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abril 05, 2022

 


Género: 
Thrash Metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Art Gates Records (España)

Grave Noise es una banda española que surgió en el 2013 en los municipios de Burgos y Soria (Castilla y León). Me tomé la libertad de escuchar su primer demo titulado "Self Destroy Us" (lo encontré en el canal de Youtube Soria Extrema, donde también pueden ubicar interesantes discos de actos locales españoles, algunos que no escuchaba en años), pues ya que no tenía mayores referencias de la banda, quería seguir su progreso a grandes rasgos, pues para mi los primeros demos y álbums completos nos muestran la esencia y motivaciones de las bandas y si éstas mismas motivaciones se mantienen a través del paso de los años.

Ciertamente es, que la evolución ha sido en gran nivel tanto en producción como en propuesta musical. ROOTS OF DAMNATION es un disco esencialmente thrash metal, con una cuidada producción en sonido, pero que tiene algunos guiños a modernidad con ese aspecto melódico del metal actual, especialmente en temas como The Ghost Plague, el cual tiene un videolyric bien elaborado, que lo dejamos aquí: 



Debo decir que aún prescindiendo de los retoques más melódicos, que no son tanto de mi agrado, este es un buen disco, música de gran calidad en composición, una voz con fuerza y guturales que le dan más energía a lo que expresan las canciones, con letras que respetan la tradición del thrash, al explorar temas sociales y humanos, haciéndonos reflexionar sobre nuestra realidad y la condición humana sin tapujos, eso sí todas las líricas en inglés, así que a practicar el idioma necesariamente.

Uno de los tracks más logrados sin duda es Broken Land, que habla acerca de la inconciencia humana y la contaminación del planeta, tema que fue muy bien extrapolado en el videoclip del mismo, que nos plantea visualmente como si de una historia de terror se tratara, buen trabajo de la productora "Del Hierro Films":



Reconozco también que es una banda que se ha tomado con seriedad su trabajo como músicos, tanto en vivo como en estudio, seguramente apuntando a entrar a las grandes ligas del metal internacional y esas sean las razones de cantar en inglés y cuidar mucho los detalles técnicos en sus producciones musicales, de la mano del sello español ART GATES RECORDS. Sobre este tema ya habrá oportunidad de analizar largo y tendido acerca de los límites del metal underground y de lo que se considera "comercial", pero eso ya es harina de otro costal.


Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Rotten System  
2. Fuckcism  
3. Broken Land  
4. The Ghost Plague  
5. Terror  
6. In God We Trash  
7. Disorder  
8. Mass Hysteria  
9. No One Higher  
10. Perpetual Anxiety

GRAVE NOISE (2022) son:
Edu Sanz - Guitars
Iker Sanz - Vocals, Guitars
Fer Mediavilla - Drums
Toñín - Bass

Páginas Oficiales:


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marzo 27, 2022

 

Género: 
  Black Metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Xtreem Music


Blazemth es una banda española que ha ido variando con el tiempo desde sus inicios a finales de los años ochenta cuando aún se llamaban Poleax. Tras sucesivos cambios de nombre mas no de estilo, dejarían definitivamente el Death Metal a mediados de los años 90tas para adentrarse de lleno en las artes negras de estilo escandinavo, es así que para 1995 se lanza “For Centuries Left Behind “ un EP que ya presentaba ciertas variaciones recurrentes para la época con aquella atmosfera proto-sinfónica de marcado énfasis en el histrionismo de la voces. En 1996 editan su segundo EP  "Fatherland" el cual parece provenir de las tierras inhóspitas que decoran los rincones más gélidos del noroeste de Europa, cambiando notoriamente su propuesta en comparación al anterior trabajo.

Sorprendentemente a un año de este lanzamiento, Volkhaar, líder de la banda, decide dar por finalizado el  trayecto de la agrupación, sin embargo; tras un periodo de 20 años de inactividad Blazemth vuelven a la carga con ansias de renovar los pendientes y esto se consolida para el presente año, con el lanzamiento de su esperado primer larga duración de nombre:  “The Return of Lucifer” siempre bajo la dirección de Volkhaar y con la tutela de Xtreem Music, además el disco cuenta con los valiosos aportes de Javi Bastard en los controles (Graveyard, Lux Divina, Primigenium) y el maestro Dan Swano (Edge of Sanity, Nightingale, Katatonia, Bloodbath) en la masterización.


Realmente una labor muy bien cuidada para un disco que genera moderada expectación, y es que hablamos de una banda de largo oficio en el underground, que asimismo logró polular sobre el mismo terreno con varios de los referentes de mayor relevancia en años posteriores, esto sumado a los esquemas móviles en cuanto a propuesta musical hacían previsible que estaríamos frente a una obra que daría que hablar, y vaya que no nos hemos equivocado.

Como una psicofonía salida del pozo del infierno, así inicia la introductoria "Magik Invocation", que tras unos cortos 2 minutos de duración, abre paso rápidamente a una bestia de dimensión apocalíptica, "The Return of Lucifer" es una abominación de 3 cabezas hecha música, una de estas cabezas tiene la gran marca de la muerte en la frente, como recordatorio a la pleitesía por Morbid Angel y compañía, mientras que las otras dos actúan bajo el signo del black metal tradicional y black metal sinfónico respectivamente. "Inferno" tiene la tranquilidad del volcán antes de la erupción, el magma ardiente no te dejara ni hueso ni carne, "War" es otro gran momento de este disco, nuevamente el legado death metal se hace presente, recuperando aquellas raíces para elaborar una exquisita aleación con los elementos black metal , debemos precisar que hasta antes de la llegada de este tema, todo el disco estaba sometido a la ejecución rítmica, con "War" se incluye por primera vez solos de guitarra y una llamativa sección de arreglos heavy acondicionado a un estilo semejante al de Dimmu Borgir.



"Hecate" tiene grandes pasajes rítmicos con y sin palm mute, fiel al influjo nórdico y a la pegada de los acordes aumentados que se alinean a las reglas metódicas del black tradicional, totalmente diferente a ”Visions of my Dark Soul" y su death metal ennegrecido, los cambios de voces, las inversiones poco usuales y las figuras guitarrísticas elevan a esta canción por encima de las demás. En "A Passage of Unlight" nuevamente nos cruzamos con un arreglo intencionalmente sinfónico de armonía infernal, que contrasta a la perfección con "The Grummer" de sonio impío, que, sin ser desprolijo, mantiene su inquietante estridencia, finalizando con un outro que simula ser un portal hacia otros mundos.

Tremendo regreso de Blazemth, otra bestia salida del infierno que muda de piel y lo hace con la credibilidad de haber vivido las mayores hecatombes de su época, Black metal con olor a muerte, 666% recomendado.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Magik Invocation
02. The Return of Lucifer
03. Inferno
04. War
05. Hecate
06. Visions of My Dark Soul
  07.  In Fight I Die
    08. A Passage of Unlight
9. The Grummer
10. Outro


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/blazemthband













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marzo 26, 2022

 


Género: 
Black Metal Experimental 
 Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Somnolence Productions

El Black metal no solo lleva a cuestas destrucción y oscuridad, en los últimos años también ha sido portavoz de vanguardia como en su momento lo fueron el thrash y el death metal, géneros que en los ochentas elevaron el estatus de su andadura ramificándose en muchos subestilos, cada uno con cientos de seguidores que pronto sumarian miles por todo el mundo, conformando una escena reactiva pero poco autosostenible con el paso del tiempo. Después de décadas de auto-restricciones ahora le toca a esta vertiente extrema cabalgar sobre la difusa línea que separa la evolución de lo circunstancial, un esfuerzo nada difícil de no ser por el repelente purismo de los adoradores de las fórmulas básicas, tal vez la mayor limitación que ha tenido el Black Metal en su lento proceso de adaptación, no obstante; el surgimiento de bandas determinadas a salir del claustro de siempre ha sido lo mejor que le ha podido pasar, e Idol of Fear, grupo Polaco de enfoque experimental, tiene esto como consigna. Han superado la etapa primigenia de ensayo-error para vincular la ideología y la teoría de la manera más abstracta posible, con este su tercer trabajo de nombre Trespasser, que del polaco al español significaría "traidor".



Este disco comienza con "The Flayed Horizon" y desde los primeros segundos se va hilvanando las diferentes capas de su coraza, comenzando por los sutiles filamentos que dibuja el teclado y que te dan la bienvenida como si estuvieras a punto de entrar a "La casa del juez" de Bram stocker, todo es muy envolvente, como una canción sin fin que pareciera no terminar jamás.  En "Angel Dust" la estructura básica de un par de acordes que dan inicio a la acción es de placentera convivencia entre la letra y la música, muy semejante a la experiencia de escuchar un drama musicalizado con atmósferas cargadas de misterio, "Cheirotonia" definitivamente es de mis favoritas, nuevamente el teclado es la hebra principal que va creando formas en alto relieve, sobre esta base se van construyendo las demás capas, la mesura se posesiona de todos los instrumentos y los tonos se bajan al máximo, solo se da licencia a la voz para subir hasta el estrépito, "Phantom" improvisa con el ruido sin forma, es de los temas más difíciles de escuchar al comienzo, luego va encontrando riel para encaminarse a la lúgubre niebla que empañara su andanza.

"Trespasser", como la mayoría de las pistas anteriores sigue esencialmente la misma rítmica de sintetizador, infrecuente para un género acostumbrado a preponderar a guitarra y batería hacia la palestra. ¡Pero ojo con esto!, que no quiero decir que este disco excede con los sinsentidos, por el contrario; si queremos cernirnos a definiciones exactas diríamos que la canción se asemeja a un corte de atmosférico doom metal, lento e inspirado en la música post industrial como en "In The cold Light of Dawn" donde los hilos se entretejen dando como resultado un sonido oscuro y deprimente. "Alone With You" es completamente direccional, se dispara a un solo sentido desenredándose casi por completo de la tónica inicial, ya hacía falta un buen puñado de sólido metal edificado sobre riffs. Debemos recordar que esa aura proveniente del Dark Ambient más lóbrego no se pierde nunca, es como una negritud que te acompaña de principio a fin y que adquiere un estado simbiótico uniéndose al ruidismo noise como en "What You Came to Find", para finalizar con un bucle hipnótico que captura cada uno de tus sentidos en "Endless". 

Idol of Fear proporciona múltiples caminos para que los oyentes los sigan sin claudicar, aplacando el ruidismo áspero con el ambiente más sombrío que el teclado pueda aportar. Recomendado para seguidores del Black metal en su forma más estricta o para quienes busquen experiencias genuinamente inquietantes.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. The Flayed Horizon
02. Angel Dust
03. Cheirotonia
04. Phantom
05. Trespasser
06. In the Cold Light of Dawn
  07.  Alone with You
    08. All Which Can Burn
9. Endless


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/idoloffear


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marzo 04, 2022


Género: 
Dark Heavy Metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
7 de Mayo del 2021
Discográfica:  
Independiente

El grupo francés The Losts se ha ganado ya cierta notoriedad desde su creación en 2010, tras la salida de su primer disco “...of Shades & Deadlands” con el que recorrerían parte de Europa ganando una cuantiosa legión de seguidores, ahora vuelven tras 5 años de silencio con el apoyo del prestigioso sello francés Season of Mist, quienes con buen ojo han respaldado la distribución de su segundo álbum  llamado "Mystery Of Depths" (2021) , editado de forma independiente y con la producción de  Phil Reinhalter (Alpha Division, Mercyless, Putrid Offal), por otro lado el trabajo artístico estuvo a cargo de Chadwick St. John, quien ha dibujado la portada a mano alzada, una técnica casi extinta en un panorama donde la digitalización es ya una regla dominante en el medio, tras estas iniciativas de promoción la expectativa general estaba sujeta a comprobar una sola cosa: ¿Qué tan coherente puede ser una propuesta cuando se enfoca en ideas del pasado?. 

 
  

De arranque “Tattoo The Child” nos presenta un tema de marcada vertiente europea, con ese característico estilo alemán de coros pegadizos, que una vez que ingresan a tu cabeza quedan "tatuados" para siempre en tu mente, por el lado instrumental nos encontramos con una sección rítmica en perfecta sincronía de fuerzas, que en suma, consiguen la cohesión necesaria para ofrecer una canción con carácter, ideal para abrir cualquier concierto en vivo con contundencia.

Pero si tras este inicio se te cruza la ingenua idea de adelantar juicios acerca de la dirección musical de este disco, pues te sorprenderás enormemente al descubrir la versatilidad con la que esta banda rescata géneros musicales para trabajarlos con inteligencia. Como en "The Priests Control", heredera del legado musical de Mercyful Fate. Su metamorfosis sonora comienza pasado los 2 primeros minutos, cuando la progresión musical se entreteje como una suite en donde los solos de guitarra son los protagonistas, además se incorpora inquietantes sorpresas al expandir su pesadez hacia la visceralidad del Black metal. "Until the end" conserva un corto legajo inicial de riffeo a la vieja escuela que cambia rápidamente a golpe frenético de batería, entre guturales se contrastan voces limpias que rememoran el power metal  noventero , las guitarras nuevamente lideran los trazos para cerrar este círculo de virtud compositiva en donde aún hay mucha agua de la que se puede beber, muestra de ello es “A Path To Arabia” canción que añade mayor textura a su basto panel de influencias incluyendo también la música tradicional típica del medio oriente, seguimos con  “In the Steam Of Opium” una verdadera muralla de riffs aplastantes que frena de golpe aquella velocidad inicial que le pisaba los talones al thrash metal, adentrándonos hacia el anestésico terreno del metal doomer más épico.
 

                                                 
 

“Inner Wounds” y “The Drug I Miss” se sirven principalmente del speed metal pesado con añadidura de coros orquestales y falseos graves que no pierden la similitud trabajada en base al heavy metal tradicional. Ingresando a los minutos finales aún quedan sorpresas bajo la manga: "Mystery of Depths" sigue a cabalidad el trabajo realizado durante todo el disco en cuanto a la reducción de brechas musicales gracias a la gran inventiva que los lleva a transitar de un género a otro con total frescura e ingenio. "Pharaohs Curse" es otra vuelta a las raíces con esa empatía sonora obligada a rendir cuentas a King Diamond y compañía. Con "The Sand War" se cierra esta peregrinación hacia las luces y sombras que rodean los caminos más transitados del Heavy metal a través de sus ya 53 años de historia. 

El no contar con ningún punto de referencia que guíe su creatividad no le ha restado ni un ápice de brío a esta banda que lejos de sonar desfasada o monótona ha logrado conjugar con energía contagiante una obra que bien merecería ser considerada una maravilla salida de las canteras del underground actual. 


Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01.01. Tattoo the Child
02. The Priests Control
03. Until the End
04. A Path to Arabia
05. In the Steam of Opium 
06. Write My Name in the Light
07.  Revelation of the Losts
08. Inner Wounds 
09. The Drug I Miss  
10. Mystery of Depths 
11.  Pharaoh's Curse 
12. The Sand War (May 1940) 


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febrero 17, 2022


Banda: Indoraza

Disco: Sendero de Venado (EP)
Género: Heavy Metal, Huayno Metal

País: Perú (Junín)

Lanzamiento: 08 de Noviembre 2021

Sello: Gut's N Blood Records


Lista de canciones:

1. Chunchoshay
2. Juramento
3. Indio Inmortal
4. Batallón N°10
5. Pirwalla

 Indoraza lanzó a finales del 2021 un nuevo material donde realzan nuevamente la danza de su tierra, Junín, aunque absorben más el folklore del centro y sur del país . Sus raíces siguen intactas y su música suena madura, esta vez más metalizado dejando algunas huellas de sus inicios con ese sonido terco del rock pesado.

Indoraza con 'Sendero de Venado' prosigue  un largo lanzamiento que fue 'Todas las sangres' del 2016, un álbum que reunían temas de sus primeros demos y mantenían el hard rock como estandarte con pizcas metaleras.


Ahora con este nuevo EP Indoraza escala un peldaño más subiendo las velocidades y metiendo más heavy metal a sus 5 canciones que no pasan los cinco minutos cada uno.

La banda que graba este material liderada por Luis Miguel Pariona Ávila (voz),  arranca sin restricciones con una intro danzante muy pegajoso para explotar en los clásicos pedales y tambores del heavy metal y la habitual voz de Pariona para engatusarnos  a su voz borrachosa y particular. Esta vez la canción ´chunchoshay' me suena mas contundente comparado al resto de canciones predecesoras a este EP. La banda lo debe saber y este material es la explosión de su tan larga trayectoria y experiencia. Le sigue 'Juramento' una canción rockanrollera clásico de ellos donde sobresale la velocidad de su experiencia y además se siente mas las guitarras de todo ese rollo folk y experimental de los violines, zampoñas y los 'wajras', el sonido de los cachos que bien asienta a esta música de Indoraza.

A todo ello esta banda huancaína no solo se basa en el huayno de su tierra sino que enlaza sonidos como los sikuris de Puno (es lo que me parece) en el tema 'Batallón N° 10' al margen de sorprendernos en su voz gutural cuasi 'black metal' cuando arrancan con 'Indio inmortal', quizás el tema mas lento de este corto EP. 

Para finalizar Indoraza nos sorprende con mas danza o huayno, ya que es lo que mejor se acomoda. Es así que podemos llamar a esta música como Huayno Metal Master como alguna vez un compañero amante del metal peruano lo describió. Y es que  'Pirwalla' se manifiesta como un tema indudable del metal peruano ya que si eres amante de esta mierda metalera deberías sentirte orgulloso de nuestra sangre andina y más aun de algo original ajeno al occidente. Siente esos cachos en tus oídos, esos solos contundentes, ese grito embriagador recorrer por tu cuerpo. No me jodas, estos huancaínos te harán sentir mas peruanos de lo que creías ¡Y no te paltees, si no pagaras tu puta multa!

Puntuación: 7/10

Links:

https://web.facebook.com/indoraza

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marzo 29, 2020



Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020

País de la banda: Perú


 Sello: Edged Circle Productions
Estilo Musical: Black Metal

De las 4 potencias dentro del Black Metal mundial, las influencias que más se impregnaron en la escena peruana son la finlandesa y noruega, añadiéndole este toque rústico y frígido que siempre está presenta en muchas bandas de Perú. Entonces, en este marco, se tiene a los noveles Arcada, quienes basan su primera larga duración en estudio “Projections” en estas dos influencias mencionadas, encontrando el balance entre lo helado de ritmos con lo rústico en la batería para tener un estilo agradable de escuchar. Lo cual demuestra que la banda se tomó el tiempo necesario de análisis musical en sus influencias e ideas personales para poder encontrar un sonido interesante en este primer álbum, el cual esperemos no sea el último, porque esta historia casi siempre es un patrón en Perú. Debido a que sacan un disco llamativo, y de ahí la banda desaparece de los estudios de grabación y se nublan las ideas para sacar una siguiente producción y la banda termina olvidándose en el tiempo; lo cual esperemos no pase con esta banda novel llamada Arcada. 

“Projections” es un álbum de un poco más de treinta y ocho minutos, que enmarca muy bien sus influencias musicales y ayuda a que la escena de la capital peruana se ponga interesante para escuchar nuevas bandas, porque lo que usualmente salía de esa ciudad, eran bandas que querían verse en el tiempo, quién es la más ruda de su ciudad o quien es la que pone más símbolos de la religión satanista a su parafernalia. Siendo desde ese sentido que Arcada tiene otra percepción musical y artística, y la presentación visual de su primer álbum hecha por José Gabriel Alegria Sabogal (Beheaded, Bestia Arcana, Bloodtruth, Morbid Slaughter, Nocturno, Obscure Burial) es la exacta para comprender el trasfondo lírico de la banda desde el inició y no se ande con muchos rodeos con el significado; luego la mezcla a cargo de Breno y masterizacion del disco hecha por   Necromorbus (Akrotheism, Altar of Plagues, Animus Mortis, Antropomorphia, Armagedda, Averse Sefira, Behexen, Desultory, Enepsiegos, Funeral Mist, Majestic Downfall, Mayhem, Nominon, Ondskapt, Paganizer, Temisto, Unanimated, Vanhelgd, Watain) cumple las expectativas de bandas de este tipo de black metal.

Esta primera producción de Arcada, presenta vientos interesantes dentro del estilo en su país y la fineza de sus músicos es lo interesante, porque por más que sea una banda de sonido clásico, su producción a nivel general es buena y las ideas desde que empiezan con la homónima del álbum “Projections” y terminan con “Setheus”, producen la sensación de estar escuchando a una banda consolidada y de muchos años en su música, y eso es bueno, porque ya las cosas no se dejan a la deriva y esta joven banda tiene un gran provenir. Y aunque muchas influencias se vengan a la mente al momento de escuchar la banda, se tiene un conglomerado interesante que quizá no destaque canción por canción, pero como álbum suena compacto, y eso es lo que muchas veces hace falta. Porque existen bandas que hacen un álbum basado en solo riff y hacen canciones con todo ese riff, lo cual aburre y denota carencia de oído musical. Luego existe la otra parte, las cuales le ponen de todo a un álbum, pero al final no dice nada y solo es un álbum más de grandes exploraciones musicales que no transmite nada. 



Entonces al final de todo el recorrido con “Projections”, se encuentra canciones que son disfrutables cada vez que se escuchan una y otra vez, lo cual es buena para una banda novel. Lo único reprochable dentro del disco, es que es de muy corta duración, porque se espera un poco más de esta banda y se queda con más ganas de escuchar Arcada en una siguiente producción. Interesante inicio de carrera y se espera que puedan mantener otras producciones en el futuro, debido a que proyectos como este deben de seguir con esta racha y mejorar en el tiempo sus producciones, porque de lo que existe algo llamativo acá, existe, y eso es lo mejor de todo al final de cuentas.

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:
1. Projections
2. IAO
3. O
4. Lunar Possessions
5. Setheus

Paginas Oficiales:
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marzo 28, 2020





Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020
País de la banda: Canadá
Sello: Solitude Productions

Estilo Musical: 
Funeral Doom






Metal en su lado mas oscuro y desolador. Una fatalidad que corroe cada canción para envolvernos en un manto devastador llamado  funeral doom.

Towards Darkness es una banda canadiense formados en el año 2000 como The Mass pero no es hasta el 2005 que cambian de nombre. El 2007  debutan con Solenm y luego de 5 años lanza Barren para luego el mismo año 2012, lanzar un EP titulado Empire. Luego de estar dormidos casi 8 años lanzan este Tetrad bajo el sello ruso Solitude Productions.

¿A donde nos quiere llevar Toward Darkness con este tercer álbum de estudio?
Estos canadienses llevan años en la escena y con cada álbum nos proponen una realidad cada vez mas extraña. Sonidos que llevan al genero aún mas fúnebre dándole al doom metal una esencia 'fresca' en el sentido de que tenemos ambientes sonoros tétricos y profundos.


 Son 7 canciones que te nutrirán a reflexionar en la soledad de esta cuarentena que nos tiene azotado a todos.

'Terraform' aparece como un ventarrón de fatalidades, una suerte clásica de doom metal con riffs gruesos y lamentos guturales. La propagación es indudablemente un buen inicio para adentrarnos en el álbum. 'Weight of years' nos inserta suavemente con el bajo al mando pero de a pocos dando paso al teclado para crear una atmósfera profunda que recorrerá gran parte del álbum.

'Forest' es un instrumental, una especie de esperanza o tranquilidad donde la batería y el teclado con armónica (tipo country),  se anteponen para surtirnos de más sonidos tristes o fatídicos. Con ello abre 'Evolution' prosiguiendo ese énfasis desolador con una voz gutural que penetra aun más al corazón del álbum. 'Evolution End' seria la cúspide de ese camino logrando el pico mas alto del álbum, demostrando así, que hay ciertos momentos que te das cuenta que no solo doom metal acoge Toward Darkness sino también respiro pesados y lentos recogidos del sludge, y este 'Evolution End' es justamente lo que congrega todo con sus mas de 8 minutos de duración.

'Structure' es un recorrido que empieza con una atmósfera sombría para progresivamente llevarnos, en el minuto 4:17, a lo fatídico. Y de nuevo el funeral doom se apodera del álbum con riffs lentos y pesados, teclados de fondo y la voz gutural que se encarga de envolvernos en una especie destructiva de lamentos humanos.

Finaliza 'The Void' con unos efectos trip-hop al inicio y de nuevo el doom y lo denso se apoderan para recordarnos en el silencio del final que algo de Pink Floyd  hay en este álbum.

Sin duda este álbum ampliaran las fronteras del sonido típico del doom metal incluyendo sonoridades del sludge y funeral doom, y por que no etiquetarse también en el post metal.

Puntuación: 9/10

Lista de canciones:

1. Terraform
2. Weight of Years
3. Forest
4. Evolution
5. Evolution End
6. Structure
7. The Void

 Paginas oficiales:

 https://web.facebook.com/pg/TowardsDarkness

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marzo 27, 2020


Fecha de Lanzamiento: 29 de febrero del 2020
País de la banda: Perú

Sello: Guts' N' Blood Records

Estilo Musical: Thrash Metal




Mantas es una banda novel de la capital peruana, quienes presentan su primera larga duración “Only Humans”, donde los esfuerzos para tratar de ser una banda Death Metal se nota a grandes rasgos, pero esta idea solo se queda como etiqueta para ellos mismos. Porque la banda demuestra en sus siete canciones, Thrash Metal en todo sentido, donde la voz gutural grave, no significa que la banda tenga dosis extremas o Death Metal en sus composiciones. Porque como se dijo alguna vez en las páginas de Dargedik, el Death Metal por naturaleza tiene que tener fuerza y poder al momento de escuchar un riff o un esquema musical de cuerpos de tempos completos, tiene que tener esa intensidad que se conoce de bandas como Entombed, Death, Morbid Angel, etc. Y este “Only Humans” no invoca a los demonios del género de muerte, debido a que todos sus esquemas colindan entre métodos thrashers, además de elementos heavies en medio de todos sus riffs. Alejándose completamente de esta idea Death Metal en todo sentido.

Álbumes como “Only Humans” son discos muy sencillos de entender y hasta quizá incomodar después de una o dos escuchadas, debido a que la banda no presenta nada llamativo en su música y solo se escuchan ritmos desordenados que no nutren su música, ya que por el contrario, se denota un sentido básico en su estilo compositivo que no se asemeja al Death Metal que ellos quisieran llegar a sonar alguna vez. Debido a que su música es simple en todo sentido desde que todo empieza con “War Machine”  y termina con “Only Human”, donde no existe nada que destacar en esta banda, porque parece como si el tema musical de hacer metal extremo se tomará como un juego y se preocuparán en ponerle todos los elementos que ellos creen convenientes para hacer música, y hacer de ese consomé musical, un álbum sin dirección y así lanzar al mercado global canciones que no tienen ni pies o cabeza, demostrando que poco o nada saben de lo que ellos conocen cómo metal extremo. 



Entonces, si encuentras a una banda que quiere destacar por el simple hecho de ponerse Death Metal como prefijo musical y luego escuchas otra cosa; pues terminas molesto de tanta desfachatez incongruente de estilos musicales que encuentras en el álbum, pero ojo, esto no solo va por el tema musical, ya que la banda también tiene un nombre de culto como banda. Pero terminan arruinándolo por completo y gracias a esa osadía, ese nombre comienza a tomar otra connotación en Perú; además de mencionar que no existe originalidad desde ese punto y su música termina encerrando todas esas sandeces musicales que debieron madurarse más en el horno para poder ser expuestas al público en general, porque debieron ser pensadas de mejor manera para que tengan algo llamativo en su fondo o como ellos lo quieren hacer. 

Con este “Only Humans” se comprueba que la banda poco o nada sabe de metal extremo, debido al compromiso que todas las bandas en el mundo hacen con el estilo y cómo debe de hacerse, no solo por tener una producción o banda, se tiene que presentar un disco de paupérrimas ideas, demostrando que quizá en Perú solo existen bandas de este tipo de ideas que no entienden como es hacer música extrema y que representa para muchos este estilo. Un disco nada agradable, pero que sí eres de sus conocidos cercanos de la banda, pues díganles que comiencen desde cero a escuchar metal extremo y hasta lo que hoy representa, ya que mientras tanto están jugando a hacer Metal con legos en su casa.

Calificación: 0 / 10 

Lista de Canciones:
1. War Machine
2. Exile
3. No Mercy
4. Rebellion
5. A Dark Road
6. Ilusion of Life
7. Only Human
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marzo 11, 2020






Fecha de Lanzamiento: 13 de febrero 2020
País: Perú
Sello: Gate of Horror
Estilo Musical: Thrash Metal


Hellthrasher aparece en la escena hace nomas de 6 años y su primitivo ejercicio de hacer metal rondaba por el thrash básico y el viejo rock n roll. Pues desde su aparición de su demo en el 2016 es grata la sorpresa de que ahora la banda lance un álbum completo. Esta vez la voz ya no es de Ivan 'Anikiller', este permanece en la guitarra y captaron mas bien una voz mas aguerrida y callejera de Cris 'Thrashkill' Cabanillas, completando la formación Rexx 'Demon' (bajo), Luis 'Skull' (guitarra) y Christopher 'Speed' (bateria). 

 Los 9 temas que conforman este álbum llamado 'En Tinieblas' son cantados en castellano y nos remontan a un thrash metal basado al sonido de demos de grandes bandas alemanas. Es que la líneas de Hellthrasher recae en jugar al rock n roll pero también le meten la velocidad y la rabia creada entre el crossover y el thrash de inicios de esas épocas. Pero eso sí, destaca el trabajo final que le han dado a las canciones, tiene esa actitud ochentas. Los bombos explotan, hay buenos riff cuasi-melódicos como en el tema que le da nombre al álbum. Cabe destacar la voz de Cris Cabanillas quien le pone la cuota oscura medio black en las voces aunque a veces suene medio apagado. Además que las líricas de este álbum están plasmadas por el sentir del metal y de repugnancia a los malos actos que tienen algunos mutantes en la escena.


Sobresale 'Puños de Metal' y 'No pares este rock n roll' ya que el vocalista juega con otra voz diferente a todo el álbum (se le entiende un poco más), además las guitarras suenan en otra nota comparado al resto de temas. Pero eso sí, mantiene la línea thrash rollera. Incluso el tema final 'Excusa para morir' que es el cover a los peruanos de Elekthrash, cumple con sacarte de línea comparado al ritmo de las 5 primeras canciones.


En conclusión el disco está entretenido y pareciera que hay dos bandas en este álbum por el tema de composición y sonido. De todos modos las primeras canciones son las que mas agradan e incitan a la agresividad. De seguro el álbum gustara a los amantes del thrash metal que gozan por buscar y seguir rebuscando bandas de aquellas épocas.

Calificación: 8.75/10

Lista de canciones:

1. Intro
2. Miserable
3. Himno Sepulcral
4. Venganza y Muerte
5. Eterna Agonía
6. En Tinieblas
7. Puños de Metal
8. No Pares este Rock N' Roll
9. Excusa para Morir (Elekthrash cover)


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febrero 10, 2020
Banda: Archon Angel
Álbum: Fallen
Sello: Frontiers Records Srl
Estilo: Heavy Metal Progresivo
Lanzamiento: 14 de febrero 2020

Es sorprendente como el sonido de Savatage reaparece nuevamente en esta nueva década. Y lo mejor es que la banda ya esta actuando en vivo como por ejemplo en el 7000 Tons of Metal.
Pues bien, no estamos hablando exactamente de la banda Savatage pero si del sonido y toda la característica que tienen los álbumes 'Gutter Ballet' y 'Edge of Thorns' por citar algunos.

Y es que luego de una década desde el 'Poet and Madmen' donde aun se respiraba composiciones nuevas de Savatage reaparece para alegría de los fanáticos, más canciones con ese particular sonido que crearon Chris Caffery y Jon Oliva por mencionar a los integrantes con mas tiempo de permanencia en Savatage.

Es así que este 2020 tenemos de la voz de Zak Steven un nuevo proyecto denominado Archon Angel, y que gracias al productor y guitarrista Aldo Lonobile (Secret Sphere) es que se logra plasmar este álbum denominado Fallen.


Archon Angel es el resultado, como mencionamos arriba, de la conexión que tuvieron el 2018 Zak Steven y Aldo Lonobile cuando participaron en el proyecto Avalon de Timo Tolki. Resulta que Zak quedo sorprendido con Aldo por las composiciones que le presento y es por ello, sin perder el tiempo,  que decidieron juntarse y crear nuevas canciones juntos, completando el proyecto en la bateria Marco Lazzarini, en el bajo Yves Campion y en los teclados Antonio Agate.

Ya con con el proyecto en marcha y con el soporte del sello Frontiers Records es que tenemos como resultado el álbum debut 'Fallen'.

El álbum en sí trata de un personaje central, el "Arconte", que es una figura de ángel moderna. La idea se remonta al sistema religioso del gnosticismo con la diferencia de que, en este caso, la historia del Arconte está inmersa en los tiempos modernos. El Arconte es un medio que trae mensajes a Dios (Demiurgo) de la gente de la Tierra. La historia que cuenta el álbum es una que sigue la historia, la vida y los tiempos del Arconte moderno, ya que está llamado a proteger a la gente de la Tierra en tiempos turbulentos y aterradores.

Fallen incluye 10 canciones cargados del sentimiento Savatage. La voz de Zak se resiste a perder esa voz particular y que ademas en este registro denota una voz mas madura. Otro punto es la composición de teclados o pianos que recuerda a los años mozos de Savatage y ademas las guitarras en la linea de 'Gutter Bullet' como los inicios en 'Fallen' y 'The Serpent' por ejemplo.


El álbum tiene sus parte rápidas como 'Rise' y sus coros pegajosos. O también temas lentos como 'Under The Spell'. Hay varios temas en la linea heavy metal con matices progresivas además encontramos una  balada llamada "Brougth to the Edge". En líneas generales este  álbum mantiene viva la llama de Savatage ya que se tiene a un Zak vigoroso en las voces, no como sus álbumes emblemas pero da todo de él en este álbum,  y musicalmente una sorpresa encontrarnos con Aldo Lazzarini con todo el sentimiento en los riffeos en la guitarras y una decoración de teclados inconfundibles. Sin duda este álbum traerá mucha nostalgia para los seguidores de Savatage sobretodo si eres fan de sus primeros álbumes y de la etapa con Zak en la voces.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

01. Fallen
02. The Serpent
03. Rise
04. Under The Spell
05 Twilight
06. Faces Of Innocence
07. Hit The Wall
08. Who’s In The Mirror
09. Brought To The Edge
10. Return Of The Storm
Paginas oficiales:
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enero 03, 2020
Banda: Sonus Corona (Finlandia)
Álbum: Time Is Not On Your Side
 Año: 2019
Género: Progressive Metal
Sello: Inverse Records

*Integrantes:

Rasmus Raassina - Batería
Ari Lempinen - Guitarra, coros
Harri Annala - Guitarra
Timo Mustonen - Voz
Esa Lempinen - Teclados
Miika Erkkilä - Bajo

*Lista de Temas:

1.Induction 05:30  
2.Unreal 05:57  
3.The Refuge 05:14  
4.Swing of Sanity 03:11  
5.Oblivion 05:03  
6.Time Is Not on Your Side 05:16  
7.Illusions 02:50  
8.Moment of Reckoning 05:43  
9.To the Ground 04:22  
10.Fading 05:10  
11.Here 09:09

  

El año pasado (2019) ha estado repleto de buenos lanzamientos y el género progresivo no fue la excepción. En este caso tuvimos la oportunidad de escuchar lo nuevo de los finlandeses de Sonus Corona. Esta banda es relativamente joven pues se fundó en el año 2011 y a la fecha sólo tiene 2 álbumes si tenemos en cuenta este último lanzamiento llamado "Time Is Not On Your Side" que salió oficialmente en Noviembre del año pasado a través de Inverse Records. Sobre el sonido de la banda, es una mezcla muy interesante de influencias de Jazz, además de beber de los grandes Dream Theater pero también encontramos algo del sonido de bandas de Metal Progresivo más contemporáneas donde la melancolía y las melodías pegajosas (algo de pop) se suelen apoderar de gran parte de las canciones. Así podríamos encontrar momentos que nos traigan a la mente a bandas como Haken, Leprous, Tool o incluso Muse en breves melodías vocales.


El disco abre con sonidos de teclados progresivos muy clásicos y melódicos que desembocan en un piano muy melancólico antes que ingrese un riff muy Heavy y pesado, así "Induction" se convierte en la mejor carta de presentación que nos muestra unos teclados prominentes, guitarras acertadas en sus variantes de riffs, una voz limpia que se apoya más en la emotividad de sus melodías, de lo mejor del álbum con un hermoso cambio a los 4 minutos que es de lo más melancólico y sentimental del álbum aunque cierra abruptamente dejándote con ganas de más. "Unreal" posee unos buenos sonidos de violonchelo además de algunos riffs más pesados y una atmósfera más oscura que se siente tanto en la voz como en los teclados aunque el coro suena muy melódico. "The Refuge" muestra su lado más Metalero con riffs contundentes y cortantes, siempre bajo el manto de unos teclados muy clásicos, aquí la voz suena muestra su mejor registro y algunas de las estrofas y coros más pegajosos del álbum. Los elementos más Pop y clásicos a la vez se ponen de manifiesto en "Swing Of Sanity" desde el inicio con unos pianos que parecen traídos de los años 50s antes de que ingresen los riffs pesados y los cambios  constantes en una canción muy experimental pero que funciona.



En general es un buen disco, con canciones más orientadas a la guitarras y plagadas de riffs fuertes y acertados como "Oblivion", "Time Is Not On Your Side" y "Fading"(que parece Opeth al iniciar) aunque siempre están los teclados acompañando de forma notable y en donde la melodía y la melancolía aparece constantemente. Hay canciones más calmadas, no tanto como baladas quizás, como sucede con la corta "Illusions" o el inicio de "Here" que cierra el disco siendo la canción más extensa y donde aparece una voz femenina muy hermosa antes de agarrar peso. Aunque quizás el tema donde aparezca con mayor protagonismo los teclados y sintetizadores sea "Moment of Recoking" llegando a rozar sonidos electrónicos en este entretenido tema instrumental. En resumen, estamos ante un buen disco para ser el segundo de Sonus Corona, la banda hace buen uso de sus influencias para buscar crear su sonido, hay progresivo, hay experimentación, mucha melodía y como mencionaba antes aires de melancolía en muchas de sus canciones. Si la banda sigue creciendo por este camino tendrá un futuro prometedor. Mi mayor pero sería quizás con la voz que si bien suena muy inspirada en muchas canciones, en otras simplemente cumple, lo cual en el bandas progresivas actuales como las que mencioné antes, se apoyan mucho en la voz para reforzar lo que transmite la parte instrumental.


https://www.facebook.com/sonuscoronaofficial/

 Compra el álbum aquí.
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