Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 27 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Italia 
Sello: Everlasting Spew Records 
Estilo Musical: Death Metal





Un día hojeando historias de bandas que me agradan en Facebook, veo que Timeghoul hizo una recomendación musical y de que ellos tienen un lado doomer en su música desde sus inicios, y cuando una banda como esa dice que hay que ponerle oreja a una banda nueva, pues ni corto, ni perezoso fui a escuchar a Devoid of Thought. Y la sorpresa que me lleve fue inmensamente grata con solo los sencillos, y luego la el promocional completo. Entonces, fue ahí que luego de escuchar muchas veces este “Outer World Graves”, me puse a pensar en la idea de como Timeghoul con solo demostraciones a influenciado a muchas bandas de hoy, y de porque ellos jamás decidieron sacar un disco que estuviera a la altura de la influencia de la banda, porque bandas como Diskord, Blood Incantation y ahora estos italianos, tiene mucho de los estadounidenses. Y realmente es impresionante pensar que son pocas las bandas que llegaron a tener un legado con solo demostraciones, entonces, esperemos que todas estas indagaciones a bandas desconocidas en los 90s, ahora den su fruto en bandas como Timeghoul y ellos se animen a grabar un álbum. Porque son muchas bandas que lo piden y muchos fanáticos igual. 

Dicho esto, comencé a indagar sobre el pasado de Devoid of Thought, y veo que ellos estuvieron activos desde el 2011 bajo el nombre de Wastorm, donde la banda estaba más inclinada a ese lado Thrash Metal en su primer álbum “Goatspel” (2014), y aunque esto pueda sonar despectivo, era más de lo mismo y sin mucho brillo, quizá por ahí algunas cosas que rescatar, pero de un total sería el 10% como máximo. Entonces, que la banda haya hecho un cambio de 360° desde el nombre y el estilo musical, pues le da muchos puntos a favor, porque la presentación de la banda es otra, la música es otra y hasta el nivel primario que tenían bajo Wastorm, ahora con Devoid the Thought lo sobrepasa por creces. Es ver otro capitulo en la vida de estos cuatro músicos, que decidieron inclinarse a algo más extremo y de muchas variantes técnicas y hasta cuasi progresivas que le dan ese matiz que no es una banda del montón, sino una banda que se tiene que tomar en cuenta o en serio por la música vertida en este “Outer World Graves”. 


Directo al grano, desde la portada hecha por Raoul Mazzero (Cripple Bastards, Cryptic Slaughter, Ekpyrosis, Fuoco Fatuo, Hellish God, Regurgitation, etc), con todo ese viaje sombrío en su música y hecho a nivel puntillismo (si puedo expresar), tiene una coherencia innata con lo que vas a encontrar desde que le das reproducir a “Perennial Dream”, con esa vibra Blood Incantation desde el inicio, y obvio de muchas dosis densas que podrían colindar un poco con Incantation, pero no, esto es mucho más influenciado por la escuela finlandesa, porque tiene esa pesadez densa que cambia de estado poco a poco a cosas más técnicas en su música, y es ahí que todo se pone interesante, debido a que ya las cosas se hacen más duras y oscuras a medida que avanzan los minutos, y que la canción tenga pares con estribillos es de lo mejor. Luego con “Four Cereulean Ways” se tiene una breve influencia Incantation al inicio, pero la manera de desenvolverse con todos los instrumentos trae ese sonido Timeghoul del que estaba hablando en el primer párrafo, y de como esta música se pone cada vez más compleja y llega hasta bordear partes de los omnipresentes Demilich

Effigies of a Distant Planet” es todo un elogio a lo mencionado en el primer párrafo y con muchas influencias de otra índole, y por ahí encontrar música agresiva poco a poco, porque existe una breve surfeada con su lado latino, y es ahí que uno se maravilla de lo que puede llegar a hacer esta banda, y la madurez como músicos fue impresionante desde aquel Thrash Metal para adolescentes enfurecidos con sus casacas de parches y zapatillas blancas. Porque acá la banda ya comienza a pisar más escalas técnicas y breves segundos que van a llegar a ser más progresivas si la música sigue dentro de este camino. Sin olvidar que el juego de armónicos de Lorenzo Gagliardi y Andrea Collaro en las guitarras es increíble de escuchar a cada instante. Luego con “Sidereal Necrosis” las cosas se ponen muy interesantes, ritmos mas agudos y comienza a brotar música personal de a pocos, y que gracias a la madurez de los 4 músicos ahora se tiene un monstruo incontrolable de grandes proporciones. Todo un elogio a la creatividad dentro del Death Metal y de como puede seguir avanzando, quizá una de las mejores canciones de todo el álbum. 


Terminando este primer disco nos encontramos con “Stargrave”, con una dosis más clásica en su inicio, pero siempre acotando partes personales que le dan ese ambiente que puede seguir explotándose por Devoid of Thought. Y así decir, que la música hecha en este disco es una completa sorpresa para mí, y creo que para muchas personas lo será, porque no es más de lo mismo y me encanta que tenga mucho carácter personal y que este sepa moldearse con sus mayores influencias. Por ello, “Outer World Graves” es un gran disco, no tiene cabos flojos, una de las mayores sorpresas de agosto junto a lo nuevo de Utopia, primeras producciones con tufo personal y de muchas memorias al pasado, pero que al final se disminuye con claridad y exactitud dentro del contorno del Death Metal que estos italianos lo saben hacer. 

Calificación: 9.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Perennial Dream
2. Four Cereulean Ways
3. Effigies of a Distant Planet
4. Sidereal Necrosis
5. Stargrave

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Fecha de Lanzamiento: 26 de Julio del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Me Saco un Ojo Records / Everlasting Spew Records 
Estilo Musical: Death Metal / Grindcore





Sanguine Vigil” (2018) fue un disco que me trajo a la mente muchos recuerdos, porque luego de haberlos visto en el 2015 en el primer Finnish Death Metal Maniacs hace 6 años, tener una producción de larga duración de estos amantes de lo podrido y corrosivo, porque tenía esa influencia finlandesa de muchas bandas de los 90s. Y por ende su primer álbum fue genial en cualquier sentido, y aquella vez que tocaron en vivo, eran jóvenes porque recién se estaban estrenando con una demostración y un EP. Y luego de 3 años se tendría su primer álbum, el cual fue un completo desmadre de raíces grindcore al estilo de Xysma o Disgrace, y por su lado Death Metal tener esa influencia Purtenance, Depravity, Abhorrence. Haciendo hincapié de esa gran escena deather que hubo en los 90s. Entonces, luego de 3 años de ese increíble estreno, se tiene su nueva producción “Prying Sight of Imperception” a través del sello italiano Everlasting Spew Records en su versión digital y CD, luego el vinilo esta a nombre de Me Saco un Ojo Records


Un detalle directo y sin mucha definición de palabras es que este disco se aleja en muchos sentidos del sonido finlandés que tuvieron en su primer álbum, y tiene muchas influencias de bandas como Carcass y bandas suecas, claro que quedan reminiscencias de su sonido finlandés, pero ya es menor grado. Y si lo vemos desde el punto puro que tenían en su primer álbum, ahora la banda decidió avanzar con otras influencias, y según las palabras de Vili, estar en el lado sueco, es una de las cosas que más le gustaron. Se puede decir mucho de este cambio a nivel general, pero lo cierto es que le da otra cara a la banda, y la idea que la producción en estudio sea mucho más clara en comparación de su anterior disco, ayuda bastante a tener otro perfil como banda. Obvio que bandas como Xysma y Disgrace se encuentran en su influencia, pero haberse apartado un poco del sonido finlandés enamorador, pues traer consigo que unos fanáticos se vayan y otros se queden. Y ojo, no me malentiendan, el disco es bueno a nivel general, porque tiene sus ganchos, partes aceleradas y momento que te atrapan para seguir escuchándolo. 

Desde que todo empieza con la portada hecha por el mismo Vili (Stench Graphics), vivir del recuerdo es una de las mayores cosas dentro del Death Metal, y si con solo ver la portada quieres comprar el disco sin necesidad de escuchar la música que hay dentro, es un gran logro para una banda. Porque es todo lo que esperas a cuanto una portada de los años 90s de una banda Death Metal requiere, no hay más, cosas extrañas, ojos, colores grises semi verduscos que se rodean en una enmaraño de ideas viscerales y toxicas. Entonces, se llega a decir ¡Quiero lo que hay detrás de esa portada!, y así como lo estas viendo, es lo que vas a encontrar en la música de Galvanizer desde que empieza con “The Sanguine Legacy” y termina con “Of Flesh Unknown”. Donde la música tiene muchos brotes de Carcass, con dos tipos de voces, como si Jeff y Bill estaría en la banda, luego existe muchos matices rock and roll de una escuela sueca a nivel general, y siempre ponerle los ingredientes finlandeses en parte determinadas, ya no de manera global. 


Se podría desarrollar cada canción de “Prying Sight of Imperception”, pero la idea que existe en todas las canciones es muy parecida, partes rápidas Grindcore, luego el Death Metal para darle la potencia necesaria, con efectos de aplanadora. Englobando la fuerza e intensidad de la banda a nivel general para tener un disco de buenas ideas extremas en sus estilos. Un disco recomendado si quieres remojarte en cosas conocidas dentro de lo extremo. 

Calificación: 8.1 / 10

Lista de Canciones:

1. The Sanguine Legacy
2. Servants of the Scourge
3. The Inexorable
4. Blaze from Within
5. Chthonic Profanation
6. Ground Above
7. Dia de muertos
8. The Ever-Crescent
9. Grotesque Devotion
10. Of Flesh Unknown

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Fecha de Lanzamiento: 02 de Julio del 2021 
País de la Banda: Turquía 
Sello: Everlasting Spew Records / Me Saco un Ojo Records 
Estilo Musical: Death Metal





Dentro del amplio mundo de bandas que hacen lo que muchas bandas de Death Metal de los 90s hicieron, especialmente si se enfatiza en lo que Deicide hizo a inicios de los 90s, muchos creen que se sonido jamás pudo desarrollarse en más bandas o más cosas, pero eso es mentira, porque dentro de este sonido, existieron bandas suecas (si, como siempre) que desarrollaron ese sonido un poco más, pero no tuvieron el impacto necesario para crear una corriente destacable. Entonces, nombres como Defaced Creation y Luciferion quedaron olvidados en el tiempo por muchos amantes del Death Metal. Y se sabe que algunos miembros de Defaced Creation ahora tocan en Aeon, y sobre Luciferion, pues quedo en el tiempo después de su último álbum “The Apostate” (2003). Pero la llama de “Serenity in Chaos” (1999) y “Demonication (The Manifest) (1994)” , y obvio muchos discos de Deicide están vivos en la primera larga duración de los turcos Diabolizer, porque este “Khalkedonian Death” es un gran tributo a esas bandas y al sonido que estas lograron hacer en su momento. 


Directo al grano, con “Khalkedonian Death” no vas a encontrar nada nuevo, o cosas técnicas de efectos limpios o acorde a estos años, y luego la portada hecha por Jon Zig (Abhorrent Castigation, Abominable Putridity, Amputated Genitals, Ancient Necropsy, etc) relacionada al universo H. P. Lovecraft, con una especie de Cthulhu comenzando a poseer los sueños de las personas que se ven en la portada, y todo este sentido solo en colores cromáticos de relevancia negra y ploma, son de lo mejor. Entonces, uno puede llegar decir que todo es conocido y vas a encontrar muchas cosas de la misma índole de muchas bandas, pero, eso no importa, porque la música tiene esa llama intensa y destructiva que tuvieron los primeros álbumes de Deicide, y esos dos álbumes suecos. Con esa energía capaz de destruirte los oídos a cada instante dentro de los 46 minutos que tiene este primer álbum de Diabolizer

La mejor manera de describir toda la música de Diabolizer en este “Khalkedonian Death”, es masacre auditiva desde que empieza con “Dawn of Obliteration” y termina con “Perishing in His Oceans of Blood”, porque es aquella que te dice, “Te voy a reventar la cara desde el primer segundo”, y es así como lo vas a sentir todo el tiempo. Música envasada en los peores horrores, brutales y extremos que te puede dar el Death Metal, tomando el dicho de muchos músicos de otros estilos “El Death Metal es un golpe directo a la cara” y este primer álbum de Diabolizer lo es en todo sentido; y claro, para darle alguna variedad a la música (que no es necesaria, porque igual motiva) se encuentran algunos momentos de arpegios para balancear las sensaciones como en “Spearfuck the Throes of Treason” o la inicial “Dawn of Obliteration”, que te dan ese ambiente 90s de otras influencias, pero es solo por instantes. Porque todo lo demás es una pelea entre orcos y humanos, luchando sin cesar, donde el olor a pólvora y sangre se sienten a cada segundo que va reproduciendo el disco. Y las guturaciones son evocaciones de gritos donde los cañones han terminado con muchas vidas, y la muerte comienza a recolectar las almas de los fallecidos durante los asedios. 


Es un mar de agresividad la que se escucha y siente en “Khalkedonian Death”, música que no para de tener riffs filosos, blast beats y batería contundente en todo sentido, guturaciones de dos texturas, pero que no necesitan más, porque esto es guerra y es así como se debe de tomar la música de Diabolizer. Entonces, si eres de los que busca violencia auditiva sin contemplaciones, pues este primer álbum lo tiene en todo sentido, y demuestra lo renegado que llega a ser banda turca con sus 8 canciones. Gran lanzamiento y altamente recomendado. 

Calificación: 9.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Dawn of Obliteration
2. Maelstroms of Abhorrence
3. Cloaked in an Aura of Madness
4. Mayhemic Darkness and Possessed Visions
5. Sulphurous Vengeance
6. Bringers of Khalkedonian Death
7. Spearfuck the Throes of Treason
8. Perishing in His Oceans of Blood

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Fecha de Lanzamiento: 26 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Everlasting Spew Records 
Estilo Musical: Grindcore






Suecia a pesar de tener pocos expositores dentro del Grindcore y goregrind, las pocas bandas que existen o hubo como General Surgery, Regurgigate, Nasum y Birdflesh, siempre han demostrado bastante calidad en todas sus producciones, porque son bandas nacidas en los 80s y 90s. Y a pesar de seguir un sonido de inglés o estadounidense, estas bandas supieron caracterizarse con su sonido personal. Donde los mencionados en esta reseña Birdflesh son una muestra de risas, humor y cosas aceleradas que más allá de tener algo original en su música, solo quieren hacerte pasar un buen momento tomando unas cervezas y hablando de cualquier cosa para disfrutar la velada. 


Entonces, expandir una reseña de Birdflesh creo que viene a ser insulso, porque si los escuchaste en “Alive Autopsy” (2001) y luego ver su madurez año tras años en cada Split, sencillo, concierto en vivo y ahora este EP “All the Miseries”. La música es la misma, con mejor producción, momentos acelerados, momentos burlones en las letras y como siempre esa dosis bailaonguera que te brinda cada canción de este EP desde que inicia con “Gore Ensemble” y termina con “Hell Satan Bro Stalker”. Teniendo un poco más de 12 minutos de todo lo mencionado, no va para adelante, ni tampoco para atrás, solo se mantiene donde se les conoce, pero aún así, su música sigue siendo disfrutable en todo sentido. 


Y si quieres escuchar como la banda se encuentra en esta época de pandemia, pues a partir de la canción 14 hasta la 24, se tiene la grabación de su concierto realizado en Bélgica hace algunos años atrás. Entonces, con todo esto, “All the Miseries” no es una mala producción, pero tampoco es algo que va a mantenerte escuchándolos como en “Extreme Graveyard Tornado” (2019) o “Mongo Musicale” (2006). Ya que cuando escuchas cosas muy parecidas, ya el oído sabe cuando va a comenzar el Blas beat y cuando va a terminar este, y así sucesivamente. 

Calificación: 6 / 10

Lista de Canciones:

1. Gore Ensemble
2. High on Carnage
3. Radioactive Madness
4. The Head of a Skull
5. Spinebreaker
6. People of the Leprosy
7. Slaughterchild
8. Dying After Midnight
9. Pissboy
10. Kickstart My Ass
11. Sayonara Sensei
12. Inked Deth
13. Hell Satan Bro Stalker
14. Crazy Nights (live)
15. Countless Mayhem (live)
16. Milkshake Is Nice (live)
17. Alive Autopsy (live)
18. Caligoulash (live)
19. Teenage Mutilator (live)
20. Gut to Kill (live)
21. Victim of the Cat (live)
22. Anal Misery (live)
23. The Flying Penis (live)
24. Coffinfucker (live)

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Género: death metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento:
30 de Abril del 2021
Discográfica: 
Everlasting Spew Records




Banda italiana proyecto de músicos con recorrido dentro de la escena, y su idea es solo rescatar el viejo sonido del death metal noventero, sobre todo de bandas como Broken Hope o el primer Cannibal Corpse.

Becerus son: Mario Musumeci en voz, Giorgio Trombino en guitarra y bajo, y Paul Bicipitus en batería. El disco fue masterizado por Carlo Altobelli en el estudio Toxic Basement. El arte de la portada fue hecho por Dahmer Art.



Las influencias son obvias desde la primera canción "Primeval Ignorantia" en la que la banda es un calco del viejo Cannibal Corpse, y la verdad es que se siente bien escuchar ese sonido que hasta ahora suena fresco como ensalada...claro que hay características que no se pueden copiar como el sonido y estilo que le impone un músico de la calidad de Alex Webster en el bajo, pero aquí las canciones son perfectamente ejecutadas, con sonido adecuado, sobretodo en la batería. Lo que mas prima en estos casi veinticinco minutos es el sonido de Broken Hope, con unas gotas de Suffocation, destacándose los solos que siempre están ahí presentes a pesar de la corta duración de las canciones. En ese afán escuchas buenos momentos en "Balardicus" con esas partes pesadas enfermizas, que se repiten con un gran solo de guitarra en "Latent Primordium" y también en la pesada "Marginal Presence".


Brutal disco, sobretodo que te deja satisfecho por su corta duración, buenos solos, momentos variados desde los mas veloces blast beats hasta partes mas psicóticas y lentas, tal como en los noventas alguna vez grandes bandas lo hicieron.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Foggy Dimension
02. Primeval Ignorantia
03. Grotesque Parsifal Sucurandus
04. Circular Deficiency
05. Balordicus
06. Latent Primordium
07. Hymn To Ungainly Corpulence
08. Incapacity
09. Marginal Presence
10. Bifolcus

Páginas Oficiales:




Género: death metal
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Enero del 2021
Discográfica: 
Everlasting Spew Records



Segundo álbum de ésta banda canadiense, que como es de esperarse estos últimos años, forman parte de una escena que en el death metal está dando que hablar.

Fractal Generator son: 040118180514 en bajo y voz,  040114090512 en batería y 102119200914 en guitarra y voz. El disco fue mezclado y masterizado por Stefano Morabito (Hideous Divinity, Hour Of Penance, etc.). La portada fue hecha por el armenio Mark Erskine.


El death metal de esta banda tiene diferentes matices, que experimenta con elementos de otros géneros como el black metal y el industrial, sin embargo el resultado final sigue siendo death metal. Canciones como la que da título "Macrocosmos", muestran el lado brutal, sobretodo en el estilo del vocalista, pues la música es bastante técnica sin llegar a los típicos "clichés" del estilo. La segunda canción ya muestra algo de experimentación a pesar de su inicio a lo Morbid Angel, luego pasa por una serie de momentos algo oscuros desde el segundo minuto, que sorprende y le da un toque black metal. Lo mismo ocurre en "Contagion" en donde en el mismo segundo minuto añaden algunos arreglos raros que en cierto modo le dan un toque personal, pero nada que llame mucho la atención. El resto de canciones tiene esa misma fórmula y casi siempre al medio de las mismas, dándoles por ratos una atmósfera de sonido espacial, bastante interesante que encaja con la avalancha de blast beats o doble bombo de batería  que es una característica del estilo.


La búsqueda de la originalidad, siempre lleva a algo bueno, y éste disco es bueno, por mas que tampoco sorprenda, al final tenemos un producto interesante y entretenido.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Macrocosmos
02. Aeon
03. Serpentine
04. Contagion
05. Chaosphere
06. Shadows of Infinity
07. Pendulum
08. Primordial
09. Ethereal

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 13 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Everlasting Spew Records 
Estilo Musical: Technical Brutal Death Metal





Para hacer reseñas o comentarios acerca de un álbum nuevo de una banda determinada, y en especial de una que regresa después de más diez años a la idea de largas duraciones en estudio, casi siempre el reseñador o comentarista comienza a indagar en su pasado y ver donde se quedo hace más de diez años en su última producción, y algunas veces este detalle hace que uno se vaya hasta el primer el álbum para recordar el sonido con el que empezó la banda o cuales eran las ideas primarias de esta agrupación. Entonces, es así que llegamos al caso de Goratory, una banda que empezó en su carrera musical en largas duraciones con “Sexual Intercorpse” (2001), el cual se apilo aquellos años dentro de los mejores inicios para una banda de Brutal Death Metal que quería llevar los limites creados por Disgorge y Deeds Of Flesh a un nivel más visceral. Pero la idea de Goratory no fue seguir precisamente lo que se conocía de esas bandas, sino elevar la valla y hacerlo más técnico de una manera más producida en sus siguientes como; “Orgasm Induced Diarrhea” (2002) y “Rice on Suede” (2004), donde lo brutal seguía manteniéndose, pero la banda colocaba detalles más técnicos que lo alejaban de ese sonido crudo y bruto con el cual empezaron, y solo mantuvieron la idea de guturaciones externas e internas para seguir dentro de ese marco brutal de cierta manera. Es así que vieron como banda, una manera de distinguirse del resto bandas que estaban pululando esos años dentro del Brutal Death Metal, pero al mismo tiempo los alejaba de ese sonido con el cual habían empezado y ya no tenían esa instancia extrema en sus composiciones, sino era una banda más perfeccionista en ritmos y detalles, los cuales no estaban mal en siguientes producciones. Y por el contrario se veía que Goratory quería irse hacía otros patrones musicales y no tener límites en sus composiciones. 


Entonces, luego de dieciséis años, Goratory regresa al ruedo de largas producciones con “Sour Grapes” bajo la tutela de Everlasting Spew Records. Demostrando dentro de veinte y seis minutos que la banda se aleja en muchos sentidos de su matriz brutal, y prefiere concentrarse en lo técnico de sus ritmos bajo ritmos más mercados en los ritmos por la batería de Darren Cesca. Donde se tiene que resaltar el trabajo visual de Tony Koehl (Abacinate, Abysmal Torment, Amagortis, Arkaik, Bloodsoaked, Calcined, Carnivore Diprosopus, Cumbeast, Deconformity, Dehumanized, Disfigured Dead, Embryonic Devourment, Enthrallment, Epicardiectomy, Eschaton, Execration, Gorgasm, Gortuary, Habitual Defilement, Hideous Deformity, Human Mastication, Incinerate, Indecent Excision, Infernal Revulsion, Infinited Hate, Internal Suffering, Job for a Cowboy, Malignancy, Paganizer, Parasitic Ejaculation, Pighead, Putrid Pile, Raped by Pigs, Rings of Saturn, Ripping Flesh, Sepsism, Septycal Gorge, Serial Butcher, Splattered Cadaver, The Black Dahlia Murder, Waking the Cadaver) en la portada, porque es una de las mejores dentro del mundo Brutal y técnico, ya que emana el estilo de manera visual y desde primera instancia todo lo que vas a encontrar en esta cuarta producción de Goratory. Otro detalle detalle también es la mezcla y masterización que hizo Darren Cesca (Deeds of Flesh, Esophagus, Hideous Deformity, Incinerate, Mucopus, Vomit Remnants), la cual eleva la producción de todo el disco, porque capta perfectamente la intención de la banda por querer mantener un sonido 90s en medio de un mundo moderno de riffs y esquemas que son pan de cada día dentro de lo técnico del Death Metal. 

Desde que todo inicia con “Rat King” y termina con “Back to the Grinding Machine”, la banda es una máquina de técnicas y aceleraciones caóticas e intensas que no tiene fin en ningún momento, proveyendo de momentos técnicos y progresivos a la música de Goratory que en sus dos previas producciones aún les faltaba desarrollar, pero esta vez con “Sour Grapes” la banda presenta su faceta mejorada y de bastantes experimentaciones en este mundo extremo y brutal. Y el detalle importante de esta nueva producción, es que la producción al no ser saturante o tener la limpieza de bandas técnicas modernas, y tener un trasfondo medio cochino en general, es que el álbum se siente muy bien dentro de lo que la banda propone, y ese es el punto fuerte de todo lo que vas a escuchar en esta nueva presentación de Goratory. Y es obvio que sus evisceraciones guturales, momentos a destiempo y gran remate de intensos cambios complicados, es que se encuentra a una banda capaz de sustituir a muchas dentro de su rubro. Pero dentro de este concepto de evolución y mejoramiento que tiene la banda, existen momentos que pueden sonar forzados en sus cambios, e inclusive si nos adentramos por ejemplo en “Losing Streak”, las ideas son muy rebuscadas y frías dentro de los ritmos contundentes que tiene la canción, y la exageración de cortes de ritmos con silencios son los que no dejan comprender mucho la intención de la banda. Sin embargo, esto puede ser tomado desde otro punto para siguientes álbumes y se pulan mejor las cosas. 


Sour Grapes” es un disco que no tiene miedo a nada en sus esquemas y ritmos, mezclando lo técnico con lo progresivo dentro de una producción cochina y guturaciones podridas que son lo más destacable de todo el disco. Los cuales están mostrando a una monstruosidad en ascenso de grandes aspectos musicales que quiere salir del anonimato extremo y posicionarse como una gran entidad dentro del estilo. Esperemos a una segunda producción dentro de este nuevo decenio, para ver muchas matrices establecidas y que tengan la capacidad de estar hablando de su estilo personal de hacer las cosas en el mundo extremo y muchos ingredientes.    
Calificación: 8.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Rat King
2. Losing Streak
3. I Shit Your Pants
4. Bottom Feeder
5. Evolutionary Wart
6. The People's Temple
7. Seth Putnam Was a Sensitive Man
8. Back to the Grinding Machine

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Género: death/doom
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Septiembre del 2020
Discográfica: 
Everlasting Spew Records





Disco debut de ésta banda norteamericana, en la onda de bandas como Incantation, Cianide, y con algunas cosas de Winter, que junto a otras que están siguiendo el mismo camino como Spectral Voice, Krypts, etc. forman ya parte de una especie de nueva sangre de éste tipo de metal extremo.

Void Rot son: John Hancock en guitarra, voz y sintetizadores, Kent Sklarow en guitarra, Will Bell en batería y Craig Clemons en el bajo. El disco fue mezclado por Adam Tucker y masterizado por Damian Herring (Horrendous, Ripped To Shreds, Sentient Horror, Witch Vomit, etc.). El arte fue hecho por el conocido Timo Ketola (Dissection, Krypts, Kaamos, Aeternus, Deathspell Omega, Opeth, Nominon, Watain, Ofermod, etc.).


Este es un álbum que no ofrece mayores sorpresas, es lo que te puedes esperar de una banda haciendo death/doom, ritmos en su mayoría lentos, no tanto como en una banda de funeral doom, y con un buen juego de doble bombo de batería constante y preciso. Los riffs son lentos y densos, la voz en este caso no es muy gutural, es mas profunda y oscura, que en general, transmiten desolación y pintan paisajes grises.


Al ser una banda de death/doom hay canciones en los que se incluyen blast beats como la corta "Upheaval" que es una de las pocas que se salvan de la monotonía del resto, que lo mas interesante que tienen es que no son muy extensas, a excepción de la que abre y da título, "Descending Pillars" que pasa los ocho minutos. Hay momentos interesantes en "Delusions Of Flesh"que tiene un arpegio de guitarra que se repite durante la canción dándole mas misterio y diferencia. El resto, salvo el instrumental, pareciera que usaran exactamente la misma nota para empezar y se siente como si todo fuera una sola canción.

Esperaba más, al menos a este debut le falta mas inspiración, y una mejor colección de canciones.

Calificación: 7.1/10

Lista de Canciones:

01. Descending Pillars
02. Upheaval
03. Liminal Forms
04. Delusions of Flesh
05. Inversion
06. The Weight of a Thousand Suns
07. Monolith (Descending Pillars, Pt. II)

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 03 de Julio del 2020

País de la Banda: Finlandia
Sello: Everlasting Spew Records
Estilo Musical: Funeral Doom Metal / Death Metal




Adentrarse dentro del funeral doom metal, muchas veces tiene consecuencias nefastas para el día a día, debido a que su música es tan intensa y pasional en muchos sentidos, que uno termina extremadamente conectado con lo que se escucha. Por ello, bandas como Skpeticism y Thergothon, se les tiene que tener bastante dedicación, porque existen dos sentidos absolutos de entender es estilo musical; el primero es que te puedas aburrir en los primeros 30 segundos y no encontrar nada que te llame la atención, ya que al ser un estilo fúnebre, este comienza a extender las notas y tempos de una canción para hacerlo más pesado y denso que el usual Doom Metal, y de ahí encontrar ya no solo sentimientos tristes, melancólicos y grises, sino encontrar sentimientos que superan la valla del suicidio y encuentren un camino enfocado en crear notas capaces de muchas hebras en el cerebro. Entonces, por un lado, se tiene lo vibrante de este estilo, pero por el otro lado y como segundo sentido, es que, a pesar de tener sentimientos profundos, este estilo no es para todos, porque al extender sus ritmos y tempos, te dejan en suspenso muchas veces, hasta el punto de terminar aburriéndose, inclusive hasta al más conocedor del Doom Metal.



Aun así, el Funeral Doom Metal sea un estilo ambivalente, existen bandas que incursionan dentro de este estilo y encuentran la manera de como hacerlo llamativo y en especial si es que viene de Finlandia, porque luego de Skepticism, Thergothon, Unholy, Daylight Dies, Swallow the Sun y Rapture; este país tiene una variedad sorprendente en todos sub estilos, porque siempre encuentran la manera de que esto suene como debe de ser una banda de Heavy Metal. Donde el Doom Metal no se queda atrás y siempre esta presentando nuevas sensaciones, ritmos y pesadez que solo tiene este estilo musical, es por ello que, Convocation con este segundo álbum “Ashes Coalesce”, nuevamente Finlandia logra llegar al fondo de esos sentimientos, y aunque mucho de estos parezcan conocidos, existe un talento dentro de los cuarenta y cinco minutos que llega transmitir lo que espera la banda, sin la necesidad de acordarte de otras bandas. Lo cual es un punto a favor de la banda, porque quieren avanzar con nuevas cosas y buscar dentro del Funeral Doom Metal, un sonido que los distinga y después de dos años de su primera producción, pues logran captar la atención, sin llegar a extender las notas o los esquemas. Sino dándole el correcto uso dentro de lo fúnebre para que te quedes pegado a las cuatro canciones que tiene este álbum, e inclusive se podría estar hablando de uno de los mejores álbumes del estilo de este 2020.


Ashes Coalesce” al tener una variable fúnebre en su música, pues hace que las cosas para los metaleros que quieren llegar al punto de suicidarse o estar apegados ese sentimiento millenials incomprendidos, pues se aplica perfectamente, pero esta vez lo de Convocation está hecho como debe de ser, donde la música te llegue a transmitir eso, sin la necesidad de solo engreírte porque tu novia te dejo o no eres el más rudo de tu cuadra. Por ello, al tener cosas que son densas y que se mezclan con los campos fuertes dentro del Death Metal, es que el balance está muy bien cuidado para que sigas pegado a las canciones -por más largas que sean- y encontrar aquello que te hace seguir escuchándolo una y otra vez. Además de mencionar que el trabajo hecho por Lauri Laaksonen (Baptism, Corpsessed, Desolate Shrine, Excommunion, Lie in Ruins, Solothus, True Black Dawn) en la caratula y toda la producción en estudio, es que se encuentra un trabajo exacto para que lo que tus oídos esperando, con ese ambiente gris que esta en su otra banda y esta vez decide ampliarla, donde el mejor elemento de su música es la sensación fúnebre y prolongada de las notas. Las cuales ya se tenían en Desolate Shrine, pero esta vez, decide presionar el sufrimiento y exasperación de sus ritmos para hacerlo música desde el 2018. Porque cuando canciones como “The Absence of Grief”, “Misery Form”, “Martyrise” y la final “Portal Closed”. Esta idea de seguir presionando los sentimientos es que dan buenos resultados con la pesadez de su música, y así encontrar algo que no va más allá de otras bandas del estilo, sino hacer hincapié, que el sufrimiento puede ser verdadero.





Cuarenta y cinco minutos de pura solidez musical enraizada en tener que pasar por muchas etapas musicales en este “Ashes Coalesce”, donde al ponerle las pinceladas deather en todas las canciones es que se tiene un disco capaz de estar dentro de lo fúnebre, pero al mismo tiempo, ser capaz de transmitirte mucho y con bastante cuidado. Disco recomendado.

Calificación: 8 / 10



Lista de Canciones:



1. Martyrise

2. The Absence of Grief
3. Misery Form
4. Portal Closed


Enlaces:




Demiurgon - The Oblivious Lure - 2019 (Everlasting Spew Records)


Lista de Canciones:

1. Tsansas  
2. Kapalikas
3. ...dèi dimenticati  
4. Il culto cannibale
5. Profezia di una specie morente
6. The Oblivious Lure  
7. Teatro del coito  
8. The Day Dawn Came Twice









"Above the Unworthy" (2015) fue un disco que tomo por sorpresa al genero de muerte, debido a que nadie se esperaba un disco tan intenso de estos italianos llamados Demiurgon, porque tenía todos los elementos capaces para que el disco se quedará en tus neuronas y fuera uno de los mejores de su año. Es así que luego de 4 años tenemos lo nuevo de estos italianos llamado "The Oblivious Lure", donde la producción del disco se sigue manteniendo con intensidad y esta vez ya no se usaron tantos ingenieros detrás del disco para plasmar el sonido de la banda, debido a que esta vez el encargado de hacer la grabación, mezcla y masterización de esta nueva placa fue Claudio Mulas (Unbirth), quien redujo un poco más el sonido de maquina y denoto la ejecución de los músicos con mejor amplitud de espectros sonoros, para que este segundo álbum se note más humano en comparación de otros discos del estilo en este 2019. 

Una de las cosas más llamativas de este "The Oblivious Lure", es la impresionante caratula realizada por Chris Cold (Abysmal Growls of Despair, Ambrotype, Damnation's Hammer, From Ashes Reborn, Pathfinder, Silent Call). Mostrando muchas cosas en ella, desde el significado de la caratula y de como algunas cosas sirven de señuelo para enormes monstruos que se apoderan de los más indefensos. Además de tomar en cuenta que esta caratula se puede tomar de miles de maneras, ya que la lírica de Demiurgon es de amplias experiencias y conocimientos; y como muestra de ello, son las canciones "Kapalikas" que nos lleva a otras galaxias y luego "Il culto cannibale" que esta completamente en italiano y expresa otro deseo carnal y cuasi sexual que se puede advocar a términos mucho más sociales. Es así que Demiurgon y este "The Oblivious Lure" hablan de muchas cosas ajenas a su caratula, pero que se tomarían como señuelos para adentrarse en su propio universo.  


Lo que se tiene en este "The Oblivious Lure" es la continuación clara de lo que pasó en "Above the Unworthy" (2015), mejorando en muchos sentidos su producción y esta vez el nivel de los músicos se eleva a un grado más de complejidad. Porque llegan a ser más exactos en los tiempos y lo mejor de todo, el trabajo de la computadora esta alejado de esta producción, debido a que se siente en la ejecución de Riccardo Valenti en los parches, Emanuele Ottani y Dani Benincasa en los riffs de las guitarras y esquemas rítmicos que te pone al rojo vivo para seguir con el mosh canción tras canción. Sin olvidar que la guturación de Stefano Borciani se asemeja un poco a la de Frank Calleja de Beheaded, es la necesaria para esta segunda producción de Demiurgon. El único cambio producido en la banda desde su primer álbum fue que esta vez Riccardo Benedini participo de la grabación de este nuevo disco.

Por lo tanto, "The Oblivious Lure" es un disco compacto y seguro de si mismo, que sin necesidad de estar adentrándose en técnicas de laboratorio o acelerar las cosas al grado de ser una banda más como Deeds Of Flesh, Disavowed, etc. Demiurgon pone un álbum firme en el mercado para tomarlo en cuenta y que no tiene pierde al momento de reproducirse en los oídos. Desde que se abre con "Tsansas" y se termina con "The Day Dawn Came Twice", encontrarás lo que estas necesitando o buscando, dosis intensas de Death Metal a la vena!!!    

Birdflesh - Extreme Graveyard Tornado (Everlasting Spew Records)


Lista de Canciones:

1. Towards Insanity 
2. Are We Great Again? 
3. Crazy Train Decapitati 
4. Grind Band 
5. Home of the Grave  
6. Milkshake is Nice
7. Another Pig
8. Guacamolestation of the Tacorpse
9. Crazyful Face
10. Thank You for the Hostility
11. Crazy Nights
12. Botox Buttocks
13. House Guest
14. Accused of Suicide
15. Black Hole Jaw  
16. Amish Girl 
17. The Rise of Stupidity
18. Pub Night  
19. Pyromaniac 
20. Bite the Mullet  
21. Almost Aggression 
22. Garlic Man 
23. Mouth for Gore  
24. Land of the Forgotten Riffs

Sabemos que Suecia es un país donde existen grandes nombres y bandas que cambiaron el Heavy Metal para siempre, pero dentro de este proceso de expansión y afianzamiento extremo. El estilo grindcore de ese país no tuvo ese empuje o auge que tuvieron otros estilos, pero eso no impidió que bandas como RegurgitateNasum y los mencionados en esta reseña, Birdflesh estuvieran inmersas desde los 90s en este estilo y pudieran desarrollarse de manera amplia en subsiguientes años; aunque sus primeras producciones completas ya vieron la luz a partir de 1994 y hasta el 2001.  Donde Birdflesh viene ser la última banda de estas mencionadas en lanzar su primera larga duración "Alive Autopsy" (2001). Donde la musica se comprende entre matrices hardcores, algunos toques punk y como siempre teniendo a Napalm Death de influencia en su manera de hacer las cosas. Lo cual resulto muy bueno para la banda, porque era una banda más que ponía el carácter alocado y burlón en la deather y progresiva Suecia, obteniendo buenos resultados en las reseñas y otros que solo decían que era una banda más dentro del semejante mundo que tenía este país. 

Se recuerda que esta banda siempre estaba dentro de las infravaloradas de su país, porque no contenía ese sonido característico de su país y no aportaba nada nuevo a lo que ya se había dicho por otras bandas grindcore en el mundo, pero si le ponían el humor a la seria Suecia para que todas sus canciones se tomen disfrutables y no dejen de machacarte el cerebro e incentivarte al pogo a cada instante. Porque con disco como "Alive Autopsy" (2001), "Night of the Ultimate Mosh" (2002), "Mongo Musicale" (2006), "The Farmers' Wrath" (2008) y luego de 11 años con este nuevo "Extreme Graveyard Tornado". Birdflesh lo único que demuestra, es que quiere divertirse y aunque no estén descubriendo nuevos horizontes en el grindcore o acotando nuevas maneras de hacer su música, a la banda ya no le interesa distinguirse dentro de este mar y solo quieren tocar hasta que la parranda acabe de manera alocada, burlona y con mucha fuerza en el medio para que las cervezas, las busconas y algunos somníferos comiencen a hacer efecto después de estar inmenso en más de 200 canciones que puedan tener Birdflesh desde su empiezo en 1992. 

 
"Extreme Graveyard Tornado" es un disco que sigue dentro del mismo camino y el cual después de 11 años de silencio contiene la misma esencia de su atolondrado comienzo en el 2001. Pero esta vez la banda mejora en todo sentido la presentación del disco, debido a que la caratula hecha por Mattias Frisk, realmente realza la presentación de esta nueva producción y gracias a una mejor producción sonora de un amplio grupo de personas como; Jakob Lindahl, Elis Edin Markskog, Per Stålberg, Kalle Lilja y Carlo Altobelli en lo que respecta a grabación, mezcla y masterización. Quienes ayudaron a que el sonido de la Birdflesh mejorara completamente y pueda tener esa connotación moderna, sin dejar sus influencias Napalm Death-escas en todo disco, pero que no hace falta salirse del molde para que sea mejor o peor, sino que hacen lo necesario para que todo sea disfrutable y en pleno concierto te motive al pogo a cada instante. Por así decirlo, es como debería ser una banda de Grindcore en vivo, aquella que te incite a seguir el pogo las 2 horas o 3 horas que dure su presentación, pero siempre teniendo en cuenta lo necesario para que te acuerdas de ella a cada instante y no como otras que aunque tengan mejores músicos en sus filas o sean leyendas del estilo. Demuestren ser una más de lo mismo en vivo y no se sienta a una banda que quiere conquistarte, sino a una banda que quiere hacer bulla y listo. 

Es por que este "Extreme Graveyard Tornado" es un disco que entre broma y extremismo comienza a pegarse en la neuronas para que no salgan de ahí por algunos meses y que muchos amantes del estilo puedan esperar de Birdflesh una siguiente producción con más ansias. Repito, no será un disco experimental o evolutivo dentro del lado más perverso del Grindcore, pero que dentro de lo clásica manera de hacer las cosas, esta el gusto de este nueva producción que esta disponible a través del sello italiano Everlasting Spew Records

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