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julio 20, 2020







Fecha de Lanzamiento: 24 de Julio del 2020 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: InsideOut Music 
Estilo Musical: Progressive Metal



Hablar de metal progresivo, es posible que muchos nombres se vengan a la cabeza y muchos de ellos ahora sean grandes referentes dentro del estilo. Pero como todos los estilos, siempre existe una pequeña saturación de bandas que logran hacer que el estilo ya no se más interesante de lo que era, siendo así que algunos se fueron por el lado lento y aburrido del estilo, que creen que, a tener más lentitud, todo es mejor. Y dentro de este ambiente, uno de los grandes culpables dentro del lado progresivo que tiene el mundo, es el Steve Wilson, quien hizo que todo lo progresiva fuera aburrido, lento y hasta el extremo de que todo lo que escucharás dentro de esta corriente, uno dijera siguiente y váyanse a sufrir con cosas del recuerdo. Pero al mismo tiempo, una pequeña corriente de bandas hizo que el estilo nuevamente tuviera esa acogida, donde lo lento e intenso dentro del metal progresivo se daba a conocer; siendo así que en ese camino de olvidarnos de lo aburrido del progresivo lento, esta oleada de bandas distintas se inclinó por hacer las cosas intensas, lentas y de varios mundos musicales. Siendo dentro de este conjunto que los ingleses de Haken, dieron nuevos pasos para que el metal progresivo tuviera esos universos y todo fuera como lo fue en un instante en el tiempo, acotando detalles de esta época y hacer de su música, algo que fuera distintivo y no fuera una sola copia.
Es por ello que el nuevo disco de Haken “Virus”, es todo lo que esperas de una banda que sigue dentro del camino de seguir conociendo más mundos desconocidos y al mismo tiempo regresar en el tiempo con algunos elementos, presionándose cada vez más como músicos y encontrar en todo sentido, que el metal progresivo sigue un camino incesante de modificar los mundos para quien los escuche. Aunque la caratula del álbum sea simple de entender y vaya con todo este efecto pandémico del COVID19, pues es un detalle interesante, porque se apega al guion de como el ADN del virus puede transformarse en muchas cosas y de lo que su cadena hexagonal puede presentarse a nivel musical y progresivo de muchas maneras, y es como este estilo musical se presenta en Haken. 

Desde que el disco inicia “Prosthetic”, esa esencia mostrada en “Affinity” (2016) y aunando a ello sus influencias eternas Dream Theater-sianas, las cuales se adaptan muy bien en la banda, pero que a pesar de sentirse bien marcado esa influencia, la banda eleva un poco más ese límite en su música y que gracias a la voz de Ross es que todo comienza a tener otra esencia musical y que se podría decir es la característica de Haken; ya que, con la canción que viene en “Invasion”, la banda decide ponerse un poco más electrónica y de ritmos cortantes a cada instante, pegándose a su matriz de rasgueo rock, pero siempre intercalando con algunas matrices modernas y Djent que los separan de su influencia inicial. Luego con “Carousel”, es lo que se menciona en el segundo párrafo, la capacidad para mezclar más ambientes, y aunque empiecen lento, luego las cosas se enganchan y empiezan otro camino entre rudo y poco a poco comenzar la experimentación de tiempos, que demandan una lentitud en la banda, pero que luego no interesa. Porque todo sigue un proceso natural de engancharte de ese momento lento y ponerlo duro de varias sintonías y esquemas, que, aunque por instantes comiencen a repetirse, no aburren y siguen presentando ese universo de momentos lentos, rudos y acelerados, que varían según pasan los minutos. De ahí con “The Strain” y “Canary Yellow”, la banda presenta nuevamente ese detalle, pero siempre visto desde otro enfoque, donde los detalles menores y pequeños rellenos de bajo, percusión y el teclado de distintos ambientes son los que predominan para que todo tenga un nivel progresivo pegajoso. 
Pasando a la segunda parte del disco nos encontramos con Messiah Complex y los cinco capítulos que este contiene, que llevan esencias distintas, algunas conocidas, otras influencias, pero al final del recorrido, encontrar a un Haken más abierto a distintas situaciones y de cortos instantes que sea atesoran bastante en lo que se tiene delante de un conglomerado de casi cincuenta y dos minutos. Y todo esto es debido a que el metal progresivo debe de ser así, producirte miles de sensaciones, tristes, alegres, odiosos y por el último, hasta presentadas por otras bandas. Pero eso no importa porque todo tiene un fin en este sentido, ya que de eso trata la canción, de que uno mismo se pueda complicar en las canciones al momento de escucharlas y así pasar por lo viejo, lo de ahora y lo que será en la banda a través de los capítulos como; “Ivory Tower”, “A Gluton for Punishment”, “Marigold”, “The Sect” y finalmente “Ectobius Rex”. Donde si le prestas bastante atención y un día te recorres toda la discografía de la banda, es que denotarás que esta canción de 5 capítulos, repasan todo lo hecho por la banda en menos de veinte minutos y eso es lo más atractivo de todo el álbum, porque encuentras un pequeño mundo dentro del mundo llamado “Virus” y terminar con “Only Stars”. La canción final para cerrar un disco lleno de recuerdos y sensaciones en la banda.


“Virus” es un disco que termina de posicionar el sonido de la banda, ya no se tendrá momentos sorprendentes o de aquellos que se dijeron, estamos ante una monstruosidad musical de proporciones incalculables, pues no, Haken sabe lo que hace y aunque muchos esquemas se repitan, viene a ser consistente y lleno de aquello que siempre tiene la banda, seleccionar las mejores canciones para encontrar que el fanático se apegue a cada una de sus canciones. Teniendo como resultado a una banda consolidad en lo sabe hacer mejor, y que hasta el momento no defrauda con cada segundo de este sexto disco en estudio de los ingleses. No se diga más y consigue tu material. 
Calificación 9 / 10 



Lista de Canciones:



1. Prosthetic

2. Invasion
3. Carousel 
4. The Strain
5. Canary Yellow
6. Messiah Complex I: Ivory Tower 
7. Messiah Complex II: A Glutton for Punishment
8. Messiah Complex III: Marigold
9. Messiah Complex IV: The Sect
10. Messiah Complex V: Ectobius Rex
11. Only Stars


Enlaces:




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julio 13, 2020

Haken es probablemente una de las bandas más representativas del  metal progresivo de estos últimos años, debido a que todos sus discos continúan con una secuencia incansable de originalidad dentro del Heavy Metal. Es por ello, que Dargedik contactó a la banda para esta entrevista a Charles Griffiths y por el lanzamiento de su nuevo álbum  en estudio "Virus", el cual nuevamente estará disponible a través del poderoso sello progresivo de Inside Out Music. 


DARGEDIK: Saludos Charlie, es un gran placer hablar contigo, porque cuando Haken llegó el año pasado a América Latina, mucha gente estaba esperando que la banda tocara aquí, ¿cuáles son tus recuerdos de tu primera gira en esta parte del mundo? ¿Y qué país fue el más entusiasta y más duro?

HAKEN: Muchas gracias por la entrevista. Llegar a Latinoamerica, fue una idea bastante pensada para nosotros, porque lo estuvimos pidiendo desde hace mucho tiempo, pero no se lograba concretar en el pasado. Y por supuesto que fue una gran experiencia tocar allá, hablar con los fanáticos, ver bastantes escenas legendarias, porque en todas partes del mundo se habla de que la escena latinoamericana es una de las más salvajes y pasionales de todas los públicos, y todo lo que pasábamos era exactamente como nos dijeron. Ahora sobre la presentación en Perú, pues fue uno de los lugares más intensos que tuvimos en toda la gira.  

DARGEDIK: Hablar sobre el metal progresivo es pensar en muchas influencias dentro del estilo que siempre van más allá en cada álbum sin repetir, pero al mismo tiempo ustedes no salen del sonido logrado a lo largo de los años. Por favor explícame, ¿cómo es cuando Haken quiere lanzar un nuevo álbum? ¿Vuelven al pasado escuchando viejos álbumes de rock / metal (influencias)? ¿O están encerrados en una sala de ensayo durante muchos días, jajajaja? O tal vez la banda tiene algún tipo de tradición para escribir nuevo material jejeje

HAKEN: Bueno, acerca de como escribir música, depende mucho del tiempo y de como te encuentres en ese instante para hacerlo, porque nosotros cada vez que queremos escribir nuevo material para un nuevo álbum, lo pensamos por bastantes meses y algunas de las ideas están dando vueltas algunos años para que estos se materialicen. Entonces, eso depende lo que uno esta escuchando en el momento hay veces y eso es lo que sale en la música naturalmente, escuchando lo que dicen los fanáticos acerca de nosotros, o quizá de lo que estemos escuchando otros estilos musicales; siendo por ello que no nos cerramos en algo determinado para decir, hay que enfocarnos en esto y así debe de ser. Porque para nosotros, escribir música trata mucho más de sentimientos y disfrutar de los que hacemos, comentando acerca de las ideas que tenemos para crear esta música y hasta el final hacerlo siempre divertido y que podamos disfrutar esto todo el tiempo, siendo ese el camino que estamos dirigidos al momento de escribir nuevo material para Haken.    
De Izquierda a Derecha: Conner Green (bajo), Diego Tejeda (teclados), Charles Griffiths (guitarra), Richard Henshall (guitarra), Ray Hearne (batería) y Ross Jennings (voz)
DARGEDIK: Si retrocedemos en el tiempo y vemos el progreso musical de Haken desde "Aquarius" (2010) hasta este nuevo álbum "Virus". ¿Cuáles serían los elementos más notables de estos 10 años en la música de Haken? y estos elementos se tomarán como influencia para otras bandas en el futuro?

HAKEN: No sabría decirte si se tomaría como influencia para otras bandas, porque escribimos las mejores canciones que podemos y no comparamos los álbumes entre sí y solo tiene que ser divertido. Por ejemplo, lo que se hizo en "Acuarius" (2010) es algo que no se volverá a repetir, porque cada álbum presenta nuevos mundos, más cosas y eso es lo divertido de todo esto, que se siga creando más y más. 

DARGEDIK: Una cosa que me sorprendió de los seis álbumes de Haken, es el diseño gráfico de cada uno, porque en los tres primeros álbumes la banda utilizó paisajes, la pietá con otro estilo y un poco de psicosis visual; pero en estos tres últimos álbumes, la banda decidió seguir métodos y colores más simples con una visión directa. ¿Por qué decidieron cambiar su enfoque artístico de "Affinity" (2016) hasta este "Virus"? ¿Y con qué intención se presentaron estas nuevas ideas? ¿Qué intentan comunicar al fanático?

HAKEN: Bueno, lo quisimos hacer simple como dices, solo colocando algunos colores y hacerlo más directo, porque vemos las cosas más directas desde la música y ver detalles como rojo, amarillo, verde con toques negros que digan las cosas como son en el disco, es lo que nos importa más; además de que lo nuevo es hecho completamente en Photoshop y de ahí darle unos retoques directos y originales desde nuestro punto de vista. Al mismo tiempo queremos salir de lo usual de tener dibujos y otras cosas en las caratulas, pero con esto no estoy diciendo que no lo haremos, porque quizá en el futuro si lo hagamos. Solo que en estos fechas no queremos que la carátula tenga bastantes caminos en ella para que te lleven a otros sonidos dentro de la música y no sea lo que estas escuchando, dentro de lo cual tengo que mencionar ese detalle de tener un viaje en las carátulas como lo tuvieron la gente de King Crimson dentro de todos sus álbumes, presentando cada vez las cosas más distintas y haciendo predominar en su mayoría colores fuertes dentro de ellas y listo.   

DARGEDIK: Ahora hablaremos un poco sobre los proyectos independientes que tienen Ross y Richard, ¿cómo se dividen los horarios entre las bandas para no descuidar a Haken? ¿Hay alguna posibilidad de que en el futuro ambos músicos se dediquen a sus cosas personales o bandas?

HAKEN: Entiendo que ellos tengan sus bandas a parte de lo que hacemos, pero todos sabemos que Haken es la prioridad en estos instantes; donde nosotros entendemos lo que hacen y son libres de hacer música a su manera dentro de proyectos personales o sub proyectos. Entonces, si sienten que quieren hacer su propia música, pues tiene libre camino para hacerlo, porque Haken no es un limitante de gustos y como hacer música separada de la banda, porque es muy sencillo tener una banda proyecto y tener responsabilidades con Haken. Ya que mientras estamos en gira, estamos dedicados a la banda y cuando regresamos nos desestresamos haciendo otra clase de música que no tiene nada que ver con Haken y es normal. 

DARGEDIK: A finales de los 80, bandas progresivas como Fates Warning, Dream Theater, Savatage y Queensrÿche impulsaron este movimiento progresivo dentro del Heavy Metal en todo el mundo y tomó más de 25 años para que una segunda ola de bandas progresivas comenzara con algo nuevo, y dentro de esta nueva generación se encuentra a bandas como Haken, Soen, Caligula's Horse y Leprous,  siendo estas cuatro las que comienzan a reactivar este sentimiento progresivo. Por esa razón ¿cómo ven el mundo progresivo en estos últimos años? ¿Y cómo hará Haken y las otras 3 bandas para lo que vendrá en los siguiente 20 años o más? ¿Su legado prevalecerá? ¿Crees que el metal progresivo es elitista?

HAKEN: Todas las bandas que mencionaste al inicio son muy importantes y soy muy fanático de ellas, ya que adoro los álbumes "Parallels" (1991) de Fates Warning y el "Operation: Mindcrime" de Queensrÿche. Además que todas esas bandas siguen girando y sacando álbumes, y tengo que agradecer que nos hayas incluido dentro de la nueva corriente de bandas resaltantes o dentro de la segunda corriente. Ahora, nosotros no nos percatamos mucho acerca de lo que esta escribiendo Soen, Leprous, Caligula's Horse, porque todas somos bandas independientes que queremos hacer las cosas bien y es por ello que nuestro trabajo se separa de ellos, aún así sepamos que Haken pertenece a la misma línea musical o sea como una especia de escena en común. Ya que todo depende de los fanáticos y de como tomen la música de cada banda nueva que sale y si en ello nos toman a nosotros como más influyentes, pues eso esta bien.

 Ahora con respecto a lo de elitista, siempre hay gente que se inclina a bandas y estilos determinados, por ejemplo  Queensrÿche tiene una gran cantidad de fanáticos, Anthrax igual y así sucesivamente con otras bandas. Donde no es necesario saber quien es mejor o quien esta más arriba de otras bandas, solo disfrutar de la música y listo. 

DARGEDIK: Centrándose en "Virus", este nuevo álbum es más pesado y más directo que los álbumes anteriores de Haken, manteniendo siempre esas partes electrónicas en la voz y otros detalles más como los teclados y los efectos de sonido. Para ti, ¿qué es lo más importante en este nuevo álbum? ¿Cuales crees que sean las sensaciones que el fanático tiene en mente cuando escuche este nuevo "Virus"? ¿Y alguna vez pensaron que este camino podría tener un sonido prefabricado?

HAKEN: Bueno, siempre lo que siente un poco más, son las guitarras dentro de la música y casi siempre todo tipo de música es escrita desde la perspectiva de la música. Luego en la mezcla es lo que predomina un poco más ese sentido, puede ser que sea heavy o rock. Por ello, es que la guitarra sería lo más importante dentro de todo el conglomerado de instrumentos, luego se trabaja bastante en las partes vocales y las letras, que estas tengan bastante relación entre ellas. De ahí todo comienza a ser contiguo entre los instrumentos, pensando en tener más ambientes y así se logra lo que se desea y tener algo distinto con cada instrumento y que es lo que esperas dentro la canción y el álbum. 

DARGEDIK:"Virus" es el sexto álbum de Haken, donde su voz mejoró mucho más en comparación con otros álbumes. ¿Qué tipo de ejercicios vocales hace Ross para mantener y mejorar sus cuerdas vocales? ¿Hay algún tipo de orden en los alimentos y bebidas para no arruinar el proceso de mejora?

HAKEN: Realmente no sabría decirte que es lo que el hace con su voz y como la trabaja, pero lo único que te puedo decir, es que cada miembro de la banda mejora con cada nuevo álbum, porque siempre vemos a nivel personal las cosas que hacemos en anteriores álbumes, y así, siempre estar mejorando cada vez más. Por ejemplo dentro de Virus esta la canción "Messiah Complex" la cual se divide en varias partes y al mismo tiempo viene a ser aquella que tiene aspectos más técnicos en su composición, llevando al limite los niveles físicos de cada uno de nosotros, donde encontramos muchos aspectos difíciles al momento de haber sido compuesto y luego cuando se tuvo que grabar la canción, porque grabamos la canción en partes pequeñas y así luego lograr unirlas al final de todo. Por eso, es que en cada álbum siempre llevamos al límite nuestro nivel compositivo y presionarnos como músicos para encontrar algo más allá que en un anterior álbum.   

DARKEDIK: Pregunta externa: Desde tu punto de vista, ¿cuál crees que es la banda que terminó definiendo el metal progresivo en todo el mundo? ¿Y qué tipo de bandas nuevas hay en tus oídos estos años?

HAKEN: Bueno, si tenemos que hablar de ese tema, pues la banda a la cual se le consideraría como los reyes indiscutibles del mundo metal progresivo, son y serán Dream Theater, ya que a partir de ellos muchas bandas salieron con ese sonido y puedes encontrar en muchas sus influencias. Luego, ya depende cada banda y músico crear más ambientes, fondos llenos de sentimientos en la música o como lo quieran hacer. Por ejemplo, en mi caso, yo desde el inicio siempre mezcle la idea metalera en mis riffs, en mis esquemas y secuencias con ese lado King Crimson que te da otro color en la música, luego combine siempre ideas como Rush. Conociendo más cosas de las bandas y adentrándome más en conocer sobre como hacen estas bandas para tener más ambientes, por que al final, estas bandas siempre tienen un nivel compositivo muy bueno y siempre serán influencias para muchas generaciones. Ahora, también nosotros tenemos otra influencia rock más inclinada hacía el lado británico y con ese sentido de hacerlo con mas cosas en su música. 

 Si hablamos de bandas en especifico y de las que mencionaste en preguntas anteriores, pues, una que me gusta lo que hacen es Leprous, porque tiene elementos interesantes en su música que van con el lado que mencionaba y encajan bien en lo que ellos hacen. 
Ediciones en físico del nuevo álbum "Virus"
DARGEDIK: Siéntete libre de comentar tus planes futuros antes de que el "Virus" lo libere. ¿Cómo esta afectando esta pandemia a tu país, a los músicos y a todo este sistema de entretenimiento, como la venta de mercancías, recuerdos y conciertos en vivo? ¿Cuál sea probablemente la solución que recomiendas para el futuro y para que las pequeñas bandas puedan seguir existiendo dentro de la industria de la música después de que termine esta pandemia? 

HAKEN: Bueno, la situación es distinta para todos, pero al mismo tiempo las cosas ya se estuvieron manejando a través de versiones en línea desde hace unos años. Por lo cual, uno ve siempre vídeos editados por los mismos músicos, luego otras ediciones de las canciones hechas para tener más vistas. Pero creo que lo más interesante para aquellos que tienen material coleccionable, es que se pueda chatear con el artista directamente y encontrar aquello que quizá solo lo vea él.

 Ahora para las bandas pequeñas, por el momento solo es ver como van a desarrollar su música a futuro, porque es el tiempo de cuidarse en estos instantes y ver a cuando todo este mejor, planificando lo que puede pasar. Ya que todo regresará a la normalidad, pero no se sabe cuando lo hará y solo estar listos para eso.  

DARGEDIK: Hablamos con el vocalista de la banda sueca Naglfar, nos dijo que todo volverá al pasado y será mejor en algún sentido para volver a coleccionar material en físico. ¿Crees que esto volverá nuevamente después de esta pandemia y todo como era en el pasado?

HAKEN: Realmente esa sería una de las mejores cosas que podrían pasar para todos, porque nuestro sello siempre edita nuestros álbumes en varios ediciones en físico para los distintos tipos de gustos metaleros. Donde la transmisión de vivo de la música solo se daría de manera complementaria en las bandas, ya que todo esto es un conglomerado de ideas. 

DARGEDIK: Bueno, Charles, llego el momento triste de esta entrevista, espero que haya disfrutado de esta como nosotros lo hicimos, por favor. Palabras finales para sus fanáticos en esta parte del mundo y nuestros lectores en América Latina de Dargedik, muchas gracias y mantente a salvo durante esta pandemia.

HAKEN: 

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febrero 02, 2019

En muchas tertulias entre amigos, músicos y compañeros que se comparte el gusto por el Heavy Metal. Siempre sale al aire la conversación sobre que hubiera sido bueno ver en vivo a un banda como; Iron Maiden, Pantera, Morbid Angel, etc en su mejor momento y recibir toda esa energía de sus mejores años. Es en ese contexto que, la presentación de Haken se recibió de una manera intensa y justo cuando la banda esta en el mejor de sus momentos.


Entonces, la cita para tremendo recital fue en el Patronato Chino-Peruano ubicado en el distrito Jesús María de la capital peruana. Donde la regular cantidad de asistentes se hizo sentir en el teatrin peruano-chino iniciando la noche con el recibimiento de los fanáticos de Haken Perú de manera privada, con pase ilimitado -aunque ninguno de ellos tenía material original- y firmando los afiches impresos por ellos mismos. Luego de ello la banda comenzó a hacer prueba de sonido después y se comenzó a dejar entrar a los asistentes a este magno evento, comenzando a comprar los afiches y polos del evento de manera automática para que se acaben estos en menos de 5 minutos.


Después de la breve prueba de sonido, se comenzó a ingresar al teatrin de manera ordenada y comenzarse a ubicar en los asientos respectivos de este. Esperando la presentación de la primera banda Cholo Viceral, la cual no se presentó por estar cortos de tiempo antes de los ingleses de Haken, siendo quizá el único contratiempo de la organización, pero que se supo manejar de la mejor manera para no tener inconvenientes con los asistentes. Es así que, la espera no fue mucha, pero la música de espera antes de la presentación de los ingleses estaba desenfocada para lo venía; fue así que después de unos minutos bizarros con música fuera de foco entra a los parlantes la introducción que acompaño a toda la banda en esta primera gira por Latinoamérica "Guillaume Tell Overture" Luego dar pasó a la introducción de su último disco "Clear", donde los asistentes comenzaron a levantar los  celulares y esperar a que cada integrante de la banda entre al escenario mientras las luces se posicionaban en el escenario para hacer de este inicio algo magnánimo y descargar su juventud con "The Good Doctor". Con el cual la gente comenzó a emocionarse al máximo, denotando al inicio de la vocalización que la banda estaba comenzando a calentarse recién y a medida que avanzaba el tema recién su sonido se estaba asentando con los equipos y el ingeniero de sonido regulaba todo para que el desfaz durará unos minutos y no se volviera a sentir en siguiente tema "Puzzle Box". Tema que sonó perfecto en vivo y bajo una mejor sintonía de todos los músicos que ya habían calentado con la primera canción. Demostrando que la banda estaba en su mejor momento y eran humanos al mismo tiempo porque estaban entregando a una banda real en vivo y sin necesidad de producir al máximo su sonido para sonar máquinas. Solo metal progresivo real y directo al cerebelo.


Mientras que todos nos envolvíamos en el sonido de la banda, ellos deciden hacer un hincapié y hacer retomar viejos sentimientos con su tema "Falling Back to Earth". Tema que a más de uno hizo mover la cabeza y recordar la osadía de estos musicos para ponerse experimentales y virtuosos cuando les da la gana, además de que el vocalista salió con la bandera peruana en la espalda y con el nombre de la canción y el de la banda. Aunque por momentos podría sonar mucha experimentación y de juegos virtuosos, la juventud y energía de estos 6 músicos era infinita, debido a que se conectaban a niveles superiores y donde cada uno contaba con sus personalidades en vivo sin afectar el sentimiento artístico del uno y el otro. Dando cabe y espacio a que cada uno tome la batuta de los ritmos en cualquier momento y seguir con "Cockroach King", tema que bajo un poco la sensación de experimentación al inicio, pero trajo a un Haken mucho más despierto al escenario, con una mezcla vocal de los 6 integrantes que es difícil de ver en muchas bandas. Compactando a un más su sonido bajo el inmenso trabajo de luces de su ingeniero, quien entendía perfectamente todo lo que pasa en la banda en cada nota, esquema y ritmo musical que sucedieron en el atrevido instrumental de "Nil by Mouth". Denotando los dobles pedales, los teclados pastrulos, la voz que bifurcaba con algunos guturales como en "1985" y "The Architect"; los cuales jamás lo hizo en estudio y se denota que esta parte del mundo no puede vivir sin ellos, además de denotar el trabajo de Diego Tejeida en los teclados para estas canciones. En medio de estas 2 canciones entró "Veil", tema que viene a ser el más largo de su último disco y el cual provee a la banda de muchos esquemas musicales que esta vez pasaban desde inicios de su carrera musical hasta su nueva placa. Donde la gente comenzaba a entender que estaban viendo a una banda de mucho poder en Perú.


Lo interesante de todos los temas presentados en el patronato chino, fue el balance de canciones que le dieron a su listado. Porque cuando se tenían que tocar temas de "Vector" (2018), las luces y sonido estaban más elaborados y se tenía otro énfasis de lo que pasaba en Haken y luego cuando se tocaron canciones de su aclamado "Affinity" (2016) todo cambió e inclusive para los que vieron su DVD doble  "L-1VE" y "L+1VE" (2018). Ross Jennings entro con los lentes virtuales de color verde y todo cambió en la banda y su música se ponía mucho más perfeccionista en todo sentido. Sin dejar nada a la imaginación de los asistentes y brindando una conexión con aquellos que lo seguíamos en cada uno de sus discos en estudio y en vivo.


Antes de terminar el concierto y como estuvo pasando en fechas anteriores de esta gira. Haken regresa al pasado con dos canciones que son de lo más experimentales de toda su carrera y que son "Crystallised" de su EP "Restoration" (2014), con el cual toda la comunidad asistente comenzó a vitorear que la banda se tocará ese tema que traía mucha nostálgia a los asistentes, además de ser uno de las canciones más largas de toda la carrera musical de Haken. Y terminando el concierto Ross Jennings decide regresar a los inicios de banda con "Celestial Elixir" de primer álbum "Aquarius" (2010), canción que despertó muchos sentimientos en los asistentes, sellando con broche experimental y de puro sentimiento de entrega de estos 6 músicos hacía todos los asistentes de esta noche asombrosa.


Solo queda agradecer a Lima Live Sessions por tan magnánimo evento y esperar la venida de otros galardonados por la escena progresiva en el mundo para su tercera sesión progresiva en Marzo junto a Leprous. Recalcando la palabras del vocalista, que durante estos 10 años de formado la banda, jamás pensaron venir por estas tierras y ahora es una realidad. Esperemos que no sea la última vez para verlos en Perú.
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enero 10, 2019
Haken - Vector - 2018 (InsideOut Music)

 1. Clear
2. The Good Doctor
3. Puzzle Box
4. Veil
5. Nil By Mouth
6. Host
7.  A Cell Divide 







Haken es una banda que esta dentro de lo mejor de estos últimos años en el Metal Progresivo y gracias a ello, InsideOut Music los tiene como abanderados junto a los noruegos de Leprous en el sello; y con esta nueva presentación titulada "Vector". La banda sigue investigando nuevos sonidos dentro de lo ilimitado que se pueda buscar, pero al mismo tiempo la mezclan con su raiz Dream Theater-tiana que siempre estuvo presente desde su primer álbum "Aquarius" (2010). 

 "Vector" llega a los medios especializados después de un excelente antecesor llamado "Affinity" (2016), el cual demostró todo el poderío de estos ingleses y de como rebuscar muchos mas elementos sonoros dentro de un mundo atestado de copias. Es por ello que "Vector" presenta un nuevo capitulo en su carrera y con algunas reminiscencias de su anterior producción, pero bajo una estirpe psico-analítica en la caratula del disco que esta basada en la prueba Rorschach;  el cual fue diseñada por Blacklake (quien por cierto esta por 3ra vez encargado del diseño de portada de Haken). Donde uno puede encontrar lo que sea en su presentación, porque depende del angulo de como veas la portada y luego determinar el camino a escuchar en esta nueva presentación de los ingleses. Lo cual demuestra algo muy interesante, porque la banda dentro de las letras de los temas del disco comienza a elaborar situaciones medicas y de carácter mental, los cuales pueden ser interpretadas de la manera en que desees ver los propios desordenes mentales que albergue tu propio cerebro. 

 El inicio del disco se da con "Clear", tema introductorio que presenta el lado bondadoso de la banda en los teclados y que hasta puede sonar como entrada para un matrimonio jajajaja, pero es de ese instante que lo bueno comienza en Haken y ponen a continuación "The Good Doctor". Tema que fue el primer sencillo de la banda en todas las redes sociales y el cual conecto a muchos con lo que se venía, porque el tema es adictivo y tiene todos los elementos que usaron en su anterior álbum. Pero esta vez usando esa temática psicoanalitca de un buen buen doctor que es llamado al celda del bloque dos y todo los movimientos catatónicos de los eventos comienzan a emerger en la mente del buen doctor y todo se torna más psicótico y enfermizo a medida que los ritmos y riffs comienzan a tornarse mucho más asincopados y técnicos. Pero que descienden calmadamente a los 2 minutos con diecisiete segundos. 

 A continuación se tiene "Puzzle Box", segundo tema promocional del disco que fue publicado en todas las redes sociales y que de pasó tuvo una manera distinta de promocionarse. Porque a medida que pasaban las semanas antes de su lanzamiento, la banda decidió poner sujetos a prueba armando el cubo Rubik. Donde se escuchaban parte de la canción y como su cerebro tenía pocos segundos para desarrollar el logaritmo capaz de armar el cubo en el menor tiempo posible. Entonces, lo que se escucha en la canción es puro derroche de tiempos, riffs cortados, esquemas agrestes, teclados cuidados al máximo y por encima de todo. La coherencia de los ritmos entran al máximo en los momentos menos pensados, los cuales desembocan en algo realmente maravilloso entre manos. Haciendo del tema uno de los más llamativos de todo el disco y creado bajo una matriz esquizofrenica. 

"Veil" es uno de los temas más largos de la banda y al mismo tiempo es aquel que contiene muchos parajes musicales que van un sinfín de caminos, lentos, técnicos, asimcopados y por encima de todo bajo esa experimentación que ya nos tienen acostumbrados con teclados ostentosos y solos de guitarra definidos al máximo. Ademas de ser el tema que contiene mucho más universos progresivos, los cuales son ejecutados con majestuosidad, llegando a sonar como una banda compacta y sin necesidad de individualismos al momento de configurarse dentro del tema. Luego en "Nil By Mouth" la banda lanza el segundo instrumental del disco, bajo una ostentación metódico en los ritmos y que fue sacado de los mejores anaqueles en composición para este álbum, cumpliendo el sentido de cambiar la perspectiva del disco y luego entre "Host". El cual relaja los músculos auditivos y pisa notas jazzeras al inicio para que le de un respiro musical dentro de tanto tecnicismo abrupto a ratos, pero que esta dentro de una composición magistral de todos sus músicos. 
Cerrando el disco se tiene "A Cell Divide", tema que despide a la banda hasta su siguiente producción. Pero llegando a ser el momento clave del disco, porque no dejan de esparcir sus ideas al máximo, donde las voces de Ross tiene esa caída magistral para las partes cortantes de los riffs y entrar de manera apaciguada a lo que continua en la música de Haken. Manteniendo un final oculto con las notas y melodía vocal de "The Cockroach King". Dejando una muestra clara que el metal progresivo y Haken están presentes en esta nueva época donde todo lo lento y aburrido invadió el mundo progresivo, desterrandolo desde raiz y haciéndolo nuevamente interesante para aquellos que están en que esto es lo que necesita el Progressive Metal!!! 



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octubre 03, 2018

Estamos a un poco más de una semana para ver a Fates Warning en Sudamérica, quienes son una de las 4 bandas más importantes del Metal progresivo de todos los tiempos. Y es por ello que, bandas noveles en el genero están comenzando a girar por esta parte del mundo y demostrar que este género es uno de los más activos de estos últimos. Siendo así que el próximo 30 de Enero del 2019, tendremos la presencia de los ingleses Haken. Quienes además están próximos a lanzar su nuevo disco titulado "Vector" a través de InsideOut Music y se encuentran en el mejor momento de su carrera después de lanzar discos como "Visions" (2011), "The Mountain" (2013) y "Affinity" (2016). Del cual ya se tiene un pequeño adelanto a continuación: 


La organización de este evento estará a cargo de Lima Live Sessions, teniendo como nombre The Prog Session Vol. 2 y los detalles de la venta de entradas las pueden encontrar en Joinus.com y la página oficial de Facebook de la organización. 

 Además que por medio de un último comunicado, las entradas para este evento se encuentran al 50% de ventas, lo cual representa algo increíble para Perú y una banda cuasi novel en el mundo progresivo. 

 Las entradas están a la venta desde inicios de mes por joinus.con y son solo serán 280 personas que tendrá la oportunidad de poder a esta banda inglesa en su mejor momento 

 Pre ventas primeros 50 tickets 

  • Zona general         : S/280 y 
  • Zona preferencial : S/350   
* Con tu boleto de Haken puedes solicitar el ingreso a la pre venta privada de Leprous para el próximo 3 de marzo del 2019 a precio preferene. 

 Información general del evento: 

  • Fecha: 30 de Enero del 2019
  • Lugar: Centro de la Amistad Peruano Chino
  • Organización: Lima Live Sessions

A CONTINUACIÓN TODAS LAS FECHAS DE LA GIRA DE HAKEN PARA EL 2019. 


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