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Quinto álbum de esta banda de power metal, cuya procedencia aseguran calidad y buena música, siendo cuna de grandes bandas para el género.

Skeletoon son: Tomi Fooler en voz, Henry "Sydoz" Sidoti en batería, Andrea Cappellari y Davide "Lord Dave" Piletto en guitarras, y Jack Stiaccini en el bajo. El álbum fue producido por Simone Mularoni (Elvenking,Labÿrinth, Bulldozer,Necrodeath,Vision Divine,Sunstorm,etc.) y el arte fue hecho por Stan-W Decker (Primal Fear, Masterplan,Pyogenesis, Monument,Stryper, Ross The Boss,Timo Tolkki's Avalon, etc.).

En el power metal no hay mucho que decir, obviamente esta banda sigue los pasos de la versión europea del género, es decir, melodías y bastantes partes sinfónicas o de arreglos similares. La mejor demostración de la banda la escuchas en "Holding On", ritmos veloces, doble bombo sólido y perfecto, con solos melódicos que rozan lo virtuoso, y una voz melódica, que se disfruta mejor en sus momentos mas calmados, y que perturban un poco en las partes altas y forzadas, en donde el falsete no se sostiene bien al igual que su vibrato, o se nota muy débil. El metal melódico de "The Pinheads" es algo que no podía faltar en un disco de power europeo, con su aproximación casi rock-pop pero con sonido potente y pesado, tratan de darle esa variedad al álbum , en el cual tampoco podía faltar la balada de ley, así "Enchant Me" es la canción para alzar el brazo y moverlo con una luz de lado a lado... "We Don't Need Roads (The Great Scott Madness)" es otro de los buenos momentos del álbum solo opacado por las partes altas de la voz que se sienten algo flojas, igual sucede con "Pleasure Paradise (Oh Là Là)", con un mejor desempeño de la voz, cantando mas dentro de sus posibilidades  y no forzando mucho.

Se tiene un álbum de power metal sólido, variado, hasta con un cover al final, muy buen puesto al estilo de la banda, aunque sea mas de lo mismo  y que no cambian, este estilo se debe a sus buenas canciones, aquí hay varias que te engancharán de inmediato a ir hasta el final con el disco.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

Género: heavy/power metal

Tercer disco de esta banda de heavy/power metal , en la línea de las bandas alemanas, donde se escuchan cosas de Helloween, y el heavy británico tradicional.

Hrom son: Jan Loncik en voz, Matt Ries y Alex Langill en guitarras, Jake Axl Wendt en el bajo, y Nolan Benedetti en batería. La mezcla y masterización estuvo a cargo del vocalista Jan, mientras que la portada aparece bajo la firma de Allison Kay.

La música no trae nada nuevo como ya podrías imaginar, sin embargo los amantes del estilo (y de cualquier otro estilo tradicional) esperan buenas canciones para mover un rato la cabeza, y este disco las tiene. La banda explota al máximo sus virtudes, y esas son, saber sonar a heavy clásico y en las partes aceleradas no salirse de ese marco y llegar a ser una de esas bandas de speed que ahora abundan. De esta manera el vocalista juega un papel primordial, con una potente voz, buenas frases altas y agudas, que en algunos momentos te traerán a la mente al gran Geoff Tate, y las melodías son inspiradas, las partes a dos guitarras armónicas también hacen un disco sólido, que sin duda vas a disfrutar.

Canciones que me sorprendieron mucho fueron "Seers Trial", con esa línea del bajo que forma el atractivo de la canción, realmente un punto alto del disco, o la veloz "Spectral Horizon" con ciertos momentos del power alemán, y la voz sosteniendo fuertemente toda la canción. "Enchanter" con ese toque totalmente ochentero, una especie de viaje en el tiempo, una de las mas clásicas de este nuevo disco. Tampoco podían faltar las canciones "felices" a lo Helloween, y tenemos "Final Strike", que te traerá a la cabeza de inmediato himnos similares como "I Want Out", o "Paradise" (no hace falta mencionar las bandas de estas canciones, a estas alturas eso ya es "cultura general").

Un buen disco de heavy/power metal, quizás poco original (como casi la mayoría de bandas del estilo) pero con una buena colección de canciones, que está demás la recomendación.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

Y la moda de las bandas anónimas llegó al power metal, obviamente el anonimato viene ligado con temas que siempre son contrarios a algo establecido, como las bandas de black metal o death metal, en este caso Apostolica se dice una banda "anti-clerical", o mejor dicho "hereje".

Con integrantes de bandas reconocidas en el género, de distinta procedencia, y solo dos integrantes fijos como el guitarrista Gaetano Isaia y el baterista Malachia, ambos italianos, esta banda ha creado una expectativa considerable entre los fans de este género.

Al final, esto es power metal, por momentos con cierto tufo a la banda sueca Sabaton y también Powerwolf, sobre todo por la forma de cantar, y también de los coros "gloriosos" a los que nos tiene acostumbrados la banda sueca. Y sí, desde "Sanctus Spiritus", la música sigue ese patrón a lo Sabaton, disculpen la comparación, pero es inevitable, y con eso no quiero decir que esto sea algo malo, por el contrario, suenan muy bien, y en canciones como "Come With Us" quedarás enganchado, si eres fan del género, vas a disfrutar tremendamente con este debut, y con la temática anónima y de letras herejes el espectro de alcance puede abarcar a los fans mas radicales del metal, que no les va bien la combinación "metal feliz con hadas, elfos, espadas y neo-vikingos" para dar paso a la combinación "metal feliz con letras herejes e imagen oscura", "Thanatos" es una muestra de este molde.

Buen debut de esta banda, que según veo, va a significar una de las grandes revelaciones del género power metal, tienen buenísimas canciones, misterio, imagen, temática poco común, aunque ya veremos con el tiempo como es recibido este disco debut, mientras tanto, solo me queda decir que esto es bastante recomendable para escuchar.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

Fecha de Lanzamiento: 17 de Setiembre del 2021

País de la banda: Alemania

Sello: Steamhammer

Estilo Musical: Power Metal

Los veteranos de Rage siguen aumentado su larga discografía lanzando su álbum número 24 de su carrera. Nuevamente tenemos cambios en su formación, como siempre el líder y fundador Peavy Wagner se encarga del bajo y voz, mientras que Vassilios "Lucky" Maniatopoulos se mantiene en la batería. A ellos se les han sumado 2 guitarristas tras la marcha de Marcos Rodríguez el año pasado, y son Stefan Weber (ex-Axxis) y Jean Bormann (Angel INC, Rage & Ruins) quienes aparecieron oficialmente en el videoclip de "The Price Of War 2.0". Tener a 2 guitarristas recuerda los tiempos de discos como "Black In Mind" (1995) o "End Of All Days" (1996). Como siempre la banda mantiene su sonido que abarca sonidos propios del Power Metal, Heavy Metal, Speed Metal e incluso toques de Thrash Metal, algo que siempre hemos podido disfrutar en su extensa trayectoria. La mezcla y materización corrió a cargo de Dani G. (Darksun, Last Days of Eden) quien ha trabajado con bandas como Firewind, Gus G., Timo Tolkki y Mystic Prophecy. Por último se incluyen orquestaciones cortesía del español Pepe Herrero (Stravaganzza) en canciones como "Resurrection Day", "The Age Of Reason", "Traveling Through Time" y "Black Room".

 

El álbum inicia con épicas orquestaciones antes de llegar el primer asalto con la canción que da nombre al disco, siendo de lo más directo y pesado del disco, Rage sabe bien mantener ese balance entre sonido demoledor y melodía, pues los estribillos y riff principal están afilados mientras que el coro es de lo más pegajoso del disco. El disco tiene más canciones directas como "Virginity" que suena más Thrash Metal por momentos aunque su coro no llega a la altura de su predecesor, "Man In Chains" que posee una introducción muy oscura antes de que ingrese la sección demoledora y un coro bien logrado, "The Age of Reason" es de lo mejor en cuanto a la sección instrumental, desde las orquestaciones, riffs y solos además de un coro que cumple mientras que "Extinction Overkill" es la más veloz del álbum y cierra demoliendo todo a su paso, estando entre las mejores logradas. Sin embargo no todo es velocidad y ritmos machacantes pues el álbum tiene variedad y hay canciones orientados a lo melódico y con mucho gancho como "A New Land" cuyo riff es de lo mejor y se convierte en una canción adictiva a pesar que el coro no me logra convencer del todo, mucho mejor logrado resulta "Arrogance and Ignorance" en donde las buenas guitarras son acompañadas por mejores estribillos, algo pesados mientras que los coros resultan no tan forzados en sus melodías al igual que en "Mind Control" que es de lo más accesible del disco, mostrando el lado más melódico de la banda pero que funciona a la perfección. 

El disco tiene canciones que se separan un poco de las demás y son "Traveling Through Time" que es un medio tiempo que apela a lo épico y posee unas excelentes orquestaciones mientras que "Black Room" es lo más cercano a una balada, con una sección instrumental muy buena a modo de breve introducción siendo una canción que me sorprende por lo bien elaborada y las hermosas melodías de guitarra acompañadas de orquestaciones que posee, mientras que la voz entrega una de sus mejores interpretaciones. Al final Rage nos entrega un álbum variado, fiel a su sonido y que sus fanáticos van a agradecer, está bien balanceado y entretenido de inicio a fin, con una gran trabajo a nivel instrumental mientras que el nuevo dúo de guitarras logra en muchos momentos riffs y solos inspirados. Dicho esto me parece que supera su anterior entrega y nos demuestra que la banda sabe destacar con cada lanzamiento.

Fecha de Lanzamiento: 17 de Setiembre del 2021

País de la banda: Alemania

Sello: AFM Records

Estilo Musical: Power Metal

Brainstorm es una banda alemana de Power Metal que a estas alturas ya es veterana y ha sabido mantener una discografía respetable en sus más de 30 años de carrera que llega a su disco número 13 con la salida de este Wall Of Skulls". El disco fue grabado en los Green Man Studios bajo la producción de Seeb Levermann quien es vocalista y guitarrista de la banda Orden Ogan y quien también participa en una de las canciones del álbum, siendo la otra colaboración, la de Peavy de Rage en otro de los temas más potentes del álbum. En total cuentan con 10 canciones en poco más de 40 minutos lo cual nos habla que van de frente al grano y sin extenderse más de la cuenta. Como es de esperarse apuestan por un Power Metal que bebe claramente de lo clásico pero con un sonido acorde a estos tiempos, en donde suenan potentes, directos y con mucho gancho cortesía de la voz de Andy B. Franck. 

Las introducciones suelen ser algo genéricas para mi gusto, sin embargo "Chamber Thirteen" sale victoriosa pues es corta y los coros gregorianos suenan muy épicos, siendo la mejor forma de llevarnos a un tremendo himno de Power Metal Alemán como lo es "Where Ravens Fly" en donde la banda pone toda la carne en el asador, riffs cortantes, con mucho gancho, el doble bombo y la velocidad no se hace esperar mientras que los estribillos junto a los coros son simplementes estupendos, imposible no cantarla desde la primera escucha mientras que la cereza a este pastel es el gran solo de guitarra que nos regalan. "Solitude" por su parte es el típico himno para los conciertos, empieza con un coro muy pegadizo y épico antes de entrar de lleno a este tremendo medio tiempo. En "Escape The Silence" tenemos la colaboración de Peavy de Rage y es otro veloz himno de Power Metal bien logrado con uno de los mejores coros del disco, algo más pesado eso sí. Mientras que en "Turn Off The Light" tenemos otra colaboración, la de Seeb de Orden Ogan y nuevamente tenemos un resultado estupendo pues los estribillos y coros logrados nuevamente aquí mantienen la energía a tope en el disco. "Glory Dissappears" inicia lento y cuando parece que será la típica balada forzada, el tema mejora con unos coros muy melódicos y épicos que lo convierten en otra canción perfecta para los conciertos y en donde Andy B. Franck demuestra toda su clase como vocalista. Y cuando uno cree que no puede mejorar el álbum nos llega "My Dystopia" en donde la batería no da respiro, los riffs suenan afilados y pegajosos mientras que la voz luce un registro envidiable y una facilidad para lograr coros épicos que ya muchos quisieran tener en estos tiempos. El bajo y los teclados nos introducen a un medio más melódico como lo es "End Of My Innocence" en donde la voz muestra su lado más calmado y expresivo, logrando otro gran coro demostrando que no necesita alcanzar registros altísimos para enganchar.

Hacias la parte final escuchamos "Stigmatized (Shadows Fall)" que nos regresa a los temas veloces de riffs afilados que la banda sabe manejar muy bien y en donde la voz regala otro coro sencillo, directo pero épico aunque sin llegar al nivel de sus predecesoras. El trabajo de teclados en "Holding On" es estupendo en este medio tiempo melódico que está entre lo mejor del disco gracias al gran trabajo de guitarras y la voz que a estas alturas ya no sorprende, pues saben sacar lo mejor de si. Finalmente "I, The Deceiver" cierra el álbum, siendo otro himno metalero de sonido más clásico y directo que cumple aunque es opacado por otras canciones. Mucho mejor me resulta el galopante "Cold Embrace" que es un bonus track que aparece en ciertas ediciones. Sin duda este disco es obligado para los amantes del Power Metal, tiene de todo, grandes coros, excelentes guitarras, épicos teclados y una base rítmica demoledora, además que demuestra que mientras haya inspiración el estilo puede seguir emocionándonos como en sus mejores épocas. 

Edu Falaschi (ex-Symbols, Angra, Almah) es un vocalista brasileño a quien muchos recordamos por su etapa en Angra con discos increíbles como fueron "Rebirth" (2001) y "Temple Of Shadows" (2004) que hoy en día son clásicos del Power Metal Progresivo. Sin embargo los últimos años con Angra no fueron los mejores pues los problemas de salud que tuvo, afectaron su voz y esto lo llevó a dejar la banda. Aún así Edu continuó con Almah, su otra banda, pero no les fue del todo bien así que podría decirse que tuvo una etapa oscura el carismático vocalista. Sin embargo luego de recuperar su salud y voz, Edu se lanzó como solista, primero apelando a sus canciones de su etapa en Angra a través de un disco de versiones y un DVD dedicado al "Temple Of Shadows" en donde quedaba claro que su voz ha vuelto a buen nivel lo cual nos generaba expectativas con respecto a este "Vera Cruz" que vendría a ser su primer álbum como solista. Se trata de una obra conceptual en donde recibió el apoyo de Fabio Caldeira (les sugiero escuchar su banda Maestrick que es buenísima) con quien desarrollan toda la parte conceptual que gira en torno a una historia, la cual se sitúa en el siglo XV (1482) y usa como locaciones tanto a Portugal como Brasil, narrando la historia de Jorge quien es abandonado de niño en un convento y quien posee una marca que está relacionada a una profecía sobre la desaparición de la Orden de la Cruz de Nerón. Acompañan a Edu en esta aventura musical, Raphael Dafras en el bajo, Aquiles Priester en batería, Roberto Barros y Diogo Mafra en guitarras además de Fábio Laguna en el piano. Como invitados aparecen Max Cavalera y Elba Ramalho prestando sus voces a las últimas canciones además de Fabio Caldeira apoyando en los coros. El resultado ha sido un álbum tremendo en donde tenemos a una vocalista muy inspirado y músicos de primer nivel que lo acompañan a retomar los sonidos de su mejor etapa en Angra, motivo por el cual tuvimos la suerte de poder conversar con el carismático vocalista quien nos habló un poco sobre este último lanzamiento y la importancia de esta nueva etapa como solista.

Edu Falaschi: Bien, ahora es claro que es un momento triste para la humanidad pero, para mi fue bueno porque tuve tiempo y calma para componer este disco que es mi nuevo disco llamado "Vera Cruz". Tuve más calma y tranquilidad para hacer todo porque no hay conciertos ¡No hay nada! Entonces para mi fue bueno por la cuestión de tiempo pero obviamente es un periodo muy triste para todos nosotros.

Dargedik: Claro, se entiende que es complicado. Y bueno, se puede decir que de alguna manera te ha ayudado a enfocarte en este tiempo libre para componer "Vera Cruz" ¿No? 

Edu Falaschi: Sí claro, esa es la parte buena. Yo soy una persona positiva siempre. Yo creo que en todo debemos procurar encontrar la parte buena y para mi la parte buena fue poder hacer un disco con calma, con tranquilidad y con calidad, para mi fue muy importante.

Dargedik: Sí, y eso es algo que podemos escuchar en "Vera Cruz" que fue lanzado el pasado 12 de Mayo. Si no me equivoco es tu segundo disco de estudio como solista porque el primero fue de versiones de algunos temas de tu carrera ¿No?

Edu Falaschi: Sí, la verdad es que yo pienso que este es el primero porque es el primer disco con música inédita, con nuevas canciones y el otro fue una compilación de clásicos de mi historia con Angra y otras cosas. Entonces para mi fue... ese disco es como un debut, como un comienzo de una historia como cantante solista. 

Dargedik: Sí y la verdad hemos tenido la oportunidad de escucharlo y se siente bastante fresco como si fuera para ti un nuevo comienzo. El disco es muy enérgico, yo lo podría describir quizás como un "best of", como si hubieras sumado los mejores elementos de tu carrera y claro que es muy variado, hay canciones muy Power Metal, muy técnicas, mucha melodía, ritmos latinas, osea todo lo que podemos esperar ¿Cómo ha sido el proceso de composición? ¿Tú has compuesto todos los temas? ¿Has trabajado con otros músicos? ¿Cómo ha sido?

Dargedik: Ah mira ¡Qué bueno! La verdad es que ha sido un disco que justamente lo estuve escuchando en la mañana y la verdad es que lo he disfrutado muchísimo. Y como tú dices, hay muchos más elementos de Angra. 

Edu Falaschi: Como yo hablé, eso es natural porque es la banda en la que estuve más tiempo, me quedé como 12 años, es una vida y por ejemplo en otras bandas como Symbols o Mitrium me quedé como 2 años o 3, entonces por eso es que Angra es más representativo como una parte de los 30 años. De los 30 años, casi la mitad es con Angra, por eso es natural. 

Dargedik: Entiendo y ¿Cómo te has sentido con la recepción de los fanáticos y los medios? ¿Qué tal ha sido?

Dargedik: Mira que me alegra saberlo y qué importante que esto haya sido el punto de partido de esta etapa como solista.

Edu Falaschi: Sí y por eso para mi el Perú es como mi segunda casa ahora. Donde está mi corazón para siempre porque mi vida cambió y mi carrera empezó a crecer de nuevo gracias a ese concierto en Perú. 

Dargedik: ¡Qué bueno! Y la verdad es que escucho "Vera Cruz" y la verdad es que fue la mejor decisión. Hay un detalle que me llama la atención y es la colaboración de Max Cavalera. La verdad es que es uno de los mejores temas que escuché, muy interesante el dúo en realidad, salió muy bien ¿Nos puedes contar un poco sobre cómo se dio esta colaboración?

Dargedik: Ahora hay algo que siempre me gusta preguntar a músicos experimentados ¿Cuál es la parte que más disfrutas quizás? ¿Componer canciones? ¿El trabajo en el estudio? ¿O eres más de los que les gusta los conciertos o estar de gira?

Edu Falaschi: Bueno, me gusta todo pero claro que los conciertos son más divertidos porque puedes estar con los fanáticos y cantar juntos, celebrar la fiesta. Ahora, el estudio, no me gusta tanto porque es una cosa más fría. Ahora componer me gusta mucho y estoy siempre con la guitarra acústica para hacer armonías o melodías, siempre estoy tocando algo. Pero los conciertos son la parte más divertida.