Dargedik Rock Metal Webzine

La última semana de Junio de este 2019 es sin duda una de mis favoritas en lo que va del año y es que tuvimos 2 buenos eventos para quienes gustamos del Metal sin distinción de sub género en el amplio abanico que ofrece el estilo. Y es que primero pudimos ver por primera vez a Atheist quienes llegaron con Suffocation quienes tocaban por cuarta vez en nuestro país, en un concierto que ha sido de lo mejor del género de la muerte que hemos presenciado este año. Y al día siguiente, el 26 de Junio, pudimos ver el "debut" de los "asturianos" de Avalanch por nuestras tierras. Y pongo asturianos entre comillas porque hoy en día la banda liderada por Alberto Rionda incluye músicos de otros países como los alemanes Mike Terrana en la batería (no necesita presentación) y Dirk Schlächter en el bajo (guitarrista / bajista de GammaRay) a quienes se suman el madrileño Jorge Salán, virtuoso guitarrista a quien ya hemos visto con Soto en su última visita, Manuel Ramil (Ex- Warcry) en los teclados y cierra la formación Israel Ramos (Ex- Amadeus / Alquimia) en las voces. Sin embargo este último enfermó no hace mucho así que de emergencia fue convocado el vocalista de Zenobia, Jorge Berceo quien fue el encargado de las voces para esta gira por América. El pretexto de esta gira es la promoción de su nuevo disco "El Secreto" lanzado tanto en castellano como inglés este año, lástima que no llegaron con la gira de aniversario de "El Ángel Caído", disco que por cierto fue regrabado por la actual formación. Aún así, el setlist fue variado abarcando casi todas las etapas de la banda, salvo el primer álbum. 

El concierto empezó sin mayores retrasos, y los nacionales Blizzard Hunter se encargaron de abrir para Avalanch. Los nacionales se desenvuelven muy bien en vivo, destaca siempre la presencia escénica y las espectacular voz de Sebastián Palma. En este caso se agradece que no abusaran de convocar demasiadas bandas, pues muchas veces hay retrasos y termina perjudicando la presentación de las bandas nacionales, lo cual me parece una falta de respeto, este no fue el caso felizmente y hasta hubo un puesto para que la banda venda sus discos y polos. Como siempre una buena presentación que fue correspondida por los asistentes. Luego de una pausa para probar el sonido se escucha la introducción que anuncia la salida de Avalanch y salieron al escenario demostrando ser músicos de primer nivel desde un inicio y es que todos brillaban en el escenario, desde el espetacular Mike Terrana, hasta Berceo quien nos sorprendió con su voz y lo bien que se acopló a la banda a pesar del poco tiempo que ha tenido para sumarse a esta gira. Como era de esperarse dieron mayor énfasis a los temas del último álbum, pero como el álbum es tan bueno, pues no tuvimos problemas en corear estos grandes temas como los 3 temas iniciales "El Oráculo" que tiene uno de los coros más memorables de este último disco y un solo muy inspirado del gran Rionda, pasando por "Demiurgus" y sus cambios entre medios tiempos y ritmos más power donde la voz de Cerbero muestra sus mejores dotes como vocalista; y "El Peregrino" que tiene un ritmo más pausado y donde la voz le imprime mucho sentimiento. Excelente forma de comenzar. Otros grandes temas de este disco que sonaron fueron "El Alquimista" que tiene un comienzo con mucho poder y es de los temas más potentes del disco, algo más sentido es "Decepción" donde tuvimos otro momento muy inspirado, "Alma Vieja" y su adaptación del adagio del "Concierto de Aranjuez" pero sin duda las que se lleva más palmas es su single "Flor de Hielo" que debe estar entre los mejores temas de la discografía de Avalanch.

Obviamente hubo tiempo de escuchar algunos temas clásicos, siendo el primero en sonar "Delirios de Grandeza" donde Salán se manda un solo de guitarra con mucho sentimiento antes de empezar uno de los temas más coreados de la noche. Otro tema destacado fue "Xana" que tiene una de las letras más hermosas de su discografía y que donde Berceo nos puso a cantar a todos el coro antes de comenzar, otro de los momentos más memorables de la noche. Finalmente tuvimos hacia el final "Torquemada" que es un tema infaltable y que cerró la noche de manera espectacular, donde pudimos escuchar a la banda en todo su esplendor, con un Terrana dándole con todo a la batería, Rionda y Salán precisos en las guitarras, Ramil con esos teclados memorables y un Berceo sorprendiendo en las voces. Por ser su primera visita hubiera esperado más temas o alguno del primer disco pero en esta oportunidad no se dio, aún así nos deja satisfechos. También hubo momento para apreciar el virtuosismo de Jorge Salán, un solo de bajo de Schlächter, pero las palmas se las lleva el mounstruo detrás de la batería que es Mike Terrana y que se mandó un potente solo de batería donde demostró toda su experiencia.

En su momento, los fanáticos a muerte de Víctor García, y de la etapa más Power Metal de la banda, no perdonaban o asimilaban el cambio de vocalista, y es que en su momento Ramón Lage, no buscaba imitar a su antecesor y tenía un rango vocal muy diferente que se acoplaba muy bien a la nueva dirección musical de Avalanch dando como resultado discos más orientado asl Hard Rock / Heavy Metal con algunos toques progresivos. Felizmente Rionda no ha dejado de lado esa etapa y le hizo una excelente revisión escogiendo temas como el medio tiempo "Pies de Barro", la más inspirada "Mil motivos" y su excelente coro junto a "Otra Vida"; y "Alas de Cristal" que sonó con mucho sentimiento junto a "Lucero" donde Jorge se atrevió a bajarse del escenario y cantarla junto a los asistentes en uno de los momentos más emotivos de la noche.

En resumen, uno de los mejores conciertos en lo que van del año y otra deuda saldada para quienes esperábamos a Avalanch desde hace mucho tiempo, esperemos no sea la última vez. El único pero, sería que nos quedamos con ganas de más temas Power Metal, sobre todo de los primeros álbumes, esperemos que para una próxima gira o visita se pueda hacer realidad.  Sólo queda agradecer a Nardos Producciones que apostó el año pasado por Warcry y este año por Avalanch, bandas con los cuales era difícil soñar verlos por aquí en años anteriores y que finalmente se hizo realidad poderlos ver aquí y ante un buen número de asistentes quienes casi llenaron el Festiva en ambas oportunidades. Esperemos sigan llegando más bandas españolas, por ahora sólo nos queda esperar la visita de Opera Magna que ya está confirmada este año.

La primera vez que una banda toca en territorio peruano siempre es especial y va a despertar mucho interés, sobre todo si se trata de una banda como Atheist quien nos regaló en su momento algunos de los mejores discos de Death Metal de aquella generación de inicios de los 90s. Y si bien tendríamos a otra de las grandes bandas del género de la muerte como lo es Suffocation, creo que la atención se centró más en ver a Atheist por primera vez tocando en Lima. El evento se llevó a cabo en el C.C Festiva del Centro de Lima, que si bien no es el mejor local para conciertos, es el más céntrico y se presta para estos eventos. Grande fue nuestra sorpresa cuando al llegar vimos que la cola de bangers indicaba que el concierto se haría en la cochera y no en el salón, lo cual nos habla que hubo una respuesta aceptable del público. El dato curioso de la noche sería el payaso que estuvo en la cola un buen rato antes de que ingresemos al Festiva.

El concierto lamentablemente empezó con 1 hora de retraso, lo cual nos perjudica pues era día de semana, y al día siguiente volveríamos a tener concierto en el mismo lugar. Esto finalmente perjudicó la presentación de la banda nacional Eternal Exhumation quienes tuvieron que acortar su setlist y por lo que supe, tocaron a pesar de los problemas técnicos que se presentaron, eso sí la respuesta del público limeño resultó algo tibia en algunos momentos y fría la mayor parte del tiempo, quizás esperando a las bandas extranjeras. A pesar de todo sonaron temas de su primer álbum "The Great Conquest". En lo personal, considero que si bien es importante darle lugar a bandas nacionales para mostrarse en estos eventos; también es importante considerar que en día de semana y con 2 bandas estelares, sería mejor prescindir de más bandas. Muchas veces hay retrasos y quienes terminan perjudicadas son las bandas nacionales quienes por supuesto merecen respeto y no pasar por este tipo de situaciones.

Luego de esperar a que prueben un momento el sonido, sale Atheist al escenario y nos aplastan con su sonido Death / Thrash bastante técnico, con ritmos que por momentos parecen ritmos latinos. La banda no se guardó nada y puso la carne en el asador tocando temas de sus primeros 2 álbumes que deben los más recordados por estos lares. Temas como "On the slay", "Your life's retribution", "Unquestionable Presence" o "Piece of Time" despertaron al público que seguía algo frío. Aunque sonaron también temas de "Elements", que en su momento fue un disco muy complejo; y tampoco podía faltar temas de "Jupiter" que fue el último lanzamiento que nos regalaron, hace ya 9 años. Sobre el sonido, pues no quedé muy conforme ya que se saturaba por momentos o sonaba un acople que no permitía apreciar a esta banda en toda su magnitud, sobre todo a una banda de esta calidad y con temas tan complejos. Y como dato curioso, el vocalista mencionaba que olía a "mota" o que Lima olía bien, luego prometió bajar del escenario y lo cumplió pues accedió a tomarse fotos (y quizás la "mota") con algunos de los fanáticos de la banda. La presentación a pesar de todo fue muy buena, salvo el sonido por momentos, los integrantes de la banda son de gran nivel técnico, es más era impresionante ver cómo el baterista manejaba esos cambios de ritmo sin problema, una locura en vivo haber presenciado estos temas.

Llego el turno para Suffocation, por cuarta vez en Lima, presentando un show avasallador. Esta vez no nos acompaña Frank Mullen (nuevamente) sino Ricky Myers (actual baterista de Disgorge) quien tuvo la difícil labor de reemplazar a una de las voces más icónicas del género, y lo hizo bien. Desde comienzo a fin, Myers nos trae toda la potencia y brutalidad de los temas en los primeros discos hasta el último, con un mejor sonido en comparación a Atheist. Terrance Hobs, Derek Boyer, Eric Moroti y Charlie Errigo sincronizados con el público. El punto negativo fue ver que la mayoría se retiró ni bien terminó Atheist pero esto no fue impedimento para que Suffocation nos regale una magistral descarga de Brutal Death Metal bastante técnico por cierto. Sin lugar a dudas, Suffocation nos destrozó el cuerpo y un par de neuronas con temas como "Thrones of Blood", "Pierced from Within", "Infecting the Crypts", "Effigy of the Forgotten" y "Catatonia" donde el pogo y el headbanging se apodedaron del frío público limeño que despertó sobre todo con los temas más clásicos de los estadounidenses. Así terminaba esta gran noche donde el Death Metal tomó Lima gracias a la apuesta de Lima Live Sessions quienes siguen arriesgando y apostando por bandas que difícilmente veremos por el Perú, y es satisfactorio ver que están apostando por bandas extremas y no solo del género progresivo.

Dentro del marco de sesiones progresivas de la productora Lima Live Sessiones, el pasado 3 de marzo se llego a la tercera sesión de estas y con un invitado de lujo, el cual llego en el mejor momento de su carrera artística a Sudamérica y con álbumes capaces de destronar a su mayor influencia sueca. Donde lo resaltable de una banda en apogeo, es la edad, porque esa intensidad y fuerza que tuvo Leprous en vivo no se ve seguido en nuestro país. Debido a que la mayoría de bandas que pisan Perú, llegan después de 10 o 20 años y con una carga en la edad basada en la experiencia de sus años de juventud, pero con cierto cansancio entre ellas por las trasnochadas, las horas extras de aeropuertos y los clásicos desmadres después de un festival o concierto. Entonces lo visto en esta tercera y última sesión progresiva con Leprous en el auditorio del Patronato del Centro de la Amistad Peruano China, fue un lujo y bajo una intensidad incomparable por la edad de todos los músicos que se entregaron de principio a fin.

Después de una noche extrema con Terrorizer un día antes en el CC. Festiva, la noche del domingo se iba a poner progresiva y con un enfoque de avanzada por primera vez visto en la capital peruana. Donde la organización empezó a abrir las puerta de manera puntual para que los asistentes comiencen a adquirir los polos de la banda, siendo lo destacable de esta segunda vez, que algunos de los asistentes tenían discos originales de la banda y no como en la segunda sesión progresiva de Lima Live Sessions con Haken. Donde no se vio alguna edición en físico de la banda y solo se hacían firmar los afiches que ellos mismos se imprimieron. Fuera de ello, esta última sesión contó con muchas cosas que destacar, porque la gente asistió puntual, el sonido estuvo a la altura de la banda (salvo un pequeño buckle que de vez en cuando molestaba), la acústica del auditorio excelente y aunque cueste reconocerlo, tener asientos asignados para cada ingresante al evento, es un detalle fuera de lo común en un concierto de Heavy Metal, pero que ayuda a disfrutar un poco mas de los estilos progresivos que no siempre están cargados de momentos intensos para el pogo o headbanging. Haciendo mucho mas digerible su comprensión, y aunque haya habido poca asistencia para este magno evento, la banda tuvo una presentación más allá de lo esperado y rompió muchos paradigmas progresivos estancados en la capital peruana que creen que solo existe Dream Theater, Queensrÿche, Savatage, Fates Warning, etc. Retomando la vieja discusión, que este tipo de bandas actuales están dando mucho que hablar en el mundo actual del Heavy Metal, pero que no tienen cabida en nuestro país por no contener ese sonido añejo y chacal que están acostumbrados a escuchar en pequeños conciertos de bandas nacionales o aquel sonido 80s de la NWOBHM. Entonces, la presentación de Haken y Leprous dentro de la línea de tiempo peruana actual, fue algo atemporal y de elogios para Lima Live Sessions, porque esta apostando por bandas actuales y de sonido actual que no tiene nada que ver con lo pasado hace más de 30 años!!!

Desde que los noruegos empiezan con unos minutos de retraso con "Bonneville", toda la energía de la banda fue transmitida con saltos de parte de todos los integrantes y la expresión de Einar Solberg en los teclados y voz, demostraron un ímpetu de entrega directa a todos los asistentes. Que automáticamente se conectaron con la intensidad de sus expresiones y como siempre la batería de Baard Kolstad rebosa de energía y mucha técnica al momento de ser ejecutada, donde cada canción que ejecutaba te envolvían dentro su progresión innata mientras que Leprous presentaba nuevas maneras de crear música progresiva. Luego continuo "Illuminate" y todo se descontrola en los asistentes, porque comenzaron a cantar la canción y la entrega de Einar en las voces era sorprendente, siendo hasta ese tema que la banda nos presentaba canciones de su último álbum "Malina" (2017); pero de ahí en adelante la banda comienza a surtir su presentación con "Salt" y "Acquired Taste". Canciones que pertenecen a discos pasados como "Coal" (2013) y "Bilateral" (2011), donde los noruegos eran mucho más oscuros y con más dosis metaleras. Pero aún así la banda era intensa y la voz de Einar era mucho mejor en vivo que en estudio. 

Luego de un viaje al pasado, se retoma la presencia "Malina" (2017) en el escenario y comienzan con "The Weight of Disaster". Canción que dejo a más de uno con la boca abierta, por el grado de agudeza de la voz principal de Leprous y el punto máximo fue cuando salieron las letras "Pray to the master, Betray or be replaced, The weight of disaster, Lay them all to waste". Demostrando que es uno de los mejores vocalistas en la actualidad dentro del metal progresivo de infusiones rock y más, luego se vino y sin anuncios de ningún tipo la alocada batería de Baard que comienza tocando el doble pedal, ton de tierra y tarola acorde a los riffs cortantes de Tor Oddmund Suhrke y Robin Ognedal en "Third Law". Canción que pertenece a su disco "The Congregation" (2015) y que puede ser una de las mejores canciones de toda su carrera, con grandes cortes, momentos rocks y partes melódicas heladas que ya anunciaban la llegaba inminente de otro tema que llegará a quedarse por toda la eternidad en las cabezas de todos los que fuimos y estamos inmersos en la discografía de los noruegos. Es así que "The Price" comienza su ejecución y el éxtasis musical de la banda y asistentes ya estaban desbordándose por todo lado e inclusive los coros comenzaron antes del momento indicado para que la banda nos presentará el cover "Angel" de Massive Attack. Banda que conforma una de las mayores influencias para los sintetizadores de la banda y esas dosis espaciales. 



Luego de estar inmersos con el cover de los ingleses Massive Attack, Leprous nos presenta "The Cloak" de su penúltimo disco "Coal" (2013), donde la banda ya estaba completamente caliente y todo se escuchaba mejor que en estudio y la voz de Einar era lo que resaltaba cada vez más, donde su voz no perdía potencia en ningún instante. Ahora gracias a la información de mensajes en la bandeja de entrada con el baterista, la siguiente canción que se tocaron en Perú y durante esta gira, fue a pedido de un fanático de la banda que solicito "Leashes" dentro del listado de canciones a tocar en esta gira. Entonces, luego de haber terminado el evento el fanático agradeció que se hayan tocado "Leashes" y Baard le respondió que fue por el que añadieron esa canción al listado de canciones a ejecutar en esta gira. Todo un honor para Perú y el fanático que tuvo la oportunidad que toquen su tema en vivo.  



Terminando su presentación la banda nos presentó "Stuck", demostrando porque son los nuevos engreídos de InsideOut Music y fue hasta ese momento que la banda estaba muy reconocida con los pocos asistentes, pero que disfrutamos completamente cada una de las canciones y para nosotros era todo un honor poder presenciar a Leprous en su mejor momento y fue por nosotros que la banda nos regalo 2 ultimas canciones que fueron; "The Flood" y "From the Flame". Cerrando con broche de oro una presentación de un poco más de una hora, siendo lo único malo de todo, porque los asistentes nos quedamos con ganas de más canciones de Leprous y nos fuimos con una sonrisa que jamás se borrará de nuestras mentes tan magna presentación y que gracias a Lima Live Sessions se hizo posible!!!

Terrorizer tenia un pendiente con la fanaticada peruana desde su frustada presentación en el 2015, debido a que no llegaron a tocar en vivo en la primera edición del Lima Metal Fest por problemas logísticos e internos que la banda tenía y la organización de aquellos años tuvo que pagar. Entonces, la banda tenía que entregar lo mejor de lo mejor para tapar ese hueco en Perú, y así fue que Danger Steel Productions emprendió un camino de promoción contundente para esta primera-segunda presentación de los estadounidenses en Perú. Donde la seriedad de la productora fue 100% efectiva en todo sentido, brindando a la fanaticada un concierto de calidad dentro del rubro que usualmente no esta tan inmerso en su buffet de eventos pasados.

El concierto comenzó sus novedades en horas de la tarde, cuando la banda Dios Hastio cancelo su presentación por motivos ajenos a la organización, pero el concierto no se vio afectado, porque Danger Steel sustituyo inmediatamente a la banda por Confrontación y todo estuviera viento en popa para los asistentes. Siendo así que después de un diminuto trastabillo, el concierto continuo con lo programado y empezó a su hora con la presentación de los nacionales Confrontación y su caótico grindcore de toques medio punk que motivaron a los pocos asistentes hasta ese momento. Lo cual demuestra que el apoyo hacía las bandas peruanas es un poco bajo en conciertos internacionales, porque la mayoría entra para el plato fuerte y antes de ello se desconocen las otras bandas.

Luego de unos 20 minutos de presentación, Confrontación termina su presentación bajo una buena ejecución y con las palabras finales de su guitarrista motivando a la gente de afuera para que entren al evento y apoyen a las bandas teloneras. Es en ese marco, que la siguiente banda SxFxCx comienza a alistar sus motores para comenzar su corta presentación, donde algunos asistentes-me incluyo- comenzamos a acercarnos un poco más para ver a esta banda que ya tiene unas cuantas presentaciones fuera de nuestro país y estuvo presente en otros conciertos internacionales. Además de tomar en cuenta que son músicos entregados e infundados bajo la vieja influencia grindcore de inicios de los 80s, con una ejecución muy buena en vivo y llena de actitud al momento de expresar su música.

Pasado los 20 minutos o menos de la presentación de SxFxCx, comienza a alistarse Gore y presentar su propuesta musical, donde la banda mejoró mucho a nivel compositivo y algunos temas de su único disco "Necrotic Feast" (2005) sonaron mejor que en estudio y la entrega de la banda fue buena en comparación de otras que tuvieron. Ahora el detalle que la banda no cuente con bajista en vivo, es un como una falta de respeto para el Death Metal, porque el género de muerte siempre fue un estilo complicado y de mucha intensidad en cualquiera de sus matrices europeas y americanas (incluye Sudamérica). Fuera de ello, la banda tuvo más tiempo de presentación y la gente ya comenzaba a entrar para su parte final y comenzar a alistar todo para la presentación de Terrorizer.

Mientras todo se comenzaba a alistar para la presentación de Terrorizer, la mayoría de asistentes se comenzaban a juntar al medio para ver a una de las leyendas del grindcore mundial nuevamente en funcionamiento por primero-segunda vez en esta parte del mundo, es así que, fue Pete y probar que todo siga en orden en su batería. Luego las nuevas adiciones como Sam Molina (guitarra) y Lee Harrison (bajo y voz)  comienza a salir al escenario, donde Sam comienza a riffear temas de Slayer, Obituary y otros más para probar la acústica del local y todo el sonido de manera veloz. Fue así que sin mucho preámbulo Terrorizer inicia su presentación con el clásico "Need to Live" de su aclamado álbum "World Downfall" (1989) y desde esa canción todo se descontrola y la gente comienza a poguear con todos los temas que viene a continuación que fueron; "State of Mind", "Hordes of Zombies", "Sharp Knives", "Conflict and Despair, "Crematorium", "After World Obliteration", "Storm of Stress", "Fear of Napalm", "Human Prey", "Corporation Pull-In", "Strategic Warheads", "Crisis", "Ripped to Shreds", "Injustice", "Whirlwind Struggle" , "Infestation", "Invasion" y "Caustic Attack". Mezclando las canciones de sus 4 discos en estudio, pero con un enganche típico del grindcore que no te suelta en ningún instante y sigue machacándote el cerebro todo el instante. Además de haberse notado una entrega total de parte de todos los asistentes, porque el pogo no paro en ningún instante y todo comenzaba a acalorarse más dentro del festiva. 

Después de una entrega de 19 canciones en vivo, algunas de ellas cortas por estar inmersas en el grindcore, Terrorizer sale unos instantes y de ahí regresa al estrado para tocar 3 canciones más y dejar a todos los asistentes con una sonrisa en la cara y con algunos moretones en ella. Porque "Poison Gas Tsunami", "Dead Shall Rise" y el homónimo de su primer álbum "World Downfall" cerraron una batalla encarnizada en el público en el pogo, dentro de toda la instrumentación caótica de toda la banda para esa noche.  Y como último detalle, fuera de los esfuerzo aplaudidos de la organización, esa noche se noto un ambiente estático en la banda, porque la emoción musical que transmiten en vivo tiene es más una cuestión de instrumentos fríos que algo disfrutable en vivo y que al momento de enfocarse en tener algo extremo entre líneas. La banda decae mucho en ademanes o parafernalia, siendo seca su presentación. Porque no es la primera banda extrema que pisa Perú y ese detalle es muy importante para que la banda siga siendo consumible en discos y otra clase de mercaderías. Pero como repito, la organización regalo un evento de calidad, porque empezó puntual y con sonido ideal para el local y brindar algunos otros detalles para que el evento sea placentero. 

  

En muchas tertulias entre amigos, músicos y compañeros que se comparte el gusto por el Heavy Metal. Siempre sale al aire la conversación sobre que hubiera sido bueno ver en vivo a un banda como; Iron Maiden, Pantera, Morbid Angel, etc en su mejor momento y recibir toda esa energía de sus mejores años. Es en ese contexto que, la presentación de Haken se recibió de una manera intensa y justo cuando la banda esta en el mejor de sus momentos.

Entonces, la cita para tremendo recital fue en el Patronato Chino-Peruano ubicado en el distrito Jesús María de la capital peruana. Donde la regular cantidad de asistentes se hizo sentir en el teatrin peruano-chino iniciando la noche con el recibimiento de los fanáticos de Haken Perú de manera privada, con pase ilimitado -aunque ninguno de ellos tenía material original- y firmando los afiches impresos por ellos mismos. Luego de ello la banda comenzó a hacer prueba de sonido después y se comenzó a dejar entrar a los asistentes a este magno evento, comenzando a comprar los afiches y polos del evento de manera automática para que se acaben estos en menos de 5 minutos.

Después de la breve prueba de sonido, se comenzó a ingresar al teatrin de manera ordenada y comenzarse a ubicar en los asientos respectivos de este. Esperando la presentación de la primera banda Cholo Viceral, la cual no se presentó por estar cortos de tiempo antes de los ingleses de Haken, siendo quizá el único contratiempo de la organización, pero que se supo manejar de la mejor manera para no tener inconvenientes con los asistentes. Es así que, la espera no fue mucha, pero la música de espera antes de la presentación de los ingleses estaba desenfocada para lo venía; fue así que después de unos minutos bizarros con música fuera de foco entra a los parlantes la introducción que acompaño a toda la banda en esta primera gira por Latinoamérica "Guillaume Tell Overture" Luego dar pasó a la introducción de su último disco "Clear", donde los asistentes comenzaron a levantar los  celulares y esperar a que cada integrante de la banda entre al escenario mientras las luces se posicionaban en el escenario para hacer de este inicio algo magnánimo y descargar su juventud con "The Good Doctor". Con el cual la gente comenzó a emocionarse al máximo, denotando al inicio de la vocalización que la banda estaba comenzando a calentarse recién y a medida que avanzaba el tema recién su sonido se estaba asentando con los equipos y el ingeniero de sonido regulaba todo para que el desfaz durará unos minutos y no se volviera a sentir en siguiente tema "Puzzle Box". Tema que sonó perfecto en vivo y bajo una mejor sintonía de todos los músicos que ya habían calentado con la primera canción. Demostrando que la banda estaba en su mejor momento y eran humanos al mismo tiempo porque estaban entregando a una banda real en vivo y sin necesidad de producir al máximo su sonido para sonar máquinas. Solo metal progresivo real y directo al cerebelo.

Mientras que todos nos envolvíamos en el sonido de la banda, ellos deciden hacer un hincapié y hacer retomar viejos sentimientos con su tema "Falling Back to Earth". Tema que a más de uno hizo mover la cabeza y recordar la osadía de estos musicos para ponerse experimentales y virtuosos cuando les da la gana, además de que el vocalista salió con la bandera peruana en la espalda y con el nombre de la canción y el de la banda. Aunque por momentos podría sonar mucha experimentación y de juegos virtuosos, la juventud y energía de estos 6 músicos era infinita, debido a que se conectaban a niveles superiores y donde cada uno contaba con sus personalidades en vivo sin afectar el sentimiento artístico del uno y el otro. Dando cabe y espacio a que cada uno tome la batuta de los ritmos en cualquier momento y seguir con "Cockroach King", tema que bajo un poco la sensación de experimentación al inicio, pero trajo a un Haken mucho más despierto al escenario, con una mezcla vocal de los 6 integrantes que es difícil de ver en muchas bandas. Compactando a un más su sonido bajo el inmenso trabajo de luces de su ingeniero, quien entendía perfectamente todo lo que pasa en la banda en cada nota, esquema y ritmo musical que sucedieron en el atrevido instrumental de "Nil by Mouth". Denotando los dobles pedales, los teclados pastrulos, la voz que bifurcaba con algunos guturales como en "1985" y "The Architect"; los cuales jamás lo hizo en estudio y se denota que esta parte del mundo no puede vivir sin ellos, además de denotar el trabajo de Diego Tejeida en los teclados para estas canciones. En medio de estas 2 canciones entró "Veil", tema que viene a ser el más largo de su último disco y el cual provee a la banda de muchos esquemas musicales que esta vez pasaban desde inicios de su carrera musical hasta su nueva placa. Donde la gente comenzaba a entender que estaban viendo a una banda de mucho poder en Perú.

Lo interesante de todos los temas presentados en el patronato chino, fue el balance de canciones que le dieron a su listado. Porque cuando se tenían que tocar temas de "Vector" (2018), las luces y sonido estaban más elaborados y se tenía otro énfasis de lo que pasaba en Haken y luego cuando se tocaron canciones de su aclamado "Affinity" (2016) todo cambió e inclusive para los que vieron su DVD doble  "L-1VE" y "L+1VE" (2018). Ross Jennings entro con los lentes virtuales de color verde y todo cambió en la banda y su música se ponía mucho más perfeccionista en todo sentido. Sin dejar nada a la imaginación de los asistentes y brindando una conexión con aquellos que lo seguíamos en cada uno de sus discos en estudio y en vivo.

Antes de terminar el concierto y como estuvo pasando en fechas anteriores de esta gira. Haken regresa al pasado con dos canciones que son de lo más experimentales de toda su carrera y que son "Crystallised" de su EP "Restoration" (2014), con el cual toda la comunidad asistente comenzó a vitorear que la banda se tocará ese tema que traía mucha nostálgia a los asistentes, además de ser uno de las canciones más largas de toda la carrera musical de Haken. Y terminando el concierto Ross Jennings decide regresar a los inicios de banda con "Celestial Elixir" de primer álbum "Aquarius" (2010), canción que despertó muchos sentimientos en los asistentes, sellando con broche experimental y de puro sentimiento de entrega de estos 6 músicos hacía todos los asistentes de esta noche asombrosa.

Solo queda agradecer a Lima Live Sessions por tan magnánimo evento y esperar la venida de otros galardonados por la escena progresiva en el mundo para su tercera sesión progresiva en Marzo junto a Leprous. Recalcando la palabras del vocalista, que durante estos 10 años de formado la banda, jamás pensaron venir por estas tierras y ahora es una realidad. Esperemos que no sea la última vez para verlos en Perú.

El concierto de Hammerfall en Lima tuvo cierta incertidumbre a tan solo horas de su esperado concierto luego de 16 años. El show de su primer concierto del año 2001 en el recordado local del Kaos estuvo merodeando el local del Festiva; y es que a raíz de ese primer concierto con uno de sus mejores álbumes como el Renegade, la banda parecía no querer volver a Lima por la improvisación de aquel entonces de los productores.

Esa racha se sintió nuevamente, y es que siendo las 8 de la noche con una larga cola de fans ansiosos por ver por primera vez a los suecos, las puertas no se abrían. Con el transcurrir de las horas se acercaban más fans  entre jóvenes que ansiaban entrar y ver  a los teloneros (...) y otros no tan jóvenes que solo vinieron a ver a Hammerfall, incluido puestos los polos del primer concierto en Lima. 

Diez de la noche y más extasiados, se tejían historias con respecto al “Kaos” y la demora de ingreso. Un caos que se podría haber realizado si es que a la hora programada no hacían entrar por fin a los fans.  En fin las puertas del Festiva se abrieron y la calma prospero.

Sin embargo, ya sabíamos que los teloneros no tocarían debido por problemas técnicos de último momento, para algunos esto les pareció perfecto, para otros como yo, me quede con un sinsabor de poder escuchar a esta nueva formación de Nautiluz, aunque sabemos que al final pasada las 2 de la madrugada la banda llego a tocar con un ínfimo público.

Al margen de todo este rollo, la banda salió con todas las ganas, destrozar ese mito y conjeturas del pasado. Hammerfall al mando de Joacim brindo la alegría a todos esos fans que crecieron con ese amor a sus tres primeros discos y que prosiguieron con algunas de mayor popularidad de sus últimas producciones, de las cuales me incluyo.

El escenario lucia imponente con el que siguen recorriendo en toda su gira, el sonido fue perfecto y aunque no se lucieron en las luces, la banda en conjunto  sumado al soporte permanente de los fans lograron sacarnos y brindarnos un show épico donde primo más el heavy metal que el que muchos podrían llamarlo o llaman power metal o happy metal.

Hector's Hymn dio inicio a esta fiesta, el martillo de Oskar lucia increíble y con  justa razón el tenerlo siendo él y Joacin  la cabeza de Hammerfall que mantienen en el top el nombre de su banda.

 El local del Festiva no lucia repleto pero si se vio lleno con un público que lucio con la sonrisa desde el principio hasta el final. Debo destacar la performance de la banda, intactos y cuasi perfectos como en sus mejores shows en los grandes festivales europeos. 

Fue una seguidilla de sus mejores canciones de su ya amplia discografía pero las que más se corearon y coree fueron las super clásicas como "Renegade", "Let's the Hammerfall", "Crimson Thunder" entre otros. Una de las aclamaciones por parte del público se dio a Oskar Dronjak quienes gritaron "Oskar, Oskar..."  y fue justo ya que él es el fundador de la banda además de ser la parte fundamental de poner la cuota carismática en los show y esta se notó en la noche del concierto. 

Es cierto que muchos involucran a Hammerfall en el género del power metal pero valgan verdades estos suecos luego de recorrer y experimentar en sus posteriores discos dosmileros, la banda en la actualidad ha vuelto a la formula pre dosmil donde la sangre alemana está recorriendo en su música. Esa noche Hammerfall sonó a Heavy Metal, como los grandes Accept que da la casualidad tocaron un mes antes en el mismo escenario del Festiva.

Ya en la parte final y con la garganta casi seca de, Hammerfall se da un respiro y regresan con Hammer High y Bushido  ambos temas lamentablemente no fueron de mi interés pero aun así se siente la diferencia de escucharlos en vivo. Con muchas ganas tuvimos un gran final con "Hearts On Fire". El loquerio banda/publico no tuvo mejor despliegue con el interminable corear del público "Hearts, Hearts Hearts... On Fire!!"

Gran concierto, se vio a un público 80% joven y feliz de apreciar a una de las mejores bandas del ámbito power metalero. Además el concierto sirvió para superar ese mito de que no vendrían nunca más a Lima. 

No queremos ser jueces de esos pequeños imprevistos de la productora pero dieron un gran acierto de que Hammerfall diera inicio al concierto, dejando al final a la banda Nautiluz que tocaron a pesar de contar con solo unos pocos fans. Una lástima, de haber sabido que tocarían, me hubiese gustado escucharlos en vivo junto a esa formación inédita.