Álbum debut de esta banda de Singapur cuya base musical apunta al
death metal melódico sueco, escena de Gotemburgo, sin embargo hay mucho
mas que esta banda entrega en este disco.
Adarrak son: Gustavo “Kike” Valderrama (Sol de Sangre,
Headcrusher) en voz, Emmanuel George Bi en guitarra, y
Zigor Munoz en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por el
maestro Dan Swanö en Unisound.
Lo que hace esta banda es básicamente death melódico, pero en las
canciones intenta explorar sonidos que van desde lo brutal (la voz de
Kike se presta para eso) hasta el metal progresivo para lo cual usan
hasta voces limpias. Son técnicos muchas veces, pero no solo por ejecución si
no en la composición, mostrando en algunas canciones riffs y cambios
complejos, a veces sintiéndose innecesario, pero ya sabemos que la mayoría de
bandas progresivas apelan a eso.
Canciones como la que abre "Final Ethos Demise" muestran lo mas
brutal del disco, con blast beats sobre riffs de la vieja
escuela de Gotemburgo y una voz gutural brutal, mientras que lo técnico está
presente en "Into The Abyss", y "Beneath the Vault of the World", los momentos mas melódicos estan "Mettle" y
"Bereft" esta última incluye un solo de Marty Friedman, como
siempre impresionante. Pero si de solos se trata también tienen bastante
calidad los de "Through the Fabric of Time".
Buen debut, con altos y bajos, aún así logran una buena lista de canciones,
distintas una de otra, sin temor a agregar mas a su música, y en esa mezcla no
dejan de entretener, que es lo fundamental.
Segundo disco de este dúo italiano, cuya música explora los sonidos pesados y
densos del death metal, que por lo general se termina etiquetando como
death/doom.
Morticula Rex lo conforman A. Wehrmacht en voz, guitarra, bajo y
batería programada y Pavor Nocturnus en primera guitarra, bajo y
algunos gritos. El sonido estuvo a cargo de A. Wehrmacht.y
el arte de la portada fue hecho por Noctember.
Destaca la intención de mantener su sonido dentro del death metal sin
recurrir a sintetizadores, melodías excesivas o partes extremadamente lentas o
usar voces que no sean las guturales. Lo que sí se escucha son interludios
acústicos de guitarra, algunas voces narradas y buenos solos de guitarra. Otra
cosa a favor es la duración del álbum, que pasa poco mas de treinta minutos,
algo inusual en un álbum de ese estilo. Hay algunas pistas mas sobresalientes
como la inicial "Scars" en donde se escuchan partes lentas,
partes rápidas, y en esa línea dura sigue "The Great Devourer", mientras que "Autumnal Rites" ya tiene mas elementos
doom,
que incluyen algunas voces narradas, como lamentos, y la prevalencia de partes
lentas. Otra canción a destacar es "Day Of Darkness", con algunas melodías, mas propias del death metal, pero que
enriquece la intención de la banda de entregar música pesada y densa sin ser
muy atmosféricos. La canción de mayor duración es la final
"Sleeping Among the Dead", con un inicio mas groove, y que sin embargo mantiene el estilo que
la banda imprime a sus canciones.
Interesante trabajo, desde el punto de vista de que no suena a todo el
death/doom que puedes escuchar actualmente, el único punto en contra es
la producción de sonido que no está a la altura de las composiciones de la
banda, si hubieran tenido un mejor sonido, el resultado sería algo mas sólido
y contundente.
Guerra Total es una banda colombiana donde encontramos géneros al estilo speed, Black, Thrash, Death dentro de su contenido musical, así como también, en sus letras que se tornan a conceptos nihilistas. Los miembros actuales que conforman Guerra Total son Deathfiend (Guitarra), Jordicaz (Voz), Demonslaught (Bajo y Voz) y Naberius (Batería), quienes mantienen influencias de la vieja escuela del Black Metal en relación con otros géneros, manteniendo la esencia clásica del metal ennegrecido.
Esta banda ha mantenido la continuidad en sacar al mundo un nuevo material por año y ahora deciden lanzar su noveno disco "War Is the Pursuit of Death: A Hymnal for the Misanthrope" a través del sello Satanath Records. Este álbum nos trae sonidos subterráneos y agresivos, bajo conceptos acerca de la muerte, la guerra y la destrucción, las cuales impactan de manera intempestiva al mundo.
"War Is the Pursuit of Death: A Hymnal for the Misanthrope" inicia la guerra con "Ancient Hymns to the Goddess of War (Inanna)", aquí encontramos tambores proclamando el inicio de una devastación sonora, tambores avasallantes acompañados de unos riffs sucios. En cuanto a las voces, son furiosas y suenan ásperas haciendo alusión al metal ennegrecido. Seguimos con "Battle of Ypres (Song for My Funeral)", es una pieza brutal y agresiva, pues trae consigo un sentimiento de frenesí autodestructivo. A casi finalizar podrás escuchar un solo de guitarra realmente desgarrador. Continuamos con "Black Horror Kommando II (Sinfonía del odio)", las voces de ultratumba sobresalen aquí, tan desgarradoras como caótica. Puedo sentir su odio a través de mi piel, pero qué tal entusiasmo! Muy buen tema.
"Ethnocide (World Cenotaph)", suena a un estilo más Death Metal, con riffs siniestros, ritmos explosivos y tambores destructivos. En el tema "Himnos rituales de guerra y total devastación", parece ser un cover a las bandas pioneras del Metal en Colombia (Masacre, Reencarnación, Parabellum), sonidos extremos engendrados en esta tierra maldita. Vamos con "Holodomor (La muerte roja)", gran movida de pies, Naberius hace una increíble jugada con la batería: rapidez, furia y goce. Me encuentro en un triángulo amoroso con este tema, la brutalidad encaja perfectamente aquí.
En "Tapias de pilatos", aquí encontramos sonidos más crudos y extremos, que me tienen con la sangre en pura ebullición. Cada riffs de guitarra se incrusta en mi piel hasta llegar a los huesos. Uffff!!! Y con la misma intensidad pasamos a "Uranium-235 (Trinity)", la combinación de Thrash y Black desarman cualquier cuerpo en el frente de guerra. Finalmente, "Whisky Bitch", los bombos masivos se convierten en el trasfondo del asunto. Esta pista es primitiva, neta del sonido Thrash Black de la vieja escuela.
Realmente he estado en deuda con esta banda colombiana Guerra Total, espero redimirme con esta reseña. Bien, a pesar de mi demora he disfrutado este álbum "War Is the Pursuit of Death: A Hymnal for the Misanthrope" de principio a fin. Pues su sonido y lírica expresa toda esa frustración generada por la precaria historia de su patria Colombiana, liderada por una sociedad corrupta y violenta. Realmente, este cuarteto aporta su legado a través de su música aguerrida. Vamos, si te gusta sentir la brutalidad en llamas, este álbum es tuyo. Escúchalo, sin demoras!!
No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!
Desde tierras Colombianas emerge Vita et Mortem, una banda Blackened Death Metal, que se encuentra escrito en Latín y que en lenguas castellanas significa "Vida en la muerte". Esta banda mantienen alrededor de 18 años de trabajo continuo y diversificado, y que ahora lanzan su sexto álbum llamado "El Río de la Muerte" a través del sello Satanath Records en complicidad con Exhumed Records. En cuanto a bandas referentes podría decir que sostienen influencias tales como Dissection, Behemoth, Inmortal, Deicide, Masacre, entre otros, sin embargo, esta dupla mantiene su propio estilo Sudamericano. ¡El Metal Sudamericano rige!
Este nuevo material nos trae un diferente sonido, producción, rapidez y diversidad lírica. Cabe resaltar que cada álbum que mantiene esta banda, cuenta con un sonido propio siendo su diversidad lo que más atrae, perfeccionan un sonido propio. Vita et Mortem está conformado por el dúo Julian Trujillo (Voz, guitarra) y Julian Rodriguez (Batería), quienes abordan una temática lírica acerca del río Aqueronte de la mitología griega, esto como relación al río Magdalena de Colombia, del cual se mantienen creencias basadas en el temor o respeto a los elementos naturales.
"El Río de la Muerte" nos trae 10 cortes de sonido oscuro, solos de guitarra, tambores retumbantes empezando con una pieza instrumental homónima al disco "El río de la muerte" donde se hace evidencia un sonido ceremonial, conmovedora y extraña llena de misterios y tristeza infinita, del cual se corta lentamente para dar pase al tema "Los cuerpos en el río". Esta pista cuenta con tambores furiosos y retumbantes, voces ásperas y riffs electrizados. Seguimos con "La danza de los gallinazos", con una entrada mágica y trágica, guturales bien puestos. Los riffs se entremezclan con la velocidad de los redobles del tambor. Continuamos con "Aqueronte", que inicia con una suave melodía, pero que de manera intempestiva, unos tambores ametralladores entran en acción y que acompaña a lo largo de la pista. Aquí las voces son más limpias. Este tema simboliza de manera análoga la época de violencia por los grupos armados en los años 60's en Colombia. Y es así como se siente esta pista, llena de violencia, dolor y sufrimiento, pero también queja y lucha continua a través de las voces desgarradoras llenas de frenesí.
Siguiendo la misma línea, viene "El animero", con una continua resonancia cruda y veloz. Este tema hace referencia a Caronte, barquero de Hades, quien navegaba en el río del inframundo guiando a las sombras errantes de los difuntos recién llegados. Con una instrumentación sonora y voces crujientes acompañan a este relato, pero en versión Colombiana, para dar una imagen en nuestras mentes acerca de nuestro próximo viaje en un río siniestro. De manera abrupta aparece "Barquero de los muertos", para continuar con el relato de la pista anterior. Aquí se hace notoria la presencia de la maniobra sádica de los Blast Beats. En el tema, "Plegaria a los muertos", presenta gran crudeza sonora, tambores explosivos y riffs avasallantes. Las voces crujientes y ásperas dan este toque brutal a lo largo de la pista.
"Nomen nescio", presenta ese toque ritualístico, con afilados riffs y voces rugosas. En "Yo soy el siguiente muerto", es una pista tétrica, que al inicio se muestra llena de tristeza y misterio, pero que desata su furia al continuar los minutos. La presencia de los solos es mágica y trágica, gran complicidad. Finalmente, "Ritos de muerte", que es una versión de la banda Colombiana Masacre, pero al estilo Vita Et Mortem.
Bien, "El Río de la Muerte" es un álbum que cuenta una historia llena de sensaciones de horror y que de manera continua se va narrando en cada una de sus pistas. Vamos, con 18 años de partida y arduo trabajo musical, lleno de exploraciones han resultado favorables para esta dupla Vitam Et Mortem. Si te gusta explorar sonidos entre Black, Death y toques Sinfónico este material es para ti. Conseguirás una experiencia auditiva inesperada. Dale play!!!
No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!
Sexto álbum de ésta banda que en realidad es el fruto de la mente de Sina, un iraníe, que por obvias razones se mudó a Noruega a realizar su propósito musical, y en donde logra desarrollar su black metal en la línea nórdica pero con historias y letras basadas en la cultura persa y tradiciones de su origen.
Sina se encarga de todos los instrumentos y las voces a excepción de la batería que es grabada por Kevin Kvåle (Horizon Ablaze, Gaahls Wyrd, etc) y el bajo por Tjalve (ex-1349, Horizon Ablaze, etc.). El arte de la portada fue hecho por Kjell Åge Meland. El álbum fue mezclado y masterizado por Marius Strand (In Vain, Borknagar, Chrome Division, Grimfist, etc).
Al tratarse de un disco conceptual uno puede imaginarse que habrán introducciones o partes mas variadas, sin embargo eso no ocurre y lo que escuchas es puro black metal noruego sin descanso, y sin partes que se salgan del molde. Si no tuvieras la información del disco y los títulos no te darías cuenta a lo que va el disco. En esta lista encuentras de las mas agresivas como "Khan e Aval" que abre el disco, hasta algunas que muestran partes melódicas o épicas como en "Khan e Dovom", "Khan e Panjom" y algunos momentos de "Khan e Sheshom"...poco o nada de sintetizadores, bastantes tremoloriffs, y voces black nórdicas que ya son un clásico del estilo.
El black noruego se presta para diseminar todo tipo de temas mitológicos, eso queda demostrado en éste disco, no todo es satanismo en ese estilo, y no solamente bandas con mezclas folk de la zona de origen pueden tratar de su cultura.
Después de cinco años vuelve ésta banda húngara, con mas de su death/doom, y con menos elementos folk que en el pasado.
La banda son: Dániel Szöllösi en voces, guitarras, teclados y composición de las canciones, Dávid Antal en batería, György Kantár en el bajo y teclados y Gergő Kovács en guitarras. El disco fue grabado en el mismo estudio de Szöllösi y fue producido por el mismo. La portada fue hecha por Emese Laki.
La música se trata de un death/doom metal en donde no hay muchas melodías, y en donde las partes melódicas son introducidas por una voz limpia que algunas veces son efectivas y otras veces no se sienten bien, con voces extremas no llegando a las clásicas voces profundas guturales que abundan especialmente en éste estilo. Los ritmos son lentos pero no se siente esa densidad y notas bajas mas típicas, lo que le da una atmósfera algo oscura al disco, casi mas de una banda black metal que de una banda doom.
En este trabajo hay canciones a destacar como "Things Called Life" con momentos bien intensos y mejor estructurados que otras pistas, y una buena combinación de voces, sobretodo la línea de la voz limpia es buena. Los riffs pesados en "Brave Never World" destacan muy bien, una canción que es uno de los mejores momentos aquí. "World Without Words" es de las mas doom en la lista, en donde no hay un mal momento con la voz limpia, y en la que incluso agregan una parte rápida que le da algo épico. Y tampoco dejaré de mencionar la canción que cierra "Era Of Sun" que es otra de las mejor estructuradas.
Una mejor producción y ésta banda estaría destacándose más, su música no es novedosa pero si intensa y a pesar del estilo, logran engancharte a ella.
Se muy poco del metal centroamericano, en el pasado, específicamente en los noventas, se hablaba mucho de una banda panameña muy buena, Disemburied, después de eso, muy poco o nada. Ahora, ésta banda sorprende con su tercer álbum de black /death metal muy bien logrado.
Conceived By Hate proviene de El Salvador, y actualmente es el proyecto de Jorge Montesino "M.Q." , y es el primer álbum sin una alineación completa, que sí la tenía antes. Montesino se encarga de todo a excepción de la batería que es tocada por un invitado llamado Iosif Najarro (Morbid Stench, etc.)
La música es violenta, con buenos riffs, estructuras variadas y una voz con mas tendencia al black metal, con tonos agudos, que encaja en la etiqueta death/black, ya que las canciones están repletas de ritmos y riffs del death metal. Esta mezcla se siente mas en canciones como "Centroamérica Bélica" en la que por la mitad de la canción se escuchan melodías y elementos del viejo death metal sueco. Así mismo el sonido de las guitarras tiene ese "filo" clásico del death sueco, esto lo escuchas mas nítidamente en "Into Cemetery Fog" que empieza densa y mórbida, y también en el inicio de "Oraculos del Tiempo", que tiene cierto tufo a las melodías de Dismember por ahí. A partir de "Corpsetellations", la música ya no es una mezcla si no que se torna totalmente en deathmetal sueco, y la voz black metal no influye mucho en el sonido, partes densas, hasta algunos riffs medios hardcore., característico de esa escuela de metal.
"Cabalistic Utter Obscurity" prosigue con mas death metal directo al cerebro, y la excelente "En Las Aguas del Sucubo" tiene partes instrumentales muy buenas, algunas melodías con un sonido algo sucio que le dan el toque especial de esta parte del mundo, que lo hace sonar de por sí mas enfermo y oscuro.
Muy buen disco, muy recomendable, no suena a copia, es influenciado, pero no tienen un modelo específico de alguna banda. Escuchar debes.
Debut de éste dúo proveniente de Ucrania, quienes hacen black metal con algo de melodía y no mucha influencia de la escuela nórdica.
Ellos son Anton Semenenko en todos los instrumentos, y Sergiy Kryvoyaz en voz. La portada de éste álbum fue hecha por Elena Shvets.
Las canciones en éste disco son variadas, teniendo desde las mas oscuras como "Flames", con algunos tremolo riffs, para luego inclinarse por elementos mas del death metal y alguna melodías muy buenas. "In the Cold Eyes" musicalmente es de las mas veloces y con mas cosas conocidas del estilo, pero la voz es mas grave y le da algo distinto, mas el idioma que usan todo se siente mas crudo aun.
Cosas melódicas y hasta teclados los escucharás en "In the Gray Field of Hope" y densas, pesadas y con ritmos lentos en "Thousands Shimmering Souls", hasta aquí es evidente que la banda piensa en distinguirse canción a canción, pero ¿qué mas pueden ofrecer?, de hecho, "By the Dark Lake" y su inicio algo oscuro como una balada para luego explotar con blastbeats interminables, hacen que sigas prendido de su música. "Night Dance" también es sólida partes a medio tiempo y el uso del teclado con un sonido mas de órgano Hammond o similar, le da ese toque distinto, la mayoría no usa este sonido en el black metal.
Si bien es cierto que las dos últimas canciones ya no presentan mas novedades, pues tampoco le bajan el nivel, y en líneas generales se trata de un buen disco, con el único punto en contra del idioma, sin embargo, como escribí antes, ayuda a darle mas crudeza a su sonido. Si eres fan del black metal, no dejes de escuchar éste álbum.
Calificación: 8.1/10
Lista de Canciones:
01. Flames (Язики полум'я)
02. In the Cold Eyes (В холодних очах)
03. In the Gray Field of Hope (В сивім полі сподівань)
Cuarto álbum de éste dúo francés integrado por Thomas Blanc en voz y Nicolas Muller en guitarra, bajo y batería programada. El disco fue mezclado y masterizado por Frédéric A. Gervais y el arte fue hecho por el mismo Muller.
El death metal puede ser versátil, y en este pueden incluirse muchos elementos, que de hecho han enriquecido al género, teniendo desde los sonidos mas puristas y primitivos, pasando por fusiones, hasta llegar a subgéneros mas extremos e incluso técnicos. En ese rango de experimentación hay bandas que exploran y le dan variedad a su música con distintos sonidos, una de esas bandas es Helioss.
Canciones con momentos complejos, sin un patrón claro, pero con personalidad, logran buenos momentos con "...Et dieu se tut", sobretodo cuando solo usa guturales la música logra otra dimensión. La velocidad y agresividad en "A Wall of Certainty", con algunas partes "sinfónicas" y melódicas demuestran que cada canción tiene varios momentos y cambios, encontrándote con todo tipo de elementos en cuatro o 5 minutos que es lo que la mayoría de canciones registra.
"The End of the Empire" tiene bastante shredding, y partes técnicas, el death melódico en "Let the World Forget Me" y "Singularity" ponen a éstas como uno de los mejores momentos del disco. "An Endless Stream" es de las que tiene mayor influencia neoclásica. Y cuando llegas a "La lèpre des hommes" viene lo mas complejo de éste trabajo, con una canción bien intensa con distintos cambios, voces, etc., sin embargo, la casi media hora que dura la canción que da título "Devenir le soleil" es innecesaria, con la inclusión de algunos invitados, voces limpias y demás, no logran la intensidad, que el disco tenía con el resto de canciones.
Interesante disco, música compleja y variada dentro del metal extremo, quizás una mejor producción de sonido haría resaltar mejor muchas cosas aquí.
Debut de ésta banda griega cuya música está enfocada hacia finales de los ochentas cuando el sonido death metal aun arrastraba influencias del thrash.
Skarz es un dúo compuesto por Kostas Sarcastic en guitarra y voz, y Dimon's Night en bajo y batería. El arte fue hecho por Vladimir Prokofyev (Evadne, Golden Dawn, etc.).
Lo primero que me sorprendió de éste dúo fue la voz, y la similitud de ésta con la de Tardy de Obituary, sin embargo aquí la música tiene en la mayoría de canciones elementos thrash metal que no la hacen sonar tan death metal, salvo excepciones como "Serpents Of Darkness", "Talking Dead" en las que se siente mas el sonido death metal, y también en "Deathing Till T(h)rash", con esa pesadez y ritmos mas lentos.
"Family Obligation" tiene en su estructura riffs mas complejos, melodías a dos guitarras, y se siente algo mas "pensado". La canción que finaliza este trabajo "Kind of God", tiene un inicio parecido al viejo Death de Chuck, y la música es de hecho mas muerta y agresiva, con blastbeats y riffs mas oscuros.
No mas que decir sobre este disco, es simple, sólido, con elementos conocidos, pero con canciones interesantes.
Tercer álbum de ésta banda quienes fueron variando disco a disco para llegar al sonido black metal que hacen ahora, y en el que se acomodan mejor para contarnos historias y leyendas de su país.
SevenSins son: Viktor Medvedev en voz, Andrey Minov en el bajo, Yuri Afanasiev en batería, Vladimir Mikhailov en guitarras y Victor Streltsov en teclados.
Lo que vas a escuchar es black metal de calidad, en la línea de bandas como Marduk o Dark Funeral, muy bien ejecutado y con un sonido muy bueno que son siempre el primer vehículo para apreciar mejor las canciones. Y de hecho, las canciones aquí son variadas, oscuras y agresivas, como manda la regla, empezando con una introducción rara, con sonidos electrónicos, para dar paso a "In a Grove of Dancing Birches" que te da una muestra de lo que vas a escuchar durante poco mas de media hora. Blast beats, una voz entre grim y desgarrada, con varios riffs mas relacionados al thrash alemán clásico, y con cambios en el cual la batería es mas que precisa. Pero en "Three Sons and a Sorcerer" la cosa varía con un buen inicio, tremolo riffs que luego dan paso partes rápidas y agresivas, todo oscuro y con buena atmósfera.
"Miracle with White Eyes", tiene un riff inicial que quizás lo hayas escuchado muchas veces no precisamente en el estilo si no en otros estilos mas masivos, no los pondré aquí para que no se malinterprete, pero de hecho, mas de uno coincidirá conmigo. La canción es a medio tiempo, con mucha progresión, manteniendo la atmósfera gracias a la voz. Otra a destacar es la pista mas larga de éste trabajo "Kozy-Korpesh / Bayan-Sulu" canción con varios momentos, desde los mas brutales, hasta con melodías oscuras. La última canción es un cover de una banda llamada Суицид (Suicide).
Excelente trabajo de black metal, nada que envidiar en ningún aspecto a bandas mas conocidas, buen sonido, ejecución perfecta, y buenas canciones.
