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agosto 16, 2020




Género:
death metal, deathcore
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
28 de Agosto del 2020
Discográfica: 
Innerstrength Records



Esta banda desde sus inicios ha lanzado inteligentemente sólo EPs, y con un nivel de calidad bastante alto, en todos los aspectos, en el que la intensidad es su fuerte, en menos de media hora, ésta banda atropella con todo, altas dosis de técnica en la ejecución de cada instrumento, y una voz por demás intensa y brutal.

Ellos son: Marcus Denzel Willams en el bajo, Sebastian "Thundercat" Bracamontes en guitarra, Josh Miranda en voz y Gilbert Gonzales III en batería. El álbum fue producido por Connor Reibling, mientras que el arte de la portada fue hecho por Caelan Stokkermans (Metalium, Vesperian Sorrow, etc.)

La música en general es bastante agresiva, técnica y brutal al mismo tiempo, con un buen sonido, desde "Autonomy of Ascension" todo es una tonelada de metal extremo y sin descanso, pasando por los blast beats de "Serenisis" y los momentos mas death metal del presente lanzamiento, con cambios de voz a agudos, totalmente aplastante, sin embargo en  "Equilibrium (Earthbound II)" la banda introduce bastante melodía pasando a ser una banda de deathcore, introduciendo esos típicos coros con voces limpias, en éste caso la voz femenina de Christina Rotondo, cosa que no está mal, pero después de tanta brutalidad inicial, se siente que te cambiaron el disco repentinamente. Lo peor de todo es que la canción siguiente "Cosmic Key I: Aberration" vuelve a la brutalidad y agresividad con todo, una voz que no para de ladrar y vomitar, y la batería con blast beats a cada instante, haciendo notar a la canción anterior mas fuera de lugar que nunca.

"Cosmic Key II: Polymerization" es un instrumental de altísimo nivel, técnica, melodía, todo bien estructurado, que da paso al final con "Cosmic Key III: Dream Sequence", que musicalmente tiene elementos de metal moderno, sin embargo no pierde la intensidad de las demás canciones del presente EP.

En líneas generales, una excelente producción, con el tiempo justo, las canciones justas, donde predomina mas el death técnico y brutal. Muy recomendable.
Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Prologue
02. Autonomy of Ascension
03. Serenisis
04. Equilibrium (Earthbound II)
05. Cosmic Key I Aberration
06. Cosmic Key II Polymerization
07. Cosmic Key III Dream Sequence

Páginas Oficiales:

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agosto 04, 2020





Fecha de Lanzamiento: 14 de Agosto del 2020
País de la Banda: Inglaterra
Sello: Unique Leader Records
Estilo Musical: Slam Death Metal / Deathcore




Es increíble que hayan pasado más de diez años desde el primer álbum de los ingleses de Ingested “Surpassing the Boundaries of Human Suffering” (2009), siendo una de las primeras bandas que mezclaba ese ambiente Deathcore, con el Slam y le añadía su toque de brutalidad por momentos. Lo cual resultaba novedoso aquellos años, porque no había escuchado muchas bandas de este estilo, ya que en las redes sociales estaban ellos y Impending Doom, mezclando y brutalizando este estilo al máximo, pero con ese detalle medio groove y core que lo hacía más accesible a las personas que estaban acostumbradas a escuchar bandas como Deeds Of Flesh, Brodequien, Disgorge, Devourment, etc. Porque la música ya no era cochina y sucia, sino tenía bastante edición en estudio y solo quería sonar brutal en el sonido. Entonces, luego de cinco discos en estudio y dos EPs, Ingested, llega a ser una banda que cada vez que quiere lanzar una producción, el mundo Deathcore y Death Metal le toma atención; debido a que marco un antes y después en este tipo de mezclas con su primer álbum, el cual quizá no se bien visto por los más apegados a lo clásico de lo brutal, pero eso es lo de menos, porque es un disco que puso su granito de arena para que este mundo extremo tenga un poco más para poder expandirse en años venideros y este nuevo álbum “Where Only Gods May Tread”, es todo lo que esperas de ellos. 


A medida que te adentras en la música de Ingested álbum tras álbum, encontrarás muchas cosas que se repiten en lo que alguna vez ellos innovaron, algunas veces en mayor grado y otras veces completamente distinto de lo que se escuchó en el 2009. Pero eso no impidió a la banda que seguiría en su camino natural en sus ritmos, porque al tener unas tres vertientes extremas como el Slam, Core y su lado Groove, es que la banda tiene un abanico de influencias capaces de aperturas nuevas cosas y no solo encontrar el mismo camino en todas las canciones. Entonces, desde que todo empieza con “Follow the Deceiver”, lo tendrás claro y hacía donde va la música de la banda, aprovechando al máximo los detalles core y Slam que le dan ese toque disfrutable y a medida que pasas por el resto de canciones como “No Half Measures”, “Impending Dominace”, “The List”, “The Burden of Our Failures”, “Dead Seraphic Forms” y terminas en “Leap of the Faithless”. Se tiene un álbum parejo y que no quiere salir de lo que conoce la banda; quizá por ahí encuentres detalles djent en la cadencia de las notas, luego algunos armónicos en la rítmica general que siempre tuvo la banda, dándole al final de toda una mixtura interesante de muchas cosas. Pero al mismo tiempo los encierra en lo que ya se conoce de Ingested, siendo por ese sentido que no se puede hablar de la banda o del disco, debido a que, a través de los casi cincuenta minutos que tiene este “Where Only Gods May Tread”, el detalle de hacer predecible en todo su conglomerado de notas, es que hace un poco aburrido de escuchar la música. 

Al tratar de hacer la reseña de este “Where Only Gods May Tread”, algunas cosas pueden salir a flote a medida que esperes algo, pero luego de eso y si ya conoces muy bien este sonido, esta mezcla y especialmente a la banda. Es que terminar un poco saturado de lo conocido, aun así, lo parlantes estén reventando, porque se llega a sentir ese comentario que algunas veces se escucha en los fanáticos del Death Metal en general. Que el Deathcore tiene una idea plástica de ritmos y esquemas, que, al finalizar todo un disco, no termina impactando como un buen disco de Archspire, Devourment, etc. Y ese quizá sea la falla de la banda después de más de 10 años de actividad, porque desde aquel primer álbum las cosas con Ingested se mantienen iguales, pero no a nivel de nuevos ritmos o niveles de innovación, sino queriendo tener el mismo resultado saturante y machacante que tienen muchas bandas Deathcore en estudio. Ojo, este tema no tiene nada que ver con la idea de ejecución musical, porque estos músicos ingleses siempre han demostrado pulcridad en su ejecución y siempre han demostrado tener las cosas exactas, como si de una maquina se tratase. Siendo quizá la otra razón del porque esta banda no termina de enganchar en sus álbumes. 



 Ingested es un nombre de respeto en la escena Deathcore mundial, pero ello no quita que se estén haciendo viejos para repetir la misma idea una y otra vez, primero con aceleraciones, momentos slammers, de ahí groove, riffs pegados a los deathers y en medio una gran conjunción de voces guturales y algunos ritmos técnicos y djent. Por lo cual, si nos enfocamos a esa idea, veremos que son muchas cosas para un álbum y se puede tener algo maravilloso, pero en el caso de este “Where Only Gods May Tread”, las cosas ya son las usuales en la banda y se sabe para donde va el disco desde las dos primeras canciones. Pero si te gusta revivir viejas cosas con una etiqueta 2020, pues este será tu disco. 
Calificación: 5 / 10


Lista de Canciones:


1. Follow the Deceiver
2. No Half Measures
3. Impending Dominace
4. The List
5. The Burden of Our Failures
6. Dead Seraphic Forms
7. Another Breath
8. Black Pill
9. Forsaken in Desolation
10. Leap of the Faithless

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agosto 04, 2020





Fecha de Lanzamiento: 07 de Agosto del 2020
País de la Banda: Alemania
Sello: Unique Leader Records
Estilo Musical: Slam Death Metal / Deathcore





Uno de los estilos que siempre parece inacabable en bandas, es la mezcla entre Slam y Deathcore, donde no es necesario ser original en la música. Porqué los parámetros de este estilo ya están determinados por muchas bandas del pasado extremo, teniendo como detalle importante en esta clase bandas, más niveles de enfermedad, visceralidad y al final siempre tener ese detalle de producciones pulcras en estudio para la nueva generación. Entonces, el caso de Stillbirth es lo que se conoce de esta música y sin otros detalles adicionales, porque a gracias a lo mencionado inicialmente, es que se encuentra este nuevo álbum de los alemanes titulado “Revive The Throne”. El cual está disponible nuevamente a través de Unique Leader Records. 


Como se decía, al ser un disco parejo y conocido de influencias, la música desde que empieza con “Degraded To Mutilation” y termina con “Dethrone the King”, se tienen los elementos Slam, Groove, Deathcore y a ello aúnan pequeñas dosis de tecnicismos en sus esquemas musicales, los cuales no difieren mucho de lo que ya se conoce en este tipo de mezclas; pero claro, si eres amante de estas mezclas, pues este disco será uno de los que llamen tu atención este 2020. Porque muy aparte de que cumpla las cosas al pie de la letra, la banda sabe cómo entretener al oyente y a través de aquello conocido tener un poco más de treinta y cinco minutos de pura intensidad extrema y deather para todos los gustos del metal actual, donde lo más importante para la banda es que disfrutes de su música y a través de cada segundo te adentres a un pogo brutal o estar moviendo la cabeza de principio a fin. 

En el caso de Stillbirth no es necesario desarrollar toda una secuencia de palabras para encontrarle los puntos altos o cuales son los puntos de bajos del álbum, porque al ser una banda de este estilo, solo encontraremos música que se apega a lo conocido y si escuchaste este tipo de mezclas, pues sabrás claramente a lo que te enfrentas, aun así, la banda no quiere llegar a distinguirse con su música, porque uno solo quieren que te pegues desde el primer segundo. Y quizá ese sea el punto negativo del álbum, porque al no presentar algo fresco, lo cual es posible aun así repitas muchas cosas en este estilo musical. La idea en general que se tiene es seguir un parámetro extremadamente conocido y aunque pueda sonar excelente en los parlantes, pues al final termina siendo un álbum más que apila la buena vibra que tiene este estilo para escucharse en vivo. Porque siempre el Slam y Deathcore en escenario, tienen algo más llamativo para escuchar en un concierto. Fuera de ello, si el estilo sigue al pie de la letra todo, pues se encuentra un disco un poco tedioso de escuchar hasta el final. 



 “Revive The Throne” es un disco que solo apila más dosis extremas al estilo, no quiere destacarse o quiere ser más interesante en algún momento, ya que basta, de las dos primeras canciones para entender su música a nivel general. Pero si te gusta estar inmerso en este tipo de música, pues este nuevo álbum de Stillbirth será lo que esperan tus oídos. 
Calificación: 5 / 10


Lista de Canciones:

1. Degraded to Mutilation
2. Revive the Throne
3. Degeneration
4. Mans Tormentor
5. Panem et Circenses 
6. Breed of Bestiality
7. Eating Flesh of the Objector
8. Revolt of the Weak
9. Echoes of the Trumpets
10. Unleash the Mutation
11. Dethrone the King

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mayo 20, 2020






Fecha de Lanzamiento: 29 de Mayo del 2020 
País de la Banda: Escocia 
Sello: Century Media Records 
Estilo Musical: Metalcore







Bleed From Within es una banda que no tiene nada de melodic death metal en su música, y aún así los medios o ellos mismos puedan decir que tienen partes de ese estilo mencionado por el simple gusto o porque se ponen tercos con lo sienten en sus oídos, algo que muchas veces se necesita redireccionar para captar mejor la idea de la música de la banda y entenderla mejor. Porque gracias a este tipo de errores, muchas fanáticos que se estancaron en los 90s y otros que no tienen nada que ver con el Heavy Metal, confunden esta idea casi siempre, porque alguien se los dijo o alguien comenzó a seguir la cadena desinformativa de lo que les dijeron los grandes medios, así de simple. Entonces, lo que se tiene de manera directa y sin tapujos en la música de este "Fracture", es metalcore con reminiscencias deathcore que encajan muy bien en casi un poco más de cuarenta y dos minutos; y como siempre, la banda adiciona algunas corrientes groove y djent que usualmente se complementan muy bien con ambos estilos musicales que tienen como matriz. Demostrando que son una banda nacida en este siglo y que no tiene nada de lo que pasó en los 80s y 90s dentro del Melodic Death Metal, pero a estas alturas del partido poco importa si tienen o no sonidos añejos antiguos dentro de lo que trata de enfocarse esta banda desde su primer álbum "Humanity" (2009).  

 Yendo directo al grano con la música de este "Fracture", Bleed From Within tiene como premisa presentar en tus oídos música que no recuerde a otras bandas o que te traiga influencias dentro de esta misma, siendo el punto a favor de la banda, pero al mismo tiempo demuestra que se tiene que tener bastante cultura musical de este siglo para que puedas entrar dentro de lo que ellos proponen. Algo que quizá pueda ser tomado de miles de maneras, porque existen opiniones que eso es bueno y otras que eso es prefabricado, y así avanzar hasta el infinito. Pero una cosa es cierta, su música al momento de beber de muchos ríos musicales, presenta un híbrido maduro en comparación de su lamentable "Era" (2018), por lo cual, aquellos que los escucharon en el 2018, ahora tendrán otro motivo para apegarse al sonido que esta banda logro después de dos años. Además que desde su potente "Humanity" (2009) y varios tropiezos compositivos, ellos tenían que darle una dirección para no terminar siendo una banda que le gusta apegarse al guión de cosas conocidas, que por supuesto las tiene, pero mejora todo eso y centra muy bien su guión musical. 


Desde que todo empieza con "The End of All We Know", los detalles resaltables y mencionado en el primer párrafo como groove y djent comienzan a dotar la actitud metalcore-riana de la banda, para darle ese brillo que necesita esta banda y no se estanque en el pasado, además de asimismo probarse que puedan crecer con ideas actuales y encontrar los momentos pogueros que toda banda de Heavy Metal. De ahí sigue las más técnica y cuasi progresiva "Pathfinder" en sus inicios rítmicos, que a medida que avanza la canción comienza ser adicionado por riffs más consistentes y que motivan para meterse al circle pit de todo concierto metalero. Luego se tiene "Into Nothing" como la más dura en sus ritmos desde el primer segundo y con el cual se sigue demostrando que el Metalcore fluye a través de las venas de estos cinco escoceses, con las notas y rasgueos del estilo para que corees toda la canción de pies a cabeza o termines saltando al pogo que se arma después de los dos minutos con cincuenta segundos y pasar a las versiones de "Fall Away" y  homónima de "Fracture", siendo esta última que puede ser la más atrevida en sus esquemas compositivos, cambiando cada cinco segundos las estructuras y de ahí colocar la parte accesible a los oídos para comenzar con el movimiento cabeza de abajo para arriba. 

Es a partir de la canción homónima que el disco se pone mucho más interesante y comienza brindar mejores momentos como los que vienen en "Night Crossing", "For All to See", "Ascend", "Utopia" y la final "A Depth That No One Dares". Presentando la segunda mejor parte de este "Fracture", ya que es desde su homónimo que el disco sube de intensidad, mejora sus ritmos y aunque no sea el descubrimiento del año dentro de bandas modernas. Pues te ayuda a pasar instantes y comenzar a buscar más sobre ellos en cualquier plataforma virtual. 


"Fracture" es un álbum que al inicio se presenta un poco duro para escuchar, pero a medida que avanza, Bleed From Within comienza a ser accesible para cualquier oído y desarrolla una idea más interesante para cualquier amante del Metalcore. 

Calificación: 6.5 / 10 

Lista Canciones:

1. The End of All We Know
2. Pathfinder
3. Into Nothing
4. Fall Away  
5. Fracture 
6. Night Crossing
7. For All to See  
8. Ascend
9. Utopia 
10. A Depth That No One Dares

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mayo 01, 2020




Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del 2020
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: Unique Leader Records
Estilo Musical: Deathcore







La visión musical que tuvo Unique Leader desde el inicio fue encontrar a bandas que tuvieron el mismo enfoque brutal desde el primer riff hasta el último, encontrándose así muchas joyas brutales y técnicas dentro de este aspecto brutal. El cual, con los años comenzó a ramificarse de una manera abusiva en todo el mundo y solo tener un puñado de bandas que habilitarán este sonido de una manera ideal; siendo así que, la búsqueda incansable del sello estadounidense se hacía cada vez más pequeña, porque de un conjunto de bandas del mismo estilo, pocas podían ser aquellas que tuvieran algo que decir, pero otras si decían muchas cosas en solo treinta o cuarenta minutos de duración. Siendo el caso de I Am Destruction, banda novel que tiene las cosas claras al momento de escucharlas, una banda sincera en todo sentido y que no se pone etiquetas que no van a su estilo o que se conecten con su música, ya que este primer "Nascency" tiene mucho de otros estilos, pero ellos deciden encasillarse en solo decir que hacen Deathcore, y vaya que la descripción les cae como anillo el dedo. 

"Nascency" es un álbum integro que no quiere lucirse o quiere añadir cuantos estilos desee a su música, como en el caso de The Black Dahlia Murder, sino una banda sincera de Deathcore que hace las cosas bien y que se apoya en algunos ritmos técnicos y otros slammers. Los cuales ayudan a que los más de treinta y seis minutos sean agradables de escuchar, donde lo más importante de todo es sonar potentes y sin muchas ayudas tecnológicas que muchas bandas de su estilo lo hacen, siendo ese el detalle para resaltar de I Am Destruction. Debido a que usualmente las bandas de este estilo usan bastante producción en estudio y muchas de ellas se apagan cuando tienen que presentar su música en vivo, por más que tenga a un experto tras la consola, por lo cual, esta banda novel banda estadounidense es directa y sencilla con su música, superando con creces a muchas bandas reconocidas en su estilo y haciéndolas ver como una sarta de músicos, que sin tecnología no existen en este mundo extremo tan competitivo.  Además, la presentación visual de este "Nascency" hecha por Pär Olofsson (Abhorrent Decimation, Abominable Putridity, Aborted, Abysmal Dawn, Beyond Creation, Bloodshot Dawn, Brain Drill, Cannabis Corpse, Condemned, Deeds of Flesh, Demiurgon, Demonaz, Devourment, Disavowed, Eviscerate, Hour of Penance, Immolation, Immortal, Inherit Disease, Malevolent Creation, Mortal Decay, Odious Mortem, Pathology, Prostitute Disfigurement, Revocation, Severed Savior, Spawn of Possession, The Faceless, Unleashed, Unmerciful, Wretched) es muy buena en comparación de lo que este artista siempre nos presento, aunque sea un poco salido del concepto sonoro que tiene la banda, pero cumple su cometido.



Lo que se va a encontrar en este primer álbum de I Am Destruction, es música sincera y directa provista de elementos de otros estilos musicales que no se alejan del Death Metal y terminan siendo agradables en un resultado completo, e inclusive se puede llegar a decir que en la sencillez de la banda y el uso de muchos recursos de otras bandas conocidas, se encuentra una banda que con cada nota no te va a decepcionar en su música. No será el descubrimiento del mileno o una banda que va a llevar la delantera musical por sus experimentaciones musicales, o de aquellas bandas que con una producción digital o parecidas a una maquina te van a decir las cosas mejor que otras. Pues no, en la sinceridad de su música y de los limites que esta banda puede tener, se encuentra el gusto musical de este "Nascency", que desde el momento inicial con la introductoria "Primo Incisum", ayudan a entender que todo es un masacre metalera y este proceso sigue su camino con cada una de las canciones que se vienen como; "Propagated by Abnormality", "Ruinous Phantasm", "Burgeoning Adversary", "Divine Infestation", "Consequent Forfeiture", "Existence in Decay", "Gehenna's Beckoning", "Dolor Perdition" y "Nascency". 


Entonces, lo que esperas con "Nascency", es algo directo y para todos los colores de gente que conoce el metal extremo y más especialmente, donde lo más importante es saber a lo que te enfrentas de manera directa y sin nada de floriturerias. Música extrema hecha para gente extrema y sincera. Buen lanzamiento.   
Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones: 

1. Primo Incisum
2. Propagated by Abnormality
3. Ruinous Phantasm
4. Burgeoning Adversary
5. Divine Infestation
6. Consequent Forfeiture
7. Existence in Decay
8. Gehenna's Beckoning
9. Dolor Perdition
10. Nascency

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febrero 27, 2020





Fecha de Lanzamiento: 06 de Marzo del 2020  
País de la Banda: Reino Unido
Sello: Unique Leader Records
Estilo Musical: Deathcore






Viscera es el claro ejemplo de que las bandas de Deathcore han mejorado con los años y ya no tienen nada que ver con los limitados discos de Suicide Silence, que siguen en la misma formula desde hace diez años. Ya que "Obsidian" es un disco integro y lleno de muy buenos momentos que roza con algunas partes Death Metal y por ahí encontrar algunos elementos técnicos que son parte del estilo, los cuales son acoplados a partes con bastantes adornos sinfónicos que traen a la mente algunos momentos de Lorna Shore y de ahí llegar a variar con sus detalles de sintetizadores como la gente de Born of Osiris. Las cuales complementan muy bien este interesante híbrido de un poco más de treinta y cinco minutos. 
Al ser una banda nueva, Viscera y este primer álbum "Obsidian" desprenden muchas influencias y muchas cosas de otras bandas que se siente desde el primer ritmo y notas musicales, los cuales tiene cierto cuidado en algunos momentos y en otros, estos británicos comienzan a tener un híbrido interesante que ya comienza por un camino en sus matices. Ya que desde que todo empieza con "Delilah", la intención es directa y no se van con rodeos, riffs disfrutables, blast beats, momentos llenos de breakdowns, detalles con sintetizadores que se mezclan con partes sinfónicos y luego aunar las voces de distintas guturaciones. Luego con "Immersed in Ire" estas cosas siguen y no varían mucho en todo los ritmos, porque ya la banda presento todo lo que tenían desde el inicio y lo que viene después es lo que se conoce por ellos mismos y las influencias antes mencionadas, quizá la parte más llamativa de esta canción es cuando se añade las voces limpias y la melodía que esta produce al momento de ser escuchada, pero eso es solo unos instantes. Porque de ahí en adelante todo es predecible; además que en lo que se viene después con "Lamb to the Slaughter", tiene mucha esencia Born of Osiris por donde uno lo vea. 


Al momento de seguir con el disco nos encontramos con "Carpe Noctem", canción que ya nos presenta lo que se conoce de la banda y sus influencias, encontrando en algunos momentos partes djent en las terminaciones de notas y luego seguir con los tempos un poco más movidos en "Affliction", porque Viscera acelera un poco más los esquemas y entre corta algunos riffs para darle esa sensación cuasi progresiva a su música y poder quedarte pegado a su intensidad de ritmos, además que es posible que sea la canción acelerad de todo el disco, porque contiene lo que se escucho de la banda y cuando le añaden ese toque acelerado, pues se hace adictivo. Luego con "Hammers and Nails" y "Lilith" son canciones que inician lo que se empezó, sin distinciones personales y que acuñan a que el disco sea redondo y pueda escucharlo cuantas veces quieras. Donde la segunda canción instrumental, le da ese ambiente de soporte a lo que estos británicos quieren dar a conocer en su música, como diciendo el momento relajado para que te prepares nuevamente para lo que viene en "Obsidian". La cual es otra de las mejores canciones de todo el disco, porque guarda algunos elementos de mayor curiosidad que los temas antecesores, colocándole mucha más variedad en los esquemas en todo sentido, siendo la mejor canción de todo álbum y es la homónima del álbum. 


Terminando este primera larga duración de Viscera nos encontramos con "Silentium" la cual le da el sentido necesario a la banda para cerrar un disco de buenas proporciones y que apunta a tener mejores ideas en el futuro, porque en detalles pequeños es que la banda te dará una sensación de querer salirse de sus influencias y eso es lo que más importa al terminar de escuchar este álbum. El cual te da la sensación de esperar una siguiente producción con más de esos detalles que pueden hacerlos grandes en una siguiente producción. 
Cálificación: 5 / 10




Lista de Canciones:



1. Delilah
2. Immersed in Ire
3. Lamb to the Slaughter
4. Carpe Noctem
5. Affliction
6. Hammers and Nails
7. Lilith
8. Obsidian
9. Silentium



Páginas Oficiales:



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febrero 03, 2020





Fecha de Lanzamiento: 14 de Febrero del 2020
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: Nuclear Blast
Estilo Musical: Deathcore







Suicide Silence habrá sido una de las pioneras dentro del Deathcore a nivel mundial, pero el hecho de haber tratado de superar sus limites muchas veces, hizo que la banda tuviera muchos altibajos en su discografía y presentará desperfectos en su carrera, lo cual se notó demasiado en sus últimas producciones. Siendo superados por otras bandas de su mismo estilo y con solo más que un puñado de 5 canciones, la banda sobrevive hasta estos años. Pero eso no quita que sean un referente dentro de su estilo musical, ya que ese sería el sentido más convincente para un sello como el de Nuclear Blast para tener mayores ventas y otras cosas más. Además de ser obvio que la banda siempre tendrá un estatus para los fanáticos, pero para quienes ven un poco más del estilo y bandas que salieron en junto a esta, pues se ve a una banda que esta empecinada en seguir produciendo discos que los mantenga vivos en estudio y en vivo.   

Desde su disco "You Can't Stop Me" (2013), luego "Suicide Silence" (2017) y ahora este "Become The Hunter", la banda ha comenzando a madurar algunas cosas en sus esquemas y otras dejarlas a lo que mejor saben hacer, lo cual denota una breve superación de la banda por querer existiendo en este mundo tan competitivo que los tuvo alguna vez como cabezas de influencia hacia otras bandas, pero que esta vez solo lo que pudieron hacer en el pasado los mantiene vivos, porque si bien es cierto que este nuevo álbum esta mejor producido y hay algunos elementos destacables dentro de este, pues la cosa mayormente sigue como la dejaron. Un Suicide Silence que le gusta sonar sencillo en su mayoría y de ahí aunar alguno que otro detalle para el gusto del momento y listo. Donde la caratula de este nuevo álbum juega un rol interesante para lo que se tiene acostumbrado por parte de estos estadounidenses. Presentando una idea ocultista de colores opacos que ayudan de cierto modo a ver mejor las cosas en la banda, y quizá sea por ese sentido que todo se asimile mejor en la banda.  



Para ser un álbum de once canciones, todo se siente muy corto y eso es un tema que puede incomodar un poco (espero no se malentienda, porque hay álbumes que duran menos y son joyas de cualquier estilo, pero cuando todo se hace repetitivo el disco corto se hace aun más corto y aburrido), porque como se dijo en el párrafo previo, ellos se sienten felices haciendo las cosas simples desde siempre. Aunque dentro de este aspecto se pierda bastante la agresividad Death Metal que viene a ser una de sus raíces musicales; además de hacerlo por momentos muy groove y de corte muy cadencioso, hace que la banda pierda esa intensidad que es innata dentro del genero de muerte. Desde que todo empieza con "Meltdown" existen parámetros muy comunes, llenos de breakdowns clásicos del estilo y que son usados por infinidad de bandas, pero donde esta el detalle, es que siendo una banda que fue de las primeras en iniciar una presencia dentro del Heavy Metal, ahora el uso abusivo de ese recurso hace que la banda se ponga tediosa por momentos, y así se deje pasar en los parlantes "Two Steps", "Feel Alive" o "Love Me To Death". 


"In Hiding" sigue en la misma influencia de la banda que se pone cada vez más terca al usar los breakdowns a cada instante, y esta vez el cambio de voces guturales podrían ser lo que ayuda a que la banda madure un poco, pero solo pasa por unos instantes. De ahí en adelante lo que se viene con "Death's Anxiety", "Skin Tight", "The Scythe", "Serene Obscene", "Disaster Valley" y la final "Become The Hunter" es lo que ya se conoce, aunque así por momentos se encuentre algunos elementos djent o notas disonantes que puedan contribuir a la banda a mejorar. Pero como se dice, "algunos momentos", ya que de pasado esos momentos, la banda ya se pone en su mismo plan de usar quintas, situaciones groove y al final terminar con la inmensa variedad de guturaciones de Eddie Hermida. 

En comparación de sus dos obras anteriores, Suicide Silence mejoro un poco a nivel compositivo, pero de lo que esta detrás de muchas bandas de su estilo, pues lo esta, y tiene que pensar muy bien en acuñar o desarrollar mejor su estilo. Caso contrario serán los Sepultura del Deathcore, quienes tuvieron una época y un instante, de ahí para no matar al monstruo y dedicarse a otra cosa, pues seguimos sacando álbumes para que nos avisen las promotoras y vean que no cedimos después del fallecimiento de alguien en especial o la retirada de un integrante importante.
Calificación: 3.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Meltdown
2. Two Steps
3. Feel Alive
4. Love Me To Death
5. In Hiding
6. Death's Anxiety
7. Skin Tight
8. The Scythe
9. Serene Obscene
10. Disaster Valley
11. Become The Hunter

Páginas Oficiales:

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enero 21, 2020





Fecha de Lanzamiento: 31 de Enero del 2020
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: Century Media Records
Estilo Musical: Symphonic Deathcore









La bandas de Deathcore siempre tienen una producción impresionante a nivel general, donde todos los detalles están muy bien cuidados a nivel general; y quizá es posible confundir toda esta pomposidad de instrumentos, con la idea de que todo fue hecho en un laboratorio digital. Ya que la mayoría de bandas de este sub estilo del genero del muerte presentan cosas irreales por momentos, además de que tienen bastantes detractores dentro del mismo estilo, porque creen que existen cosas plásticas en su sonido y no tienen la esencia de las bandas de los 80s u 90s. Pero la idea de un fanático siempre es porque las cosas de gustos y colores se sobreponen ante una banda o que esperan de una banda, además de recordar que este tipo de situaciones son llevadas más por el tema de vivir arraigados al pasado, porque así les gusto más o así es como lo quieren dejar. Entonces, Lorna Shore es una banda que tiene las cosas claras desde hace unos álbumes atrás y que no necesita mucha atención por parte de los que esperan una banda de sonido añejo, sino seguir con esta maquina imparable de deathcore con bastantes dosis sinfónicas, el cual es presentando nuevamente bajo el titulo de "Immortal". Teniendo una mezcla muy interesante entre manos y que no tiene miedo en ser perfecto en todo sentido. 

Desde que uno comenzó a ver las caratulas de los sencillos de este tercer álbum, el trabajo de Caelan Stokkermans (Omophagia, Soreption, Within Destruction) en el nuevo diseño de este "Immortal", es simplemente muy objetiva para el titulo del álbum, porque todo se enfoca en que la naturaleza da prioridad a la manera de ser inmortal en esta vida, sin la necesidad de tener vida infinita, donde se acuña el realismo hecho en el dibujo el cual es para sacarse el sombrero; además, si lo vemos con el enfoque musical desde la primera canción homónima del álbum "Immortal", los solos de guitarra y los armónicos que estos producen en un instante de la canción, hablan en todo sentido lo que es cruzar las fronteras y llegar a ser inmortal en esta vida. Donde las pomposas acotaciones sinfónicas son las que transportan a la banda a un viaje épico, el cual sigue en "Death Portrait", pero esta vez con unos toques blackers desde el inicio, los cuales en un momento se parece a los griegos de SepticFlesh. Descuiden, solo unos momentos, no se corten las venas!. Ya que de ahí en adelante la banda comienza a cambiar de estilos, y quien toma bastante protagonismo en la canción es CJ McCreery en las voces, porque su amplio registro guturales, ayuda a que los ambientes cambian según lo que Lorna Shore necesita, y eso es lo que hace del álbum, una muy buena propuesta musical para este 2020. 


Entonces, mientras que las cosas siguen su camino Lorna Shore empieza a diversificar dentro de su propio estilo su música, ya que lo que se viene en "This Is Hell", mantiene una matriz blacker, pero poco a poco se comienza a tornar mucho más enfermiza y demencial por la habilidad del vocalista y las partes sinfónicas. Presentando una idea distinta dentro de lo que ya estaban mostrando y de ahí continuar explorando sus propias influencias musicales como en "Hollow Sentence", que logra a mezclar bastante con algunas partes slammers y de ahí entrar con partes sinfónicas cantadas en un coro amplio de 30 a 40 voces que terminar desmadrando todo con un super solo heavy que evoluciona a la banda en todo en todo sentido. Siendo un deleite completo de progresión musical en Lorna Shore; luego la banda presenta "Warpath Of Disease", otra canción que sigue de manera fulminante con esta esencia intensa de la banda, continuando con "Misery System" y terminas las cosa con "Obsession". Porque luego en "King Ov Deception" la banda presenta su lado maligno en todo sentido y esa leve fascinación que tiene por el estilo oscuro de Heavy Metal, siendo otros de las canciones que hablan por si solas y de como la banda siempre presenta algo intimidante a nivel general. 




Cerrando el álbum tenemos "Darkest Spaw", el cual muestra otra faceta de la banda en sus esquemas que poco a poco se convierten en algo personal para la banda y aunque se pueda sentir muchas influencias, la canción se pone excelente en los breakdows slammer, las partes con blast beat de 150 bpm y al final una gama grotesca de guturaciones que se mezclan entre si con unas limpias, ayudando a tener un tema profético en los parlantes, y así terminar con la final de este "Immortal", "Relentless Torment", la cual se pone mucho más blacker en comparación de las demás. Cerrando este nuevo capitulo de Lorna Shore de una manera impresionante y que dará mucho que hablar este 2020. Si no eres fanático del Deathcore, pues se invita a que los escuches, porque es un álbum muy interesante e intenso que ayuda a que este estilo ya cuasi desaparecido siga existiendo. Y si lo comparamos con los lanzamientos del año 2019, este álbum les gana por mucho, y lo mejor de todo de este disco, es que produce sensaciones al escucharlo cada vez más. No como una simple maquina de matar, sino como aquella que te encandila antes de darte el estacazo final 

Calificación: 8.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Immortal
2. Death Portrait
3. This Is Hell
4. Hollow Sentence
5. Warpath Of Disease
6. Misery System
7. Obsession
8. King Ov Deception
9. Darkest Spawn
10. Relentless Torment


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