YES


El sonido clásico queda claro desde la canción inicial "Life Has A Way" que nos hace pensar en YES, aquí destaca los teclados sinfónicos, una base rítmica dinámica, estribillos accesibles y un coro muy melódico. Algo más lenta resulta "Talking With Siri" donde la batería y la voz cobran mayor protagonismo, esta última por el uso de coros y voces distorsionadas, nuevamente con matices melódicos. Mucho más accesible y radial suena "You Make It Real" que posee el coro más pegajoso del disco y resulta ser una pieza más melódica en su totalidad, casi como una balada. "Until Further Notice" mantiene sonidos melódicos o accesibles recayendo el peso en la voz y teclados nuevamente mientras que "The Magic Of It All" ofrece ritmos más alegres por momentos, aunque con cambios de ritmo como es común en gran parte del disco. Hacia la segunda mitad del disco empiezan a aparecer las canciones más extensas como "Just In Sight" que posee melodías de Medio Oriente además de una sección instrumental impecable hacia el solo; "Lock Down" que es una pieza más "potente", con unas líneas de bajo que destacan mucho además de los coros melódicos que abundan en el disco; aunque es "Therefore We Are" la pieza más épica y mejor lograda de entre las canciones largas del disco.

No hay mucho que agregar a estas alturas pues uno sabe qué esperar de un disco de estas características y quizás ahí radique su punto débil, se puede tornar algo predecible en algunos momentos, además que si bien tenemos partes instrumentales impecables y algunos coros bien logrados, hay momentos donde las canciones carecen del factor sorpresa que nos mantenga enganchados lo cual puede ser algo tedioso de escuchar si una canción se extiende más de la cuenta. Queda claro que estamos ante un álbum dirigido más hacia amantes del Rock Progresivo más clásico y accesible, en donde las comparaciones con YES serán inevitables, así que si gustan de ese sonido, este disco les va a interesar, por mi parte siento que la banda puede dar más en una segunda entrega. 

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

01. Life Has A Way
02. Talking With Siri
03. You Make It Real
04. Until Further Notice
05. The Magic Of It All
06. Just In Sight
07. I Want To Know You Better
08. Locked Down
09. Therefore We Are
10. The End Game

Páginas Oficiales:



 


Fecha de Lanzamiento: 05 de Junio

País de la banda: Reino Unido

Sello: InsideOut Music

Estilo Musical: Rock Neoprogresivo






Nos encontramos en una era moderna contemporánea donde la comprensión musical para los músicos y oyentes ha ido evolucionando fenomenalmente, pues transitamos en una evolución cultural. Además, muchos nos hemos percatado que existe una amplia diferencia en la calidad y cantidad en la educación musical, pues para algunas bandas la capacidad de improvisar, componer nueva música relevante para la época y añadir ciertos contenidos que alimenten el género es todo un reto y, para otras, si esto no se logra, se remontan a épocas pasadas, reviviendo una y otra vez lo clásico. Ciertamente, cuando conversaba con un gran amigo, comentó: "La música como la tecnología van evolucionando día a día, así como el ser humano. Si no evolucionas y destacas de un montón, sencillamente te quedas atrás, recordando un pasado, olvidando un futuro". Pues, algo de razón hay aquí, lo dejo a criterio de ustedes!

Regresando a la evolución musical, hoy en día bandas como Dream Theater, Queensryche, Tool, Porcupine Tree, Pain of Salvation, Opeth o Symphony X se han ganado el respeto de los músicos y los oyentes más jóvenes. Puesto que incorporan elementos estilísticos y conceptuales que provienen de las tendencias artísticas contemporáneas. Y siguiendo este camino, nos encontramos con Frost* una banda proveniente del Reino Unido que utiliza el rock de experimentación en estudio, la cual aprovecha las diversas variaciones electrónicas de modernos instrumentos musicales como el sintetizador. Esta banda ha pasado por diversos cambios, los cuales les ha permitido crecer álbum, tras álbum, y, ahora, luego de retornar a las canchas, este trío decide lanzar su nuevo material, un EP titulado "Others" a través del sello InsideOut Music.

Frost*, actualmente, se encuentra conformado por Jem Godfrey (Voz, teclados), John Mitchell (Guitarras/Lonely Robot) y Nathan King (Bajo), quienes a través de este EP, demuestran que un cambio significativo es esencial cuando incorporan elementos para hacer del estilo algo menos hermético y más maleable, buscando la sensación y el cambio a través de pasajes sonoros que nos trae "Others". Así, como Jem Godfrey expresó: "Others" es un EP de 6 pistas que contiene 6 canciones que fueron escritas en el momento de "Falling Satellites" álbum. Inicialmente, la idea era que “Falling Satellites” sería un álbum doble, pero se sintió más concentrado y conciso como un solo álbum cuando terminamos de hacerlo, por lo que estas canciones a medio terminar se dejaron a un lado. Ahora terminados y mezclados, ¡están listos para ver la luz del día!" 

"Others" nos trae 06 pistas largas, como para ser un EP, pero sustanciosa con su diversidad sonora. Por un lado, encontramos a "Fathers" donde el uso del sintetizador nos da una sensación histriónica, realmente es un comienzo desafiante y frenético, pero también, nos brinda unos cuantos momentos sublimes. Quizás con la finalidad de darnos un descanso y respirar para continuar en locura. Seguimos con "Clouda", aquí las tonalidades y la fuerza disminuyen para convertirla en una melodía más sosegada. Los toques de guitarra lo hace humano en tanta modernidad programada. Continuamos con "Exhibit A", rayosss, pero que es esto! ¿Una pista de baile pop-electro?. Pues así es, esta pista nos trae diversidad fuera de los parámetros que nos tienen acostumbrados. Realmente esta banda hace lo que quiere, y resulta agradable. 

En "Fathom", los tonos se vuelven más pop y experimental. Tiene idealismo, es soñador, sublime, pero un tanto plano en comparación con los temas anteriores. Vamos con "Eat" que, posiblemente, sea el único tema desagradable del álbum. Aquí aparece una voz femenina que realmente no aporta nada interesante. Next please! Finalmente, "Drown", la pista más larga del álbum, nos trae una atmósfera liderada por el sonido del teclado, la cual trae como resultado un sonido dócil y agradable.

En resumidas líneas, "Others" nos trae diversidad y dinamismo musical, así de simple, sin tanto rodeo. Frost* me ha dado una experiencia auditiva realmente agradable, no solo por escuchar este EP, sino que al involucrarme en este campo musical (que no es mi fuerte), he escuchado todos los álbumes minuciosamente y me cuestiono ante una curiosidad ¿De dónde surge el progresivo moderno?. Vamos, amantes progres, ustedes sí que lo saben mucho más que Yo. Bien, si te gusta lo diverso y lo moderno, este disco es recomendado para ti, recibirás un baño de emociones muy divertidas!! 

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 9/10

Lista de canciones:

1. Fathers 

2. Clouda 

3. Exhibit A 

4. Fathom 

5. Eat 

6. Drown 


Páginas Oficiales:

http://frost.life/music/

https://www.facebook.com/frostlife

https://open.spotify.com/album/0tIb2fc3I6CIkWLQo0DNBM

https://music.apple.com/us/album/others-ep/1513341526




 


Fecha de Lanzamiento: 31 de Julio (reedición)

País de la banda: Reino Unido

Sello: Dying Victims Productions

Estilo Musical: Heavy Metal





En aquellas épocas, la nueva ola del Heavy Metal Británico abría un nuevo camino hacia la notoriedad dentro de la industria musical a través de su firme ingenio, independencia y determinación. Algunas bandas pioneras iban ganando fans a nivel de base mientras forjaban nuevos caminos para el género, tanto sonora como estéticamente, las cuales iban suministrando su propio producto. Hoy en día, los fanáticos de lo clásico optan por discos que se sumergen en obscuridades y singulares que se han perdido en el torrente de los años de auge de NWOBHM. Por ello, considero que una banda que pudo haber llegado demasiado tarde para ser parte del NWOBHM, pero que ciertamente tiene el espíritu autosuficiente para pertenecer a esa congregación, es Coltre, una banda que proviene del Reino Unido

Esta banda ha sido formada el 2019 por Daniel Sweed (Guitarra principal), Marco Stamigna (Guitarra rítmica y voz) y Max Schreck (Bajo), quienes han decidido lanzar su EP debut titulado "Under the Influence" a través del sello Dying Victims Productions. Cabe mencionar que, este disco fue lanzado en Febrero, pero reeditado en Julio por el sello en mención. Para dar una idea previa de lo que posiblemente te encuentres al escuchar el EP, menciono ciertas bandas como Praying Mantis, Riot, Sword, Virtue, Tank, Witchfinder General y Samson, es cierto y lamentable que, algunas de ellas fueron olvidadas tanto por sus fans como por el sello que los vio surgir.

"Under the Influence" nos trae 05 piezas atrapadas en un frenesí empezando por "Lambs to the Slaughter", aquí encontramos unos riffs de guitarra que estremecen la piel, estos van acompañados de la percusión con melodías alegres y agradables. Por cierto, no tenemos pista alguna del baterista en acción, solo sé que hace bien su trabajo. Seguimos con "Crimson Killer", aquí se muestra que las cuerdas vocales llegan a un alto rango vocal, la cual llama la atención desde el primer minuto.

Vamos con "Plague Doctor", es la pista más larga del álbum y la más atractiva ya que incluye solos de guitarra más largos. Además, puedes encontrar toques Blues en un corte Heavy, muy interesante. El tema "On the Edge of the Abyss", es la parte instrumental del álbum, realmente encantador ya que da énfasis en el solo de guitarra rítmica, la cual le da el toque melódico, muy adictivo para gusto de todos. Finalmente, "Fight" la pista añadida en esta reedición es la más melódica de todo el álbum, con característica sublime y acogedora.

En resumen, las canciones del EP "Under the Influence" burbujean con un vigoroso impulso y deseo frenético por la era NWOBHM. Coltre aparentemente joven, pero con alma vieja están haciendo las cosas bien musicalmente. No obstante, esta calidad de instrumentalización, en esta era, se torna arcano y primitivo ya que el Metal va evolucionando día a día. Vamos, si te gusta lo clásico como a mí, este álbum es tuyo. Dale play y remóntate hacia años anteriores!! 

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Lista de canciones:

1. Lambs to the Slaughter

2. Crimson Killer

3. Plague Doctor

4. On the Edge of the Abyss

5. Fight


Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/Coltre.Uk/

https://coltre.bandcamp.com/album/under-the-influence

https://open.spotify.com/album/7DtfWy97vcKd8PBGExlgx3

 



Fecha de Lanzamiento: 13 de Marzo

País de la banda: Reino Unido

Sello: Debemur Morti Productions

Estilo Musical: Avant-garde Black/Doom Metal





En un mundo contemporáneo, el arte entra en juego con un papel importante para el Black Metal, alejándolo del estilo más ideologizado y en teoría, extremo e intolerante. Grandes bandas que mezclan este estilo con un lado Doom, Death Metal y Avant-garde han salido exitosos y para muchos esta mezcolanza es una declaración ejemplar en la elegancia del Black Metal así como Imperial Trumphant, Deathspell Omega, Blut aus Nord, Thy Catafalque entre otros. Siguiendo el mismo estilo, es así como llegamos a la disparidad de sonidos que favorecen a Lychgate una banda proveniente de Reino Unido, quienes han lanzado su primer EP llamado "Also sprach Futura" a través del sello Debemur Morti Productions.

Lychgate se encuentra conformado por S.D. Lindsley (Guitarra), Vortigern (Guitarras, teclados, órgano, cánticos) y Greg Chandler (Voz y Guitarra) cuyo interés musical se centra en una vorágine de emociones desde su primer álbum homónimo "Lychgate" (2013), la cual ha ido evolucionando en sus dos álbumes consecuentes "An Antidote for the Glass Pill" (2015) y "The Contagion in Nine Steps" (2018). Y con este EP la calidad de sonido continúa ya que se convierte en un ligero viaje, a veces sofocante, a veces delirante, debido a la decadencia mental en donde los fanáticos terminamos atrapados sumergidos en la adicción sonora. La portada fue a cargo de Khaos Diktator Design, muy interesante a mi percepción, pues muestra una esencia futurista, llena de caos y soledad.


"Also sprach Futura" nos trae 04 cortes que nos obsesionan con sueños o quizás pesadillas futuristas, poshumanidad superando la inteligencia humana. Por un lado, encontramos con una pista introductoria "Incarnate" en base de Black metal y algunos elementos Doom que nos dan una atmósfera moderna y voraz. Seguimos con "Progeny of the Singularity", aquí están presentes riffs complejos y disonantes con numerosos cambios en la dinámica, así como matices de vanguardia. 

En el tema "Simulacrum", nos da la sensación de no saber qué esperar o qué, posiblemente, nos espera. La diversidad de técnicas con las que juega la banda nos da una buena dosis para crear atmósferas fascinantes que a menudo sirven para imaginar un trasfondo orquestal épico. Por último, "Vanity Ablaze", es una mezcla de Sludge / Doom y Black, enfatizando más en los blast beats y el sublime sonido del órgano.

"Also sprach Futura" no es más que la punta del iceberg que constituyen el estado de ánimo que complementa la pesadez y complejidad de Lychgate. Estaré a la espera de una próxima producción de larga duración, ya que esta ligera, pero contundente presentación me ha dejado con ansias de querer escuchar más. En cuanto a la temática del álbum, aquellos existencialistas se llevarán una "obra maestra" recordando en similitud a la obra de Nietzsche "Also Sprach Zarathustra", lo dejo a imaginación propia. Vamos, si te gusta la complejidad del metal y sentir una atmósfera más contemporánea, este disco es tuyo. Sin dudar, dale play!!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 8.8/10

Lista de canciones:

1. Incarnate

2. Progeny of the Singularity

3. Simulacrum

4. Vanity Ablaze


Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/Lychgate/

https://lychgate.bandcamp.com/album/also-sprach-futura

https://open.spotify.com/artist/6hvlISpnpfzn30mhlWk6On

http://www.lychgate.net/home/also-sprach-futura-is-out-now


 


Fecha de Lanzamiento: 30 de Octubre

País de la banda: Reino Unido

Sello: Nuclear Blast

Estilo Musical:  Death Metal melódico/Death 'n' Roll






La legendaria banda británica Carcass decide lanzar su próximo EP titulado "Despicable", a través del sello Nuclear Blast. Esto debido al retraso del álbum de larga duración "Torn Arteries" que iba a estrenarse en Agosto de este año, pero que tras la situación actual de la pandemia lo posponen y deciden ofrecer este EP. Jeff Walker, vocalista de la banda, comenta:

“Bueno, la situación de Covid ha dejado el lanzamiento del nuevo álbum de Carcass en un segundo plano por el momento. Dado que dijimos que habría música nueva en agosto, pensamos que sería genial tener un lanzamiento de brecha temporal y dejarte escuchar algunas de las pistas que nunca llegaron al corte. No digas que nunca te damos nada. Disfruten”.

"Despicable" nos trae 04 cortes, incluyendo el sencillo recientemente lanzado, de sonido frenético, riffs pegadizos y tambores rítmicos, comenzando con "The Living Dead at the Manchester Morgue". Este sencillo lo conocemos por la fiereza de sus riffs que aportan cohesión y solidez, capaces de sentirse desde todos los rincones de tu habitación. Seguimos con "The Long and Winding Bier Road", duro e intransigente, desde las voces torturadas de Jeff Walker hasta los tambores perpetuantes que explotan al ritmo de unas guitarras asaltantes. Aquí aparecen unos solos de guitarra espectaculares, el mismo sonido por sí solo tortura la mente.

En la pista "Under the Scalpel Blade", el juego de percusión maneja una técnica de explosión rápida y directa. Puedes sentir retumbar el cerebro bajo un ritmo acelerado. Finalmente, "Slaughtered in Soho", la ejecución de la guitarra va desde rápida, a ritmos más lentos. Es notorio la técnica que maneja, con velocidades frenéticas. 

Este nuevo EP "Despicable" nos demuestra que Carcass puede hacer la producción abismal y funciona perfectamente, su sonido de por sí es intenso y crudo. Este corto setlist te hará vibrar con ese magnífico estilo de Death Metal Melódico. Esperaremos con ansias el lanzamiento de su álbum de larga duración y así jalarnos los pelos con ganas!. Si te agrada lo que lees, anímate a escucharlos!  

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 8.5/10

Lista de canciones:

1. The Living Dead at the Manchester Morgue

2. The Long and Winding Bier Road

3. Under the Scalpel Blade

4. Slaughtered in Soho


Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/OfficialCarcass

https://carcass.bandcamp.com/album/despicable




 



Fecha de Lanzamiento: 23 de Octubre del  2020

País de la banda: Reino Unido

Sello: InsideOut Music

Estilo Musical: Rock Progresivo






Puede que el nombre de Jakko M Jakszyk se nos venga a la mente por ser parte de los legendarios King Crimson, donde se hace cargo de la segunda guitarra y voz desde el año 2013, sin embargo estamos ante un multiinstrumentista de primer nivel con una respetable discografía tanto a nivel personal como en otros proyectos o bandas, además de su labor como productor e ingeniero de sonido. Este 2020 y 9 años después de su último álbum de estudio, nos entrega un nuevo álbum solista, aunque con invitados de lujo pues lo acompañan músicos de la talla de Gavin Harrison en batería, Tony Levin en el bajo, Robert Fripp en guitarra y Mel Collins en el saxofón, todos compañeros en King Crimson, además de tener músicos invitados como Peter Hammill (Van Der Graaf Generator), John Giblin (Peter Gabriel, Kate Bush, Simple Minds), Mark King (Level 42) y Al Murray. 


El inicio con "Before I Met You" es estupendo, siendo esta una canción de corte bastante oscuro pero accesible tanto por el tono de voz y los estribillos como la sólida base instrumental que es bastante dinámica en una canción orientada más hacia la guitarra. "The Trouble with Angels" es una hermosa balada, bastante minimalista y accesible en donde podemos disfrutar del bajo de Levin. Con melodía arábigas "Fools Mandate" nos atrapa de principio a fin, estando entre lo mejor de este disco, con excelentes partes de guitarra y un notable trabajo a nivel de voces. La segunda balada llega con "The Rotters Club Is Closing Down" siendo otra muy bien interpretada pues la voz logra transmitir mucha emotividad además de contar con una base instrumental en apariencia minimalista pero llena de hermosos detalles cortesías de las guitarras y teclados sobre todo. Parte del atractivo de este álbum radica en que posee 3 canciones que originalmente fueron compuestas para King Crimson y son de lo mejor del álbum como uno espera, así tenemos a "Uncertain Times" que posee una base rítmica hipnotizante en donde aparte de disfrutar de Gavin  en la batería también aparece Django Jakszyk en el bajo acompañando de gran forma; "Under Lock & Key" posee una atmósfera más serena mientras que "Separation" suena algo más pesada y rockera y en donde todos los instrumentos suenan estupendos tanto de forma individual como en conjunto, por algo el biógrafo de King Crimson, Sid Smith, lo describió como la mejor canción que la banda nunca hizo. 



Entre otras canciones notables tenemos a "It Would All Make Sense" donde nuevamente escuchamos en apariencia una canción calmada y de sonido más minimalista, sin embargo cuando uno presta atención a los detalles nos encontramos con una batería sublime, unas guitarras que derrochan mucho sentimiento y uno de los coros más pegadizos del disco. En resúmen este es un álbum estupendo de principio a fin, con un Jakko muy inspirado en sus composiciones y en donde los músicos que lo acompañan, como no podía ser de otra forma, se lucen a lo largo de canciones de tiempo calmado, que apelan al lado oscuro y sentimental además de mantener un buen balance de melodía y virtuosismo en la ejecución de cada instrumento. 

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

1. Before I Met You (5:41)
2. The Trouble with Angels (5:30)
3. Fools Mandate (4:13)
4. The Rotters Club Is Closing Down (4:06)
5. Uncertain Times (5:00)
6. It Would All Make Sense (5:25)
7. Secrets, Lies & Stolen Memories (2:45)
8. Under Lock & Key (4:06)
9. The Borders We Traded (3:05)
10. Trading Borders (2:32)
11. Separation (6:43)

Páginas Oficiales:




Tim Bowness, antes conocido por hacer colaboraciones con el conocido Steven Wilson, ahora decide lanzar sus álbumes de solista y esta vez presenta su nuevo álbum "Late Night Laments" bajo el sello progresivo Inside Out Music. 
Dargedik accedió a una entrevista exclusiva para todo Latinoamerica por el lanzamiento del mencionado álbum, donde nos explica muchas facetas de su vida, de su música y otros detalles más que forman parte de su día a día como ser humano. 


DARGEDIK: Saludos Tim, es un gran placer hablar contigo en la páginas de Dargedik webzine, debido a que tienes mucha experiencia tocando con muchas bandas como; No-Man, Steven Wilson, Henrry Fool y muchas más. Por esa razón, ¿Qué tienes en mente cuando tocas en un nuevo álbum, una nueva banda y un nuevo estilo? ¿Cuál es el detalle más importante para unirse a la banda aparte del gusto musical?

TIM BOWNESS: Gracias por la entrevista, y bueno, para mi lo primero es que sienta que todo es bueno y fresco. Por ejemplo cuando comencé con No-Man, era algo muy distinto a lo que hacía con Steven Wilson, teniendo bastantes pulsadas en los tiempos y al mismo tiempo hacerlo más dinámicos. Entonces dentro de eso, me puse a pensar en las cosas que me llamaron la atención, y de como me sirve de inspiración para adicionar otras, ya que la inspiración no se puede forzar en ese sentido, fue por eso que dentro de toda mi influencia la última canción de mi álbum "One Last Call", donde recuerdo haber estado perdido en mi introspección de ideas que se venían a mi mente y estas así forman algo que me gustó. 

DARGEDIK: Escuchando todos los álbumes de tu proyecto en solitario incluso este nuevo “Late Night Laments”, hay detalles en cada uno que muestran diferentes personalidades en cada faceta como persona, músico que tenías en cada álbum. Por esa razón, ¿Qué tan difícil es seguir impulsando la innovación y la creatividad más allá del sonido conseguido en tu música, sin repetirte? ¿Existen patrones para componer y seleccionar nuevas canciones para cada banda que tienes?

TIM BOWNESS: Yo creo que para todos los músicos es un reto siempre ir más allá de lo que lograron, y es mucho de lo yo hago también. Porque yo veo muchas cosas de amplio espectro y como antecedentes para formar nueva música, ya que adopto antecedentes de rock, antecedentes de lo experimental y antecedentes de otros cosas que no son solo música para hacer algo distinto. Siendo así que mi manera de componer para mí, es muy personal en comparación de los otros proyectos que tengo, por ello es que yo trato de agarrar muchos instrumentos y ver como esos suenan en mi música, armando a través de pedazos todo el concepto general de mi música y así hacerlo en cada canción de la música que hago. Además, que dentro de todo esto cuando se me viene a la cabeza una influencia fuerte, yo trato de seguir escarbando esa idea para encontrar la inspiración en lo que vendrá después, donde todo confluye para que la presentación de la música sea buena en todo sentido con el diseño de la caratula, la letras y otros detalles que complementan la música. Entonces, con este álbum desde la primera canción hasta la última, yo ya tenía todo en mi cabeza para avanzar y como debían de ser las cosas, donde yo quería que todo fuera como una especie de viaje mental y que fuera distinto a la realidad que todos vivimos, dándote una zurda directa en los sentidos y así ver el verdadero mundo que esta sangrando y sufriendo por muchas otras cosas más.   

DARGEDIK: Ahora, una cosa que siempre me viene a la mente y relacionando la segunda pregunta es sobre el proceso de escritura en tu cabeza, ¿Qué tipo de inspiración tienes para componer música? ¿Y te apegas a ideas o sentimientos prefabricados que te vienen a la mente para escribir nueva música?

TIM BOWNESS: En este caso, fue todo muy rápido y trate de hacer las cosas con el mayor impulso sentimental, además que muchas de las canciones fueran escritas después del último lanzamiento de No-man, por eso que los tempos de las canciones tienen mucho parecido a lo hecho en la banda. Entonces, este álbum tiene una esencia de muchos proyectos que en ese momento se estaban terminando, siendo así que las ideas pueden ser dispersas y distintas entre sí, es por ello que en este álbum vas a encontrar cinco diferentes ideas entre canciones, porque como lo dije, se estaban terminando de hacer después de los lanzamientos de los otros álbumes y eso le da una distinta de como se siente este álbum en comparación de los otros álbumes.

Cada vez que compongo un nuevo álbum, jamás se a donde me va a llevar, porque me dejo llevar bastante por los sentimientos, pero en este nuevo como digo, las cosas fueron influenciadas bajo la sesión de otros álbumes como No-Man, donde yo les hice a escuchar a Steven Wilson y a otros músicos. Algunos lo odiaban, otros lo adoraban y a otros les daba igual, pero ese es el sentido que tiene este álbum, porque sienten muchas cosas y eso es en lo que de verdad me siento alegre. Recuerdo que Steven Wilson me dijo "yo te lo mezclo" y probamos qué más sentimientos encontraríamos en ese momento, entonces, fue como todo siguió su camino y ahora es un álbum de bastantes sentimientos y eso es lo importante de todo. 


DARGEDIK: Hablando de todo lo que hiciste en muchas bandas y seguirás haciéndolo con más bandas, ¿Cuál es tu opinión sobre el rock progresivo y atmosférico de estos días?

TIM BOWNESS: Es un poco difícil decir que pienso de lo nuevo, porque mis gustos son muy diversos al momento de escuchar música, escucho desde música clásica, pop, rock, metal y jazz de muchos enfoques, y es por ello que tengo un amplio espectro de gustos. Además que no solo estoy inmerso en eso, sino también tengo una variabilidad para cambiar fácilmente de estilos musicales como cosas industriales, electrónicas basadas en aspecto de danza y de ahí pasarme sin previo aviso hacía el lado rock alternativo sin seguir una idea entre los estilos o coherencia. Entonces, el rock progresivo es un estilo que me gustó cuando era niño y siempre esperé tocar con muchos de esos artistas de progresivo, y que ellos escuchen mis álbumes, esperando una respuesta de ellos.   

Recuerdo cuando comencé a hacer mi proyecto de solista, tuve que aprender a tocar guitarra, porque no lo sabía, y Steven Wilson me apoyaba para seguir con esta idea, ya que en aquellos años conocimos a una super guitarrista que tocaba jazz y rock de muchas formas, quien me ayudó bastante para conseguir lo que ahora se. Pero aún así dentro de todo, yo quería tener un viaje personal que terminó haciéndose más atmosférico en sus ritmos y de muchos más ambientes que terminen siendo algo para escucharlo más veces. 

DARGEDIK: Además, y si tratamos de relacionar las sensaciones con las ideas que se nos vienen a la cabeza cuando escribes nuevo material. ¿Tienes un proceso más académico para componer con técnicas y métodos de formación?

TIM BOWNESS: Particularmente no, y la mayoría de los músicos con los que trabajo, en especial de Steven Wilson no tiene una manera académica de componer las cosas. Ya que el es una persona mucho más espiritual con su música, y deja de lado ese tema de hacerlo a través de métodos y de forma académica, pero existen otros músicos con los que trabajé también como Brian Hulse que usan el proceso académico para componer. Teniendo una manera más teórica de componer y que tienen antecedentes más clásicos para hacer su música, y para ellos funciona muy así. Claro que también todo depende como se vea la canción que se esta componiendo, porque inicialmente todo sale de un sentimiento y eso luego se transforma en algo más académico con las letras, con la música, con todo lo instrumental también.  

DARGEDIK: ¿Qué opinas de la evolución de la tecnología en toda la industria musical y sobre la idea de hacer todo con instrumentos virtuales por ti mismo?

TIM BOWNESS: En un sentido como yo lo hice, pues tiene sus ventajas, porque me permite hacer lo que yo quiero y como lo quiero a nivel más personal, además que ahora todo esta casi al alcance de la mano. Claro que todo depende de lo que quieras buscar en la música y que clase de música quieras grabar, por ejemplo si quieres grabar sinfónicas instrumentos complejos, pues lo digital no sirve en ese sentido. Pero es sólo en caso especiales, porque si lo vemos desde el lado personal y la tecnología avanzada, pues si tienes un buen equipo y una buena interfase de uso, tienes las veinte y cuatro horas al día para dedicarte a tu música como lo desees.

Recuerdo que una vez tuve que hacer eso mismo con un grupo de personas y dedicarme a como debe de salir la música, donde cada uno tenía puntos de vista de edición, y así no se podía avanzar, porque ellos querían darle el enfoque de estar en una banda y como esto es algo más independiente. Lo cual afecta a esas cosas y no se tiene un resultado bueno al final, cuando se quiere pensar las cosas como eran y no como son, entonces esa fecha se tuvo cosas distintas y no era algo estándar, donde mi voz encajo en otro ambiente y no en como sería darle a este proyecto con la guitarra. Por ello el proceso de hacerlo uno siempre tiende a mejorar las cosas al estilo de uno y de eso siempre se sigue aprendiendo con cada nueva cosa que aparece.

DARGEDIK: Además, ¿crees que la tecnología ayudó al músico hoy en día? ¿Por qué hoy en día el músico tiene la peculiaridad de editar muchas cosas en el estudio y por eso el músico de estos años se vuelve un poco vago con la tecnología

TIM BOWNESS: Yo creo que tienes razón, y eso es lo que también traté de dar a entender en la anterior pregunta, porque como todo en esta vida. Tiene sus beneficios porque ayuda a avanzar un poco más rápido las cosas, pero tienes mucha razón con lo de vago para muchas cosas con la tecnología. Porque muchos ahora lo que hacen es configurar como quieren sonar y buscan programas que se lo hacen eso y luego de eso editar sin problemas dentro de la laptop, ipad o donde ellos editen. Pero este tema hace mucho tenía otra idea muy parecida, donde tu encontrabas las muestras de una guitarra y eso luego lo pasabas a un sintetizador, y te daba otro sonido con la muestra tomada, y eso era magnifico en su momento, porque te daba otro sonido y otra idea de como podían ser las cosas en tu música y puedes cambiar el sonido de una manera fantástica, porque aprovechas al máximo esas muestras para crear otras cosas y muchas de las bandas de garaje de aquellos años lo hacían, pero ahora ya no lo hacen, porque todo es más simple de hacer en una laptop.

Lo interesante de aquellos años es que como eran reducidas las cosas, podías sacarle el jugo a esas muestras y tener que esforzarte por encontrar algo mucho más evolucionado. Por ejemplo lo que hacía Brian, era mezclarse con esas muestras y presionar para encontrar su sonido, pero dándole muchas vueltas para que este suene personal; y eso es algo que no pasa con la gente de ahora, por que los sonidos están prefabricados en los distintos editores y ya esta desarrollado como quieres sonar en una canción, además que ahora editan los tempos como ellos quieren para que suene perfecto. Y si lo comparamos con banda de los 70s y 80s como Led Zeppelin, ellos graban muy bien sus canciones, y aún había detalles en sus tempos que demostraba que eran humanos y eso le daba ese sabor para estar pegado a la música de ellos. Tengo que adicionar que yo no entiendo porque las bandas quieren sonar cada vez más perfectas y con tempos preestablecidos en ellos, porque deja de ser natural algo que quiere sonar como una máquina y no al revés.  Y no olvidemos que las grabaciones de voces en los 80s, en comparación de hoy, todo casi tiene un alto grado de edición a nivel general, porque ya las voces no se sienten reales, y eso pasa a menudo con las voces de artistas pop, quienes en un estudio real no saben que hacer y en vivo igual, porque sus productores les ayudan en estudio para que suenen así, y eso no debe de ser así, ya que artistas pop de los 80s se esforzaban en sacar sus voces reales y practicaban bastante, pero es así como es ahora. 


DARGEDIK: Hablando de los músicos y tu larga trayectoria en la música progresiva, vemos que tocaste con grandes músicos como Steven Wilson, David Torn, Richard Barbieri y muchos más. Entonces, ¿Quién fue el músico más difícil de trabajar en todos tus proyectos? ¿Y el mejor? ¿Y por qué?

TIM BOWNESS: (risas) La verdad es muy difícil, porque la persona con la que fue más difícil de trabajar ahora esta muerta Ian Kahn, el era un músico excelente de Jazz que Steven y yo adorábamos, pero cuando trabajamos con él fue muy difícil, porque el siempre quería las cosas distintas a las que queríamos nosotros, ya que cuando yo vine una fecha con una fuerte idea para hacer mejor las cosas, el dijo simplemente no. Siendo que el no quería hacer lo que nosotros queríamos hacer, pero el sabía que era muy buena idea, pero al final terminó como una especia hacía lo que queríamos hacer en ese momento y al final tuvimos teníamos aproximaciones de tempo de lo que se tenía en mente, pero Ian prefería improvisar muchas cosas a su libre albedrío. Donde se podría decir que fue un excelente musical a nivel personal, pero fue un complicado para trabajar en grupo y de una manera clásica en estudio, por el libre albedrío que tenía en su manera de hacer las cosas. 

Richard Barbieri habrá sido el mejor músico con el cual he trabajado de manera independiente, porque es uno de los mejores tecladistas del mundo, y siempre fue considerado así, porque tocó con John Greenwood y con muchos más. 

DARGEDIK: En la última pregunta a través de su larga experiencia, ¿Tuviste algún sueño hecho realidad de tocar con un músico que admiras?

TIM BOWNESS: Para serte honesto, crecí con la música de muchos de ellos y todavía sigo tocando con gente que admiro como Richard Barbieri, Robert Fripp, Steve Jansen, Nick Palm y he trabajado con mucha gente desde que comencé en esto desde los 12 años como Steve Hackett. Pero eso no significa que yo esté estancado con sus influencias o me quede a tocar con ellos, ya que a mi me gusta investigar más del mundo y ver que más hay detrás de todo este tema a nivel general, porque uno como músico debe de seguir pensando en muchos más cosas como influencias. 

DARGEDIK: Cambiando de tema y centrándonos en la pandemia actual en el mundo, vemos que la mayoría de bandas grandes, medianas y pequeñas están teniendo problemas por esta situación. Donde la gente de esta generación prefiere escuchar una o dos canciones en plataformas digitales y no escuchar todas las canciones del álbum. ¿Qué opinas de los conciertos de transmisiones en vivo, escuchar algunas canciones, etc.?

TIM BOWNESS: Es muy difícil de decir, porque este nuevo álbum salió en plena pandemia y ahora se ha vuelto insustancial en muchos aspectos, las tasas de desempleo han aumentado bastante. Pero para mí me da tiempo para hacer más música y a los oyentes también les da más tiempo de escuchar todo lo que un álbum contiene, teniendo más tiempo para prestarle atención a detalles menores o mayores que van bien con esta pandemia y eso se vuelve importante para muchas personas, porque la música da ese bienestar. Entonces, ahora escuchar más bandas en esta pandemia se hace mejor, por el tiempo, y veo con ello las situaciones de las transmisiones en vivo de muchas bandas que están luchando desesperadamente en presentar su música a través de las diversas plataformas, lo cual es bueno en un punto, porque es la manera viable hoy en día. Y dentro de este tema es preferente para casi todas las bandas, porque ahora las personas compran el álbum de manera directa o la mercadería de manera directa con las bandas por medio de Bandcamp, Burning Shed y otros medios que dan el dinero de manera directa a la bandas. 

Por mi lado yo me siento afortunado, porque la venta del material en físico esta yendo muy bien desde CDs, Vinilos e inclusive las versiones en cassettes están vendiéndose muy bien. Entonces, frente a ello no puedo decir que las transmisiones son frías a nivel general, porque no se puede conectar las personas que admiran o gusta de tu música. 


DARGEDIK: Hablando de la última pregunta, esta pandemia se produjo en la peor generación (posiblemente), ¿Por qué la venta de CDs y material en físico ha disminuido considerablemente estos años? ¿Qué tipo de solución tienes para mejorar en los fanáticos la compra de copias físicas y escuchar álbumes completos?

TIM BOWNESS: Creo que todo tiene que ver de donde te encuentras o de manera geográfica, porque muchas de las personas que gustan de la música de Steven Wilson, Riverside, y otras bandas más como la mía, Lo fanáticos nos piden que saquemos material en físico y tengamos ediciones disponibles para la gente que gusta de este estilo musical, además que tenemos fanáticos de todas las edades que nos piden música en físico. Y lo extraño de esta pandemia, es que antes se podía decir que era medio tibio las ventas, pero ahora las ventas de CDs y otros formatos se han disparado por los fanáticos, y como lo decía, es porque ahora tienen más tiempo de escuchar música en sus casas y estar más tiempo pegados a lo que les gusta de las bandas sin elegir una o dos canciones, sino verlo desde un amplio espectro que puede ser bueno para la personas que quieren escuchar más de las bandas.  

DARGEDIK: Bueno Tim, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?...

TIM BOWNESS: De verdad es muy gratificante recibir saludos e información de algunos países de Latinoamerica, es muy importante para mi, porque la música representa bastante para mí y esa misma idea representa lo mismo para otras personas que viven en lugares muy lejanos a los que yo algún día quisiera conocer. Es muy gratificante saber que a mucha gente le gusta la música que hago y como esta ha impactado en su manera de ver las cosas.   







Fecha de Lanzamiento: 09 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Reino Unido 
Sello: Peaceville Records 
Estilo Musical: Black Metal / Speed Metal






Uno de los estilos que esta comenzando a tomar más fuerza estos últimos años, son las fusiones con lo Speed, Thrash Metal y Black Metal. Los cuales no serán estilos innovadores o que vayan a la par del pasó moderno que tiene el Heavy Metal; pero eso no importa, ya que la manera de transmitir su música en esta mezcla, es quizá una de las mejores, porque te ayuda a seguir con la misma sintonía todo el tiempo, y probablemente sea la mejor mezcla que tiene el Thrash Metal con otro estilo. Porque como se dijo en muchas reseñas dentro de las páginas de Dargedik, este estilo es uno de los más estancados en ritmos e ideas, pero no es algo que el estilo lo haya buscado, sino que, dentro de sus esquemas y patrones característicos en cuatro o cinco riffs de una canción, estos terminan con la misma cadencia de notas. Las cuales, al salirse solo unos segundos de ese patrón característico o colocarle una nota distinta para que sea más grave o agudo, el sentido puede irse al Heavy Metal o Death Metal. Entonces, es algo innato de estos esquemas que todo se encierre en ritmos característicos, pero, esto no pasa cuando este estilo se mezcla con el Black Metal, porque al tener una apreciación aguda en sus ritmos, este se conecta perfectamente y lo hace parecer increíble, ya que se desenvuelve mejor en los ritmos grupales, y más aún, si este tiene notas Speed dentro de todo. Siendo el caso de esta cuasi novel banda escocesa de Hellripper y su segundo álbum en estudio “The Affair of the Poisons”. 


Uno de los detalles que se puede caracterizar dentro de las bandas Black Metal a nivel mundial, es que muchas veces las bandas son formadas por un solo miembro. Siendo esa la característica que tiene Hellripper, al ser formada por James McBain, único miembro de la banda y quien se encarga de ejecutar todos los instrumentos. Pero en comparación de muchas bandas de Black Metal, la ejecución de James es muy lucida y cuidada, manteniendo esa idea blacker en la simplicidad de sus ritmos e inclusive colocándole momentos frígidos, y al mismo tiempo dándole ese enfoque Speed que la banda tuvo desde su primer álbum “Coagulating Darkness” (2017). Teniendo una idea muy alejada de solo enfocarse en ese sonido crudo y arcano que bandas de Black Metal tiene por costumbre transmitir su ferocidad, salvajismo, o lo que quieran transmitir; y visto desde ese punto, este escoces se distingue del resto de bandas por la excelente ejecución de todos los instrumentos y el gran sonido que este logro en su primera producción y en esta segunda “The Affair of the Poisons”. Porque no es necesario complicarse para hacer la música más interesante del mundo, sino lograr que cada segundo de un álbum sea disfrutable en todo sentido y no le pierdas el hilo en ninguno de esos segundos. 

Desde que todo empieza con “The Affair of the Poisons” y termina con “The Hanging Tree”, todo es son ritmos pegajosos, bien encajados con lo blacker, thrasher y hasta encontrar en cada una de las canciones, solos de guitarras rock n roll que empilan cada vez más las escuchadas. Y aunque el disco no llegue ni a la media hora de reproducción, este álbum termina siendo una buena pegada de ritmos para seguir dándole vueltas una y otra vez en el reproductor, lo cual termina siendo interesante en todo sentido, porque ya no esperas algo innovador o algo experimental, sino música que va directo a tus oídos y con esquemas clásicos, lo cuales son exprimidos al máximo para que terminas guturando a lado de James con cada canción. Además, que los momentos rockers en su música, son una verdadera dosis de seguir viviendo de lo añejo muchos años más, porque es así y no hace falta que sea el más experimental del mundo, para lograr un buen álbum y este pueda servir para muchas tertulias entre cervezas y camaradas de este estilo musical, donde el alma de bandas como Motörhead están a flor de loto en cada canción. 


The Affair of the Poisons” es un disco que no tiene pierde para los amantes de lo clásico y hasta para amantes de lo moderno, porque es una pegada completa de pies a cabeza que no deja la intensidad acelerada en ningún instante, y eso es lo mejor de todo, porque te adentras con dosis muy buenas de música bien ejecutada y efectiva para todo tipo reunión entre amigos. Entonces, acá no se trata de hacer o sentir que esto puede ir más allá, pues no, estos es música y directa al pogo como gusta dentro de un festival de 70 a 100 bandas. Así de simple. 

Calificación: 8.8 / 10

Lista de Canciones:

1. The Affair of the Poisons
2. Spectres of the Blood Moon Sabbath
3. Vampire's Grave
4. Beyond the Convent Walls
5. Savage Blasphemy
6. Hexennacht
7. Blood Orgy of the She-Devils
8. The Hanging Tree

Enlaces: 





Fecha de Lanzamiento: 09 de Octubre del  2020

País de la banda: Reino Unido

Sello: Season Of Mist

Estilo Musical: Post Rock







La banda de Post Rock / Dark Rock, Crippled Black Phoenix regresa con un nuevo álbum de estudio, bajo el liderazgo del compositor, guitarrista y fundador Justin Greaves a quien acompañan Belinda Kordic en la voz y percusión, Helen Stanley en piano, sintetizadores y trompetas; además de Andy Taylor en Guitarras. Para esta álbum han contado con varios invitados como Vincent Cavanagh (Anathema), Ryan Patterson (Coliseum), Suzie Stapleton; y la sorpresiva participación de Gaahl (Gaahls Wyrd). El nombre de este nuevo álbum significa "demonio travieso" en inglés antiguo o "espíritu fuerte" en escandinavo y fue producido por Justin Greaves y Karl Daniel Lidén; mezclado y masterizado por Karl Daniel Lidén en Estocolmo; mientras que la hermosa portada es obra de Thanasis Stratidakis.



El álbum tiene 07 canciones y una canción instrumental breve, sin embargo llega casi a la hora de duración pues la mayoría de canciones son largas, oscuras, melancólicas y muy atmosféricas. La primera canción es "House Of Fools" donde destaca la colaboración de Vincent quien tiene una interpretación muy sentida como es de esperarse, logrando uno de los mejores coros del disco en una canción de ritmo lento  y muy atmosférico; Vincent también aparece en la canción "Lost" que suena algo más pesada. Por otro lado, Gaahl nos sorprende con un duelo de voces con Belinda en una canción de ritmo más Doom y donde la relajada voz contrasta con el atmosférico y caótico fondo musical. "Cry Of Love" es la canción más Post Rock y la de menor duración, siendo lo más directo y accesible del disco, aquí es Ryan quien canta apoyado por Suzie. Sin embargo la joya del disco son los 11 minutos que dura "The Invisible Past", donde si bien demora en empezar, una vez que sube la intensidad se vuelve en una de las canciones más emotivas del disco.

Excelente producción de Crippled Black Phoenix, para quienes gustan del Post Rock, Doom o música más atmosférica y oscura, este disco les dará buenos momentos. Las colaboraciones funcionan de gran forma, adaptándose bien a cada vocalista. Mi mayor problema sería con la duración de algunas canciones, pues pudieron ser más compactas dejando de lado algunos intermedios o introducciones excesivamente largas que poco aportaron al disco.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

1. House Of Fools (7:52)
2. Lost (8:11)
3. In The Night (8:38)
4. Cry Of Love (5:46)
5. Everything I Say (7:21)
6. (-) (1:51)
7. The Invisible Past (11:26)
8. She’s In Parties (3:51)

Páginas Oficiales:

https://shop.season-of-mist.com/list/crippled-black-phoenix-ellengaest

https://evilgreed.net/collections/crippled-black-phoenix

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