Dargedik Rock Metal Webzine
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noviembre 04, 2020





Fecha de Lanzamiento: 13 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Alternative / Industrial / Nu Metal / Pop






Muchas personas en el mundo no dejan que el Heavy Metal siga creciendo en el mundo con diferentes estilos o fusiones que en los 70s u 80s era imposible de fusionarse, pero esa es la ventaja de que este estilo sea uno de los más camaleónicos del mundo, porque aunque tenga muchos detractores de las mezclas y que viven en un sonido que ellos creen que es más metal que otras cosas, pues no importa, ya que es este estilo ha demostrado seguir adelante contra esas ideas y cada vez más actualizarse con un sinfín de cosas que tiene la música moderna. Donde ese brillo de mezclas y de hacer las cosas más complicadas cada vez más, es que entra a los parlantes el primer álbum del ex Eskimo Callboy, Sebastian “Sushi” Biesler, bajo el título de Ghøstkid como banda y de primera larga duración. Quien decide continuar con esa idea de mezclar muchas cosas en su estilo como Industrial, Nu Metal, Alternativo, Electrónico y por ahí algunos más de ambiente Pop que encajan perfectamente en la música. Demostrando que, aunque sea muy “mainstream” como piensan algunos, pues es música que solo podrá ser entendida por aquella persona que no tiene tabúes en que el Heavy Metal puede seguir ampliándose en muchas cosas más. 


Una de las cosas interesantes de este primer álbum de Ghøstkid es que Sushi decide alejarse del sonido cotidiano que tenía en Eskimo Callboy y ampliar sus gustos dentro de un inmenso más de estilos musicales, que como lo dice el mismo vocalista. Que este proyecto tiene mucho de los estilos que escucho en algún instante cuando era niño y adolescente, por lo que, los más adoradores del subterráneo quizá se hagan los desentendidos dentro de este ambiente y digan que solo el Black Metal, Thrash Metal y Heavy Metal de raíz clásica es la verdadera inclinación de aquellos años, pero a alguien que hace este tipo de música de varias fusiones y con casi cuarenta años en su haber, demuestra que escuchaba a los 15 años cosas industriales y electrónicas. Entonces, ¿Cuál es el concepto de hacer música subterránea?, pues es algo subjetivo que solo el más cavernícola lo va a relacionar con que solo las bandas que a el le gusta, son subterráneas. Porque Ghøstkid no es una banda que quiere decir desde el inicio, somos convencionales y queremos que todos me conozcan, pues no, es solo solo música que quiere abrirse a más sentido y aunque parezca increíble de creer, es que, gracias a este tipo de bandas, algunas personas normales tienen la inclinación a ver que más hay dentro del Heavy Metal, siendo esa la razón a futuro para decir que aquí nació un metalero más forjado en esta clase de esencia y mezcla. Y si tiene detractores, pues da igual, esto suena fresco para aquellos que piden otras cosas más en la música extrema o “convencional” (si al Heavy Metal en general le puede decir convencional). 

Desde que comienza con “Føøl”, lo que vas a encontrar es una mezcla intensa de muchos estilos musicales que comienzan con su lado industrial y corrosivo, con voces guturales, luego colocar las partes pop y al final matizar con su lado alternativo, de sensaciones Nu Metal, pero todos encajados de una buena manera a nivel musical. Luego con “Start a Fight” las cosas se ponen más rudas y potentes, ya que con “Sharks” las cosas son un poco más alternativas y Pop, pero de buen nivel general. De ahí “Drty” es de lo mejor que puedes encontrar en su mezcla industrial y metalera, porque luego con “This Is Nøt Høllywøød” tiene esta misma esencia Pop e inclusive tiene como invitado a Timi Hendrix en las partes cuasi raperas. “Yøu & I” sigue con lo mismo de canciones pasadas en el mismo álbum, quizá un poco más estilizado hacía lo electrónico en el fondo, pero siempre manteniendo su dosis industrial y alternativa que esta a lo largo de todo el disco. Entonces, a medida que avanza el álbum con más canciones, es que el recurso de su fusión vuelve a ser recurrente en las siguientes canciones como; “Supernøva”, “Crøwn”, “Cøld Wørld”, “Zerø” y “This Is Nøt Høllywøød”. Encontrando los mismos sentimientos en todos los cuarenta y dos minutos que tiene este primer opus de Ghøstkid.


“Ghøstkid” es un álbum creado a base de muchas influencias y sabores, donde Sushi quiere alejarse de su pasado, pero a medida que uno avanza en el disco, ese se pone un tradicional de entender, porque las bases rítmicas y sensaciones se repiten entre canciones del mismo. Donde no será un mal álbum, pero tampoco es de aquellos que tienen bastante experimentación y te pueden llamar la atención, como lo nuevo de Avatar, que tiene mucha modernidad y sin en detalle de caer en la misma situación de repetir los esquemas. Fuero de eso, Ghøstkid esta dejando sus influencias en este primer álbum y conociendo nuevas facetas de manera solista en la carrera de Sushi. 

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Føøl
2. Start A Fight
3. Sharks
4. Drty
5. This Is Nøt Høllywøød (Feat. Timi Hendrix)
6. Yøu & I
7. Supernøva (Feat. Marcus Bischoff)
8. Crøwn (Feat. Mille Petrozza)
9. Cøld Wørld
10. Zerø
11. This Is Nøt Høllywøød (Feat. Johnny 3 Tears) 

Enlaces:

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marzo 24, 2020







Fecha de Lanzamiento: 04 de Octubre del 2019

País de la banda: España
Sello: Independiente

Estilo Musical: Rock/Pop

Desde Madrid, España, nos llega el tercer álbum de Bon Vivant, banda de Rock Melódico o Rock Moderno como se califican ellos mismos. El nombre escogido para esta producción es "Cuestos Y Retratos" el cual ha sido grabado en los estudios Cube, con Carlos Escobedo (Sober) como productor, y a su vez ha sido masterizado por el ganador del Grammy, David J. Donnelly (Aerosmith, Sixx:A.M.) Como en sus anteriores discos, la banda sigue trabajando de forma independiente. 

Como es de esperarse, el sonido de la banda se mantiene melódico y accesible como en los álbumes anteriores. Sin embargo este "Cuentos y Retratos" nos muestra una banda más madura que navega entre sonidos ligados al Rock y rozando el Pop en algunas canciones, lo cual demuestra que no se guían de etiquetas como nos mencionaba en una entrevista que les hicimos hace poco. El sonido del álbum es muy bueno a nivel general y se nota la mano de Carlos (Sober) quien siempre logra sacar lo mejor de cada banda para la cual trabaja.


El álbum contiene canciones muy pegajosas como "Tormenta A Casa" que abre el disco con estribillos muy pegadizos y va adquiriendo fuerza hasta llegar a su melódico coro. La canción que da nombre al disco es otro gran ejemplo de la habilidad de la banda para crear canciones que nos enganchan desde la primera escucha, gracias a hermosas guitarras y la elegante voz de Charly. En "Gritarle al Mar" tenemos la colaboración del mismo Carlos de Sober, en un hermoso medio tiempo con ciertos toques sinfónicos. Encontramos sonidos de sintetizadores en el inicio de "El Tiempo Robado" donde hay sonidos más Pop sin embargo eso no le resta fuerza a otra canción melódica y accesible que tiene uno de los mejores coros del disco. Otro de los momentos altos del disco llega con "Hacia Rutas Salvajes" que si bien tiene un inicio algo lento, tiene un cambio de ritmo hacia una de las canciones más potentes y rockeras del disco con un solo de guitarra inspirado y una voz sublime. Con "Invencible" regresan los sonidos casi electrónicos y la influencia Pop que funciona de maravilla pues posee algunas de las voces más sentidas y melódicas. 


El Rock regresa con 2 medios tiempos como "Pido Perdón" y "Sin Límite" que tienen un gran trabajo de guitarras, un bajo siempre prominente y la voz luciéndose con estribillos pegadizos. Ya hacia el final tenemos 2 canciones algo más suaves en donde como es de esperarse rozan el Pop sin embargo las voces mantienen un buen nivel tanto en la sentida "A La Deriva" y la acústica "Sueña".  De esta forma cierran un disco que debe ser lo mejor que ha lanzado la banda en su corta carrera, recomendado para quienes gusten del Rock más melódico, pero ojo la banda no sólo hace uso de sonidos de bandas clásicas o ligadas al AOR sino que también se nota influencia de sonidos más noventeros e incluso de sus compatriotas de Sober en algunas secciones. Sin duda un disco no apto para puristas o diabéticos por lo edulcoradas que están estas canciones.


Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

 1. Tormenta a Casa
2. Cuentos y Retratos
3. Gritarle al Mar
4. El Tiempo Robado
5. Hacia Rutas Salvajes
6. Invencible
7. Pido Perdón
8. Sin Límite
9. A la Deriva
10. Sueña

Páginas Oficiales:

 https://www.bonvivantoficial.com/
https://www.facebook.com/bonvivantrock/
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marzo 12, 2020





Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020

País de la Banda: Dinamarca

Sello: DC Norden / Target Group / SPV

Estilo Musical: Rock/Pop





La banda danesa Den Syvende Søn (El Séptimo Hijo) nos presenta su tercer álbum llamado "Trods" (A pesar de) el cual fue grabado en los estudios Victoria de Vesterbro en Copenhague, lugar donde también grabaron su primer álbum. Su primer álbum fue producido por ellos mismos en aquel momento, para el segundo contaron el apoyo de Tore Nissen mientras que para este último han contado con los servicios de Christian Ki Dall quien se ha encargado de producir y masterizar este tercer lanzamiento. Con Christian ya habían venido trabajando desde años antes así que según la banda el trabajo con él fue sencillo y muy disfrutable  debido a que al conocer a la banda, supo sacar provecho de sus 5 integrantes. La banda comentó que al principio hubo algo de pánico antes de ir al estudio debido a que las canciones no fluían como se esperaban pero una vez dentro lograron escribir 7 nuevas canciones en 10 días y desde ahí todo fue más rápido. El resultado final son 10 canciones de Rock/Pop donde encontraremos sonidos ligados al Rock Psicodélico así como también algo de Post Rock.



El álbum resulta muy disfrutable aunque está cantada en la lengua natal de la banda eso sí, pero esto no es impedimento si les gusta estilos como el Rock/Pop o la Psicodelia. "Håb og mere lys" inicia el disco con un buen trabajo de guitarras en una canción algo más rockera la cual muestra un buen desempeño de la voz en sus estribillos que resultan pegajosos. "Sætter drømmene på spil" por su parte distorsiona más las guitarras en un inicio algo pesado antes convertirse en otro single pegajoso con cierto aire vintage. "Hvad går på hæld" es de lo mejor del disco si buscan buenas melodías y una voz con cierto tono melancólico a la hora de cantar, aquí las melodías de guitarra resultan sublimes y melódicas en gran parte de la canción, sobre todo previo al coro. "Trods" también es otra canción que destaca, de ritmo más pausado y con unas guitarras que entrega melodías algo más melancólicas acompañadas de otro buen desempeño vocal, cargado de mucho sentimiento. "Kys der dræber" resulta algo minimalista en su instrumentalización, con un ritmo algo más blusero y en donde la voz cobra mayor protagonismo. "En start på livet" es otra canción de ritmo más rápido o "alegre" donde las melodías de guitarra cobran protagonismo y que fácilmente podría ser otro buen single. La acústica "Et skrig" es también otra canción que podría destacar, siendo una canción de mucho sentimiento y en donde la voz se lleva las palmas con su sentida interpretación acompañada de hermosas guitarras. 
Al final tenemos un buen disco, con buenas composiciones dentro del sonido que la banda desarrolla. Así que si son fanáticos de sonidos como el Rock/Pop o la Psicodelia, van a encontrar un buen puñado de canciones en este álbum. En general las atmósfera son calmadas y en algunos momentos algo melancólicas. El trabajo en guitarras es muy melódico en gran parte del álbum, además de los teclados que acompañan bien las composiciones, mientras que la voz transmite mucho al momento de abordar las canciones más melódicas o sentidas.


Calificación: 7/10

Lista de canciones:
1. Håb og mere lys
2. Sætter drømmene på spil
3. Hvad går på hæld
4. Trods
5. Lev lidt lige nu
6. Kys der dræber
7. En start på livet
8. I mængden af de fleste
9. Et skrig
10. Hvad der var engang
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diciembre 10, 2019
Banda: The Dark Element (Finlandia)
Álbum: Songs The Night Sings
 Año: 2019
Género: Symphonic/Power Metal
Sello: Frontiers Records
*Integrantes:

Jani Liimatainen - Guitarras, teclados, programación
Anette Olzon - Voz
Jonas Kuhlberg - Bajo
Rolf Pilve - Batería

*Lista de Temas:

1. Not Your Monster 06:24
2. Songs the Night Sings 05:09
3. When It All Comes Down 05:58
4. Silence Between the Words 04:34
5. Pills on My Pillow 04:30
6. To Whatever End 05:15
7. The Pallbearer Walks Alone 05:39
8. Get Out of My Head 04:43
9. If I Had a Heart 04:46
10. You Will Learn     05:55
11. I Have to Go     03:02






En el año 2016 se creó un proyecto que quizás muy pocos esperaban. Impensado, tanto en el sentido de ver a estos músicos juntos como de escuchar que el resultado final resultó ser tan alentador. Así bajo el apoyo de Frontiers Records, quienes tienen muy buen ojo (u oído) a la hora de hacer sus crossovers, nace The Dark Element que juntó a Jani Liimatainen (Cain's Offering, Insomnium, Kotipelto & Liimatainen) conocido por ser guitarrista en los mejores álbumes de Sonata Arctica y Anette Olzon cuya voz conocimos cuando reemplazó a Tarja en Nightwish con quienes grabó 2 álbumes, a estos 2 talentosos músicos se le sumó el resto de la banda Cain's Offering dando como resultado su buen debut homónimo el cual despejó dudas sobre cómo sonaría la banda, un Power Metal Sinfónico muy accesible y melódico gracias a la voz de Anette aunque hay elementos ligados al Pop y la Electrónica en su música por momentos, cortesía del talentoso Jani quien es el principal compositor. Desde entonces han pasado 02 años y nos llega su segundo álbum titulado "Songs The Night Sings" que fue lanzado a inicios de Noviembre vía Frontiers Records que nos trae 11 canciones que de Power Metal Sinfónico extremadamente melódico y accesible.


Cuando empiezo a escuchar el álbum, suena "Not Your Monster", y se me viene a la mente que así podría haber sonado Nightwish con Anette y es que se siente en los teclados sinfónicos mucho del sonido de los finlandeses, el tiempo de la canción es alegre mientras que la voz de Anette nos endulza desde la primera estrofa hasta llegar el melódico coro. Un escalón más arriba se encuentra el tema homónimo donde los teclados nuevamente son protagonistas y el sonido de la antigua banda de Anette se siente mucho más, la voz nuevamente suena increíblemente melódica y tanto las estrofas como el coro suenan memorables junto a la gran labor de Jani  en guitarras quien aquí se despacha un excelente solo junto a Jonas quien no se queda atrás con unas líneas de bajo que destacan. Algo más dramática y sinfónica aún suena "When It All Comes Down" donde se escuchan sonidos más electrónicos en las estrofas junto a la voz de Anette que no decepcionar y nos muestra mucha versatilidad y sentimiento a la hora de cantar el coro. Si bien todo el álbum es melódico, hay algunos de estructuras más sencillas o directas que los demás como en el caso de "Silence Between the Words" que fácilmente podría ser un single por lo melódico que es y porque es más directo y sencillo que las demás canciones, algo que también se logra escuchar en la siguiente canción, sólo que en "Pills on My Pillow" los elementos electrónicos y sintetizadores cobran portagonismo, sobre todo en el coro que es quizás lo más Pop del álbum y  fácilmente podría ser un single, algo que se repite en "Get Out Of My Head".


El álbum tiene momentos más calmados como "To Whatever End" que inicia lento y luego agarra fuerza en una especie de Power Balada donde como es de esperarse la voz brilla en los hermosos coros llenos de sentimiento; "You Will Learn" que mezcla también partes muy sentimentales con secciones más fuertes sobre todo en el coro mientras que "I Hate To Go" cierra el álbum siendo la canción más lenta y sencilla del mismo, apenas se escucha la voz y los hermosos teclados, nuevamente una hermosa interpretación de Anette y un gran solo de guitarra lleno de sentimiento por parte de Jani. Ahora si buscaban canciones más orientadas a la guitarra pues "The Pallbearer Walks Alone" es la más Power Metal de todas las canciones de este disco, con un riff de guitarra algo más pesado y de ritmo más acelerado hasta llegar al coro donde bajan algo las revoluciones en pos de hacerlo más sinfónico.


Con este segundo álbum The Dark Element supera lo hecho en su debut y no sólo eso, me resulta incluso más interesante y agradable de escuchar que los últimos álbumes de Nightwish y Sonata Arctica lo cual dice mucho de este proyecto que ha logrado crear su sonido en base al Power Metal, elementos Sinfónicos, Electrónicos y coqueteos con el Pop, que quizás sea el mayor obstáculo para los más puristas, fuera de ello, si no tienen problemas en asimilar estos sonidos, pues este álbum los va a endulzar, ya que las composiciones de Jani destacan en todo momento tanto en sus teclados sinfónicos como sus líneas de guitarra que aprovechan muy bien el talento de Anette, quien nos hace pensar en que su paso por Nightwish fue injusto y que su voz no fue aprovechada por las composiciones dicha banda ya que aquí Jani le saca muy buenas líneas vocales.



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julio 23, 2016
El Hálcon y La Loba, programa de radio vía streaming que se transmite todos los martes a partir de las 7 de la noche por www.perupoprock.com, celebra la segunda edición de su ciclo “Festirock”, este sábado 23 de julio en Made in Perú (Av. Grau 178 Barranco), con la presentación en directo de Caso Secreto, Giovanni Derteano, El Hálcon y La Loba,  Súper Eme y El Encaje Perfecto.  La cita es a partir de las 9 de la noche y las entradas están a la venta a través de www.tuticket.com

Como una manera de crear una nueva vitrina para el rock y el pop peruano, El Halcón y La Loba, presentan la única plataforma de streaming donde se muestran diversas propuestas musicales tocando en vivo como si se tratara de un concierto y, para contribuir con la cadena de difusión, organizan los Festirocks con la finalidad de dar a conocer nuevos artistas.

Cabe resaltar que el programa El Hálcon y La Loba se emite en vivo todos los martes a las 7 de la noche hora Perú vía perupoprock.com con repeticiones los jueves a la misma hora y también cuenta con un playlist en el que emiten los nuevos videoclips del rock y pop peruano.  

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noviembre 13, 2013


La espera terminó y finalmente podemos escuchar el nuevo EP de Ghost B.C. Banda que actualmente cuenta con 2 producciones, la primera "Opus Eponymus"que sorprendió al mundo del Rock y Metal por su propuesta y el disco de este año "Infestissumam"que los ha  mantenido en el ojo de muchos.

Este EP ha sido producido y grabado por Dave Grohl quien ya ha demostrado ser polifacético, sino recordemos su disco "Probot". En este nuevo EP la banda se luce realizando covers a bandas como ABBA, Roky Erickson, Depeche Mode y Army Of Lovers. Asimismo incluye una versión en vivo de su tema "Secular Haze" perteneciente a su última producción.



Pueden ordenar el EP en el siguiente enlace: http://bit.ly/HXPsMG
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septiembre 12, 2013

Ghost acaba de publicar la primera parte de un documental al cual titulado "The Olde One - Papaganda", el cual ha sido dirigido por Greg Olliver quien es conocido por el documental sobre la vida de "Lemmy" (titulado "Lemmy"). En el film se pueden ver escenas de sus conciertos, entrevistas a miembros de la banda donde hablan sobre la idea de la dinastía (Papa Emeritus I vs Papa emeritus II) y otras aneccdotas en su gira por Alemania Bélgica y Suecia.

El director declaró: "Me emocioné al escuchar que querían trabajar conmigo. "Hacer películas con leyendas como Lemmy y Johnny Winter , que tienen historias muy conocidas, es una cosa, pero para trabajar con una banda que hay en un rápido ascenso a la fama y tiene una historia misteriosa que se encuentra actualmente desentrañar requiere un enfoque totalmente diferente. Añadir en el anonimato del grupo y el aspecto que tienen ... y de repente tener un montón de masticar como director. El único inconveniente es que me sentí un poco tonto el rodaje en el escenario mientras no vestía con una túnica y mascara negra ".

 Asimismo debajo del video en youtube se puede leer una descripción hecha por la misma banda:

"Mucho se ha escrito sobre la enigmática y teatral banda sueca Ghost B.C. "subversiva", "refrescante", "blasfema". Pero todas las reseñas, entrevistas y editoriales omiten las palabras que encapsulan lo que en realidad vuelve a este clan de fantasmas innombrables tan cautivadores"

 "Más que conciertos, sus presentaciones en vivo parecen ceremonias ocultas pre-apocalípticas. El grupo encabezado por Papa Emeritus II, ofrecen un despertar espiritual y extravío religiosos a sus seguidores o devotos. En el primer episodio de Papaganda, nuestra mini serie sobre el culto de  Ghost B.C., exploramos el linaje papal, el reinado de Emeritus II, y el futuro de la dinastía Ghost".






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