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Banda: Unprocessed (Alemania)
Álbum: Artificial Void
Año: 2019
Género: Metalcore / Djent
Sello: Long Branch Records
*Integrantes:


Manuel Gardner Fernandes - Voz, Guitarras
Christoph Schultz - Guitarras
Christopher Talosi - Guitarras
David Levy - Bajo
Leon Pfeifer - Batería


*Lista de Temas:

1.Prototype 03:58
2.Artificial Void 05:24
3.Ruins 04:50
4.Fear 04:42
5.Abandoned 05:27
6.House Of Waters 04:31  
7.Avatar 05:46
8.Antler's Decay 04:58
9.Down The Spine 04:54  
10.Another Sky 05:52
11.The Movements, Their Echoes 04:01
12.Closure 03:57






Este año viendo videos en YouTube, me topé con el sello Long Branch Records, una filial de SPV de Alemania que se enfoca más en bandas de estilo alternativo, progresivo o Metal. Anteriormente pude escuchar a Rendezvous Point de Noruega que me resultó una grata sorpresa, pero quizás la banda que más me llamó la atención fue Unprocessed de Wiesbaden, Hessen en Alemania. Fundados en el 2013, han lanzado 4 discos en total contando este último, con un sonido que va entre el Metalcore, Djent y sonidos electrónicos o atmosféricos gracias al uso de teclados / sintetizadores. Este "Artificial Void" fue lanzado oficialmente el pasado 09 de Agosto y nos trae 12 temas en total en el que debe ser el disco más maduro y equilibrado de la banda, con momentos intensos y pesados cargados Djent / Metalcore ejecutados de forma muy técnica y con mucha precisión; lo cuales tienen su contrapeso con momentos más calmados donde la voz muestra su lado más sensible y melódico, muchas veces acompañado por teclados / sintetizadores. Siendo el Djent un sonido del cual muchas bandas modernas abusan en la actualidad al punto de volverse ya empalagoso cuando se escucha en demasía, he podido encontrar en Unprocessed algo de frescura por la forma cómo componen y ejectuan cada uno de estos temas dotándolos de un sonido muy propio. A nivel de sonido, están bien producido el disco, los instrumentos suenan de forma clara, siendo el bajo bastante predominante con mucho "slap" lo cual pareciera que también lo aplican a las guitarras, que siendo 3 en total llenan de muchos detalles los temas del disco, el baterista tiene una labor loable en los cambios constantes y el "groove" bastante intricado que algunos temas poseen, finalmente la voz es una de las mejores que he escuchado en el estilo, destacando en ambas facetas, tanto en las voces fuertes como en las partes más melódicas y limpias donde nos regala algunos estribillos memorables.


Ahora si vamos a analizar el álbum, como dije antes es muy equilibrado, empezando con "Prototype" donde se manifiestan muchos sonidos que tendremos a los largo del disco, un comienzo muy potente con un riff muy elaborado y momentos de Djent antes de que la voz limpia aparezca en un aparente tema calmado que luego estalla con mucha pesadez en su sonido y en unas voces más Metalcore, las guitarras acompañan con riffs pesados y melodías de fondo muy bien logradas, el uso de sintetizadores no tarda en aparecer poniendo una atmósfera más electrónica de donde salen airosos a diferencia de otras bandas. Luego del tremendo comienzo, "Artificial Void" nos sorprende con sintetizadores y una atmósfera más electrónica y sombría, con melodías muy bien logradas, las guitarras basan el riff en esas misma melodías en uno de los mejores temas del disco, la voz limpia nos deleita con estribillos llenos de sentimiento y melodía que contrastan con la pesadez de las guitarras y una base ritmica machacante, antes que la voz gutural aparezca aunque de tintes más Metalcore, lo sonidos de "slap" no tardan en aparecer y caen muy bien en el tema a pesar que no se trate de Jazz o Funk. "Ruins" continúa con los buenos momentos del disco, con un inicio a voz limpia que es toda una delicia, excelentes guitarras limpias y unos sintetizadores que encajan muy bien en la atmósfera más calmada del álbum que no se interrumpe si no hacia mitad del mismo donde las guitarras toman más distorsión. Nuevamente tenemos otro riff bastante intricado con "Fear", los "slaps" se hacen presentes y el tema es otra muestra más de la calidad técnica de los músicos, los cambios y detalles del tema impresionan, es música muy bien trabajada pero sin perder el "feeling" que se manifiesta con los coros a voz limpia. "Abandoned" es otro de mis temas preferidos, y es el tema con el cual los descubrí, tiene un comienzo a guitarra más limpia donde impresiona el complicado pero melódico riff que domina el tema, luego ingresan todos los intrumentos con mucho peso y es increíble cómo puedes escuchar cada uno de estos, siendo el bajo muy destacable por ese sonido algo Funk que increíblemente encaja en el estilo, los sintetizadores suenan muy melódicos junto a la voz que nos regala uno de los estribillos más melódicos del disco aunque tiene una sección a voz más fuerte y otra casi al final que es más suave. "House of Waters" mantiene ese equilibrio entre partes más melódicas y atmosféricas, con excelente sintetizadores, constrastadas por partes más pesadas y voces Metalcore, aunque aquí nos sorprenden por un breve momento por los coros de voces femeninas que se escuchan hacia el final.


"Avatar" es otro excelente tema donde nuevamente tenemos esa dualidad de riffs melódicos y voces limpias que preceden a partes más fuertes cargadas de mucho Djent. Pero si de sonar pesado se trata, cuando la banda quiere lo logra y es que escucho "Antler's Decay" y pienso que no tienen nada que envidiar a temas de Meshuggah pues suena tan pesado y Djent como ellos, aunque añadiendo los toques de sintetizadores y sonidos electrónicos característicos de la banda. "Down the Spine" tiene un comienzo bastante electrónico y hasta experimental se podría decir, a los casi 2 minutos estalla el tema con otro excelente riff. "Another Sky" está entre los mejores temas melódicos que uno encuentra en el disco, con un inicio a teclado y guitarras limpias, la voz ingresa a cantar con mucho sentimiento acompañada por un bajo que a estas alturas se sigue robando el show, nuevamente todo funciona, los cambios de ritmo, los riffs y melodías de guitarras y el coro pegajoso. Hacia el final tenemos a "The Movements, Their Echoes" que nos regala otro de los momentos más pesados del álbum, nuevamente el bajo suena espectacular y por si fuera poco posee partes de voces más melódicas y algunos coros femeninos por ahí. "Closure" por su lado, termina el álbum con un tema instrumental que transmite mucha calma y donde la parte eléctrónica se manifiesta en todo su esplendor.


A estas alturas creo que no hay mucho que  decir, con este disco Unprocessed dan un paso adelante en su corta carerra y nos muestra que aún hay muchas formas de exprimir el sonido al que llaman Djent. Así que este disco lo recomiendo mucho, sobre todo para quienes gustamos del Metalcore, Djent o Progresivo. Puedo atreverme a decirlo que va para lo mejor del año.




Banda: Humanity's Last Breath (Suecia)
Álbum: Abyssal
Año: 2019
Género: Death Metal
Sello:  Unique Leader Records


Humanity's Last Breath es una banda al estilo Death Metal Técnico con una pequeña porción Progressive/Djent/Deathcore formado desde el 2009. La banda está conformada por Calle Thomér - (Guitarra), Filip Danielsson (Voz), Buster Odeholm (Guitarra) y Marcus Rosell (Batería). Humanity's Last Breath es ampliamente conocido como una de las bandas más intrépidamente extremas de su género. Considerado como el sonido de la desaparición, de un destino ineludible de destrucción que aplasta a las masas. Efectivamente, esta agrupación nos ha traído su más potente material a comparación de sus discos anteriores Structures Colapse (2011) y Humanity's Last Breath (2013). Estos genios lanzarán su segundo álbum de larga duración Abyssal el próximo 02 de Agosto a través del sello Unique Leader Records.


Este nuevo material nos trae 12 cortes de pura velocidad, potencia y nuevas expectativas en el estilo Deathcore. Comenzando con Bursting Bowel of Tellus, notamos que mantiene ese sonido atmosférico en todo el tema, que termina por atraparte. La capacidad técnica de los miembros de la banda hace de este inicio un sonido compactado. Seguimos con Bone Dust, el cual nos recibe con una metralladora en la batería en conjunto con voces lentas, mas no débiles, electrónicas que estallan en nuestro cerebelo. Continuando con Fradga, muestra sus influencias más progresivas y hasta podría decir que se siente esos toques Djents en cuanto al sonido. Este tema tiene esa combinación entre voces limpias y distorsionadas, que nos lleva hacia un mundo robotizado.    


Abyssal Mouth, trae ese sonido abrumador y oscuro evocando un cataclismo en nuestro interior. Un tema un poco difícil de procesar por los cambios, no obstante, sus tonalidades Djents hace que sea más sencillo consumirlo. El siguiente tema Pulsating Black, arranca con el estilo Djent y encaja con la voz rasposa y medio ahogada de Filip Danielsson. ¡Que Barbaridad! 



Dando pase a Like Flies, evidentemente un tema caótico, lleno de innovaciones entre sus instrumentos, voces, transmite una catarsis atmosférica. Sterile, tiene ese sonido más Death Metal Old School, sin embargo, no deja de lado su sobreproducción, no cayendo en exageración. Continuamos con Being, comienzo con voces distorsionadas teniendo un fondo denso, pero no perturbador para poder procesarlo, el cual asienta bien a lo largo del tema.



Por último, Rampant, engloba la cohesión de los miembros de la banda. Sincronicidad entre las guitarras, la batería y la voz. Definitivamente, Humanity's Last Breath en mejora a sus anteriores discos, Abyssal nos garantiza momentos de catarsis atmosférica. Si desean comprobarlo, no olviden adquirirlo y validarlo por su propia cuenta.




*Integrantes:
Calle Thomér - Guitarra
Filip Danielsson - Voz
Buster Odeholm - Guitarra
Marcus Rosell – Bateria 

*Temas:
1. Bursting Bowel of Tellus
2. Bone Dust
3. Fradga
4. Abyssal Mouth
5. Pulsating Black
6. For Sorg
7. Like Flies
8. Sterile
9. Being
10. Vanda
11. Rampant
12. Dodgud 

Banda: Periphery (Estados Unidos)
Álbum: Periphery IV: Hail Stan
Año: 2019
Género: Metal Progresivo/Djent/Metalcore
Sello: Century Media / 3DOT Recordings
*Integrantes:
Spencer Sotelo - Vocals
Misha Mansoor - Guitars
Matt Halpern - Drums
Jake Bowen - Guitars
Mark Holcomb - Guitars 

*Lista de Temas:
1. Reptile (16:43)
2. Blood Eagle (05:58)
3. CHVRCH BVRNER (3:40)
4. Garden in the Bones (5:56)
5. It's Only Smiles (5:33)
6. Follow Your Ghost (5:24)
7. Crush (6:49)
8. Sentient Glow (4:27)
9. Satellites (9:25) 









Los estadounidenses de Periphery son uno de los actos más importantes del género Progresivo / Djent en la actualidad, poseen una discografía muy respetable con discos donde su sonido es difícil de ponerle una etiqueta, un sonido que bebe de lo Progresivo, Metalcore y Djent. A 3 años de su último trabajo, el increíble "Periphery III: Select Difficulty" nos presentan el que ya vendría a ser su sexto álbum en estudio al cual han titulado "Periphery IV: Hail Stan" a casi 3 años del anterior. Este álbum será lanzado oficialmente el próximo 05 de Abril y debido a filtraciones, la banda ya lo ha compartido en YoutTube por completo. Algo especial de este disco es el primero que lo hacen bajo su propio sello al cual han llamado "3DOT Recordings" y para el cual se han tomado su tiempo en desarrollarlo, siendo quizás el álbum más ambicioso que han querido hacer a la fecha; y vaya que les ha dado resultados pues es un disco muy variado, lleno de detalles gracias a las orquestaciones y partes electrónicas, un equilibrio entre partes duras y coros a voces limpias marca de la casa, cortesía del extraordinario desempeño de Sotelo en las voces. De entrada podemos decir que es uno de los mejores lanzamientos en lo que va del año.


El álbum empieza con el tema más ambicioso del disco y quizás de la historia de la banda. Y es que Reptile tiene de todo, un inicio orquestal que crea un aura de misterio y la voz de Sotelo casi susurrando previo al inicio del caos y una montaña rusa de sensaciones y estilos por los cambios de ritmo y el brutal desempeño de voz que nos regala uno de los momentos más memorables hacia los 8 minutos y medio donde el teclado acompaña a Sotelo antes de que las guitarras estallen de nuevo en melodías que se te grabaran a primera escucha junto a la voz. Mejor comienzo no pudo haber, es el mejor tema del disco y lo más impresionante es que dura casi 17 minutos, de hecho hay que ser valientes para colocar un tema así al inicio del álbum, cabe mencionar que Mikee Goodman aporta su voz en este tema también. Blood Eagle empieza con la pierna en alto, muy pesado y en plan Djent donde la voz nos muestra su faceta más pesada, un tema muy machacante del cual se lanzó un video.  CHVRCH BVRNER continúa con la pesadez la cual tiene un respiro en el coro a voz limpia como nos tienen acostumbrados, la labor de toda la banda es impecable sobre todo en los constantes cambios que sufre el tema. Garden in the Bones tiene un inicio que por un momento me hizo pensar en bandas como Dream Theater, aunque es un guiño muy corto pues empiza a sonar la voz y nos damos cuenta que es Periphery, este tema es de mis favoritos, con momentos más "calmados" que se aceleran un poco en uno de los coros más pegajosos del álbum y otra gran muestra de la versátil voz de Sotelo; a mitad tenemos un momento muy Pink Floyd, bastante relajado y ambiental antes de volver a lo pesado, de mis favoritos en este gran disco. It's Only Smiles a mitad disco es un momento de respiro con uno de los temas más melódicos y por lo tanto accesibles del álbum, tanto que por ratos me recuerda al Rock Altenativo de fines de los 90s e incluso la voz roza con el pop por momentos, aún así es un tema que difícilmente sacarás de la cabeza por su coro.


Follow Your Ghost golpea desde un inicio y nos regresa a los momentos más pesados de la banda, un tema muy Djent de ritmo menos acelerado y donde la banda suena machacante, hacia el final nos regala otro momento memorable sobre todo por el desempeño de ensueño de Sotelo y las hermosas melodías que lo acompañan. Pero otro de mis momentos favoritos del álbumes Crush, tema que empieza muy oscuro y electrónico, con un Sotelo que se disfraza de Chester Bennington (QEPD) y es que si uno no ve que es un disco de Periphery pensaría que es Linkin Park por cómo se desarrolla el tema, el coro es muy pegajoso y los sintetizadores agregan una atmósfera increíble, un tema donde nuevamente la voz se luce mostrando lo mejor de su voz limpia y melódica, pero no se asusten, también hay un breve momento de pesadez y voces más fuertes; otra de mis favoritas del álbum. El penúltimo tema Sentient Glow empieza acelerado y con la voz en plan melódico antes de cambiar nuevamente a un tono más Metalcore, aquí las guitarras se roban el show con excelentes melodías de fondo; y como en todo el disco, los cambios son magníficos, sobre todo el momento de calma que llega poco antes de los 3 minutos es uno de los mejores del disco. Finalmente Satellites culmina este extraordinario disco, con una primera mitad bastante calmada y la otra mucho más intensa y pesada por momentos, otro tema bastante épico que cierra un disco extraordinario.


En resumen Periphery nos ha regalado uno de los mejores lanzamientos de este año, muy variado, con mezclas de diversos estilos que lo hacen muy disfrutable y te permite encontrar más detalles con cada escucha. Sin duda los fanáticos de la banda lo van a disfrutar mucho y aquellos que gustamos del Metal Moderno y no nos hacemos problemas con la mezcla de diversos géneros. Estos estadounidenses van en serio con este disco y sin duda todos se lucen en el mismo, demostrando que en la actualidad no hay fronteras musicales que los limiten a la hora de componer y experimentar, quizás podamos dar crédito a este excelente desempeño al hecho que ahora la banda controla todo a la hora de componer sin que haya decisiones ajenas de por medio. La banda pisará Sudamérica este año promocionando este álbum, lamentablemente como era de esperarse no vienen a Perú, así que si tienen la oportunidad de ir a verlos a otro país, no lo duden, la gira de este disco promete ser memorable.








Periphery en línea:


La banda británica de Metal Progresivo  / Djent, Monuments,  anunció las fechas de su tour que los llevará por tierras Sudamericanas donde visitarán países como Chile, Argentina, Uruguay y Brasil. Pero sin lugar a dudas, la sorpresa es que incluyen a Perú en una de sus fechas, para alegría de los fanáticos del estilo en nuestro país. Esto abre puertas a que sigan llegando más bandas de Metal Moderno al país y no solamente bandas añejas o de estilos tradicionales.


Monuments fue formada en el año 2007, en aquel entonces por los guitarristas John Browne y Josh Travis. Desde entonces ha tenido muchos cambios en su formación y a la fecha están dentro del catálogo de Century Media con quienes firmaron en el 2012 antes de lanzar su primer disco "Gnosis", al cual le siguió "The Amanuensis" del año 2014; ambos muy bien logrados y con críticas positivas hasta ahora. El año pasado lanzaron su tercer álbum de nombre "Phronesis" donde explotan más su faceta Djent / Deathcore y es el que los traería por primera vez por esta parte del mundo.



Todavía no hay mayor información sobre el evento pero la productora Lima Live Sessions publicó que serían ellos los encargados de este show, cosa que no sorprende, teniendo en cuenta que hasta ahora han venido cumpliendo los sueños de todos aquellos que escuchamos música ligada al progresivo, trayendo a bandas como  Premiata Forneria Marconi, Magma, Focus, The Flowers Kings, Stick men & David Cross y este año a Haken y Leprous.

El concierto será el próximo Domingo 16 de Junio, en el Yacana Bar (Jr. de la Union 892 2do piso, Cercado de Lima) 
Bandas Invitadas: Stringlight y Shakken.
Entradas a la venta en: http://bit.ly/MonumentsEnLima






Una banda ucraniana que comenzó a subir como la espuma de una buena cerveza, debido a que la mezcla de estilos musicales que contiene la banda son propios de este siglo. Pero a este detalle se suma la prodigiosa voz de Tatiana Shmaylyuk. Quien viene a ser la mitad de la banda en las canciones, porque desde que salió su primer álbum "Inhale, Do Not Breathe" (2012). Su vocalista demostró una cantidad infinita de matices entre líricas y guturales, las cuales superan a muchos vocalistas varones o mujeres de la escena Metalcore de estos años.  Estableciendo una nueva marca vocal en su manera de cantar y acortar los limites entre los géneros del ser humano, el cual siempre esta llevado al lado sexista del genero femenino. Que por ser mujer hay que darle más campo o ponerle más atención por ello!!!... Pero esto se acaba con Tatiana, porque en discos como; "Cloud Factory" (2012) y "King Of Everything" (2016). Jinjer demuestra que se alejan de lado Metalcore inicial e incursionan con toques progresivos, técnicos y djents por medio de Eugene Abdiukhanov (bajo), Roman Ibramkhalilov (guitarra) y su nuevo baterista Vlad Ulasevich. Quienes ya están madurando más la música de Jinjer y a futuro presentar un disco conciso que los lanzará a otras escalas de popularidad y rozar con las cabeceras del metal actual como lo son; Meshuggah, Gojira, Mastodon, Fear Factory, In Flames, The Dillinger Escape Plan, Lamb of God y Behemoth. 


Es en este contexto que Jinjer se lanza en su primera gira sudamericana y quizá la más barata de su carrera, porque como van avanzando en composición y popularidad. La banda promete mucho con su música a futuro bajo la versatilidad de su vocalista y como Sudamérica es chacal. No creo que se atrevan a volver, así como las cabezas del Metal actual tienen pocas presentaciones en esta parte del mundo y algunas ni pisaron Sudamérica. Es por ello que, si o si la presencia de todos los amantes del metal moderno en su primera y quizá única presentación en Perú para este 29 de Noviembre. 

A continuación la información del evento en Perú: 

Fecha: Jueves 29 de Noviembre del 2018
Organización: Atlantis Producciones
Local: Discoteca The Blood
Dirección: Jr. Hernan Velarde 205 Santa Beatriz Lima Cercado

Precio de entradas:
  • S/. 120.00 soles hasta el 31 de Octubre.
  • S/. 140.00 soles desde el 1 de Noviembre y hasta el 28 de Noviembre
  • S/. 155.00 soles día del evento.
Venta de entradas desde el sábado 6 de Octubre en los siguientes puntos:
  • Joinnus.com
  • Tienda xtremo (2do Piso -Galerias Brasil) 
  • Salem Store (Av. La Paz 305 - Miraflores) 

A continuación todas las fechas de su gira:




INTI FALL es una banda peruana recientemente fundada en el 2014. Ellos declaran hacer de Latin Metal, aunque notamos diversas influencias entre ellas del estilo que muchos denominan Djent, lo cual creemos que es bueno pues le da la variedad que la escena necesita. 

Los  músicos que la conforman no son nuevos en la  escena pues han formado parte de bandas como   Shakken, Complex City Of Orbs, Crimena Bathory, entre otras. Si bien nos habían adelanto teasers de los temas de su primera producción, hace poco nos dieron a conocer por fin un tema completo como adelanto, el tema elegido se llama "Sons of the Sun" y pueden escucharlo a continuación:


La banda está integrada por: 

Diego Solis: Voces
Ricci Leyva: Voces 
Jordi Caravedo: Guitarra
Fabrizio Berrios: Guitarra 
Christian Saona: Bajo
R. Brian Torres: Teclados
Nicolas Cárdenas: Batería



Conoce más de la banda en:

https://www.facebook.com/intifall
https://soundcloud.com/intifall
http://instagram.com/intifall

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