Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Metal Blade Records. Mostrar todas las entradas






Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Grecia.

Sello: Metal Blade Records.

Estilo Musical: Black Metal Melódico.


Entre varias platicas me he topado con comentarios sobre las variantes sinfónicas y melódicas del metal extremo, en el cual se dice que es bajar la agresividad al género pero en mi opinión no lo creo, siendo que estos detalles le dan una versatilidad y más complejidad a estos géneros y bandas como Septicflesh y Dimmu Borgir realizan un trabajo sinfónico tremendo. W.E.B. es una banda originaria de Grecia que nos deleita con un black metal sinfónico bien elaborado y nos presenta su quinto material de larga duración titulado Colosseum.
 

Colosseum es un material de 38 minutos de duración repartidos en nueve temas y esta bajo el sello discográfico de Metal Blade Records. Un arte de portada muy bueno ideal para llevarlo en una playera. W.E.B. Está conformado por Darkface (Voz y guitarra), Sextus Argieous Maximus (guitarra), Nikitas Mandolas (batería) y Hel Pyre (bajo).
 
Los teclados marcan el inicio de “Dark Web” con un grito fuerte lleno de ferocidad, riffs continuos y muy rápidos, un trabajo a prestar atención en la batería, lo sinfónico es algo que va estar adornando los temas. “Murder of Crows” comienza de una manera menos intensa y melódica, para posteriormente liberar esa bestia con un ataque de riffs llenos de oscuridad, algo que también resalta en esta pieza son los cambios de tiempo los cuales hacen que esta pieza tenga una mejor estructura. “Pentalpha” no se si con ese comienzo ya se liberó algún demonio con esas voces limpias mencionando a Lucifer, los arreglos sinfónicos hacen que esta pieza sea más admirable ya que crean ese ambiente de oscuridad y misterio con esos coros de fondo y los teclados. “Colosseum” es la que otorga el título a esta entrega de W.E.B. Una pieza que está llena de melodía y que transmite con esa misma algo de desolación, hay un ataque de riffs asesinos que te terminan reventando la cabeza. 

“Dominus Maleficarum” presenta buenos momentos. “Necrology” cuenta con guitarras menos aceleradas pero pesadas, y con unos barridos, el momento que aparecen las vocales limpias es algo interesante como se adornan con los efectos de fondo para poder resaltar ese pasaje. “Ensanguined” incorpora sonidos que te recuerda al viejo egipcio, una pieza que si baja un poco las revoluciones en algunos momentos. “Exaudi Luciferi” esa canción tiene un grito de guerra que te hará alzar el puño, con momentos agónicos con los lamentos que se pueden escuchar de fondo. “December 13th” es un tema instrumental con momentos agresivos y pasajes de bellas melodías, vaya forma de cerrar este álbum.
 
Colosseum es un trabajo que mezcla lo extremo y lo sinfónico de una gran forma, con muchos momentos pegadizos, un material recomendable escuchar
 
Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:
 
1. Dark Web
2. Murder of Crows
3. Pentalpha
4. Colosseum
5. Dominus Maleficarum
6. Necrology
7. Ensanguined
8. Exaudi Luciferi
9. December 13th
 
 
Redes Sociales:



 

El Heavy Metal más tradicional siempre tendrá bandas que mantengan su llama encendida, y Suecia no es un país a ajeno a dicho movimiento de bandas que aún beben y predican sonidos más clásicos y ochenteros de dicho estilo, con bandas como Wolf  quienes apostaban por ello en un momento donde otros estilos se imponían, o sin ir muy lejos Enforcer quienes están entre los más conocidos. Así llega a nosotros Portrait quienes desde su debut muestran claras referencias en lo musical a bandas como Mercyful Fate o el mismo King Diamond como lo que más resalta al escucharlos aunque también hay mucho de la NWOBHM pues hay un trabajo de guitarras que puede traernos a la mente los años cuando Judas Priest y Iron Maiden estaban en todo su apogeo. Dicho esto nos llega el sucesor de su cuarto álbum "Burn The World" (2017) cuyo sonido era muy enérgico e intenso, estando entre las mejores entregas de la banda, sin embargo lejos de repetir esa fórmula ha decidido ir por más en este quinto disco "At One With None", apostando no tanto por temas directos y veloces sino mas bien una mayor diversidad, ciertos toques progresivos, algo de Doom y como siempre la influencia de King Diamond y compañía se hará presente aunque sin llegar a ser un copia y pega. Y eso es lo que rescato de este nuevo álbum, en donde la banda muestra mucha madurez en composiciones bien equilibradas. Con motivo de este gran lanzamiento tuvimos la oportunidad de conversar con Christian Lindell, guitarrista fundador de la banda quien nos comentó más sobre el último disco, los planes de la banda y su visión sobre la escena actual.



DARGEDIK: Hola Christian, somos Dargedik Webzine para Latinoamérica . Ante todo gracias por darte el tiempo de conversar con nosotros. Lo primero que quisiéramos saber es ¿Cómo has estado? ¿Cómo está la banda teniendo en cuenta que ha sido un año difícil para todos alrededor del mundo? Especialmente en la industria musical, claro está.

PORTRAIT: Bueno sí, ante todo gracias por tenernos con ustedes, es genial. Han sido tiempos duros, por supuesto. Hemos sido algo afortunados de algún modo, diría yo, porque hemos estado en el proceso de composición y grabación de este último álbum durante todo este tiempo de pandemia en el cual nos encontramos. Entonces en nuestro caso, no tuvimos que cancelar conciertos o cosas por el estilo, al menos, sin embargo la situación es más o menos la misma allá afuera, estamos tratando de agendar conciertos para el otoño de aquí en Suecia, empezaremos con eso y nos dicen que levantarán las últimas restricciones a partir de Setiembre en adelante pero dudo de que eso ocurra jajaja  entonces ya tendremos que ver. Lo que haremos será agendar conciertos en clubes para conciertos pequeños y empezar desde ahí para luego ver qué más podemos hacer y a dónde podemos ir.

DARGEDIK: Ya veo, lo entiendo. Aún hay mucha incertidumbre y es difícil porque pueden agendar una gira y luego la situación puede cambiar de forma repentina. Puedo entender ello, y bueno, también tiene algo que ver con mi siguiente pregunta. Por supuesto tenemos muchas restricciones, al menos en esta parte del mundo pero por lo que sé, al menos lo que muestran las noticias, no hubieran muchas restricciones en Suecia. Entonces ¿La pandemia cambió su forma de componer y grabar el álbum? Debido a que no podían hacer conciertos y por lo tanto tuvieron que enfocarse en ello. 

PORTRAIT: ¡Bueno no! En realidad ya teníamos planeado el componer y grabar el nuevo álbum. Ya estábamos en medio de ello cuando la pandemia nos golpeó el año pasado. Entonces para nosotros, fuimos afortunados en ese sentido. Sin embargo en Suecia tuvimos pocas restricciones en comparación a otros países, aún así la industria musical ha sido bastante afectada sobre el hecho de que no tenemos música en vivo por un buen tiempo y para muchos de nosotros no hay mucho dinero que podamos obtener de la música hoy en día, tienes que adquirir cierto nivel para lograr ello, entonces la recompensa para muchos de nosotros es el tener la oportunidad de subir a un escenario y tocar en vivo, esa es la recompensa y la parte divertida de todo. Eso es algo que nos ha sido quitado. Mi convicción es que debemos actuar para tener este derecho de vuelta porque no creo que vaya a ser muy fácil, hay muchos aspectos en esta pandemia, las restricciones y todo ello, y creo que también hay muchos intereses involucrados, el Metal Subterráneo debe mostrar al mundo que no tomaremos todo, no sin oposición de todos modos, ya veremos qué sucede en este año y esperemos que las cosas cambien. 

DARGEDIK: Esperamos eso también. Ahora, están lanzando "At One With None" este 3 de Setiembre, si no me equivoco, y quisiera saber ¿Cómo te sientes con respecto a este nuevo lanzamiento? Me refiero a que tienen alrededor de 15 años como banda y este es su quinto álbum entonces ¿Cómo se siente en comparación a cuando lanzaron el primer álbum en el año 2008 por ejemplo? 

PORTRAIT: Sí, si comparamos con el primer álbum, hay muchas diferencias en realidad porque es algo muy grande el poder lanzar tu primer álbum, tu debut y cosas así, entonces eso fue algo grande por si solo en aquellos días pero por otro lado puedo decir que estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado desde el primer álbum, el desarrollo de la banda a nivel musical y de letras con cada lanzamiento y creo que logramos mantener la misma esencia en la música sin repetirnos demasiado entonces hacemos algo nuevo incluso si el núcleo es el mismo. Creo que hemos llegado muy lejos cuando comparamos el nuevo material, el nuevo álbum con nuestro álbum debut, entonces estoy muy orgulloso, es un álbum muy versátil, tiene muchas formas de expresiones musicales y sí, estoy satisfecho con las partes más importantes en realidad y sólo esperamos que podamos salir de gira a promocionarlo por supuesto.

DARGEDIK: Entiendo, ahora en términos de composición ¿Podemos decir que tú personalmente evolucionaste como músico y artista desde el primer álbum en la forma en la cual compones tus canciones? Porque tuve la oportunidad de escuchar el nuevo disco por completo y noté que, como dijiste, el sonido es más diverso, cubre más sonidos diferentes, tomados por supuesto de tus influencias del Heavy Metal.

PORTRAIT: Sí, me refiero a que la principal diferencia, diría yo, que al inicio debes empezar por algo, y al inicio de nuestra carrera nosotros mirábamos más a las bandas antiguas, las bandas clásicas, y lo seguimos haciendo por supuesto, pero en aquel tiempo era más como que queríamos hacer algo similar a lo que ellos hicieron mientras que ahora canalizamos la inspiración de nosotros mismos, y nuestras propias personalidades en lugar de tomar la inspiración del exterior, ahora la tomamos del interior, sabes. Y en ese sentido la música se volvió algo más personal, se siente más fuerte para nosotros, tiene un toque más personal y creo que puede ser escuchado también en nuestro material, que realmente hacemos lo que deseamos, que estamos metidos en ello en un 100% y damos todo a la música. Y que mientras puedas expresar esto de forma honesta, y creo el oyente verá que hay algo personal e importante para nosotros dentro de la música y siento que esa es uno de nuestros mayores logros y desarrollo como banda con lo cual estoy satisfecho.



DARGEDIK: Ahora si un fanático de la banda te pregunta ¿Qué diferencias encuentra en este "At One With None" en comparación al álbum anterior "Burn The World"? ¿Cuáles son? Y algo que me agrada de lo que mencionaste es que ustedes intentan no repetirse a sí mismo lo cual considero importante porque como sabes hay muchas bandas que aún conservan el sonido del Heavy Metal pero por supuesto siempre hay este riesgo de repetirse a uno mismo demasiado o convertirse en un copia y pega de las bandas clásicas por ejemplo, sabes.

PORTRAIT: Sí, exactamente. Es importante evolucionar y desarrollarse como banda sin embargo para nosotros es algo que llegó de forma muy natural, no pensamos mucho sobre qué caminos debemos tomar, tiene que venir hacia nosotros, entonces dejamos que la inspiración fluya. Pero ahora cuando el álbum está terminado, por supuesto que podemos mirar hacia atrás y compararlo con otros lanzamientos y diría que si comparo este con el álbum "Burn The World", diría que este último es más agresivo, más intenso, quizás más rápido mientras que el nuevo álbum es más versátil y más atmosférico diría yo, hay más énfasis en las melodías, en el lado épico de las cosas lo cual es, como diría, algo que no quisimos hacer de forma intencional en realidad, no lo decidimos antes de empezar el álbum, pero solamente es algo que sucedió en el momento y esta vez nos enfocamos en desarrollar esos aspectos particulares de nuestra música.

DARGEDIK: Hay algo más que me gustaría preguntarte. Si hay una persona joven que desea descubrir a Portrait por ejemplo ¿Cuál es el álbum que le recomendarías a esta persona? Un álbum que les ayude a conocer más a la banda y descubrirla.

PORTRAIT: Uhm, yo diría, como suelo decir y como yo hago cuando descubro otras bandas, es empezar desde el inicio, comprar el primer álbum porque se siente correcto empezar desde el inicio además que todos los álbumes que le siguen son mejores en mi opinión entonces incluso si no te gusta el primer álbum, puedes comprar el resto de álbumes también jajaja

DARGEDIK: ¡Muy bien! Bueno ese es un buen truco jajaja

PORTRAIT: ¡Sí! jajaja pero también creo que todos nuestros álbumes que lanzamos son representativos de la banda como un todo entonces todos esos discos tienen su parte en lo que quiero expresar con la música. Me gustan todos esos álbumes personalmente.

DARGEDIK: Luego de lanzar el álbum ¿Hay planeas aparte de conciertos? Me refiero a si quizás hay planes para hacer transmisiones en vivo ¿Y qué opinas de estas alternativas que nos da la tecnología? Por ejemplo, imagino que si hubiéramos tenido esta pandemia hace 20 años o más, quizás la situación sería más difícil para la mayoría de las bandas ¿No crees?

PORTRAIT: Por mi parte, no haríamos eventos en línea. Porque eso para mi sería señal de que estoy satisfecho con hacer ello, de que sería un sustituto a los conciertos reales, lo cual nunca jamás será pero necesitamos dejar eso claro para todos, de que no aceptaremos eso en el futuro. Dicho esto, diría que nosotros también usamos el lado positivo del internet por supuesto y quizás hacer transmisiones en vivo o conciertos en vivo de verdad, no sólo en línea sino tener un concierto real, entonces no tendría problemas con ello, sería algo bueno, especialmente ahora, en estos días. Además que hay muchas partes del mundo a donde no hemos ido aún, hemos salido de gira por Europa hasta ahora y me refiero a que siempre habrá lugares donde se pueda ir, así que sería bueno mostrarle al mundo la energía de los conciertos en vivo que puede dar Portrait y eso es algo que no se puede hacer en un evento en línea solamente, necesitamos hacer un concierto real con una audiencia real y canalizar la energía correcta, y tener las cosas correctas para presentar a los demás quienes verán el concierto en línea, en una televisión o lo que sea. Con la tecnología creo que debemos usar los aspectos positivos y tener cuidado con los aspectos negativos, y no ir demasiado rápido en todo. Esa es mi visión sobre ello.

DARGEDIK: Lo entiendo, definitivamente las transmisiones no van a reemplazar a un concierto real, especialmente en un estilo como el Heavy Metal o el Metal en general, no es exactamente la misma sensación. Y bueno, me gustaría preguntar sobre otro aspecto, ya habías mencionado la palabra subterráneo. Esto es algo que siempre discuto con un amigo, en este caso ¿Qué opinas sobre si es correcto seguir usando esta expresión aún ahora cuando las bandas tiene herramientas a través del internet para llegar a muchas más personas alrededor del mundo? Entonces no estoy seguro si debemos seguir usando esta palabra en adelante o ¿En qué casos crees que debemos usar el término subterráneo? Porque por poner un ejemplo hoy en día a través de plataformas digitales como Spotify o YouTube, gente de Latinoamérica  o Asia o lugares alejados pueden escuchar la música de Portrait por ejemplo.

PORTRAIT: Sí, obviamente estás en lo correcto sobre ello, es un tema interesante. Pero yo creo que incluso hoy en día que las bandas tienen fácil acceso a tener una mayor cantidad de oyentes, aún tienen un camino muy largo si quieren vivir de la música por así decirlo. Entonces incluso si llegamos con nuestra música a más oyentes, no hacemos más dinero o algo así como lograban las bandas en el pasado. Y aún hay una gran diferencia entre los grandes artistas y las bandas pequeñas incluso si estás en un sello grande como nosotros que lanzamos ya cinco álbumes, aún lo hago como parte del Metal subterráneo, creo que tiene más que ver en con qué uno se identifica, dónde tienes tus raíces, tu carácter distintivo, etcétera,  el Metal subterráneo para mi no significa que algo no es conocido por los demás, no es que queramos mantener nuestra música en secreto o que nadie debería escucharla. Tiene más que ver con la actitud y las tradiciones del Metal lo cual es algo de lo cual todos nosotros estamos orgullosos y valoramos. Es importante y más importante que nunca diría que nosotros tratamos de mantener el espíritu y estar vigilantes para que las cosas se mantengan de este modo porque aquí, no hemos tenido mayores disturbios por así decirlo, hemos podido hacer lo que queríamos hacer, podemos grabar álbumes, lanzarlos, tocar en vivo, etcétera. Pero hoy en día, de pronto las cosas han cambiado y queremos que todo vuelva a la normalidad como dije, y debemos estar vigilantes para ver qué es esta nueva normalidad y lo que fue de tal forma que podamos hacer las cosas de las misma forma en que quisimos hacerlas y como necesitamos hacerlas. Para eso es el Metal subterráneo para mi, es la misión más importante ahora mismo.



DARGEDIK: Interesante, ahora siempre es un tema interesante el ser una banda de Suecia pues siempre escuchamos hablar a gente de todo el mundo sobre que la escena en Suecia es muy fuerte, pero me gustaría saber ¿Cuál es tu perspectiva y cómo ves la escena del Metal en tu país hoy en día? Y en tu caso, como fanático ¿Aún tienes tiempo de escuchar nuevas bandas o nueva música? ¿O prefieres escuchar la música que te inspiró a ser un músico?

PORTRAIT: Bueno yo soy muy malo con respecto a estar al tanto de la nueva música. Yo escucho... bueno yo diría que el 90% de la música que escucho hoy en día, es la misma que escuchaba cuando inicié la banda. No soy muy bueno en ello, pero por supuesto me gustaría descubrir todas las buenas bandas nuevas, tarde o temprano. Y estoy de acuerdo que a través de los años han habido bandas muy buenas de Suecia y supongo que tiene que ver con el hecho de que es fácil en Suecia encontrar lugares para ensayar o encontrar escuelas musicales y cosas así, por lo cual es fácil formar bandas y mantener las cosas marchando de forma práctica. Y luego, también, Suecia es un país en donde se sigue mucho la moda, lo puedes ver incluso en los ochentas, tan pronto como Europe lanzó "The Final Countdown" las demás bandas querían sonar de forma similar y muchas otras bandas de Metal empezaron a ir en esa dirección musical. Luego vino el Death Metal con muchas bandas, además que tiempo después vino todo este Death Metal Melódico también, entonces en todas estas diferentes olas llegan miles de bandas también en Suecia y luego por supuesto si 20 de ellas son buenas, eso ya es mucho. Yo creo que es la cantidad de bandas lo hace ver con mayor calidad de lo que realmente es jajaja diría yo y luego a pesar de todo la escena del Metal aún sigue viva y en buen estado en Suecia. Tenemos bandas interesante de hecho.

DARGEDIK: Esa es una visión muy interesante. Antes de terminar con esta entrevista, por favor ¿Puedes enviar un mensaje a tus fanáticos en esta parte del mundo en Latinoamérica  en general? 

PORTRAIT: Sí, absolutamente. Realmente espero que todas estas restricciones terminen pronto y que podamos ser capaces de salir y destruir escenarios por todo el mundo, realmente estamos ansiosos de llegar, ojalá a Latinoamérica en algún momento pero hasta entonces, escuchen nuestros álbumes, cómprenlos si les gusta y si no les gusta, se los pueden vender a alguien más jajaja ¡Eso es todo!

DARGEDIK: ¡Genial! Y por supuesto no se pierdan "At One With None"

PORTRAIT: ¡Así es!

DARGEDIK: Bueno Christian, nuevamente gracias, ha sido un placer, apreciamos realmente tu tiempo, felicitaciones por el nuevo álbum, les deseamos lo mejor y por supuesto esperamos las restricciones terminen pronto, esperamos todo mejore pronto. 

PORTRAIT: Yo también, muchas gracias.

 

Whitechapel presenta su octavo disco en estudio llamado "Kin" a través de Metal Blade Records. Un álbum que termina la trilogía empezada en "Mark of the Blade" (2016) y presenta mayores dosis progresivas, y como siempre una dosis Deathcore que esta vez colinda mucho más con el Death Metal creado a partir de los 2000s. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Phil Bozeman, vocalista de intensa banda estadounidense. 
 
Phil Bozeman (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Phil a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Whitechapel, este nuevo álbum y más cosas relacionadas con este mundo del heavy metal. Comenzando, tienen 15 años de carrera con Whitechapel. ¿Cómo mantienes tu voz con la misma potencia? ¿Haces ejercicio con regularidad? y ¿Cuáles fueron los vocalistas que más te influenciaron para hacer este tipo de gruñidos?

WHITECHAPEL: Bueno, cuando no estoy de gira o cuando no estoy en estudio, creo que es bueno alejarse un poco de todo para que tu voz descanse, pero dentro de los últimos 15 años desarrolle una técnica que no lastime mis cuerdas vocales, y con esto no digo que sea un experto en la materia. Ya que son muchos años de prácticas, perfeccionar la técnica, y mantenerme alejado de cometer errores y siempre estar en forma en ese sentido.   

DARGEDIK: Whitechapel comenzó como una banda de Deathcore. Pero desde su álbum homónimo "Whitechapel" (2012) ustedes decidieron cambiar su sonido a algo más djent, más progresivo y con una manera distinta de hacer música. Entonces, ¿Por qué decidieron cambiar el sonido de Whitechapel aquellos años? 

WHITECHAPEL: Bueno, solo nos adentramos en nuestra progresión natural de lo que hacemos ahora, y siempre evolucionamos en algo distinto, pero siempre tratamos de mantener nuestra esencia en algunas secuencias. Y claro, los cambios de voces son parte de una progresión natural que siempre quisimos tener como dinámicas en nuestra música desde que éramos salvajes, pero siempre buscamos una manera de hacer bien, y no solo solo lo vimos por el bien de los fanáticos. Lo hicimos con una manera de nutrir nuestra música y al mismo tiempo mantener lo pesado de la música de Whitechapel.    

Gabe Crisp (bajo)
DARGEDIK: Cuando comence a escuchar Whitechapel, ustedes eran una banda de Deathcore al inicio. Entonces, dentro de este tema, veo que este estilo es uno que tiene bastante alcance solo en Estados Unidos, pero en otras partes del mundo no tiene buena aceptación. ¿Por qué crees que el Deathcore tenga mayor aceptación en Estados Unidos y no en otros países como Brasil, México, Alemania, etc?

WHITECHAPEL: Realmente no estoy seguro como responderte a esa pregunta, y para serte honesto no tengo una repuesta al respecto, porque no lo sé. Pero creo que al inicio solo tuvo su foco acá, y ahora creo que tiene una mayor aceptación en todo el mundo, y siempre habrá personas que disfruten de este estilo musical. Por eso creo que ahora las personas aceptan mayormente este estilo y están más a gusto con este.    

DARGEDIK: Dentro de este nuevo álbum "Kin" encontré elementos rock y progresivos. Por eso, para tí ¿Cuales son las fortalezas  que tiene ese nuevo álbum?

WHITECHAPEL: Creo que es otra progresión natural de la música que hacemos, ya que es una historia solida que nos cuenta acerca de momentos difíciles, problemas y se puede relacionar este nuevo álbum con lo que hablamos en "The Valley" (2019), como una especie de saga. Ya que hay muchas cosas conectadas, y es como una segunda versión de una película.    

Alex Wade (guitarra)

DARGEDIK: Vi que las caratulas de sus primera producciones, especialmente las tres primeras tienen maquinas y cosas relacionadas a este tipo. Pero de "Whitechapel" (2012) comenzaron a tener otras caracteristicas, como la bandera, estrellas y más detalles que podrían relacionarse con cosas externas a este mundo. Por eso, ¿Cual es el principal enfoque que ahora tiene la banda en las letras? Quizá algo sobre extraterrestres, porque el nuevo tiene dos caras parecidas a extraterrestres.  

WHITECHAPEL: Bueno, lo que representa es yo mismo y mi parte oscura, así que son lo mismo, y no tiene nada que ver con alienígenas, solo yo y mi otra personalidad de otra dimensión.  

DARGEDIK: ¿Algo así como Boogeyman? Porque la cara se parece bastante. (risas). 

WHITECHAPEL: Si, es como una cara de unas personas, pero sin cosas distinguibles. Así que dejo al oyente que interprete a su manera la portada. 

Ben Savage (guitarra)
DARGEDIK: Veo que ustedes tocan bastante en giras en Europa, Estados Unidos y una vez en Latinoamérica. ¿Que recuerdos tienes de esa gira? y ¿Que países te gustaría conocer en una nueva gira para incrementar las influencias para un siguiente álbumde Whitechapel?

WHITECHAPEL: Bueno, tocamos en Argentina, Chile, Brasil, Colombia y algunos países más, y fue genial hacer la gira. Pero para la siguiente quisiera expandir un poco más los lugares para tocar y que sean más países, porque nos gustó allá. 

Y sobre los recuerdos, pues bueno, diría que es el entusiasme que los fanáticos les ponen a los conciertos y de que nosotros estuviéramos allá, porque son personas muy agradecidas y entusiasmada, además que la mayoría estuvo muy concentrada en nuestra presentación. Y eso no sucede en otras partes del mundo, porque cada presentación que tuvimos, las personas de allá estuvieron atentas a todo lo que hacíamos en vivo y disfrutando de lo que tocábamos, y por ello, todo tenía una diferente vibra allá, y mencionar que todos estaban entusiasmados; y eso al final para nosotros nos produjo mayor entusiasmo para seguir tocando con ganas cada concierto

DARGEDIK: Trato de relacionar Whitechapel con las muertes que hizo Jack The Ripper aquellos años, los cuales fueron entre 5 a 6 personas que terminaron siendo asesinadas.  Y dentro de este tema veo que la banda tiene la misma cantidad de miembros. ¿Tiene algo que ver el número de alineación con las muertes hechas por Jack Ripper? Porque son 6 personas dentro de la banda.    

WHITECHAPEL: Interesante manera de ver las cosas. Pero no necesariamente está relacionado con este tema, pero suena interesante de relacionar. Porque toda la banda tendrá el nombre de barrio, y cuando lanzamos el primer álbum buscamos un nombre que estuviera acorde a nuestros gustos, pero no necesariamente atado a un significado de donde provenía. Y eso fue en ese momento, y ahora puede tomarse de distintas maneras, ya que aquellos años las cosas eran distintas de ahora.  

Zach Householder (guitarra)

DARGEDIK: Cuando entrevisto bandas de Deathcore usualmente les pregunto lo siguiente ¿Por qué las bandas de Deathcore tienen mayor manejo en estudio que los viejos estilos como Death Metal, Black Metal, etc?

WHITECHAPEL: Probablemente tengo que acotar algunas cosas, porque los tiempos han cambiado con respecto a las grabaciones, y creo que el tema del proceso digital acorto muchas cosas. Y ahora creo que no solo se haga en el Deathcore, porque creo que muchas otros estilos usan la tecnología como ellos quieren y depende de como la banda haga las cosas, si es digital o analogo dentro del sonido. Así que para nosotros dentro de este nuevo álbum, no tuvimos ningún arreglo digital o amplificadores de guitarra falsos, tuvimos la amplificación, la ecualización como queriamos en los efectos y todo de manera más natural.    

DARGEDIK: Ya que ustedes tienen muchas giras y tiene nueve álbumes en estudio. ¿Como seleccionan las canciones para complacer a los fanáticos en un concierto? 

WHITECHAPEL: Si, tratamos de encajar lo máximo que podemas y tratamos de tocar las canciones más populares de cada álbum, y al mismo tiempo tenemos que promocionar las nuevas canciones, y dentro de este tema se tiene que mencionar que tenemos poco tiempo para tocar en vivo. Así que tratamos de encajar todo lo mejor que podamos cuando tocamos e vivo. 

Alex Rüdinger (batería)

DARGEDIK: Estamos cerca de acabar esta entrevista Phil. Dentro el extenso mundo metalero de producciones y bandas que existe en el mundo. ¿Tienes alguna banda nueva que te llamo la atención estos últimos años o 5 años? 

WHITECHAPEL: Si, pero no escucho muchas bandas actuales. Usualmente les pongo atención a las bandas con las que toco en giras. Porque en cuanto a descubrir nuevas bandas, no estoy al tanto, pero si me cruzo con alguna de ellas, lo escucho un rato y no busco más información de las bandas. Por eso, es algo que tiene que aparecer de manera directa para que lo escuche, mientras tanto no busco información de nuevas bandas o esas cosas.  

DARGEDIK: Bueno Phil, el final de esta entrevista ha llegado, espero hayas disfrutado de esta como lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en latinoamerica y lectores de Dargedik?

WHITECHAPEL: Bueno, muchas gracias por el espacio. Y espero que todos escuchen el nuevo álbum de Whitechapel que esta disponible en todas las plataformas digitiales y para su adquisición de manera fisica a través de Metal Blade. Y muchas gracias por el apoyo constante a la banda.  








Fecha de Lanzamiento: 29 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Metal Blade Records 
Estilo Musical: Death Metal / Progressive Metal





Siempre creí que las bandas más promocionadas y sin mucho que decir dentro del metal son The Black Dahlia Murder y los mencionados en esta reseña Whitechapel. Quizá muchos vayan en contra de lo digo, pero a nivel real, son bandas sin una estrella determinada, tanto para The Black Dahlia Murder que empezó con “Unhallowed” (2003) y sigue su camino hasta “Verminous” (2020). Porque su música no tiene una característica personal o un detalle que puedas decir a través de los años que es distinguible, y eso se demuestra cuando estas sentado escuchando cualquiera de sus álbumes, y solo se puede acotar que tiene sencillos capaces de ayudarte a mover la cabeza, luego de eso el disco es olvidado. Se que esto depende de la perspectiva del oyente, pero existen cosas inevitables que no se pueden tapar con un dedo, y dentro de este aspecto sus coterráneos de Whitechapel tienen esta misma esencia, y aunque “The Valley” (2019) tiene más consistencia a nivel general si lo comparamos con sus antecesores, este “Kin” no llega a esa desnucada completa que presentaron hace dos años. 


Conversando con Phil Bozeman acerca de este nuevo álbum, pues este “Kin” es la continuación de “Mark of the Blade” (2016) y “The Valley” (2019), los cuales pertenecen a la trilogía que se cierra con el nuevo álbum. Entonces, si lo enfocamos desde ese punto de vista, el disco logra su cometido, porque es un disco más pausado y con más Death Metal que Deathcore, lo cual puede alegrar un poco a los clásicos del estilo, pero la existencia un poco floja de momentos super rockeros desequilibran completamente la música de la banda desde que todo empieza con “I Will Find You” y termina con la homónima “Kin”. Siendo así que, desde la canción inicial, la banda mezcla todas sus influencias, pero existe un punto en la voz de Phil cuando introduce las limpias, que no llegan correctamente a la escala de las notas y no tiene el efecto que deberían tener para la canción, y siempre es algo que falto en la música de Whitechapel. Pero eso sí, en canciones como “Lost Boy”, la música se pone agresiva y Death Metal directo a la vena, siendo lo que esperas de esta banda, y por ende con las inclusiones Rock y progresivas que estaban desde su álbum homónimo “Whitechapel” (2012). 

De ahí en adelante la banda con temas como “A Bloodsoaked Symphony”, “Anticure” o el último sencillo “Orphan” comienzan a presentar ese lado progresivo rocker que solo se apega a lo extraño de la banda, y que en lo personal no encaja muy bien. Y aunque sea un plato conocido, la música tiene mucho que mejorar, porque si lo comparamos con otras canciones como “The Ones That Made Us”, la banda esta completa, balanceando sus puntos duros, con sonidos djent, luego momentos disonantes y al final tener esa dosis de puñetazo en la cara de Death Metal, y la voz gutural de Phil es el principal atractivo de todo el disco. Luego con “History Is Silent” el disco se pone aburrido, y entiendo que quieran darle otro enfoque a su música desde hace mucho años, pero al final no tiene el final esperado. Y esta misma idea, como lo dije, continua en Whitechapel, porque se nota que es una banda que sigue en busca de una identidad, y no tiene algo directo o concreto, porque una cosa es cierta. Puede haber música de muchas variantes y muchas ideas, y hasta cosas sin sentido, pero estas tienen mucha personalidad al hacerse, así como alguna vez salío un álbum de Mr. Bungle, y nadie podía encasillarlo en un estilo musical, pero el resultado, es algo de mucha identidad. 


The Valley” (2019) si tuvo momentos interesantes, pero “Kin” llega a tener el mismo el defecto de toda su discografía. Donde 47 minutos tienen altos y bajos en las composiciones, y si quieres pensar con esta producción como una trilogía según las palabras de Phil, pues el cierre de esta tiene muchos puntos sueltos en su música. Y como siempre, la música a nivel de ejecución es suprema y la producción es buenísima, pero como álbum, se tiene muchas cosas que pulir para poder engancharte completamente, y solo el brillo de algunas canciones resalta en todos los minutos de esta última producción. 

Calificación: 6.5 / 10

Lista de Canciones:

1. I Will Find You
2. Lost Boy
3. A Bloodsoaked Symphony
4. Anticure
5. The Ones That Made Us
6. History Is Silent
7. To the Wolves
8. Orphan
9. Without You 
10. Without Us
11. Kin

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 15 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Metal Blade Records
Estilo Musical: Death Metal





Serenety in Chaos” (1999) fue un disco que estuvo en mi reproductor muchas horas, días, meses y hasta el día siempre lo escucho unas cuantas veces a la semana. Entonces, cuando Defaced Creation desapareció se formó Aeon, una banda que seguía la misma línea de la banda, pero sin Jörgen Bylander en la guitarra. Creando un hibrido interesando agresivo y de muchas dosis modernas desde aquel milenario EP llamado “Dark Order” (2001), y ahora tenemos su quinto álbum en estudio llamado “Gods Ends Here” después de 9 años de ausencia a nivel general y nuevamente bajo Metal Blade Records. Donde los últimos miembros que quedan desde que se llamaba Unorthodox en 1993, luego Defaced Creation en el 1994 y ahora Aeon son Zeb Nilson en la guitarra y Tommy Dahlström en las voces. Manteniendo las cosas como se conoció por primera vez en 1999 y con toda la discografía de la banda desde su primer EP. 

Leí buenos y malos comentarios de Aeon desde la primera vez que salío con “Bleeding the False” (2005), que era una banda alejada del sonido sueco y que no presentaba nada interesante en su momento, pero desde mi perspectiva lograr una carrera pulcra con 5 álbumes, es algo de tomar en cuenta. Donde elementos rock and roll de estilo sueco, no los vas a encontrar, y por mi está bien, ya que Suecia siempre se caracterizo por tener un tremendo abanico de estilos dentro del metal extremo que no necesariamente suenan a cosas allá, sino que elevan la valla para otros estilos, e inclusive podemos decir, que mientras Luciferion cambiaba de estilo en “The Apostate” (2003) y luego Deicide se hizo una maquina aburrida de discos que solo llenan el ego de su bajista y vocalista. Entonces, Aeon supo cómo mantener esa intensidad bien detallada y agresiva de sus influencias, y ser hoy en día una grande entidad dentro de ese estilo que le decían Blackened Death Metal en los 90s por solo tener letras satanistas o anticristianas. Porque cada álbum es intenso, moderno en su manera de hacer las cosas y jamás bajan la intensidad a nivel general, por lo que cada álbum hasta este “Gods Ends Here" es un puñete en la cara, y eso es un sentimiento que muchas veces se perdió de esta generación y se dedicaron bastante al refinamiento de los ritmos, y solos más pulidos, más allá de ser buenos o malos músicos. 


Uno de los detalles que siempre me agradaron de Aeon es que la música siempre madura, por más que ya sepas en muchos sentidos la formula de esta banda sueca, y con esta sepan entregarte una gran dosis poderosa de Death Metal de grandes ejecuciones. Entonces, “Gods End Here” tiene todo ese sentido agresivo y brutal que tuvo desde la primera vez; y de antemano comento que acá no vas a encontrar cosas progresivas, modernas dentro del Death Metal, técnicas o que tengan que ver con Opeth y derivados, pues no y tampoco interesa. Ya que desde que todo empieza con “The Nihilist”, el aura oscura y anticristiana es más que obvia y luego los encajes a las siguientes canciones como “Liar's Den”, “Let It Burn”, “Church of Horror” y así hasta llegar a “Queen of Lies” son de lo mejor. Y como dije, aunque la misma intensidad se mantiene en cada canción, la aproximación rítmica es muy conocida en toda su música. Pero aun así el disco no decepciona, y entrega lo mejor de la banda a los oyentes, porque con detalles como redobles de platillos, partes con triadas en el doble pedal, y luego aceleración de estos mientras la tarola marca un compás sencillo, es que encuentran el perfecto camino para motivarte a mover la cabeza sin cesar. Y acá no importa que lo hayas escuchado miles de veces, solo la sensación que esta te produce cada vez más sin perder un ápice de intensidad o que tenga cada cierta canción introducciones para lo que se viene entre canciones. 

Quizá un detalle que pueda afectar a los oyentes dentro de tanta extremidad, es tener que parar el tren de puñetazos con las introducciones como “Opheus Indu Inferis”, “Into the Void”, “Mephistopheles” y “Overture: Magnum Reginae”. Pero este es un factor que la banda tuvo desde “Path of Fire” (2010) y luego en “Aeons Black” lo hicieron más intenso con cortes instrumentales cada 2 a 3 canciones en todo disco, y esta misma idea se repite en “God Ends Here”. Por lo que, si te parece extraño, te recomendaría regresar en el tiempo con la banda y encontrar ese detalle de gustos que te lo perdiste, y con este nuevo álbum solo es continuar con toda la maquina agresiva y anticristiana que Aeon tuvo desde sus inicios en los 90s. 


Termino de decir que “God Ends Here” tiene grandes elementos dentro del sonido de la banda que lo hacen único, y por lo menos ya supero a su mayor influencia de los 90s que era Deicide. Y ahora son los nuevos encabezados del estilo, con esa idea personal que músicos como Alex Webester recomiendan de escuchar junto a los noruegos de Blood Red Throne. Por ende, no hay pierde en su música, y es lo que esperas de Aeon con esa dosis brutal que no te va a dejar de patear en la cabeza a cada segundo y dedicado para esas almas noventeras que esperan que el Death Metal sea una patada en la cara a cada segundo, y este lo es en todo sentido dentro de lo 49 minutos de música que vas a encontrar aquí. Y repito, si quieres cosas modernas o corte Opeth elevado a la quinta o séptima, pues no, y tampoco interesa. Esto es Death Metal cañero en su versión agresivo y contundente. ¡Nada Más! 

Calificación: 9.2 / 10

Lista de Canciones:

1. The Nihilist 
2. Liar's Den 
3. Let It Burn 
4. Opheus Indu Inferis
5. Church of Horror
6. Deny Them Eternity 
7. Forsaker
8. Into the Void
9. God Ends Here
10. Severed 
11. Just One Kill
12. Mephistopheles 
13. Let the Torturing Begin
14. Despite the Cross 
15. Overture: Magnum Reginae
16. Queen of Lies

Enlaces:





Fecha de lanzamiento: 15 de Octubre del 2021.

País de la banda: Polonia.

Sello: Metal Blade Records.

Estilo Musical: Blackened Metal.







Hate es una banda con una larga trayectoria, algo que últimamente me ha agradado de estos polacos es su habilidad para poder combinar de una manera grandiosa el black y death metal. Rugia es el doceavo álbum de esta formación la cual es muy constante lanzando materiales y puedo confirmar que cada álbum cumple de manera satisfactoria.


Rugia el único detalle que le encuentro es su duración ya que son solo 35 minutos aproximadamente y están repartidos en 9 piezas, este material se encuentra bajo el sello de Metal Blade Records. Rugia fue grabado en el estudio Hertz, está mezclado y remasterizado por los hermanos Wiesłaski, cada efecto ambiental que escuches en Rugia esta a cargo de Michał Staczkun que anteriormente a estado presentes en los trabajos de Hate.

El primer tema “Rugia” ya la mayoría lo conocemos ya que fue el adelanto que nos dieron cuando surgió la noticia de este lanzamiento, las guitarras nos presentan riffs fuertes, rápidos y llenos de melodía, los cambios de tiempo son constantes. “The Wolf Queen” es una pieza la cual es intensidad pura, con unas voces desgarradoras tremendas y hay un magnífico trabajo de batería. “Exiles of Pantheon” esto sigue elevando los decibeles, de nueva cuenta es algo que da de qué hablar con ese doble bombo (blast beat) que está a altas revoluciones, el trabajo en las vocales es algo que me sigue agradando. “Saturnus” es más melódica en su comienzo, estos acordes van acompañado el doble pedal el cual se mantiene siempre acelerado, hay momentos donde los riffs son lentos pero son un sonido muy potente, una pieza muy interesante de esta entrega. “Awakening the Gods Within” esta canción es de alto voltaje, la cual te hará sacudir tu cabeza con esos tremendos riffs que nos brindas y ese espléndido trabajo de batería el cual es algo que se está llevando los reflectores de este trabajo.
 

“Resurgence” es otro de los temas promocionales de “Rugia” el cual también es de las mejores canciones que integran este trabajo, el cual tiene un pasaje donde los riffs no están presentes, puedo decir que es una parte donde este tema intenta incluir algo de metal progresivo, las vocales siguen siendo fuertes y llenas de ira pero en especial en esta canción se le implementa un efecto para poder estar más agresivas. “Velesian Guard” es un tema bueno, con un blast beat que será una constante en el transcurso de la pieza, una canción ideal para volar cabezas. “Sun of Extinction” nos presenta constantes cambios de tema, algo que caracteriza a esta pieza son los efectos que podemos percibir al fondo. “Sacred Dnieper” es un cierre perfecto donde sigue predominando la intensidad.

Hate con Rugia nos hace un entrega grandiosa, tal vez estoy mal pero creo que Hate está en la cima del metal extremo Polaco, por cierto si eres fan o tocas la batería presta mucha atención a la cátedra que nos brinda Nar-Sil. 

Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:
1. Rugia
2. The Wolf Queen
 3. Exiles of Pantheon
4. Saturnus
5. Awakening the Gods Within
6. Resurgence
7. Velesian Guard
8. Sun of Extinction
9. Sacred Dnieper
 
Redes Sociales:





Fecha de Lanzamiento: 24 de Setiembre del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Metal Blade Records

Estilo Musical: Metal Progresivo




Los norteamericanos de Rivers Of Nihil nos presentan su cuarto álbum y aunque muchos los identifican con el Death Metal Técnico, quedó claro con su anterior álbum "Where Owls Know My Name" (2018) que la banda ha decidido tomar otros rumbos musicales, volviendo su música algo más experimental y orientada hacia lo progresivo y ambiental por momentos, todo eso llega a ser confirmado con esta nueva entrega. Con respecto al sonido, el guitarrista Brody Uttley lo describe como el "Sonido del Mundo", siendo un término que vino de un amigo del mismo, y sobre ello comenta que es un álbum que suena a un lugar más que a una cosa. Las guitarras y sintetizadores se grabaron en el estudio casero de Uttley mientras que el resto de la banda trabajó nuevamente con Carso Slovak y Grant McFarland en el Atrium Studio donde grabaron batería, bajo, voz y saxofón, además de hacer la mezcla. Los invitados tampoco faltan  aparece James Dorton de Black Crown Initiate prestando su voz en la canción "Episode" mientras que Grant McFarland toca el chelo en "The Void From Which No Sound Escapes", por otro lado, nuevamente Zach Strouse se encarga de agregar el sonido del saxofón.


Una voz limpia y melancólica nos da la bienvenida en los primeros segundos de "The Tower (Theme from «The Work»)" siendo una canción algo más calmada y ambiental hasta que cerca de los 3 minutos recién escuchamos las guitarras distorsionadas y voz gutural aunque acompañada por voces limpias por momentos, melodías cercanas a las de Pink Floyd y coros algo psicodélicos es lo que marca este extraño inicio que sorprendentemente funciona. "Dreaming Black Clockwork" resulta en un viaje más pesado y con más Groove, siendo dominado por riffs muy pesados, cambios de ritmos, base rítmica machacante y un aura más oscura que su predecesor, siendo los guturales las voces dominantes aunque con momentos más calmados en donde la voz limpia tiene tiempo de lucirse. Otro momento calmado y reflexivo llega con "Wait" en donde predomina la casi susurrante voz limpia, suaves melodías de guitarra y un buen solo lleno de sentimiento. La pesadez y guturales regresan en "Focus" aunque siempre manteniendo partes ambientales y progresivas además de contar con un coro que atrapa lleno de sentimiento y oscuridad. "Clean" es todo un viaje, siendo uno de los adelantos, posee unos sintetizadores muy inspirados, partes pesadas intercaladas con momentos muy calmados, por momentos épicos como en el gran solo de guitarra y a ratos muy a lo Pink Floyd, de lo mejor del disco. Uno de los mejores momentos del álbum llega con "The Void from Which No Sound Escapes" que es toda una montaña rusa de sensaciones pues posee un incio lento a voz limpia con guturales de fondo acompañando a lo lejos, el estribillo es adictivo y con mucho sentimiento que se ve reforzado por los teclados atmosféricos, luego la banda pisa el acelerador y llegan los riffs y base rítmica demoledora llegando a su clímax en los hermosos solos de guitarra además de un saxofón que encaja perfectamente. Y para quienes querían la parte más Death Metal de la banda, llega "More?" en donde no faltan secciones lentas sin embargo posee algunas de las partes más pesadas del disco.


Hacia la parte final suena la breve "Tower 2", siendo la canción más corta pero no por ello mala. A partir de aquí el álbum cierra con 3 canciones largas como la oscura "Episode" que mantiene ese balance entre partes suaves y secciones brutales, nuevamente las guitarras  se lucen, los solos son estupendos, lleno de sentimiento y el final más cercano al Jazz con saxofón de fondo le pone la cereza al pastel. "Maybe One Day" inicia con sonidos extraños, melodías casi orientales y calmadas antes del ingreso de guitarras acústicas y una voz limpia en plan melódico al punto que parece una canción sacada de otro disco pues incluso inspira sentimientos más positivos, además de ser más accesible y podría ser un sencillo sin problemas. Esta larga travesía termina con "Terrestria IV: Work" que son 11 minutos y 30 segundos de maestría musical, no tiene desperdicio de inicio a fin, si bien inicia algo lento pronto el tema estalla en un festín de riffs y blast beats, cambios de ritmos constantes, sonidos ambientales, dosis de melodía, mayor énfasis en voces guturales y unos solos de guitarra inspiradísimos. Este es un disco que ha ido creciendo con cada escucha, si bien tiene muchos matices melódicos, requiere escucharlo más de una vez pues el nivel de detalles que posee es increíble. Atmosférico, melancólico, oscuro, progresivo, experimental, técnico son algunos de los adjetivos que se vienen a la mente luego de escuchar este álbum. Puede que quienes busquen el lado más Death Metal Técnico queden algo desencajados al escuchar el disco, si bien hay momentos muy técnicos y momentos de Death Metal, estos no son predominantes, la banda apuesta por temas largos, ambientales y en donde la pesadez y melodía mantienen un buen balance. A estas alturas estaría de más elogiar la performance de la banda, sin duda se muestran en gran nivel y el trabajo en guitarras sobre todo es estupendo aún así todos tienen su momento de brillar por otro lado el hecho de seguir usando el saxofón nuevamente es un acierto. Puede que sea este un paso más arriesgado en comparación de sus álbumes anteriores pero tal parece que es la culminación de lo iniciado ya en el álbum anterior y el resultado es simplemente brillante.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. The Tower (Theme from «The Work»)
02. Dreaming Black Clockwork
03. Wait
04. Focus
05. Clean
06. The Void from Which No Sound Escapes
07. More?
08. Tower 2
09. Episode
10. Maybe One Day
11. Terrestria IV: Work

Páginas Oficiales:






 Fecha de Lanzamiento: 27 de Agosto del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Metal Blade Records

Estilo Musical: Heavy Metal








El Heavy Metal más tradicional siempre tendrá bandas que mantengan su llama encendida, y Suecia no es un país a ajeno a dicho movimiento de bandas que aún beben y predican sonidos más clásicos y ochenteros de dicho estilo, con bandas como Wolf  quienes apostaban por ello en un momento donde otros estilos se imponían, o sin ir muy lejos Enforcer quienes están entre los más conocidos. Así llega a nosotros Portrait quienes desde su debut muestran claras referencias en lo musical a bandas como Mercyful Fate o el mismo King Diamond como lo que más resalta al escucharlos aunque también hay mucho de la NWOBHM pues hay un trabajo de guitarras que puede traernos a la mente los años cuando Judas Priest y Iron Maiden estaban en todo su apogeo. Dicho esto nos llega el sucesor de su cuarto álbum "Burn The World" (2017) cuyo sonido era muy enérgico e intenso, estando entre las mejores entregas de la banda, sin embargo lejos de repetir esa fórmula ha decidido ir por más en este quinto disco que vamos a reseñar.


El sonido de "At One With None" se aleja de lo hecho en anterior álbum apostando no tanto por temas directos y veloces sino mas bien una mayor diversidad, ciertos toques progresivos, algo de Doom y como siempre la influencia de King Diamond y compañía se hará presente aunque sin llegar a ser un copia y pega. Y eso es lo que rescato de este nuevo álbum, en donde la banda muestra mucha madurez en composiciones bien equilibradas. Desde el tema homónimo que muestra momentos acústicos antes de una avalancha sonora muy atmosférica, siendo una canción muy Heavy aunque rozando el Doom por momentos y con melodías muy acertadas, cambios de ritmo que dotan de tetralidad a la canción y sonando épico por momentos logrando una gran muestra del nivel de la banda. Si de temas accesibles y con gancho se trata, tenemos a "Curtains (The Dumb Supper)" cuyas melodías de dobles guitarras son toda una delicida y nos enganchan desde el inicio antes tornarse en una canción muy Heavy y con ritmos galopantes y uno de los coros más épicos del álbum. El inicio de "Phantom Fathomer" me hace pensar al inicio de "Orion" de Metallica aunque eso se borra al instante pues es una canción que se mueve en terrenos más cercanos al Doom, siendo un medio tiempo muy Heavy en donde la voz imprime mucho dramatismo en su interpretación alcanzado cierta oscuridad y hasta niveles épicos en algunos estribillos. Algo de velocidad encontramos en "He Who Stands" sin embargo los cambio de ritmo intercalan partes muy pesadas con otras acústicas y teatrales manteniendo un buen equilibrio. La joya del álbum sea posiblemente "Ashen" siendo una canción de 9 minutos que es sumamente épica y cuyas melodías y riffs son memorables de inicio a fin. 



La veloz e intensa "A Murder of Crows" contrasta con su predecesor dando cierta dinámica al álbum, aquí los ritmos galopantes y melodías de guitarra nos atrapan junto a una voz que mezcla los falsetos de King Diamond con notas más duras. Mientras que "Shadowless" nos entrega algunas de las partes de guitarra con más gancho del álbum siendo otra de las canciones rápidas del álbum que se apega a lo más tradicional. Finalmente "The Gallow's Crossing" cierra el álbum de gran forma, siendo una de las canciones más largas del álbum pero nada aburrida, de introducción acústica y oscura evoluciona hacia terrenos más épicos cuando pisan el acelerador entregando un coro que lo convierte en uno de los mejores himnos de este álbum. Al final tenemos un gran álbum de Portrait, donde lejos de repetir la fórmula exitosa del álbum anterior, apostaron por ampliar su sonido hacia terrenos más Doom, Épicos y Progresivo por momentos demostrando que cuando se toma el Heavy Metal Tradicional como base, se pueden seguir creando buenos himnos sin necesidad de pecar de ser un simple copia y pega. Eso sí, puede que sean algo largo los temas de este álbum sin embargo están bien elaborados de tal forma que no abusan de repetir los mismos recursos demasiado tiempo sino mas bien nos enganchan con melodías contundentes.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. At One with None
02. Curtains (The Dumb Supper)
03. Phantom Fathomer
04. He Who Stands
05. Ashen
06. A Murder of Crows
07. Shadowless
08. The Gallow's Crossing
09. The Blood Is the Life
10. Farewell to the Flesh

Páginas Oficiales:



Con la tecnología de Blogger.