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“Asheran” (2017) de los ingleses de Dvne fue un disco más inclinado a lo Sludge y Stoner, con muchas dosis de progresivo en medio de todos sus esquemas, y fue un disco muy impresionante en su momento. Bebiendo de muchas cosas y bandas conocidas, pero que resultaban efectivas al momento de escucharse por completo. Pero que al final de todo cumplían el fin de traer algo renovado a la mesa, quizá no al 100%, pero si con la idea de no sonar igual al resto, y es en ese sentido es que estos ingleses cumplieron su cometido con “Asheran” (2017). Y eso es lo mejor de todo, porque cuando una banda crece y renueva las ideas o detalles conocidos, pero al final escuchas la personalidad de la banda, es que ahí la banda tiene el éxito necesario para salir a ser escuchado en todo el mundo. Siendo en ese sentido que, Dvne, al tener muy buenos comentarios en el mundo metalero, fichó por esta segunda producción llamada “Etemen Ænka” con Metal Blade Records. Entrevista a Victor Vicart. 

Victor Vicart (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Victor a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablarles de Dvne su nuevo disco “Etemen Ænka” por cierto, es uno de los mejores que he escuchado durante estas semanas, donde la banda sigue yendo más allá de sus límites y continúa experimentando con elementos progresivos Dime, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos y sobre la idea de seguir avanzando en tu sonido?

DVNE: Primero que todo, muchas gracias por la entrevista por el nuevo lanzamiento. Bueno, nosotros quisimos avanzar con nuestro estilo, dándole más producción a nuestras canciones y haciendo a un lado lo que pasó en el primer álbum, y dentro de lo cual tuvimos bastante éxito para encontrar algo que nos gusta dentro de todo.  

DARGEDIK: Hablar de metal progresivo es pensar en muchas influencias y estilos que siempre van más allá en cada disco sin repetirse, pero al mismo tiempo es intentar no salirse de un sonido logrado durante los años en la música de la banda. Por favor, explícame, ¿Cómo es que cada vez que Dvne quiere lanzar un nuevo álbum? ¿Vuelven a escuchar viejos discos de rock / metal (influencias) para hacer cosas nuevas? ¿O se encierran en una sala de ensayo durante muchos días (risas)? ¿O tal vez la banda tiene algún tipo de tradición para escribir material nuevo?

DVNE: Creo que tu pregunta tiene una respuesta muy obvia, ya que nuestras influencias para crear un nuevo álbum dependen de las cosas que estamos escuchando en el momento y estas las colocamos en nuestra música y lo juntamos con metal, porque puede ser Black Metal, Death Metal, Progressive Metal, Post metal, pero como también hay progressive y classic rock, y quizá algunas cosas de música clásica. Luego tenemos Folk, pero no del estilo bailable, sino el inclinado hacía el estadounidense o inglés que colindan con lo pop o rock, y dentro de este tema también usamos instrumentos folclóricos para algunas canciones, porque tienen una resonancia particular dentro de nuestra música. Entonces, todas estas influencias se vuelven importantes cuando comienzas a componer música, y creo que dentro de nuestro primer álbum y no esté, nosotros buscábamos algo distinto a muchas bandas, y eso conllevo a tener algo original mezclando muchas cosas de la música que hacíamos, porque se conocían las influencias, pero nos gustaba como sonaba.

Ahora con este nuevo álbum, escribimos mayormente riffs más duros y comenzamos a probar entre nosotros en un sala de ensayo, mezclando los riffs y encontrar un sentido para las canciones. De ahí con ellas se fue a la sala a grabar y nos dieron libertad para escoger las cosas que desearíamos, y dentro de ello encontramos divertida toda la grabación del álbum, porque fue un proceso de seguir como músicos y encontrar algo bueno.              

Dudley Tait (batería)

DARGEDIK: Hablando de los estilos de la banda en ambos álbumes, tienen muchos estilos en una mano y en la otra tenemos metal progresivo con algunas dosis Post Metal. ¿Crees que en algún momento después de continuar con este tipo de experimentación álbum tras álbum, la influencia del Heavy Metal ya no será parte de Dvne?

DVNE: La verdad no lo sé, porque como te dije, este nuevo álbum es mucho más pesado que el primero y no está muy ligado a nuestro primer álbum. Por lo que, este al ser mucho más pesado tiene otros elementos, y de los cuales me gusta que sea mucho más limpio y espero que el siguiente álbum tenga más de esta limpieza, pero con un diferente acercamiento. 

Como tu mencionaste, hay muchos estilos dentro de ello, donde me recuerda que existe una banda llamaba Alba de Noruega, y ellos comenzaron haciendo Black Metal en sus inicios y luego mutaron a otro estilo. Y con ese ejemplo, me gusta creer que nuestra música sigue caminos indefinidos, y si dentro de este suena completamente distinto a lo de antes, eso me gusta.     

DARGEDIK: Hoy en día, uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo. Entonces, ¿El proceso de grabación tuvo algún cambio en comparación del pasado? ¿Tuvieron algún problema con la cuarentena?

DVNE: Realmente no, porque el álbum fue grabado antes de la pandemia o COVID19, pero la pandemia nos dío un poco más de tiempo para organizar el lanzamiento y que sea entre febrero y marzo, y este salio hace poco. Donde sabemos que no podemos promocionar el álbum tocando en vivo, pero estamos pensando volver a escenarios si todo mejora para Septiembre o Octubre. Ya que mientras tanto estaremos haciendo videos de este nuevo álbum y que se promocione de esta manera. Así que, no, la grabación fue antes de todo esta pandemia.      

Daniel Barter (guitarra)

DARGEDIK: Hoy en día, ¿cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, y dentro de estos los fanáticos compran mercadería y recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Que opinas de todo este tema de la pandemia? ¿Como se podría levantar todo este conglomerado de artistas? ¿Que opinas de los conciertos en las transmisiones en las redes sociales? y ¿Como está Inglaterra durante esta pandemia?

DVNE: Las cosas en Inglaterra están muy complicadas, hay mucho caos, muchos muertos y las cosas están muy jodidas. Ahora dentro de la parte media central de todo Europa, las cosas están muy parecidas, claro que otros países están comenzando a tener mejor organización, donde las giras parece que van a regresar, pero dentro de locales pequeños y en países permitidos, pero no todos. Con lo cual esperemos tocar para audiencias pequeñas y manejar un mejor plan por esta pandemia, según las regulaciones de los países.  

En lo que respecto a lo digital, pues es una herramienta que puede llegar rápido y que se necesita para interactuar con los fanáticos. Y dentro de lo cual haremos conciertos de transmisión en vivo, y por eso creo que son buenas cosas que se tienen para ir a favor de las presentaciones de las bandas, y será otra clase de experiencia, pero sirve para poder proyectarse en vivo a futuro, cuando todo esté mejor, y eso es lo que estaremos haciendo estas semanas. Porque hace poco lanzamos un video de este tipo en las redes y se tuvo buena aceptación, luego haremos otras grabaciones para sesiones especiales de un programa en Mayo y que verán la luz en Abril. Así que para nosotros es mantenernos ocupados como banda y como tratar de sacarle el jugo a lo que podamos, más ahora que lo digital a tomado mayor predominancia en el mundo, pero al mismo tiempo se ve el renacimiento de la venta de vinilos, y eso es bueno para la banda, porque es un formato análogo que gusta a los fanaticos, y el nuevo álbum está disponible de esa manera.  

DARGEDIK: ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

DVNE: Si no vuelven a pasar, pues grabaremos otro álbum, porque ya comenzamos a componer un nuevo álbum y hay nueva música. Y si hasta final de año no podemos tocar en vivo, veremos alternativas para seguir haciendo música, puede ser un nuevo álbum en dos o tres años, y mientras eso hacer algunas presentaciones en locales pequeños y listo.   


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplía las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

DVNE: Dentro de lado digital de las cosas, yo crecí escuchando música cuando era adolescentes en plataformas de música en general y estuve expuestas en casa a este tipo de cosas, porque era como una radio que pasaban bandas y yo escuchaba de ahí. Ahora este tema se pasó a plataformas como Spotify, Bandcamp y otras más, donde la regalías son algunas, pero no tener ningún oyente es lo que motiva a estas plataformas. Entonces, dentro del tema de legal o ilegal que mencionas, para mí, Spotify es un servicio ilegal de manejar la música, porque ellos ven su interés y no los del artista. 

Nosotros nos dedicamos a vender camisetas en nuestra web, donde hay diferentes tipos. Y sobre lo de las cintas, pues no tenemos producciones en ese formato, porque nuestra música necesita mayor amplitud para escucharse. Así que la cinta, fue mayormente para algo de intercambios y no para que sea un formato oficial de reproducción, porque su sonido no es bueno, por ello, y personalmente no entiendo porque este formato regreso. Luego yo no colecciono muchos CDs, tengo más vinilos y me gusta este formato, donde puedes ver toda la carátula de álbum y en grande, por lo que, yo recomiendo este formato como el mejor dentro de todos.  

Entonces, mi formato físico favorito es el vinilo como persona, y como artista también recomiendo que se escuche en este formato, porque como banda nos dirigimos a ese formato cuando hacemos un álbum.          

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escuchar música de los fanáticos de esta nueva generación, porque prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80s y 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

DVNE: Yo creo que tienes razón, nosotros hacemos un álbum conceptual y que las personas se sumergan en lo que están escuchando, porque tratamos de hacer que sea más profundo y no queremos que el álbum se tome por partes. 

Dentro de la escena metalera, la gente es más afianzada a este formato, a escuchar álbumes y que estos tenga su soporte físico para escuchar más de su bandas, y por ello esta manera de seleccionar solo canciones, solo pertenece a otras culturas como el pop, o música comercial. Por eso creo que las cosas son relativas y de cómo las bandas hoy en día manejan sus cosas, pero nosotros no somos de las bandas de una sola canción, no nos gusta, nosotros somos una banda de tener más de 10 o 12 minutos de solo una canción, porque nos damos el tiempo para que los que escuchen nuestra música tenga momentos instrumentales, momentos intensos y sea un mundo de sensaciones que valga la pena escucharlos.      

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo para estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2020?

DVNE: Estoy en desacuerdo, yo escucho mucha música como pop, trap, hip hop y todo este tipo de cosas. Por lo que creo que todo este tipo de música tiene nuevas cosas, y otros estilos igual. Pero este pensamiento de quedarse en el tiempo, es porque cuando uno a los 18 o 19 años, uno escucha más música dentro de esos años y siempre estabas atento a que de nuevo salía en el mundo. Y con eso tenías la mente abierta para escuchar muchas cosas, pero cuando uno comienza a madurar, pues uno escucha una banda y automáticamente la asocia con otras bandas, y así no la terminas de escuchar completamente y no le das la oportunidad de escuchar nuevas cosas a base de detalles conocidos. Pero no, juzgar y criticar entran a las cosas que uno tiene como idea para escuchar una banda cuando ya tienes años escuchando música, y con esto no se quiere avanzar a escuchar otras bandas o arriesgarse a perder el tiempo por todas las cantidades industriales de música que hoy sale al mercado.  

Lo nuevo de Oranssi PazuzuCloudkicker y su álbum "Solitude", Elder "Omens" y uno más que tienes mezclas electrónicas y es muy bueno, pero no me acuerdo el nombre ahorita. 

DARGEDIK: Bueno Víctor, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

DVNE: Muchas Gracias por la entrevista, y esperemos girar alguna vez por sus tierras y que este nuevo álbum nos dé esa oportunidad de llegar allá.  


La música de "
The Curse of Autumn" tiene todo lo épico del heavy metal, sin embargo la fortaleza de la banda radica en las partes de metal progresivo, donde logran intensidad, variedad, con una gran ejecución instrumental, y gran performance del vocalista también llegando a notas altas, pasando por partes potentes y también más suaves y atmosféricas. La calidad de los músicos hace evidente tal resultado, pero hay otro aspecto que reluce aquí y es la inspiración de las canciones que muchas veces trata de emitir cierta rabia a algunas cosas de la vida cotidiana, plasmada sobretodo en la versatilidad de la voz de Joseph Michael; a quien hicimos la entrevista junto a Jake Dreyer por este nuevo lanzamiento de Witherfall. Disco lanzado por Century Media Records. 

Joseph Michael (voz)

DARGEDIK: Bienvenidos Joseph y Jake a las páginas de la webzine de Dargedik, es un gran placer hablar con ustedes ¿Porque decidieron formar una banda como Witherfall? ¿Cuál fue la principal inspiración para formar la banda? 

WITHERFALL

JAKE: Nosotros empezamos esta banda en el 2013, y estábamos muy felices de que esto pasará y tengamos bastante libertad para componer música, ya que Joseph y yo teníamos gustos por la música clásica y King Diamond. Así que la idea de formar una banda y no tener restricciones para componer, fueron la mejor manera de mantener las cosas alejadas de los negocios; siendo así que las cosas empezaron en la banda, como una especie de Queen pesado. 

JOSEPH: Si, nacimos de la frustración. (risas)  

DARGEDIK: Hoy en día, uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo. Entonces, ¿El proceso de grabación tuvo algún cambio en comparación con el pasado? ¿Tuvieron algún problema con la cuarentena para ir grabar, etc?

WITHERFALL

JOSEPH: Sí, tuvimos problemas con los horarios reservados para grabar. Ya que teníamos todo reservado a finales del 2019, como hoteles, lugares de grabación, vuelos y organizaciones con todo nuestro equipo de producción de sonido. Dentro de este tema, inicialmente nuestro baterista iba a ser Gergo Borlai, quien grabó el anterior disco "A Prelude to Sorrow" (2018), pero el tuvo problemas con sus vuelos, porque él venía desde España para grabar el disco y no pudo porque cerraron las fronteras, siendo así fue que terminamos con Marco Minnemann. 

JAKE: Si, es como lo dijo Joseph. Fue un dolor de cabeza  y reprogramar casi todo fue un problema. Luego seguir las cosas dentro del estudio, tener a nuestro equipo de producción como Jim Morris trabajando con destiempos y luego yendo a grabar con Marco en Los Ángeles. También trabajamos con otro productor musical que fue Brad Cook, quien trabajó con Chris Cornell, Slash, etc.   

JOSEPH: Si, con Chris Cornell, Foo Fighters y fue quien nos ayudó para una canción de este álbum. 

JAKE: Siendo así que Joseph y yo comenzamos a hacernos cargo de la producción, junto a Marco, y al final podría decir que cuando se termino el disco no fue algo relajante, sino fue algo productivo hacer la manera en lo que hicimos. Más allá de las cosas que tuvo la pandemia, fue un momento para aprender otras. 

Jake Dreyer (guitarra)

DARGEDIK: ¿Y esta “The Curse of Autumn” se compuso durante la pandemia o antes? ¿Y cómo eligen la dirección musical? ¿Viene de forma natural o está prediseñado?

WITHERFALL

JOSEPH: Nosotros no escogemos lo que hacemos, los estilos nos escogen. 

JAKE: Empezamos a componer “The Curse of Autumn” inmediatamente después de "A Prelude to Sorrow" (2018). Fue durante esas épocas que la pre-producción fueron terminadas y comenzamos a hacer muchas cosas que pasaron en el 2018. Cuando comenzamos a escribir “The Curse of Autumn” teníamos un poco de miedo por como este iba a tener una gran diferencia comparado con nuestros previos lanzamientos. Así que casi todo fue compuesto antes de la pandemia, salvo algunas líneas que se hicieron durante el periodo de grabación, donde metimos muchas cosas y esperábamos que fueran importantes. 

JOSEPH: Si, como sabes, son cosas que se tienen que enmendar cuando suceden. (risas). Recuerdo que teníamos un amigo que intentó suicidarse durante las sesiones de este álbum, y se tenia muchos arpegios que tenían muchas sensaciones y tener una sensación final, y no creo que sea algo que a los lectores les guste leer.  

JAKE: Sí, lo que hicimos con Joseph, fue terminar las composiciones. 

JOSEPH: Fue mayormente terminar las composiciones, donde agarramos las demostraciones y no nos intereso si estas sonaban mal o algo por estilo, ya que a nivel general separamos el proceso de grabación del proceso de composición en su mayoría.   

DARGEDIK: Respecto a la última pregunta, algunos críticos y fanáticos los etiquetan con elementos progresivos y elementos de Power Metal, y con estos estilos intenté relacionarlos con otras bandas de Europa especialmente dentro de este tipo de mezclA. Para ti, ¿Cuál es la mayor diferencia entre prog / power de Europa y EE. UU.? ¿Por qué el progresivo / power de EE. UU. es más fuerte que el melódico de Europa?

WITHERFALL

JAKE: En lo personal, no nos vemos como una banda de Power Metal a nivel general, ya que yo creo que el Power Metal tiene duendes, brujos, dragones y toda esa mierda, y nosotros no tenemos nada que ver con eso. Y cuando hablas de Power Metal de Europa, es uno de los estilos que me gusta bastante, porque crecí influenciado por lo clásico como Helloween y a quienes adoro bastante. Ahora dentro del Power Metal estadounidense, pues no hay punto de comparación, ya que bandas como Symphony X, quiénes son mucho más Prog / Power  o Nevermore. Pero para mí, estas bandas no son Power Metal en ningún sentido, por el contrario son bandas de Progressive Metal oscuro y creo que es donde nosotros encajamos mejor.  Y es por ello que el tema Power Metal de Europa que habla de elfos, hadas, dragones y esas cosas que marcan a través de una jauría de lobos con sus dragones de compañía (risas), tienen esa clase de perspectiva, pero no cuando uno habla de cosas sombrías, lúgubres, oscuras tienen otro enfoque en la música. 

JOSEPH: Si, la verdad no entiendo esas etiquetas que me mencionas, especialmente dentro de nuestra música. Creo que tiene que ver con nosotros, porque nuestra primera producción tiene momentos épicos, y voces altas. Y quizá por eso es que nos encajan dentro de una sola caja de ideas. Pero que al final difieren de lo que es oscuro en la música.

JAKE: Porque si esas personas hubiera escuchado King Diamond y oyeran lo oscuro que es su música. No creo que digan que eso es Power Metal en algún sentido lo que hacemos. Luego otras bandas como Queensrÿche hicieron lo mismo con el estilo, haciendo las cosas más oscuras. Por eso que, bandas como Nevermore, Symphony X y King Diamond tienen elementos más oscuros que las bandas de Europa. 

JOSEPH: Salvo que las bandas de Estados Unidos son mejores  (risas). 

JAKE: Claro que todo depende de cómo se sientan las cosas, siendo por ello que no te puedo decir cuales son las diferencias principales entre el Power Metal europeo y el Power Metal estadounidense. 

DARGEDIK: Una de las cosas más locas, es esta pandemia y por ende ¿Cómo se sienten ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta sea forma lógica por las restricciones de los países. ¿Cómo afrontan la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

WITHERFALL

JOSEPH: Tenemos planes de grabar otro álbum inmediatamente, ya que entraremos a grabar un nuevo álbum dentro de las siguientes semanas. Además que grabamos videos que ya están en las redes sociales y eso representa a la música por el momento, ahora que no podemos tocar en vivo.

JAKE: Si, la mayoría está viendo como promocionar sus álbumes. Nosotros teníamos programado una gira para octubre de este año, pero hasta donde van las cosas, no sabemos como resulte todo, ya que cada día están saliendo nuevas cosas. Y al final es algo que está jodiendo todo, porque no se sabemos cuándo tocaremos en vivo y estamos un poco frustrados con todo esta situación.     

Anthony Crawford (bajo)

DARGEDIK: En cuanto a tener una banda y ser parte de una escena actual durante esta pandemia, ¿Cuál es su punto de vista al respecto? ¿Se sienten parte de esta escena o de este conglomerado?  ¿Conciertos de transmisión en vivo? ¿Hablar con los fanáticos? 

WITHERFALL

JAKE: En lo personal a mi no me gustan los conciertos de transmisión en las redes sociales, y se que son las cosas que aparecieron en su momento, pero no lo veo como una opción. Creo que los fanáticos tienden a ver esto diferente a los conciertos con públicos en los DVDs. Ya que dentro de estos eventos en línea, no hay esa energía captada de los DVDs; y sé que es una solución que llega a muchas personas en sus casas, pero no hay gente ahí y eso apesta. Ojo, respeto a las personas que lo hacen, pero no nosotros, ya que somos una banda que nos gusta tocar en vivo, y tocar en conciertos de transmisiones en vivo no es nuestro camino.   

JOSEPH: Si, estoy deacuerdo. No nos gustan estas cosas, y no creo que sea una buena manera para representar a tu banda. Toda el paradigma de un concierto en vivo encaja perfectamente dentro de un local y que este tenga gente dentro de la ciudad; siendo como una especie de teatro, que se necesita interacción. Mira, no se ve grato ir a una presentación de colegio sin público (risas). 

Entiendo eso de las bandas y su interacción que están haciendo en la redes con sus fanáticos, como una especie de socialización, y con esto comienzas a conocer personalidades dentro de todo esto (risas). Pero nosotros no vamos a cambiar nuestra manera de hacer las cosas por un tema de mercadotecnia, o algo demográfico. 

JAKE: Un día vi un concierto de una banda en estas transmisiones en línea, donde el administrador de la banda decía, muevan sus cabezas y hacía sonidos para mover algo, pero todo era dentro de un local sin público y solo se escuchaba silencio y no tenía sentido. 

JOSEPH: Es como ver un horrible juego de computadora, y es interesante que lo mencionaras Jake, porque si haces estos conciertos con cosas programadas y tratas de transmitirlo con la música, eso está mal. Porque esto es música, y no puedes actuar con esto o tratar de que esto tenga algo programado, eso está mal. 

DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y hablaremos del tema de cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren al concepto subterráneo, y el CD solo expande las colecciones según algunos aficionados. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

WITHERFALL

JAKE: Me gusta la idea de los vinilos, me parece genial. Y no podría llamarlo subterráneo, porque muchas bandas convencionales están sacando producciones en vinilo, y creo que es muy bueno, porque la gente está coleccionando para sus colecciones. Que tengan un CD para escuchar y vean que es de su propiedad, me parece genial, ya que nosotros nos preocupamos bastante para que la carátula y el arte del álbum sea coleccionable. Porque en las ediciones para descargar, no se puede ver la carátula en la mano, no ves las letras y es un archivo frío en mp3. Así que motivaría a las personas a que compren material físico y no hagan muchas descargas. 

JOSEPH: Los medios siempre están buscando la manera de como mezclar todas estas cosas, tratando de poner las letras en las plataformas, hacer que el algoritmo de encontrar bandas del mismo estilo aparezcan en tu reproductor, tratando de ver qué empresas están junto a otras para asociarse. La única que no tiene relación con este tema es Tidal, porque está haciendo las cosas independientes, pero a todos les importa un carajo Tidal (risas). Ahora sobre las descargas, creo que ya están muertas completamente, porque en Europa ya nadie descarga música en sus celulares o en sus computadoras, prefieren escuchar a las bandas en las plataformas y otras personas compran vinilos o CDs. Para mí, esta última versión es la mejor, los CDs siempre serán los formatos por excelencia, ya que para tener Vinilo tienes que tener un equipo de alta fidelidad para escucharlos. Pero el CD tiene un sonido perfecto si tienes equipos de media gama, y encajan perfecto. 

Entonces las descargas están muertas, porque ahora todo son las plataformas y versiones físicas.    

JAKE: El mp3 suena a mierda, y para qué tenerlas si los servicios de música en las plataformas tienen mejor sonido.  

JOSEPH: La cosa es, que si tienes internet y escuchas Youtube, pero no tienes un  router de alta calidad, pues la música se escuchará a mierda, porque no estás escuchando a la música a toda calidad y como es en realidad. Así que las descargas ilegales están muertas con este sentido, y eso sería la única cosa positiva que tiene Spotify y Tidal, que mataron este tema de las descargas digitales ilegales y ya no se tienen que hacer más. Y claro que dentro de este tema hay personas que se quejan por pagar 10 o 20 dólares al mes por tener todas las canciones del mundo a un solo click, lo cual no entiendo, pero es así; ya que un CD esta 12 o 15 dólares por CD y eso solo es una banda, no todas. Por eso, no entiendo como gente se queja de estas cosas, jamás las entenderé.             

Marco Minnemann (batería)

DARGEDIK: En este tema, vi que el concepto subterráneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas estos días y prefieren pagar en plataformas que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Porque creen que los álbumes no tienen el mismo impacto en la nueva generación al escucharlos por completo? ¿Qué deben hacer las bandas para que los fanáticos no seleccionen una o dos canciones y compren todo el material?

WITHERFALL

JAKE: Pués si, queremos que compren el jodido material (risas). Porque queremos que escuchen el álbum de principio a fin, pero eso con el tiempo se ha ido perdiendo completamente, y ahora somos muchas bandas en el mundo. Por ejemplo, un disco de Queen, "Queen II" (1974) es una obra maestra, porque es como si estuvieras escuchando solo una canción durante todo el álbum y notas que el trabajo en estudio tuviera una secuencia. Entonces, nosotros nos ponemos a pensar en eso y buscamos esa secuencia dentro de "The Curse of Autumn", ya que es un disco que no se puede escuchar solo una canción o pasarse la canciones, porque no se entenderían las cosas y está hecho para escucharse por completo, y dentro de todo esto existen muchos símbolos entre canciones. Pero, todo depende de las personas, si a ellas les gusta escuchar solo sencillos, se pierden muchas cosas que existen en un álbum y no entienden muy bien el sentido de lo que hay dentro de un global; además que doy mi punto de vista como músico.     

JOSEPH: Honestamente, el 99% de lanzamientos no merecen respeto, la mayoría se basa solo a sencillos, ya que muchos de los álbumes sólo tienen canciones de relleno. Porque si los comparamos con álbumes clásicos como "The Dark Side of Moon" (1973), "Queen II" (1974) o "Appetite For Destruction" (1987), donde cada canción del álbum es no solo maravillosa, si no son eternas. Ahora no ves muchas de estas cosas, y durante mucho tiempo no hay bandas que tienen grandes composiciones durante todo un álbum, y si las hay, pues hay que tener mucha suerte para encontrarlas. 

Un detalle en contra de esto, es que todas las bandas están usando las mismas ideas para grabar, para producir su música, por lo que ahora si algún vocalista tiene defectos en su manera de cantar, o aprieta bastante sus cuerdas vocales, pues eso no se siente en las producciones finales, porque ya están producidas para que suenen bien. Donde tengo que culpar a las bandas por este tema. 

JAKE: En eso es cierto, las bandas trabajan con muchas muestras de otras bandas, y eso es realmente lamentable, porque dejan de ser persistentes en su música y prefieren este margen en un sonido parejo, y sacan los temas de que están cansados y prefieren hacerlo de manera más lineal. 

JOSEPH: Honestamente, es un tema de compresión, y culpar a los fanáticos de no escuchar todas las canciones de un álbum, es como culpar a una chica que no quiera cogerte (risas). Porque al final es tu culpa, ya que si escribes buena música, las personas van a escuchar todas canciones del álbum. Así que si eres un persona obesa y le echas la culpa a la chicas por no cojerte, pues esta mal, primero al gimnasio y báñate para que puedas tener porte para coger a una chica (risas).    

DARGEDIK: Una de las cosas que dijiste Jake es que las personas usan más tecnología en estos días, editando y otras haciendo sonar como máquina las cosas. Entonces, ¿Qué opinas de la tecnología dentro de esta nueva generación? ¿Es una herramienta a beneficio del músico o es una herramienta en contra del músico?

WITHERFALL:     

JAKE: Si es usada de correcta manera, pues ayuda bastante al músico, ya que haces muchas rápidas y no necesitas gastar mucho dinero en producción. Así que si se usan sabiamente, ayuda mucho. Pero si las cosas se hacen perfectamente, y al final tengas un sonido de máquina, pues ya depende de uno. Y entiendo de cierta manera, porque cuando uno ensaya y quiere sentir la música de la banda, uno quiere que las cosas salgan perfectas, pero desde un punto de vista humano, por eso se trata de ser responsable con ella y no usar al máximo todos los avances tecnológicos y usar todo como una metralleta (risas). 

JOSEPH: Todo merece su uso correcto, por ejemplo si tu ves una montaña en la naturaleza, esta tiene su forma correcta y es como se debe de ver, pero que pasa si una especie de gigante viene y cambia la cosas desde otra perspectiva sacando los árboles y colocando una plaza, eso no está bien. Porque todo tiene que estar perfectamente encajado y de manera natural, pero cuando uno quiere cambiar, eso ya no resulta natural y no está bien para mí.

JAKE: Y en cuenta a tu pregunta, la tecnología ayuda bastante a reducir tiempos y de cómo esta herramienta ayuda a que las cosas tengan mayor eficacia en hacer algunas cosas y puedas tener un viaje placentero como una odisea espacial (risas).

JOSEPH: La cosa es, y solo para un ejemplo, si tu tienes una demostración de voces en cinta, y sientes que está es impresionante, maravillosa, sentimental y al final tienes un nota que no encaja, pues es cuando se ayudan de muchas herramientas para mejorar las cosas, encajando las melodías al máximo y sacando algo que no estaba ahí, para que solo suene bien, y al final no puedas poder tocarlo en vivo, eso no tiene sentido.                     

DARGEDIK: Bueno Joseph y Jake, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la hayan disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

WITHERFALL

JAKE: Definitivamente espero ir a tocar a Latinoamerica, es uno de los lugares de los cuales me han hablado buenas cosas y espero los días para ir a tocar allá. 

JOSEPH: Muchas gracias por la entrevista Javier.  








Fecha de Lanzamiento: 19 de Marzo del 2021 
País de la banda: Inglaterra 
Sello: Metal Blade Records 
Estilo Musical: Progressive Metal




Asheran” (2017) de los ingleses de Dvne fue un disco más inclinado a lo Sludge y Stoner, con muchas dosis de progresivo en medio de todos sus esquemas, y fue un disco muy impresionante en su momento. Bebiendo de muchas cosas y bandas conocidas, pero que resultaban efectivas al momento de escucharse por completo. Pero que al final de todo cumplían el fin de traer algo renovado a la mesa, quizá no al 100%, pero si con la idea de no sonar igual al resto, y es en ese sentido que estos ingleses cumplieron su cometido con “Asheran” (2017). Y eso es lo mejor de todo, porque cuando una banda crece y renueva la ideas o detalles conocidos, pero al final escuchas la personalidad de la banda, es que ahí la banda tiene el éxito necesario para salir a ser escuchado en todo el mundo. Siendo en ese sentido que, Dvne, al tener muy buenos comentarios en el mundo metalero, esta banda fichó por esta segunda producción llamada “Etemen Ænka” con Metal Blade Records; y quizá los que escuchamos su primera producción en el momento o luego, esperen algo en la misma idea, pero no. 

La música de esta nueva producción es simplemente variada y distinta, donde sus matrices Sludge y Stoner se escuchan en 5 segundos, y de ahí la genialidad de la banda para ampliar sus recursos es denotable. Y en lo personal que hayan dejado ese camino, es lo mejor que hizo la banda dentro de esta nueva producción, porque estar dentro de esa idea retro de estilos o ritmos conocidos para ser una banda del recuerdo, pues no viene al caso. Donde la idea de ampliar su paleta de recuerdos progresivos con muchos estilos más, hacen de la música de este “Etemen Ænka” toda una delicia para el oyente; además que, al no cerrarse en un solo camino, ellos tienen la facultad de explorar con los estilos que deseen para encontrar algo más excelente y personal a futuro. Y dentro de este tema, es muy agradable escuchar que las bandas anualmente siguen diversificándose en más estilos y llevando los límites de la música metalera a otros niveles de creatividad. 


Buscando un poco más de información acerca del lanzamiento de esta nueva producción de Dvne, veo que el CD iba a ser lanzado inicialmente por Riding Easy Records, pero dentro de este tema y el rubro de bandas que tiene ese sello, pues están muy alejados del concepto musical que tenían estos ingleses dentro de la hora con siete minutos que contiene este “Etemen Ænka”. Porque como lo dije en el anterior párrafo, su música en su primer álbum era música envasada para gente que gusta de estilos como Stoner, Sludge y ritmos conocidos a borbotones, pero con esta segunda producción la idea de haber fichado con Metal Blade Records cae como anillo al dedo, porque tiene muchas cosas modernas, mundos progresivos que no escucharás en otras bandas, y aunque el disco duré más de una hora, este se disfruta plenamente a nivel general. Ya que, crea los ambientes necesarios para seguir dándole vueltas al álbum más de dos a tres veces y entender las sensaciones que esta banda tiene. Donde el único punto negativo de esta segunda producción, es la carátula, la cual se desfasa completamente la música de Dvne.

Desde que todo empieza con “Enûma Eliš”, la música se muestra bajo la influencia de Mastodon en muchos instantes, pero es ahí que la creatividad de la banda comienza a emerger y comienza a crear esquemas que se distancian de su mayor influencia y encuentran un camino personal que comienza a variar con las guturaciones de diferentes niveles y las voces limpias. De ahí escalas progresivas que no dejan de ser pegajosas al oído y así encajan con “Towers” y “Court of the Matriarch” de tonalidades más densas. Las cuales poco a poco comienzan a emerger de otras maneras y con detalles en arpegios y efectos de sonido que muestran otra faceta de la banda, e inclusive se encuentran otro timbre limpio que es atractivo para el marcapaso asimcopado de la batería, y con ello darle una vuelta completa a las sensaciones del álbum, que terminan de solidificarse en “Weighing of the Heart” y “Omega Severer”. Dándole ese compás tranquilo a lo que esperas dentro del degradé de ritmos que ya estaban encajando desde la segunda canción, pero es justo aquí, que la banda comienza a despertar con elementos y así cerrar el círculo con “Adræden” de manera instrumental. 


Para cerrar el álbum se tienen “Sì-XIV”, “Mleccha”, “Asphodel” y “Satuya”, que cumplen los mismos parámetros de la banda y comienzan a dar algunos brincos personales en su composición, pero que no van más allá de lo que se escuchó. Siendo así que el disco es bueno, dota de muchas cosas que la banda antes no hacía, y personalmente ahí se encuentra el gancho de todo el álbum para ser equilibrado en todo sentido. Ahora solo queda esperar una siguiente producción de la banda para encontrar un sonido más establecido. Recomendado. 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Enûma Eliš
2. Towers 
3. Court of the Matriarch
4. Weighing of the Heart
5. Omega Severer
6. Adræden
7. Sì-XIV
8. Mleccha
9. Asphodel
10. Satuya

Enlaces:



Género: 
heavy metal, progressive metal
Origen: Brasil
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Marzo del 2021
Discográfica: 
Brutal Records






Tras casi ocho años de ausencia, la banda brasileña lanza su segundo disco con un heavy metal con influencias modernas, como del groove metal y también del progresivo.

Hevilan son: Alex Pasquale en voz, Biek Yohaitus en el bajo, Johnny Moraes en guitarras y Rafael Dyszy en batería.


La calidad de las bandas brasileñas no tiene discusión, músicos de calidad, buen sonido, todo de primer nivel, y este es un disco que, además de eso tiene buenas canciones, por lo que de antemano te aseguro que no pierdes tiempo al escucharlo. Estos tipos llevan al heavy metal a otro nivel, sonando modernos pero sin salirse de lo clásico, y para eso el vocalista se desenvuelve perfectamente, pareciendo un David Coverdale joven, con ese vibrato de rock clásico.

Y como ya se mencionó antes, las canciones muestran tanto de sonido clásico como moderno, es así que "Dark Paradise" inicia mas como una banda de thrash metal, pero una vez la voz aparece se siente esa mezcla de sonido clásico con la potencia del sonido moderno, excelentes solos y melodías de guitarra, usando los famosos arpegios veloces al estilo Malmsteen. El groove que sigue con "Rebellion of the Saints" acompañado con unas voces femeninas algo raras, muestra el lado progresivo de Hevilan, sin perder la fuerza en ningún momento. 


"Great Battle" inicia como un tractor, aplastante sin embargo ni bien entra la voz, los riffs varían hacia algo mas clásico pero a la vez con cosas de metal progresivo. No podía faltar las baladas así tenemos "Always in My Dreams" y también la primera parte de "Waiting For the Right Time". Hay también dos canciones con partes divididas y con nombre propio, la primera de ellas "Devil Within" se divide en dos partes, siendo la primera de sonidos mas clásicos, y la segunda parte es pesada, groove, donde puedes mover la cabeza todo el rato, sin partes progresivas, todo directo al rostro. La segunda de esas canciones es la que da título al álbum "Symphony of Good and Evil" y se divide en cuatro partes, la primera es una introducción que incluye partes corales, mientras que la segunda es metal progresivo, quizás las mas progresiva del disco, un instrumental de alta calidad. La tercera parte ya tiene de power metal épico, pero igual todo suena correctamente, y no pierde sentido respecto al resto de canciones anteriores.

Un álbum mas que recomendado, balance perfecto entre sonido moderno, clásico, virtuosismo, metal de alta calidad, no se les escapa nada.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Dark Paradise
02. Rebellion of the Saints
03. Great Battle
04. Here I Am
05. Always in My Dreams
06. Devil Within "Part I Evil Approaches"
07. Devil Within "Part II Hammer of the Gods"
08. Waiting For the Right Time
09. Symphony of Good and Evil "Part I Revelation"
10. Symphony of Good and Evil "Part II Dark Ages"
11. Symphony of Good and Evil "Part III Song of Rebellion"
12. Symphony of Good and Evil "Part IV Epilogue"

Páginas Oficiales:







Género: progressive metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Marzo del 2021
Discográfica: 
Inverse Records





Antes me preguntaba el porqué Finlandia no tenía bandas de metal progresivo destacadas a lo largo y ancho de su territorio, pues bien, ahora ya están apareciendo varias, pero ¿serán de calidad, o tendrán algo que los coloque en el ojo mundial de fanáticos del estilo?

Minutian son: Mikko Heino en voz, Jesper Johnson en guitarra, Pekka Loponen en guitarra y voz, Jouni Mikkola en el bajo y Antti Ruokola en batería.


Este tercer álbum de Minutian viene después de una pausa algo considerable de años  de silencio, y de hecho se nota una banda con mejores ideas y todo con mas sentido que antes. Desde la primera canción "Alien Reflection" vas a notar toda la influencia de sonidos progresivos junto a un gran coro que se te queda en la cabeza, siendo la voz de Heino, lo suficientemente moderna para darle el camino correcto a su música, asemejándose mas a bandas de rock alternativo y similares, que a bandas heavy.


El coro de "Suspicious Smiles" es otro de lo destacable en este álbum, quizás mas rock, pero con esa elegancia propia del estilo. El inicio de "Doublespeak" con esa melodía bastante usada en estilos modernos, mantienen un equilibrio entre moderno y lo complejo. Algo mas atmosférica llega "Supersymmetry" con su mas de siete minutos, donde se prioriza por momentos mas la instrumentación. Hacia el final destacan "Scarefire", con un riff que rompe todo por la mitad de la canción, y la excelente "The Grand Scheme", una de las destacadas con un buen coro y el solo de guitarra que realmente aquí si estuvo inspirado.

Un disco que pone a esta banda en un buen sitial dentro del metal progresivo de Finlandia, variado, con atmósfera, de excelente ejecución, y con varias canciones que te dejan enganchado. Interesante.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Alien Reflection
02. Suspicious Smiles
03. Doublespeak
04. Supersymmetry
05. Magical Thinking
06. Vacant Eyes
07. Scarefire
08. The Grand Scheme

Páginas Oficiales:






Género: progressive metal
Origen: Portugal
Fecha de Lanzamiento:
5 de Marzo del 2021
Discográfica: Independiente




Segundo álbum de esta banda portuguesa, y mi primer acercamiento a su música, y lo que resalta, mas que la calidad de la música aquí, es como pueden seguir siendo una banda sin un sello discográfico.

Sullen son: David Pais en voz, Pedro Mendes y André Ribeiro en guitarras, Ricardo Pinto en el bajo y Marcelo Aires en batería y teclados. El arte de la portada fue hecho por J.D. Doria.


La música es de bastante calidad, tanto en la ejecución instrumental como la producción en sí, así mismo, el estilo no es uno que pueda ser escuchado muy a menudo, con una voz que en mayor parte de su desempeño es limpia y con un estilo a bandas como Tool, o similares, es decir inclinadas hacia el rock alternativo y no al heavy metal como en el caso de otras bandas como Dream Theater, Fates Warning o Queensryche, además que los ritmos y disonancias son bastante complejas en este trabajo, que muchas veces se adornan con voces guturales death metal.


"The Prodigal Son", abre este disco, y muestra lo que se viene, y es que a pesar de la calidad, la variedad esta dentro de cada canción y no en la lista de canciones en sí. Así, esta canción desde el inicio ya pone la voz como ejemplo, sus riffs algo raros y disonantes, voces guturales (en pocas ocasiones) y al final logran un sonido etéreo, atmosférico y raro, un viaje musical extraño y agradable. Las partes de mas rock atmosférico están en "Skylines", con un toque de jazz moderno, es otro de los puntos altos en esta producción. "Acheronta Movebo" tiene guitarras pesadas, metal, con la voz llegando a partes altas que matiza con algunas guturales, material original y extraño. "Memento" es otra de las que tiene momentos pesados que incluye voces guturales al igual que "Fail Safe".

Muy buen disco, pero se disfruta escuchar canción por canción en vez que escuchar todo el álbum de corrido, excelente metal progresivo, y al "cierre de esta edición" (jaja) se sabe que la banda ha firmado un contrato con un aliado de Nuclear Blast, se trata del sello Blood Blast quienes se encargarán de la distribución digital, mientras que la banda se manejará de manera independiente para lo que son formatos en físico, bien jugado.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. The Prodigal Son
02. Skylines
03. Soul Interrupted
04. Acheronta Movebo
05. Memento
06. Human
07. The After
08. Fail Safe

Páginas Oficiales:



Género: 
progressive metal, heavy metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Marzo del 2021
Discográfica: 
Century Media





Es el primer acercamiento que tengo a la música de esta banda, quienes ahora lanzan su tercer álbum de estudio y que realmente tienen cosas muy buenas en el heavy metal que hacen, y que gracias al perfil de sus integrantes, también tienen bastante de metal progresivo en sus canciones.

Witherfall son: Joseph Michael (Sanctuary) en voz y teclados, Jake Dreyer (Iced Earth) en guitarras, Anthony Crawford en el bajo, y Marco Minnemann (The Aristocrats) en batería. El álbum fue producido por Jon Schaffer (Iced Earth, Demons And Wizards) y la mezcla y masterización fue hecha por los hermanos Morris, del famoso estudio Morrisound. El arte de la portada fue obra del sueco Kristian Wåhlin (Dismember, At The Gates, Dissection, Amorphis, Desultory, Merciless, Dark Tranquillity, Tiamat, etc.)


La música de este disco tiene todo lo épico del heavy metal, sin embargo la fortaleza de la banda radica en las partes de metal progresivo, donde logran intensidad, variedad, con una gran ejecución instrumental, y gran performance del vocalista también llegando a notas altas, pasando por partes potentes y también mas suaves y atmosféricas. La calidad de los músicos hace evidente tal resultado, pero hay otro aspecto que reluce aquí y es la inspiración de las canciones que muchas veces trata de emitir cierta rabia a algunas cosas de la vida cotidiana, plasmada sobretodo en la versatilidad de la voz.

Canciones como "The Last Scar", comienza con esa potencia, mas del lado heavy, y si escuchas sólo esta canción como single, pensarás que se trata de otra banda retro de heavy metal, pero no, la cosa empieza a sorprender después. "As I Lie Awake" inicia con cosas ya mas propias del metal progresivo, y con un riff muy bueno, se hace realmente muy intensa, que hace que te quedes pegado, y a subir un poco mas el volumen...un gran coro, resume el estilo de la banda en esta canción; la fuerza y rabia en "Another Face" en donde Michael demuestra cuan versátil es para imprimir distintos momentos a una sola canción, un vocalista de gran nivel realmente. La melodía de guitarra en el inicio de "Tempest" hace que te quedes pegado una vez mas, trabajo en guitarra acústica, aunque sea tocado con púa, no le resta para nada, porque luego desemboca en un riff mas cercano al metal extremo como el death metal, incluso se siente un grito con características de metal extremo, y otra vez la voz de Michael, hace de esta una canción monumental, intensa, una obra maestra.  Y si eres un metal nerd que ruega por solos, shreds, síncopas, etc, tienes el instrumental "The Unyielding Grip Of Each Passing Day"


Esta banda no deja cabos sueltos, e incluye una balada "The River", muy buena, buenas melodías, buen solo de guitarra, sin ir a lo sofisticado, pero si a lo efectivo. "... And They All Blew Away" me dio la estocada final, realmente, mas de quince minutos, donde estos músicos alcanzan una compenetración interpretativa tremenda, haciendo minuto a minuto todo perfecto, y sin complicaciones, pocas veces en los últimos años una banda de este estilo me ha sorprendido gratamente, Witherfall tiene en éste disco el balance perfecto entre sofisticación, variedad, ganchos, etc.

Es innecesario escribir mas, este disco estará entre lo mejor del año, mas que seguro, al menos para mi, ningún metalhead debe perderse de escuchar tremendo trabajo.

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. Deliver Us Into The Arms Of Eternal Silence
02. The Last Scar
03. As I Lie Awake
04. Another Face
05. Tempest
06. Curse Of Autumn
07. The Unyielding Grip Of Each Passing Day
08. The Other Side Of Fear
09. The River
10. ... And They All Blew Away
11. Long Time (Acoustic Version)

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