Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
28 de Agosto del 2020
Discográfica: 
Debemur Morti Productions





Segundo álbum de este dúo, quienes hacen black metal en el estilo nórdico, usando esos gélidos riffs, voces oscuras, agudas y agresivas, con ritmos a medio tiempo, siempre logrando esa "oscuridad" que el género debe tener. 

La banda son: Advorsus (Sadistic Intent)  en batería y voz, y Strzyga en guitarra y voz. El arte de la portada fue hecho por Khaos Diktator Design (Atterigner, vocalista de Gorgoroth) autor de otras portadas en Devourment, Wyrd, Kalmankantaja, Earth Rot, etc.

Muchas veces en el black metal las bandas desarrollan el estilo de la forma que se hizo mas conocida, pues recuerden que antes de que explotara todo lo del black metal nórdico, éste género no estaba en la mira de nadie. Si bien es cierto que después muchos hicieron el estilo a su modo, varios lugares en el planeta que ya tenían bandas similares, salieron a la luz, gracias a la escandalosa escena noruega. En el caso de Cultus Profano, ellos suenan a todo el rollo escandinavo, voz, riffs, blast beats, muchos ritmos a medio tiempo. Lo atractivo de ésta producción es que tiene buenas canciones, con atmósfera, sin usar teclados o melodías, toda la música parece sacada o grabada en un abismo oscuro, y de hecho eso es lo que transmiten pistas como "Cursed in Sin, Op. 25", con blast beats y buenos riffs, la voz agresiva y reverberada de la vocalista/guitarrista Strzyga, parece sacada desde el mismo averno, y aunque no tiene mucha variedad, donde la voz suena plana, la música detrás ayuda a no perder la atmósfera como en la extensa "Devoted to the Black Horns, Op. 16".


La influencia escandinava resalta mas en "Towards the Temple of Darkened Fates, Op. 19", que incluye guitarras con riffs épicos y que te dibujan paisajes nocturnos dentro de bosques infinitos. La lenta "Tenebris Venit, Op. 23" le da variedad a éste lanzamiento, una de las mejores. El final con "Crown of Hellfire, Op. 11" es otra con mucha influencia de bandas como el antiguo Emperor.

Un disco para los amantes del viejo black metal escandinavo, hecho por gente de Estados Unidos y aunque no ofrecen nada nuevo, tampoco se guardan nada, y suenan mas oscuros de lo que puedes imaginar.

Calificación: 7.9/10

Lista de Canciones:

01. Cursed in Sin, Op. 25
02. Devoted to the Black Horns, Op. 16
03. Upon a Tomb of Sacrilege, Op. 24
04. Towards the Temple of Darkened Fates, Op. 19 
05. Within a Coven of Shadows, Op. 21
06. Tenebris Venit, Op. 23
07. Crown of Hellfire, Op. 11

Páginas Oficiales:






Fecha de Lanzamiento: 07 de agosto de 2020
País de Origen: Venezuela, actualmente radicado en Chile.
Sello: Debemur Morti Productions
Estilo Musical: Black Metal.







En esta oportunidad, el venezolano “N” trae, junto con el sello Debemur Morti Productions, casa de bandas tan legendarias como Archgoat y Behexen, su segundo trabajo de larga duración, después de su primer lanzamiento, homónimo al proyecto, desde el año 2017. 

Siempre será grato encontrar lanzamientos latinoamericanos como el que tuve el placer de descubrir con Relatos de Angustia. Una palabra que defina a este álbum: Magia; y no sólo por el poder de su arte, sino por la belleza de cada una de sus composiciones y los recursos maravillosamente usados en cada canción.

Estamos ante lo que, bajo mi percepción personal, puede ser uno de los mejores lanzamientos latinoamericanos de lo corrido del 2020; este álbum logró capturar mi atención en cada acorde; se mueve cíclicamente de una canción a otra, logrando trasladar un paisaje sonoro al oyente muy propio del nombre del álbum: Desde la mismísima angustia. En mi opinión, considero que pudo darse más protagonismo a la percusión, no obstante, así tal cual, logra plasmar el mensaje que el artista quiso enviar, así que, para mí, funciona. 



Escuchado en el espacio propicio y por su puesto prestando atención a cada sonido, este disco crea necesariamente un ambiente de introspección, “N”, el único miembro de la agrupación experimentó con un gran número de voces limpias, que, de hecho, extraño en el black metal, se vuelven protagónicas a medida que el disco crece; logrando equilibrar el caos formado por las cuerdas de manera progresiva a través del álbum. 

En cuanto a su sonoridad, sabemos por experiencia vital que es Black Metal, pero dentro de las muchas ramificaciones que el género puede llegar a tener, Selbst en este álbum no se muestra realmente interesado por encajar en alguno: Durante todo el corrido del disco, pude encontrar elementos muy propios del Melodic Black Metal, algunos muy dados al Atmospheric Black Metal tocando un poco con el Post Black, como incluso algunos pasajes pueden ser muy dados a encontrarse muy Doom a pesar de la velocidad de la percusión. 


Para quienes quieren conocer el proyecto ubicando una referencia, bajo mi perspectiva encuentro que Selbst tiene una fuerte influencia de los Franceses Deathspell Omega, incluso un poco al trabajo Unsettling Whispers de los portugueses Gaerea, sin decir en absoluto que su identidad radica en sus influencias; es más, Selbst en términos musicales, da continuidad a la propuesta formulada por su único integrante en el año 2017, pero este año logró aún más, no sólo presentar un trabajo discográfico como el lanzado, sino brindar una experiencia completa conectada con la idea de querer alcanzar los sentimientos y sensaciones del oyente, todo a través de la inserción de voces limpias y guitarras menos distorsionadas pero mucho más latentes en su virtuosismo. 



Siento que en el aire queda la cuestión de plantearse el proyecto como una agrupación: como bien les dije, el único integrante del proyecto es “N”, los demás instrumentos son interpretados por su puesto por músicos de sesión. Me encuentro absolutamente expectante a que en un futuro se pueda lograr una alineación tal, que le permita a Selbst consolidar una identidad incluso mucho más versátil al sonido logrado en las ya dos poderosísimas producciones de su autoría.


Calificación: 8.5/10

Listado de Canciones 

1. Praeludium 02:28 
2. Deafening Wailing of the Desperate Ones 05:10 
3. The Depths of Selfishness 05:17 
4. Silent Soul Throes 07:15 
5. The Weight of Breathing 06:39 
6. Sculpting the Dirtiness of Its Existence 06:02 
7. Let the Pain Run Through 08:44 
 
Duración: 41:35

Páginas Oficiales:


Pueden escucharlo en: 



Si les gusta el disco, cómprenlo:


Ulcerate y su nuevo "Stare into Death and Be Still" han demostrado que los límites dentro del metal extremo siguen expandiéndose, por ese motivo Dargedik entrevistó a Jamie Saint Merat, baterista, fundador y el diseñador oficial de todas las carátulas de la banda. Quien nos habló un poco acerca de lo que es técnico, metal extremo la escena en su país y siempre a la espera de poder venir por tierras latinoamericanas con este nuevo álbum que fue lanzado por medio de Debemur Mortis Productions. 


Jamie Saint Merat (baterista)
DARGEDIK: Bienvenido Jamie a las páginas de Dargedik, es un placer hablar contigo sobre la banda y otros detalles que siempre están relacionados con la música de Ulcerate. Tomando como primer detalle, la impresionante portada que diseñaste para este nuevo "Stare into Death and Be Still". ¿Cuáles fueron tus influencias artísticas que tuviste para crear esta imagen? ¿Cuáles son las definiciones de muerte que tiene Ulcerate cuando todas las bandas se miran al espejo con este tema?

ULCERATE: Muchas gracias por la entrevista. No puedo decir que haya influencias reales con cualquiera de nuestros trabajos visuales, debido a que, todo se extrae directamente de cómo estoy "viendo" cosas sonoras que se combinan con las imágenes que envuelven con las letras y los canciones. Por lo tanto, en última instancia, solo trato de crear algo que se envuelva todo, en un tipo de paquete simbiótico, donde los 3 componentes son inseparables y todos empujen hacía el trabajo final en la misma dirección.

Las definiciones de la ¿muerte?... No estoy 100% seguro de lo que me preguntas, pero en términos de lo que este álbum significa para nosotros, es una exploración del horror entre como observar pasivamente el envolvimiento con la muerte, y de ahí, de como se apodera de aquellos que te importan, y que al final eres incapaz de intervenir. Dibujado al siguiente vacío...


Michael Hoggard (guitarra)
DARGEDIK: Hablando de las portadas desde "Of Fracture and Failure" (2007) y hasta este nuevo "Stare into Death and Be Still". Los diseños siempre se enfocan en luchas internas y psicológicas que pueden conducir a la destrucción de muchas cosas en la mente humana. Por esta razón, ¿qué te impacta más sobre los problemas psicológicos del ser humano y que necesiten ser expuestos visualmente? ¿Cuál es el punto de conexión psicópata que Ulcerate con la parte visual y lírica de la música?

ULCERATE: Como lo dije en la anterior pregunta, la portada es una extensión de la música y los temas líricos que estamos escribiendo. Escribimos lo que sentimos, y estos temas y exploraciones son muy apegados a  nuestros corazones. Yo diría que el 90% de nuestro material anterior se ha centrado en los aspectos negativos de la condición humana, siendo por ello que nuestra especie proporciona una inspiración infinita sin hacer esfuerzo. Donde tu haces referencia a "Stare into Death and Be Still" con estos temas, los cuales en realidad, tienen mucho que ver con lo que mencionas, porque es la primera vez que hacemos un movimiento tan fuerte hacia ese tema y con un enfoque más introspectivo, por lo que no encuentro esa opinión válida para este álbum.

En términos de cómo las cuestiones sonoras encajan con los elementos visuales y temáticos, nuevamente, es completamente instintivo. "Escribes de lo que sabes" es el cliché; sin embargo, esto es exactamente lo que estamos haciendo. Sin pretensiones, simplemente agarrando las ideas que nos llegan a la mente y experimentar con ellas hasta que se sientan bien. Intentar sobre-intelectualizar este proceso es inútil. 



DARGEDIK: La primera vez que escuché a Ulcerate fue en el compilatorio "The Coming of Genocide" (2006). Es desde ese momento que la música de Ulcerate siempre estuvo teñida de momentos oscuros, represiones mentales, tecnicismo, progresiones psicóticas y una amplia gama de ritmos musicales que terminan enfermando al cerebro humano, y con este nuevo "Stare into Death and Be", la banda lo vuelve a hacer. Cuando Ulcerate piensa en un nuevo álbum, ¿en qué se enfoca primero la banda? ¿Qué quiere transmitir la banda a los oyentes? ¿Alguna enfermedad psicológica evocada en notas musicales? ¿Ulcerate quiere ir más allá del sonido convencional con su Death Metal técnico?

ULCERATE: Siempre presentaremos un tipo de plan de juego antes de sentarnos para comenzar a escribir. Reflexioné sobre los álbumes anteriores e intenté capitalizar los momentos fuertes y, con suerte, someter los momentos más débiles. En este punto, hemos tenido un par de años tocando el álbum anterior en vivo, por lo que tenemos una relación muy íntima con estas canciones ahora 'viejas', y queda muy claro que también disfrutamos tocándolas noche tras noche. Ahora, con "Stare into Death and Be Still" hemos dibujado una línea clara en la arena ahora que tenemos seis álbumes de larga duración y que tenemos ese miedo al estancamiento musical, es real. Así que decidimos desde el principio que queríamos avanzar hacia un enfoque más melódico y, con suerte, al hacerlo, fortalecer la memorabilidad de las canciones. Una especie de racionalización, sin perder la identidad de la banda. Y realmente siento que hemos tenido éxito, lo cual es una sensación rara para mí, para ser honesto, ya que este álbum podría ser el primero que realmente puedo escuchar después de haberlo completado.

En términos de ir más allá de un sonido de death metal "convencional", absolutamente, ese ha sido el motivo del primer álbum. Como dije antes, el miedo al estancamiento musical, es un gran motivador; porque para mí lanzar un álbum que cientos de otros ya lo han escrito, y  solo hacer música para que puedas marcar las casillas del género, es una atrofia creativa absoluta, no impulsa la cultura ni un ápice.

DARGEDIK: Con todos los aspectos artísticos que tiene Ulcerate como arte visual, la música y las letras, la banda siempre tiene bastante información para escucharla más de una vez. Por esa razón, ¿cuáles son las principales influencias artísticas para estos tres asuntos en Ulcerate (bandas, pintores y escritores)? Además, ¿quiénes son tus mejores cinco bateristas y tus mejores cinco pintores de todos los tiempos?

ULCERATE: Sinceramente, no creo que tengamos influencias en este momento. Durante mucho tiempo, hemos tenido un camino extremadamente claro en términos de cómo podemos impulsar la expresión a través de esta banda, ya que todo es basada en el instinto. Los bateristas que siempre he tenido como inspiración son tipos como; Benny Greb, Chris Coleman, Jojo Mayer, Gavin Harrison, Derek Roddy, Kai Hahto, Dave Culross, Tony Laureano. Artistas de los que estoy constantemente enamorado últimamente son: Timo Ketola, Dehn Sora, Denis Forkas, Nicola Samori, David Herrerias.



DARGEDIK: "Stare into Death and Be Still" en comparación con los álbumes anteriores tiene mucha más esencia de black metal en muchos riffs, pero no deja el intenso camino que tiene el Death Metal en toda su carrera. ¿Qué esperas cuando se mezclan ritmos extremos? Además, ¿Existen influencias de las bandas clásicas? ¿Qué sucede cuando la música de Ulcerate se complica en este nuevo álbum y no se digiere fácilmente? ¿Crees que la música de este "Stare into Death and Be Still" es difícil de entender para los clasistas de ambos estilos extremos?

ULCERATE: Solo estamos escribiendo lo que viene naturalmente. Creo que siempre nos hemos sentado en un territorio sonoro bastante similar al del black metal contemporáneo, dado que hay una gran influencia de Immolation y Gorguts que atraviesan muchas de estas bandas, incluso inconscientemente. Escenas francesas, polacas e islandesas especialmente. ¿Que espero?... Esa es una pregunta extraña para intentar responder: no estamos pensando en términos de que género introducir cuando escribimos, estamos escribiendo lo que es mejor para la banda en este momento. Y en esta charla de influencias de todos los tiempos; hemos sido una banda durante 20 años, estas no son cosas que ni remotamente consideremos hasta ahora.

Ahora con respecto a ¿Qué sucede cuando la música se vuelve "complicada"? No tengo idea, la verdad! Ninguno de este material es "complicado" para nosotros, así es como escribimos y Tocamos. Tómalo o déjalo. Y en términos de si la gente entiende o no cómo clasificarnos, me importa una mierda. O disfrútalo, o sigue adelante. Tenemos que dejar de pensar en la música con en este tipo de términos, como si de alguna manera tuviera que ajustarse a su propio marco de lo que es "aceptable". Es bueno o malo, y ciertamente no depende de nosotros cómo la gente lo digiere.

DARGEDIK: Hablando sobre el Death Metal técnico y sus diferentes variantes que existen hoy en el mundo, muchas bandas de este estilo deciden centrarse en super producciones de estudio gracias a la tecnología, pero esto degrada el trabajo del músico en estudio. ¿Qué opinas sobre el uso de la tecnología para grabar y para las presentaciones en vivo? ¿Una banda técnica de Death Metal necesita un uso abusivo de la tecnología para llamarse técnicos? ¿Necesitas sonar perfecto o preciso en el estudio para disfrutar de la música? 

ULCERATE: En primer lugar, no quiero que nos asocien de ninguna manera con ese maldito término "técnico". No escribimos música para que sea "técnica". No combino ofuscación con tecnicismo. Y no etiquetamos la música clásica como "técnica", pero es decididamente más compleja y elaborada que cualquier otro estilo de metal. Pero estoy totalmente de acuerdo con tu declaración sobre que la tecnología degrada el arte; ya que es  es una muy buena manera de decirlo.

No soporto cómo suenan la mayoría de los álbumes en estos días en los estilos de metal más amplios, todo suena como demostraciones caseras y con baterías programadas, independientemente de si los humanos realmente "tocaron" en el álbum o no. Sin alma, sin actitud, solo muestras robóticas "perfectas" disparando a más de 200 bpm. Todo se ha convertido en una forma estéril de hacer música, excepto que la mayoría de estas bandas en realidad no pueden tocar para salvarse.

En términos de perfección y precisión, la perfección es el enemigo del arte. Llano y simple. Corran gritando desde cualquier banda que se presente de esta manera, son charlatanes. Y no mezclen la idea de tener un gran rendimiento con el perfeccionismo, ya que no son lo mismo.
Debemur Mortis Productions y las diferentes versiones el nuevo álbum de Ulcerate
DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la escena de Nueva Zelanda, donde muy pocas bandas son conocidas mundialmente en Heavy Metal, la más notable será Ulcerate por tener su propia identidad en su música que no se encuentra en otras bandas de Death Metal. Dime, ¿cómo están las cosas allá en Nueva Zelanda con respecto al Heavy Metal? ¿El gobierno apoya todas las expresiones artísticas en su país? ¿Hay festivales en tu país? ¿Cuál es el más icónico? Además, ¿qué bandas recomendarías de Nueva Zelanda?

ULCERATE: La escena aquí es pequeña, sube y baja en términos de actividad. No tenemos festivales de metal aquí, o al menos nada más grande que un espectáculo con 8-10 bandas que se etiqueta como un "festival". En términos de gobierno o censura, no, somos una sociedad completamente secular donde casi todo vale. Bandas que puedo recomendar: Vassafor, Witchrist, Distant Fear, Vesicant, Shallow Grave

DARGEDIK: Cuando Ulcerate se embarca en una nueva gira por Europa o Estados Unidos, ¿cuántas personas adicionales viajan con ustedes? ¿Cuáles son sus especificaciones para presentarse en vivo? Además, ¿tuvieron alguna propuesta para venir a América Latina? ¿Qué sabes sobre esta parte del mundo? ¿Alguna banda favorita de aquí?

ULCERATE: Actualmente tomamos 3 tripulantes adicionales dentro de la banda cuando nos vamos de gira que son: el administrador de la gira, el ingeniero de sonido y el encargado de vender la mercadería de la banda. Ahora sobre nuestros términos para tocar en vivo son simplemente que nuestros costos estén cubiertos y que la línea de fondo cumpla con los requisitos para sacar este material en vivo. No tenemos tarifas exorbitantes para tocar, ya que este es un proyecto apasionante, no estamos tratando de vivir de esta banda.

En términos de propuestas para tocar en América Latina, sorprendentemente ninguna. Es una de las pocas regiones del mundo donde hemos tenido cero ofertas. Nos encantaría hacerlo en algún momento, de seguro. Ya que todavía tengo que visitar ese lugar, incluso como turista, por lo que seguramente está en la lista de deseos de la banda y mía. En términos de bandas, hemos girado con Krisiun, por ejemplo, hicimos una pequeña gira con Wrathprayer de Chile y he escuchado bastante de Rebaelliun, Nephasth, etc. en el pasado.


Paul Kelland (bajo y voz)
DARGEDIK: Una cosa que es fácil para Ulcerate es que la banda tiene 3 personas y la transferencia de un país a otro es más cómoda para los promotores. Pero esta situación no siempre fue así, ya que desde "Of Fracture and Failure" (2007), la banda estaba compuesta por 5 personas y luego desde "Everything Is Fire" (2009) hasta su nuevo álbum "Stare" into Death and Be Still" todo se mantuvo en 3 miembros. Entonces, cuando hay armónicos de guitarra en las grabaciones de estudio, ¿cómo hace la banda para emularla en vivo sin otro miembro? ¿Por qué decidiste quedarte como tres miembros? Además, ¿algún día la banda aumentará más miembros?

ULCERATE: En esos primeros años, realmente tuvimos problemas con los cambios de alineación por varias razones, por lo que desde 2012 retiramos el pin y formalmente decidimos avanzar como un grupo de tres. Y no hay planes para cambiar. En términos de actuaciones en vivo, utilizamos el looping de guitarra para sacar el material del contrapunto. Cero pistas de respaldo, ya que queremos asegurarnos de que la energía viva esté intacta. Ha funcionado bien para nosotros hasta la fecha.

DARGEDIK: Bueno Jamie, muchas gracias por esta entrevista y te felicito por tu nuevo álbum, puedes leer la reseña en Dargedik, espero que te guste esta entrevista como a mí. Espero poder verlos algún día en un concierto en esta parte del mundo o tal vez viaja a verlos en Europa o Estados Unidos. Siéntate libre de expresar lo que desees para los lectores de Dargedik webzine en toda América Latina.

ULCERATE: Aprecio bastante la entrevista. Como mencioné anteriormente, nos encantaría tocar en esa parte del mundo, y si llega la oferta correcta, estaríamos muy felices de hacerlo.





Género: black metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento:
17 de Junio del 2020
Discográfica: 
Debemur Morti Productions







Ha pasado mucho tiempo desde el debut de ésta banda, quienes después de nueve años vuelve a lanzar un álbum nuevo, aunque nunca dejaron de producir, sacando un EP hace unos años.

Aversio Humanitatis son: A.M. en voz y guitarras, Jonathan Heredia en batería, y Simon Da Silva en el bajo y guitarras.



A pesar de que muchos elementos que vas a escuchar en éste disco son clásicos del black metal, éste trío tiene algunas cosas que le dan personalidad y cierta diferencia respecto al común. "The Weaver of Tendons" ya muestra ciertas cosas clásicas como el riff inicial y los blastbeats, pero la atmósfera que luego crea la voz, que mas tiende al death metal, y esas melodías enfermizas de guitarra, me trajeron a la mente por momentos al Emperor de "Anthems...", sin embargo, ésta banda le añade partes densas que se acomodan mas a la voz algo mas gutural que tiene A.M..


"The Presence in the Mist" es una canción a medio tiempo, con una atmósfera oscura y algo "espacial" a la vez, bastante interesante y que no es común escuchar por ahí. "The Sculptor of Thoughts" comparte esos tremolo riffs mas que conocidos con otros mas melódicos y algunos momentos mas directos y brutales. El cierre con la melódica y oscura "The Scribe of Dust" le da nivel al álbum, que tiene un ambiente algo melancólico en casi todas las canciones.

Disco muy recomendable, de lo mejor de black metal que vas a escuchar en el año.

Calificación: 9.6/10

Lista de Canciones:

01. The Weaver of Tendons
02. The Presence in the Mist
03. The Sculptor of Thoughts
04. The Wanderer of Abstract Paths
05. The Watcher in the Walls
06. The Scribe of Dust

Páginas Oficiales:







Género:
technical death metal
Origen: Nueva Zelanda
Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del 2020
Discográfica: 
Debemur Morti Productions







Muchas veces nos dejamos llevar por gustos muy cerrados y hasta infantiles, debido a que esperamos más de lo mismo de un estilo extremo o una banda en específico, lo cual no nos deja mirar más allá de lo que actualmente está pasando dentro de esta corriente extrema. Pero cuando uno se asoma por la ventana y escucha lo que está pasando en el mundo extremo del Heavy Metal, las cosas de hoy toman otra connotación y son llevadas a niveles superiores por las nuevas bandas que jamás se cansan de seguir viendo más allá de las bandas clásicas, y mejoran en todo sentido lo que hicieron ellas y le dan una perspectiva distinta de este estilo, demostrando que ya no estamos en los 80s u 90s de los estilos más brutales, donde bandas que siguen sacando el brillo a estilos viejos con bastantes influencias del pasado, ya tienen fecha de caducidad y el tiempo ya está formando a las nuevas cabezas de lo extremo en estos últimos años, lo cual es muy bueno, porque ya no te trae recuerdos de lo que fue, sino de lo que se viene.

Entonces, dentro de este cuadro innovador existen bandas como Ulcerate de Nueva Zelanda, que desde su primer álbum “Of Fracture and Failure” (2007) siempre se alejaron del común denominador y presentaron algo disonante, oscuro y de bastantes dosis técnicas que vienen a ser el detalle con el cual siempre se distinguió del resto. Y ese camino lo siguieron con sus siguientes producciones como en “Everything is Fire” (2009), luego de ello la banda decidió apegarse a un rollo mucho más abstracto en sus composiciones y comenzaron a expandir sus horizontes con esquemas progresivos y de bastante indagación musical, que seguía siendo extrema y oscura. Así, comenzaron a venir álbumes mucho más oscuros como “The Destroyers of All” (2011), “Vermis” (2013) y el impresionante “Shrines of Paralysis” (2016) en los cuales la banda desarrolló su propio estilo y se hizo un nombre de culto para los que buscábamos nuevas emociones dentro del metal extremo y no seguir con lo conocido; entonces luego de cuatro años, estos amantes de lo disonante, técnico y progresivo presentan su nuevo álbum en estudio “Stare Into Death and Be Still” bajo el sello francés Debemur Morti Productions.



Ulcerate siempre se tomó las cosas muy en serio con respecto a sus presentaciones visuales y el trabajo artístico del baterista de Jamie Saint Merat en todas las carátulas de la banda y en especial en éste “Stare Into Death and Be Still”, realmente presentan una obra maestra en todo sentido, enfocando la lírica de la banda y la inclinación progresiva, abstracta, disonante, oscura y técnica que tiene esta banda. Siendo una banda que enfoca todo esos problemas personales, pensamientos suicidas y problemas psicológicos en una expiación musical a través de casi una hora de recorrido, los cuales evocan todo ese desarrollo abstracto y oscuro que se acuña con elementos musicales de ensueño, y que solo lo podrás escuchar en Ulcerate. Se debe de adelantar, que para escuchar a esta banda, hay que tener un poco más de experiencia con este tipo de Death Metal, ya que no es el tradicional metal técnico que te ensartará piruetas guitarreras cada cinco segundos, o de aquellas bandas que te presentan universos matemáticos desarrollados bajo plataformas digitales, terminando de concluir un teorema imposible de la física. Pues no, para adentrarte a la música de “ Stare Into Death and Be Still” se tiene que es esperar lo inesperado y en medio de todo encontrar música adictiva y de alta gama que el mundo lo verá como clásico de acá unos 20 a 30 años, porque así es el mundo. Además, que quizá ese sea el punto en contra de la banda y su música, que no son de fácil digestión auditiva a primer oído.

Muchos dirán que al ser un disco Death Metal y de casi una hora de duración, este pueda llegar a ser aburrido o de mucha experimentación dentro del estilo, pero se equivocan, cada segundo lo vale. Desde que todo empieza con “The Lifeless Advance”, la música ya comienza a atraparte en todo sentido, creando ese ambiente abstracto y nublado de muchas ideas disonantes y notas de guitarra que transitan por mucha zonas enfermizas, las cuales evocan miedo y terror a cada instante, pero no de aquel en el que esperas que un monstruo deforme te mate o te mutile, sino de aquel que cuando te miras al espejo es capaz de tomar otra forma, distorsionando la realidad en segundos y encontrar al enfermo cazador de pensamientos blandos y sanos. Luego entra al reproductor “Exhale the Ash”, con pequeñas dosis blackers en instantes y con potentes dosis de sonidos que a momentos parecen desordenados, pero no, la música comienza a tener un alcance distinto y los músicos una conexión astral de otra índole, los cuales solo encuentran bifurcaciones de ritmos previos para dividirse en más situaciones exasperantes y de miedo al vacío, comienza a deliberarse en luchas internas continuas que son resaltadas por la música de Ulcerate



La homónima “Stare Into Death and Be Still” es simplemente todo lo que la banda puede abordar musicalmente y de sentimientos en cada nota, porque a medida que avanza la canción, la historia se desarrolla entre partes aceleradas, cuasi melódicas, progresivas y al final siempre provistas de una lucha interna que no termina de desatarse, pero eso no significa que la canción no lo haga, por el contrario, se ponen disonantes más tiempo y todo a media que la historia termina, donde las laceraciones auditivas son cada vez más impresionantes con espacios que parecen imprecisos, pero al final solo son más cosas que ayudan a la banda en seguir con su música y así encontrarse con la misteriosa “There is No Horizonte”, la cual probablemente sea la más consistente en sus sentimientos oscuros y en la que no se escuche tanta parafernalia  en comparación de las anteriores. Luego sigue “Inversión”, donde las cosas se ponen de otros colores y la densa afinación de cuerdas se torna un poco más limpia, pero siempre manteniendo ese aspecto oscuro que su música tiene de manera innata. 

Con “Visceral Ends” las cosas nuevamente se calman en su inicio provisto de bastante delay en su efecto de guitarra, avanzando con pasos lentos con los ritmos exasperantes y al final tener en mayor protagonismo los guturales graves que evocan horror pertubador que se conecta nuevamente con sus partes blackers y luego encajar hacía “Drawn Into The Void”. La cual es la más arraigada a ritmos blackers, que se atestan de sus riffs disonantes en cualquier situación antes mostrada, donde lo importante en esta parte del álbum, es nuevamente presentar otros universos que no tienen relación ante lo antes escuchado, pero como se dijo, ese siempre fue el propósito de Ulcerate. Encontrar con cada canción un universo que pueda seguir la misma línea del álbum, pero recorriendo neuronalmente muchas otras instancias sensitivas que no son simples de entender, ya que todo en esta banda se pone más complejo con cada segundo qué pasa y los sentimientos se dispersan más y más para que finalmente se termine con “Dissolved Orders”, siendo otra obra maestra que no tiene pierde de principio a fin, cerrando un disco que muchas veces puede parecer difícil de entender, pero que gracias a otros esquemas todo se entiende perfectamente.

Stare Into Death and Be Still” se erige como un digno contenedor de la música de Ulcerate, demostrando originalidad y momentos que solo serán captados por ellos. Viendo nacer una nueva leyenda que no necesita de canciones o ritmos pegajosos para tener una obra maestra musical.

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

01. The Lifeless Advance
02. Exhale the Ash
03. Stare into Death and Be Still
04. There Is No Horizon
05. Inversion
06. Visceral Ends
07. Drawn into the Next Void

08. Dissolved Orders

Páginas Oficiales:






Género: 
atmospheric black metal 
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
3 de Abril del 2020
Discográfica:
Debemur Morti Productions






Aara de Suiza, nos trae su segundo álbum, con un black metal bastante crudo pero con los arreglos suficientes que a parte de sonar rústico, suenen con atmósfera.

El trío compuesto por Fuss en voces, Berg en guitarra, bajo y sintetizadores y J. en batería, produjo el disco en su totalidad en los estudios Chäuer, y el arte de la portada fue hecho por Michael Handt.



La primera canción "Arckanum" no en vano tiene el nombre de la conocida banda sueca, pues en la música de Aara hay muchos elementos de dicha banda. Aquí colabora Vindsval (Blut Aus Nord) y vas a escuchar los típicos blastbeats del black metal acompañados de una voz bien aguda y reverberada, riffs simples de guitarra con algunos sintetizadores de fondo que te pintan un paisaje a naturaleza oscura, aunque las letras en éste disco se refiera a cosas como el conocimiento individual del hombre, sin religión o clases sociales. "Entelechie" no tiene mucho blastbeats pero mantiene un ambiente épico con elementos rústicos y simples, la mayoría de riffs son hechos a una cuerda y no hay los clásicos tremolo riffs. "Telôs" es una canción con arreglos mas melódicos, sin embargo no quitan que el disco en sí sea muy plano.


Bandas así abundaban a finales de los noventa, sólo que en ése tiempo las letras estaban enfocadas a bosques, trolls, brujas y demás...ahora en este nuevo reciclaje del estilo la mayoría de bandas apunta a otros temas para sus letras, filosofía, suicidio, existencialismo...

Disco sólido pero nada del otro mundo y falta variedad para que llegue a emocionar.

Calificación: 6/10

Lista de Canciones:

01. Arkanum 
02. Stein auf Stein  
03. Aargesang (Aare II)  
04. Entelechie
05. Telôs 

Páginas Oficiales:



Arkona - Age Of Capricorn

Género: black metal
Origen: Polonia
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Diciembre del 2019
Discográfica: 
Debemur Morti Productions







Banda ya con muchos años en la escena polaca van a lanzar su séptimo disco en estudio, desarrollando su black metal poco novedoso pero bien producido.

Arkona son: Drac en bajo y voz, Khorzon y Nechrist en guitarras, y Zaala en batería.El disco fue hecho en su totalidad en Impressive Art Studio. El arte fue hecho por Church Of Chaos Multimedia.



La música es black metal de primer nivel, canciones muy buenas, bien logradas, variadas, que transmiten oscuridad y tenebrosidad en todo momento. Desde el inicio con la extensa "Stellar Inferno", la banda demuestra que son maestros en el arte del metal negro, cambios de tiempo, riffs precisos, con una voz mas death/black. En "Alone Among Wolves" se introducen unos teclados que te harán recordar las melodías infernales del maestro Mustis en su etapa en Dimmu Borgir. Mas partes melódicas en "Age Of Capricorn" le dan algo de melancolía a ésta canción, y hasta aquí el disco es excelente. EL black metal clásico viene en "Deathskull Mystherium", algo mas denso tenemos en "Towards The Dark" y el cierre épico con "Grand Manifest Of Death".



Disco perfecto para cualquier seguidor del black metal, hay de todo aquí sin caer en lo muy extremo, y sin caer en lo muy melódico, todo es preciso, para transmitirte y llevarte hacia paisajes grises, fríos y oscuros.

Tracklist:

01. Stellar Inferno
02. Alone Among The Wolves
03. Age Of Capricorn
04. Deathskull Mystherium
05. Towards The Dark
06. Grand Manifest Of Death

Blut Aus Nord - Hallucinogen - 2019 (Debemur Morti Productions)

Lista de Canciones:

1. Nomos Nebuleam 
2. Nebeleste 
3. Sybelius 
4. Anthosmos
5. Mahagma 
6. Haallucinählia 
7. Cosma Procyiris 









Con bandas como White Ward, Waste of Space Orchestra y Aoratos, nuevamente se hace hincapié a que el Black Metal de este 2019 ya no esta en lo mismo de hace 20 años y que ya no es necesario pintarse la cara para demostrar que son más malos o rudos que otros estilos, sino denotar que su música en cuestiones ideológicas y de evolución musical constante, va mucho más allá de tratar de ser el rudo de tu ciudad, poblado o país. Pero también demuestra que el estilo puede llegar a sonar mucho más enfermante, psicodelico y desquisciante que en antaño, además de alejarse de esa matriz depresiva que comenzó a tornarse rock, shoegaze y no se que más, para los que sufren del alma o esas cosas que no pueden sanarlas de manera natural, necesitan que una voz chirriante te diga sanate con mi música que te dará paz. Pero gracias a las bandas mencionadas en la primera línea, todo ese mundo patético de ser rudo o ser muy triste, queda desterrado, porque hay gente que hace que el Black Metal hable por si solo y no tenga un ápice de esas matices y solo siga su camino evolutivo como debe seguirse, e impregnar todo el terror que este estilo lo provoco una vez y lo siga haciendo para el futuro.  

Entonces lo que se tiene en este 13vo disco en estudio de estos franceses de Blut Aus Nord, es simplemente demostrar que las cosas ya no siguen su camino anterior de los 90s y que ahora entre matices industriales, ambientales y atmosféricas se puede crear un disco interesante y que no tengan que ser triste o rudo al máximo, solo Black Metal 2019 y aunque este disco tenga mucho de y poco de, estos franceses combinan muy bien los elementos para que sea una banda que sigue manteniendo sus producciones bizarras y de sonido personal que puede llegar a influenciar a nuevas generaciones que no quieren seguir en el camino de Alcest, Deafheaven, etc. Además de mantener las cosas tal y como son, y no como deben de venir en este estilo y desde aquel intrínseco "Memoria Vetusta III: Saturnian Poetry" (2014), las cosas en la banda se pusieron mejores y se inclinaron hacía un camino mucho más agudo. El cual es muy reflejado nivel ilustrativo bajo el pincel de DehnSora (Archgoat, Ephel Duath, In the Woods..., Latitudes, Loudblast, Merrimack, Misþyrming, Otargos, Vorkreist), quien ya trabajo con la banda hace unos discos atrás y que esta vez toma otro rumbo pintoresco que sorprende bastante a todos los que siguen su trayectoria en la banda.  



Desde que el disco empieza con "Nomos Nebuleam", toda esa parafernalia mística y llena de manera grisácea que se envuelve dentro de las capacidades de estos 4 músicos franceses demuestra que tienen clara las cosas, hacer Black Metal que vaya más allá de lo esperado en discos pasados o que sigas escuchando a bandas conocidas en su música. Porque aunque algunos ritmos de este primer tema sigan dentro de un mismo tipo de estilo o el mismo riff mantenga casi toda la canción, Blut Aus Nord comienza un degrade interesante en las últimas notas para avanzar con solos de guitarras lamentosos y con algunas voces coristas de fondo que le dan esa parafernalia musical que solo estos franceses conocen. Ahora que no les parezca extraño que en medio de toda esta secuencia de notas, algunas de ellas se salgan del común denominador del estilo y puedan sonar un poco a lo hecho por griegos de Rotting Christ o Varathron. De ahí la banda comienza otro camino mucho más estático con "Nebeleste", pero siempre guardando su nivel de cohesión musical que no lo parecido al resto y tampoco lo hace sonar complicado de escuchar, sino tener el momento preciso para que ese juego siga avanzando cada vez más por los surcos de la banda y siempre mantener esos solos medio heavies y de puro misterio que son el inicio a s u parte orquestal y psicodelica.   

Hasta este momento la banda se pone mucho más melódica que en discos posteriores, pero siempre manteniendo su mismo tipo de composición en lo que se viene con "Sybelius", canción que no se separa de las anteriores canciones y que tampoco aporta algunos detalles nuevos a este disco. Aunque toda esta idea se pueda ser tradicional en lo que vas escuchando el disco. Luego se tiene "Anthosmos", la cual se sale del molde anteriores canciones y comienza a ser un poco más salvaje en la batería, pero siempre guardando el contexto. Que puede sonar como a un álbum conceptual mientras se va avanzando a través de las esporas de este "Hallucinogen" que continua su camino con la canción más abrumante de todo el disco llamada "Mahagma" y la cual se lleva todos los elogios del disco, al ser las más versátil de todo el disco y la más agresiva a nivel de la percusión. Lo cual añade ese toquesito que es necesario dentro de todo disco de Black Metal para que se quede dentro de tu colección de lo mejor de este año.  Porque de ahí en adelante, la situación comienza a estandarizarse más y más en "Haallucinählia" y "Cosma Procyiris", canciones que se ponen al detalle con la orquestación de la banda y toda esa parafernalia ambientalista e individualista que esta banda tuvo desde "Ultima Thulée" (1995). Siendo así que este "Hallucinogen" es toda una delicia para quienes no buscan tristeza o rudeza, sino sentir lo correcto cuando se deba de sentir y que no sigue un patrón característico que Blut Aus Nord estuvo pregonando. Sino a una banda que se dejo llevar por la modernidad e influencias de como se puede seguir dentro del mismo rubro extremo. 


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