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Género: power metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Noviembre del 2021
Discográfica: Nuclear Blast 





Segundo disco de esta banda de power metal, al estilo europeo, con todo lo que esto involucra, como las melodías, y ciertos aspectos de virtuosismo que demuestran.

NorthTale estrenan nuevo vocalista, así tenemos al brasileño Guilherme Hirose reemplazando al original Christian Eriksson, y los demás miembros Mikael Planefeldt en el bajo, el experimentado Patrick Johansson en batería, Bill Hudson en guitarra y Jimmy Pitts en teclados.


A estas alturas ¿Qué de atractivo podría tener una banda de power metal?, pues si bien es cierto que ya todo está hecho en este género, grandes canciones, grandísimas bandas ya han salido de todas partes del mundo, la motivación sería el escuchar mas canciones, mas melodías que te envuelvan en una especie de potente placer auditivo, y agregar nuevos estribillos o melodías para silbar mientras uno está caminando por ahí, o frases heroicas que ayuden en momentos difíciles, etc. Lo cierto es que esta banda tiene gran parte de esas características, pero aún así no alcanza a los grandes referentes, se trata eso sí de música con altas dosis de virtuosismo, en cada uno de los músicos, y la potente y melódica voz de Guilherme, que destaca de inmediato.


El punto fuerte de NorthTale es la variedad, pudiendo pasar de una pista de características clásicas del género como "Only Human" a una de corte épico como "Wings of Salvation" con un coro ganchero y memorable, o la de sonido tribal (me hizo acordar a los brasileños Angra en el álbum "Holy Land") "The Land of Mystic Rites". Y como no, en esa variedad hay canciones mas directas al rostro y metaleras como "Midnight Bells", la neoclásica "Eternal Flame", las melosas "Ride the Storm" y "King of your Illusion", el cover de Iron Maiden "Judas Be My Guide", demuestra que hay canciones de la doncella que no pueden ser mejoradas o versionadas, ni con esta calidad de músicos, la canción suena flaca y el desempeño de Guilherme lo hace parecer un aprendiz al lado de Dickinson. 

Es un disco variado, sonido perfecto, desempeño musical perfecto, sin embargo no está a la altura para ser un nuevo clásico, por lo que no creo que este disco en el futuro acompañe colecciones donde pueda escoger entre "Ecliptica", "Land Of The Free", "Episode", "Legendary Tales", y tantas otras joyas de un género que ya dió casi todo.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Only Human
02. Wings of Salvation
03. Future Calls
04. The Land of Mystic Rites
05. Midnight Bells
06. Eternal Flame
07. In the Name of God
08. Ride the Storm
09. King of your Illusion
10. Judas be my Guide
11. Nature's Revenge
12. Ivy (Outro)

Páginas Oficiales:




Género: doom metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Nuclear Blast Records







Cuarto álbum de esta banda que con el tiempo ha ido convirtiéndose en una de las mas destacadas del género, si bien es cierto que el sello se encarga también de ese tema, también es cierto que no cualquier banda ficha por Nuclear Blast, por mas detractores que tenga el famoso sello alemán

La banda son: Phil en guitarra y voz, Ben en guitarra y voz y Zach en batería. La portada estuvo a cargo de Sam Turner.


A diferencia del resto de las bandas del género, Khemmis tiene momentos mas agresivos, algo veloces, por así decirlo, ligados al thrash como en "Avernal Gate", así como también el uso de la voz, o mejor dicho el sonido logrado en la voz no es el típico del género, pareciendo mas el sonido de una banda de metal moderno. Hay canciones en donde la voz gutural se hace presente como en "House of Cadmus", y también como en todo disco, canciones que destacan por sus excelentes melodías, de esa manera apuntaría a "Living Pyre" en donde también introducen una voz casi black metal, por momentos. 


El trabajo en las guitarras una vez se destaca en melodías y solos de guitarras gemelas, algo ya característico en Khemmis, y que utilizan en mayor medida en "The Astral Road", canción que cierra el álbum y que tiene un tiempo e influencia mas heavy metal. Así mismo las canciones son de larga duración aunque en este disco difícilmente llegan si quiera a los nueve minutos, e incluso hay canciones de cinco, en las que igual hay varios cambios de tiempo como en "Obsidian Crown".

Otro disco a destacar para el doom en lo que va del año, teniendo en cuenta que se trata de un género que no da mucho a la experimentación u originalidad, es bueno destacar que Khemmis siempre trata de seguir su propio camino.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Avernal Gate
02. House of Cadmus
03. Living Pyre
04. Shroud of Lethe
05. Obsidian Crown
06. The Astral Road

Páginas Oficiales:







Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Nuclear Blast.

Estilo Musical: Melodic Technical Death Metal.


Cuando me enteré que saldría este material lo esperaba con ansias para poder escucharlo una y otra vez hasta que me fastidia pero no ha llegado eso aun. Obscura es una banda que cada vez se va consagrando más en esta escena metalera, con una enorme evolución disco tras disco el cual, tal vez suene a fanatismo pero se van exigiendo cada vez más para crear música tal vez un poco más compleja.


Akróasis (2016) y Diluvium (2018) son trabajos que fueron bien recibidos y A Valediction sin duda no será la excepción, este viene a ser el sexto material de larga duración de Obscura la cual muestra su lado más melódico  pero sin perder algo de fuerza un trabajo de 11 canciones con una duración aproximada a los 52 minutos y todo esto bajo el sello alemán Nuclear Blast. El arte de portada es grandioso y como no si esta cargo de Eliran Kantor.

Previo a este lanzamiento ya tuvimos algunas probaditas de lo que es A Valediction buenos videos que seguramente la mayoría vio más de una vez, tengo que admitir que al escuchar algunas piezas mi piel se erizaba de la emoción, no se que pasara cuando logre disfrutar un concierto en vivo de estos tipos. Steffen Kummerer sin duda con su tremenda voz y grandioso trabajo de guitarra es un sello de lo que es obscura, una persona que también ha entrado en conflictos con compañeros pero no es el momento de ventilar esto.


A Valediction comienza con “Forsaken” comienza con unos acordes acústicos muy agradables los cuales abren paso para la brutalidad de las guitarras que en conjunto con un grito devastador buena manera de comenzar un tema que no defrauda en nada y como me encanta el sonido de ese bajo de seis cuerdas, en momentos esta canción de adorna con unos efectos de fondo a cargo del sintetizador. “Solaris” fue el primer adelanto de esta entrega un tema no muy extenso pero con una furia tremenda a cargo de las guitarras, un doble pedal que reventara tus bocinas o audífonos. “A Valediction” pieza central del álbum y misma que le otorga titulo a este trabajo, la guitarras sin duda es algo que destacan conforme avanzamos en los temas con esos solos complejos y barridos constantes que nos ofrecen, el trabajo vocal es maravilloso tal vez una de las mejores en la actualidad en el death metal. “When Stars Collide” es una pieza la cual cuando salió la escuche demasiadas veces, tiene algo que hace que cada estribillo  en voz cargo de  Björn "Speed" Stridte persiga todo el día, ese blast beat que nos presentan es tremendo, una de las mejores piezas de esta entrega con algunos  momentos melódicos pero sin dejar de lado la fiereza que es Obscura. 

“In Unity” por un momento baja la intensidad  para ser exactos solo el primer minuto, cambios constantes de tiempo, un trabajo en el  bajo un poco más de admirar y de nuevo una ráfaga de blast beat en algunos momentos. “Devoured Usurper” sin duda uno de los temas más pesados de este material con unas guturales bestiales , un espléndido trabajo de batería de David Diepold, una pieza que los dejará sorprendidos. “The Beyond”   es otra enorme pieza con muchas variantes en los riffs, no hay duda que no hay tema malo en este A Valediction. “Orbital Elements II” secuela de la pieza con el mismo nombre en Cosmogenesis (2009), totalmente instrumental  y melódica con cosas muy interesantes. 


“The Neuromancer” cada tema es idóneo para volar cabezas, sin duda es una pieza un poco más acelerada pero con demasiada técnica en el trabajo de guitarra y una endemonia batería. “In Adversity” es un tema brutal en todos los sentidos, ideal para patear traseros al ser interpretada en vivo. “Heritage” tiene una estructura muy similar a “Forsaken” con acústicos limpios como introducción la lluvia de riffs, efectos de fondo una forma sublime de cerrar este maravilloso álbum.
 
A Valediction sin dudarlo es uno trabajo que acaparará los reflectores en este cierre de año de la escena del metal, un material el cual no puede faltar en la colección de los seguidores de Obscura y del metal extremo y sin volverme loco confirmó que es uno de los mejores discos del año.


Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

1. Forsaken
2. Solaris
3. A Valediction
4. When Stars Collide
5. In Unity
6. Devoured Usurper
7. The Beyond 
8. Orbital Elements II
9. The Neuromancer
10. In Adversity 
11. Heritage
 
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Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Nuclear Blast.

Estilo Musical: Thrash Metal.


Aun recuerdo esos momentos donde mi mundo estaba muy centrado en ese thrash ochentero donde cada indagaba por encontrar esas bandas pioneras que sólo dejaron algunos como legado oculto para la historia de este género, tal vez hoy en día el thrash es un género que muchos pueden decir que ya no aporta nada al metal y puede ser cierto ya que tanto el estilo americano como el europeo son fórmulas muy similares que es lo que se necesita para que este género reviva, mezclar toques progresivos o lo disonante.

Exodus es una banda que tiene su lugar bien ganado en el thrash metal tal vez no tiene una discografía perfecta más bien tiene muchos altibajos en ella y ha tenido cambios muy constantes a lo largo de su trayectoria  que pudieran ser un factor que influya en esto. Tras un disco no muy aceptado como lo fue Blood In, Blood Out en el 2014 Exodus vuelve a la carga con su nuevo material de larga duración  titulado Persona Non Grata.

Por medio de sello alemán de Nuclear Blast es cómo llega Persona Non Grata un material de de una hora de duración conformado de 12 canciones. Las portadas que presenta Exodus siempre tienen algo que te deja satisfecho.

Exodus se suma junto a otros nombres conocidos de la vieja escuela del thrash como Flotsam And Jetsam y Paradox que sus recientes trabajos son de larga duración. Algo a destacar de este material es el espléndido trabajo vocal a cargo de Steve Souza, sin duda su tono de voz ayuda demasiado. “Persona Non Grata” es el tema que abre esta dosis del thrash clásico traído a la actualidad, más de siete minutos de duración, si es una buena pieza con constantes cambios de tiempo y riffs rápidos, me gusta el cierre con esos gritos diciendo “Persona Non Grata, Persona Non Grata”. “R.E.M.F.” ideal para sacudir ese cuello y hacer mosh pit. “Slipping into Madness” buenos coros, riffs gancheros, con varios destellos interesantes como la melodía que nos presentan después del solo de guitarra. “Elitist” es un poco más tranquilo, baja toda esa adrenalina que iban generando los temas anteriores. “Prescribing Horror” una canción que te va envolviendo poco a poco son guitarras con riffs lentos pero pesados. “The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)” con esta canción regresan los riffs rápidos, coros buenos, un tema relevante de este trabajo. 

“The Years of Death and Dying” el bajo tiene su breve momento de brillar, sin duda lo interesante de esta pieza son esos estribillos acompañados con la guitarra de Holt soleando en la recta final el doble bombo hará retumbar tu cabeza. “Clickbait” es uno de los promocionales de Persona Non Grata, los riffs que tiene te harán sacar esa furia que tienes guardada un tema ideal para hacer el wall of death. “Cosa del Pantano” es un corte instrumental acústico. “Lunatic Liar Lord” tiene un comienzo medio raro pero solo eso, el resto de la canción se disfruta, riffs asesinos, un solo de guitarra interesante y constantes cambios de tiempo es lo que contiene esta pieza. “The Fires of Division” uno de los temas que me encantaron de esta entrega. “Antiseed” marca el punto final a este material una canción larga con una buena estructura, con algunas variantes vocales que tal vez seria algo de lo que no me agrado del todo en esta pieza.
 
Exodus nos presenta un buen álbum de thrash metal, tal vez no es el mejor en su carrera, sin duda es un trabajo que todo fan del thrash debe escuchar así que a ponerse el chaleco lleno de parches.
 
 
Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

1. Persona Non Grata 
2. R.E.M.F. 
3. Slipping into Madness
4. Elitist 
5. Prescribing Horror 
6. The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)
7. The Years of Death and Dying
8. Clickbait
9. Cosa del Pantano
10. Lunatic Liar Lord
11. The Fires of Division
12. Antiseed
 
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Carcass no necesita presentación, es una banda que hizo historia, que influyó a una generación o más, e incluso fueron punto de partida para no sólo un género dentro del metal extremo, si no varios, entre los que se puede mencionar, el goregrind, grindcore,melodic death metal, death n' roll, etc, y que después de su reunión hace algunos años, empezaron a crear y/o recrear lo que hicieron a lo largo de su carrera, plasmándolo en el disco "Surgical Steel", un álbum que pretendía resumir todas sus etapas pero inclinándolo hacia un lado algo más melódico. Ahora, para "Torn Arteries" se presentan con un álbum mucho más pesado y denso a la vez que el anterior, el estilo está ahí, la agresividad también, ese sonido único también. Por ello, Dargedik accedió a una entrevista con Bill Steer, icónico guitarrista de metal extremo de esta banda británica.

Bill Steer (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Bill a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Carcass y esta nueva bestia "Torn Arteries" y más temas en el mundo del Heavy Metal. A partir de. ¿Qué se siente ser una de las pocas bandas del mundo que lleva muchas épocas con tu música? el primero fue goregrind, luego Death Metal, luego Melodic Death Metal y finalmente Death 'N Roll. ¿Fue un detalle de evolución natural o quizá pensaste en este camino desde el principio?

CARCASS: No, fue todo un proceso natural de evolución como mencionaste. Creo que representa el crecimiento como todo ser humano, y especialmente si eres músico, y si se haría pensando, creo que no sería orgánico. Si nos ponemos a pensar desde los inicios, cuando lanzamos el primer álbum, hicimos muchas giras y Ken Owen toco la batería en muchos de los conciertos, así que el sonido de ese disco refleja el sonido del álbum en vivo (risas). Luego cuando salío "Necroticism - Descanting the Insalubrious" (1991) y "Heartwork" (1993), tuvimos muchas más giras, estuvimos más tiempo en la sala de ensayo, y tuvimos más experiencia en la música, por eso que, gracias a eso comenzamos a tener mayor capacidad compositiva y mejoramos como músicos por el simple hecho de estar en más movimiento.     

DARGEDIK: Hablando de este asunto y si retrocedemos en el tiempo y vemos los dos primeros discos con elementos goregrind donde iniciaste un camino para muchas bandas de metal extremo de hoy. ¿Cómo surgió la idea de usar una afinación baja? Porque creo que tu estilo de guitarra fue uno de los primeros en afinar en SI. ¿Y en ese momento tu afinación era consciente? O tal vez querías hacer las cosas más brutales.

CARCASSSi, es lo segundo. Tratamos de hacer las cosas más rápidas y asquerosas posibles, todo lo que podamos hacer con nuestras capacidades y a ello colocar letras fuertes, y luego tener una portada fuera del común denominador, y eso era lo que pensábamos cuando éramos adolescentes. De ahí el termino Goregrind, Grindcore o lo que sea, jamás fue un término que teníamos en mente con la música que queríamos hacer dentro del Death Metal, porque como sabes, nosotros estuvimos fuertemente influenciados por Death, Master y Repulsion. Así que jamás no colocamos en la mente seguir un determinado estilo.     

Jeff Walker (bajo y voz)

DARGEDIK: Con este tema, ¿Quién fue tu primera inspiración para una banda de metal? Porque estuviste allí durante la explosión del Heavy Metal en el mundo con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Saxon, etc. ¿Los consideras una influencia para el material más goregrind de Carcass?

CARCASS: Si, diría que todas esas bandas fueron influencias en su momento y hasta ahora. Pero influencias en la manera de decir que ellos pusieron los primeros álbumes que compré cuando era niño, y luego son una influencia porque me motivaron a llegar a este punto, donde los primeros discos de Motörhead eran lo más pesado que existía en la tierra, luego de eso apareció Venom "Welcome to Hell" (1981). Entonces, repentinamente todo comenzó a brotar y aparecieron las escenas Thrash Metal, la etapa de intercambio de cintas, luego la escena Death Metal y nosotros estuvimos envueltos en toda esta escena creciente. Donde si la comparamos con las bandas que mencionas, pues era muy raro aquellos años que una banda como nosotros tuviera una afinación más baja de lo usual, y luego las guturaciones fueran más pesadas y graves.       

DARGEDIK: Hablando de las letras de todos los tiempos en Carcass. Hablaste de sangre, política, temas médicos y ese tipo de cosas. Entonces, ¿Cómo encajan estos temas en tu vida día a día? ¿Porque sé que te gusta el movimiento vegano o quizás no? ¿Crees que es contraproducente hablar de gore y luego mantenerte alejado de estos temas en tu vida diaria?

CARCASSLa verdad no lo sé. Porque desde hace mucho que no escribo las letras de la banda, solo participé en las letras del primer disco y para algunas canciones del segundo álbum. Luego desde el tercer disco, Jeff se encargó de las letras y deciden con el manager cual es el fondo a seguir, ya que él está inmerso en todas las letras de la banda, y casi todas las letras de la banda se tratan de cuestiones vivenciales de él. Y sobre el tema vegano, algunas veces apareció en algunas entrevistas que hicimos y de si podrían entrar en la letra de la banda, pero eso es lo que quisimos siempre, que haya una contradicción entre lo que las personas piensan de nosotros con carátulas de ese tipo y luego cuando hablen con nosotros encuentren a personas sensatas, vegetarianas o veganas. Ya que nos gusta que siempre haya tensión en el entendimiento de las letras y muchas cosas.

Sobre el mensaje que hay detrás de todo, pues no somos las personas más cultas del mundo o que hayamos leído muchas cosas para darle un significado crucial a las letras, o que represente un cambio. Ya que para nosotros solo es sentir las cosas y de cómo estas se explican para otras personas, y que las siguientes personas digan que tienen interés en ellas. Así de simple es para nosotros.       

Daniel Wilding (batería)

DARGEDIK: Según el movimiento vegano, este nuevo disco aparece en la portada con verduras y cosas relacionadas con este movimiento donde encontré cayena, pimientos amarillos, pepinos o encurtidos, y más. Entonces, ¿Podemos estar relacionado con la idea vegana? ¿Y esta idea tiene mucho que ver con la idea de una vida sana? Porque es un corazón envuelto en verduras. O como decir come sano (risas). 

CARCASS(pensativo) Eso es interesante de escuchar. Porque la verdad, no estoy informado de cuales fueron los motivos para hacer la portada. Ya que fue completamente el trabajo de Jeff y su amigo polaco quien hizo la portada y diseñó todo para esta. Entonces, él nos presentó la portada cuando estaba terminada, ya que para nosotros fue un gran paso, debido a que el álbum ya estaba terminado hace mucho. Por eso, nosotros queríamos una portada diferente al común denominador de portadas.

Si me preguntas a mí cual es el significado de esta, pues, nosotros no lo relacionamos con lo que mencionas o que alguien diga esta es una portada vegana a la fuerza. Porque no creo que la tengamos (risas). Además, se muy bien que Jeff sólo lo quiso hacer por polarizar a las personas (risas), debido a que un lado dirá, es una portada que no pertenece al estilo, y por otro lado las personas pensarán lo opuesto. Así de simple.       

DARGEDIK: Escuchando más de 30 veces este "Torn Arteries". Sentí que intentas resumir todas tus épocas desde “"Necroticism - Descanting the Insalubrious" (1991) hasta “Surgical Steel” (2013) y traes más vibraciones frescas con pequeños detalles. Cuando compones nuevos álbumes, ¿Piensas en el camino que debería tomar con Carcass? ¿O simplemente te dejas llevar por tus sentimientos e intuiciones para componer el siguiente paso en Carcass?

CARCASSSi, diría que es la segunda parte, porque usualmente no nos gusta pensar en el segundo pasó o que hacer después, dándole un exhaustivo análisis mientras componemos. Solo fluye y como sabes, avanzamos y en algún punto haces muchas cosas de lado y dejas que este tome su camino de manera natural. 

Nosotros queríamos que este disco sea completamente distinto de "Surgical Steel" (2013), y siempre fue algo que queríamos, pero no solo se trata de quererlo o pensarlo, ya que solo teníamos bocetos y algunas cosas más. Por eso queríamos hacer algo distinto y ahora nos encontramos acá.    


Portada de "Torn Arteries" 

DARGEDIK: Hablando un poco sobre la formación de la banda desde 1986, tú y Jeff habéis sido los motores de la banda durante 35 años. Y Ken Owen les acompañó hasta tu regreso en "Surgical Steel" (2013) como invitado en algunas canciones con voces. ¿Qué se siente al pasar más de 30 años con la misma persona? ¿Y cómo van las relaciones con Ken después de todo este tiempo?

CARCASSNos vemos todas las semanas con Ken, y siempre le está yendo bien a nivel general. Tiene una hermosa casa en medio de la ciudad y dentro de este país, siempre está rodeado de amigos y familiares, y tiene una gran rutina, y apoya bastante a lo que hacemos con Carcass hasta el día de hoy. Lo cual es genial. 

En lo que respecta a la parte de Jeff, tenemos mucha unión desde los primeros días que hicimos esta banda, ya que vimos como creció esta monstruosidad y en un camino extraño, es una carrera, porque jamás lo anticipamos. Y como en toda banda, hay opiniones divididas, que usualmente las alejamos de la banda y comentamos con otras personas, y al final siempre supimos solucionar todo, porque somos amigos. Además, que nos conocemos desde hace mucho y siempre podemos ver las cosas de otra manera, y las cosas malas siempre se solucionan.   

DARGEDIK: En relación con la última pregunta. ¿Sigue siendo un músico activo en Carcass quizá de alguna manera? ¿Y qué opinas de su música en solitario con el disco “Symbiotic Possibilities”? Quizás en forma de locura, puedes invitarlo a agregar algunos elementos techno y/o electronicos para los próximos álbumes en Carcass, porque como dije en la primera pregunta, son una de las pocas bandas en el mundo que cambia mucho con el estilo musical.

CARCASS: Claro. Pero creo que estos cambios se dieron de manera natural y quizá añadir elementos technos, electrónicos o lo que sea, será una manera de atarnos a algo. Y, por otro lado, jamás me gusto ese estilo musical, jamás pude entenderlo, así que cuando salió el álbum de Ken, lo escuché muchas veces, porque es el álbum de él, y estuve metido mucho tiempo escuchándolo. Entonces, ese tipo de música es algo que no lo entiendo, porque estoy acostumbrado a un camino donde las personas toquen los instrumentos y canten de la manera regular, por lo que, es normal que sea así.   


DARGEDIK: Después de tantos años con Carcass. Hablar de la portada, proceso de composición y otros temas relacionados con este “Torn Arteries”, creo que es lo mismo en todas las entrevistas que hiciste para la promoción de este disco. Entonces, tratando de ver otras cosas en tu vida como guitarrista, metalero y más. Dime, cuando compones nuevos álbumes, giras y más sobre temas de Carcass, ¿Te sientes como un músico que crece en el tiempo y olvida el pasado? ¿O te sientes como ese metalero adolescente que fundó Carcass con Jeff y Ken en los 80`s?

CARCASSSi, ese niño interno sigue viviendo internamente. Pero es inevitable no pensar en todo el recorrido y experiencias que se tiene durante años o décadas en el caso de Carcass. Por eso, creo que es una mezcla de ambas cosas. Porque cuando me encuentro con amigos del pasado, yo me siento como el adolescente de aquellas veces, pero al mismo tiempo se siente raro que todo haya crecido de una manera gigante. Entonces, básicamente es tratar de ver las cosas con la mayor de las perspectivas y tratar de que muchas cosas no afecten al deseo que se tiene (risas). Por eso se trató de mantener las cosas sencillas.   

DARGEDIK: Si hablamos de las cosas que hiciste antes como un metalero entusiasta como editor de Phoenix Militia, tener tu propio sello con Jeff, Necrosis Records, y luego tu proyecto personal llamado Firebird. ¿A cuál de estos proyectos te gustaría volver a dar vida en el futuro? o como un sueño idealista?

CARCASS¡Interesante!... Quisiera en algún momento regresar con un nuevo álbum de Firebird, porque estuve trabajando en algunas canciones estos últimos años. Por eso, tan pronto como encuentre personas para grabaciones y todo lo demás, se hará; además que será un gran reto grabar un nuevo álbum después de tanto tiempo. 

Por otro lado, estuve hablando con James Atkinson de Gentlemans Pistols para grabar un nuevo álbum, porque estuve en los dos anteriores y estamos viendo la manera de grabar otro álbum antes que sea tarde. Porque es agradable pertenecer a esa banda. 

Tom Draper (guitarra)

DARGEDIK: Cuando ves fotos de los primeros conciertos de la banda o los primeros ensayos. ¿Cuáles son los pensamientos más importantes que te vienen a la mente cuando ves estas fotos? ¿Y pensaste en ese momento que ibas a hacer esto durante toda tu vida? O tal vez dijiste, tengo que estudiar, tengo que trabajar, tengo que pertenecer a la sociedad como todos los demás.

CARCASSBueno, jamás tuve el regalo de ver en el futuro o planificar con mucho tiempo de anticipación. Se que unas personas pueden hacer eso, pero en lo que a mi respecta no puedo. Porque me gusta vivir en el futuro inmediato, porque hasta donde sé, no sabes a donde te pueden llevar los caminos en la música, y estar haciendo esto por más de 30 años o, aunque sea 25 años desde que éramos adolescentes, es increíble. Por eso parte de estar una banda, siempre es tener el espíritu de adolescente toda la vida, y aunque parezca un poco extraño, pero usualmente uno puede pensar que se puede perder en ese pensamiento... así que creo que me perdí ¿cierto?... 

Cuando veo fotos de aquellos años, se ve como un gracioso sentimiento de regresar en el tiempo esas fotos, y de cómo las cosas eran distintas aquellos años, porque había muchas cosas que cambiaron, y la mezcla de sensaciones de aquellos años con estos se intercala de una manera extraña y de cómo han cambiado muchas cosas.      

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones según algunos fánaticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

CARCASSEs difícil hacer una comparación acertada entre los tiempos. Porque la música ha tenido un cambio drástico desde la aparición de internet, y ese paso ha sido grande para la industria, porque las cosas cambiaron bastante. Y como todo en el mundo, tiene sus pros y contras que ayudan a verlo de muchos sentidos. Entonces, por eso creo que hasta el mundo se sigue adaptando a todo este cambio y estaremos así por unos años más, y si hablamos a nivel musical, pues es el sector que se ha visto influenciado más fuerte con este cambio. Porque un niño quiere música, depende de ellos ver como escuchar música y de ellos depende como hacerlo, yo no sabría cómo. Pero dentro de ese tema, yo siempre me mantendré apegado a lo clásico, seguiré comprando álbumes, porque soy una persona de 51 años y ya tengo una manera de escuchar música y no tendré un cambio de opinión dentro de los últimos años. 

Lo que veo hoy en día, es que lo chicos de ahora escuchan menos álbumes, y prefieren escuchar cosas cortas o una o dos canciones que los acerca a sus artistas. Y eso es un distinto acercamiento a las cosas a cómo eran antes, por eso tenemos que acostumbrarnos a esta idea, ya que es la que rige el mundo. Y si lo comparamos con la etapa del intercambio de cintas, pues esta etapa fue mágica, y era lo mejor esperar meses, porque no había internet y cuando intercambiabas música con personas del extranjero y llegaba tu copia. Pues escuchabas esa producción repetidas veces, porque sabías que era lo único que tenías a la mano, y leías las letras una y otra vez. Así que hacer comparaciones, es muy difícil, pero una cosa es cierta, ya que mucha gente en el metal se niega a estar dentro de la nueva industria y siguen comprando material, siguen apoyando a las bandas, y tenemos que estar agradecidos por todo este mundo que sigue permitiendo las ediciones en físico.              


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s o 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para motivar o alentar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

CARCASS: Claro. Siempre habrá personas que les gusta escuchar música de la manera clásica, y jamás lo harán de la nueva manera. Pero tenemos que aceptar que eso no es para todos, porque la nueva generación creció con teléfonos y con ellos van a conciertos y se distraen bastante. Porque en los 80s, cuando ibas a un concierto, la sensación era intensa en los conciertos y con 2 mil personas en esta, esperando todo el mes para ver a la banda y no había nada que hacer esa noche o sujetar algo. Solo disfrutar la música.   

DARGEDIK: Si hablamos un poco dentro de la música extrema de estos últimos. Dime, ¿Estas a la par con nuevas producciones o bandas dentro de las listas de reproducción, revistas, etc? ¿Quizá tengas bandas nuevas que te hayan llamado la atención dentro de estos 5 últimos años?

CARCASSNo sigo a nada o me mantengo al corriente, y eso no es sorprendente porque no estoy dentro de las redes sociales, no tengo información de la prensa, pero sí sé que otros integrantes de la banda si están al tanto. Algunas veces me dicen para escuchar algunas nuevas bandas, y algunas veces dentro de giras, me dicen Bill escucha a esta banda que está tocando y la veo. Pero al final sé que no es la dirección de mi gusto personal, además que sé que el metal ha tomado caminos que no son de mi agrado. Y por eso creo, que yo tengo otra idea de pesado dentro del Heavy Metal.    


DARGEDIK: Entonces, desde aquel primer álbum con Carcass. Ustedes crearon una idea extrema para muchas bandas el mundo, y aunque me acabas de comentar que no escuchas música actual. ¿Alguna vez pensaste que el estilo de su primer álbum tuviera tantos seguidores? y ¿Por qué crees que el metal extremo sigue creciendo con nuevas cosas como ustedes lo hicieron en los 80s?

CARCASS: ¡Interesante!...  Lo único que se me viene, es que todos quieren seguir para adelante, porque si te quedas en lo mismo, te estancas y si haces eso, pues mueres. Y sí, estoy informado que el metal extremo ha tomado nuevas direcciones, pero creo que esa es la única manera de seguir avanzando dentro del metal, porque nadie quiere hacer un "Reign in Blood" (1986) otra vez, y puedes tener influencias de ese disco, el cual es un gran álbum, pero no se podrá tener las mismas dinámicas, porque fue capturado maravillosamente en su tiempo, y jamás podrá ser replicado.      

DARGEDIK: Bueno, Bill. Llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la hayas disfrutado como yo, y muchas gracias por tu tiempo. ¡Felicitaciones por el nuevo álbum! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos que esperan a Carcass en países que jamás tocaron, ya que solo tocaron en contadas opciones en esta parte del mundo y lectores de Dargedik?

CARCASS: ¡Si! La disfruté bastante en comparación de otras. Y para los fanáticos, pues sí, jamás hemos hecho una gira allá, solo hemos tocado en determinados lugares y quisiera corregir eso en el tiempo para tocar en Perú o Bolivia. Así que esa es una ambición personal que tengo que realizar algún día, y sé que Jeff tocó en otra banda allá, pero jamás en una gira con Carcass. Esperemos que este mundo musical poco a poco se reanude y vuelva a una realidad parecida a la que vivíamos para regresar a Latinoamérica y visitar nuevos países. Porque todo el mundo en esta parte del mundo sabe que los fanáticos de allá son muy entregados y hacen sentir muy bien a las bandas, por eso siempre será un placer llegar allá.      








Fecha de Lanzamiento: 22 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Symphonic Black Death Metal





Es fácil conocer a las bandas hoy en día gracias a las redes sociales o todo lo que hay en la red y la existencia Metal Archives o Encyclopaedia Metallum, y por ello muchos reseñadores han comenzado a brotar por cualquier lado y cualquier red social. Pero un detalle que jamás podrá hacer toda esta nueva generación del facilismo, es haber tenido todo ese esfuerzo con el cual se comenzó a escuchar música y de cómo cada información valía demasiado, sea en revistas impresas a blanco y negro y otras fotocopias, cintas y todo ese enmarañado mundo que jamás volverá y no se compara al mundo de hoy. Entonces, dentro de este tema y por el lanzamiento del nuevo álbum de Cradle of Filth, veo que existe una completa desinformación de gente inclinada al facilismo de los sencillos y cosas que son propias de gente que se deja llevar por solo canciones, y de como este “Existence Is Futile” está provocando una idea equivocada de cómo es el camino de Cradle of Filth y de cómo no puede hacer referencia a ciertos álbumes de la misma banda que marcaron la creación de esta quinceava larga duración. 

Un detalle es cierto y es irrevocable, este disco está completamente alejado de “Hammer of the Witches” (2015) y “Cryptoriana - The Seductiveness of Decay” (2017), y no tiene nada que ver con otros después del “Damnation and a Day” (2003). Porque durante aquellos años, muchas cosas cambiaron en Cradle of Filth y la banda se inclinó a un lado más popper desde “Nymphetamine” (2004), pero siempre guardando una idea extrema en su música. Entonces, aquí va el comentario, que muchos facilistas vengan a decir que es la continuación de sus discos después de su sexto álbum, pues no, esto va más allá de lo que conocieron con solo canciones y/o sencillos que no tuvieron tiempo para escuchar un álbum completo a conciencia, y por ende no les da la experiencia de conocer su música como fue, es y será. Ya que, por lo visto Dani y compañía deciden regresar en el tiempo con muchos elementos que comenzaron en “Dusk and Her Embrace” (1996) y terminaron en “Damnation and a Day” (2003). Dejando de lado esa idea popper y de notas más modernas en su música, regresando a esa sensación de que la banda aún mantiene esa esencia por la cual muchos se inclinaron bastante en su momento. Entonces, dentro de este tema la experiencia de haber escuchado sus cuatro primeros álbumes al derecho y al revés e inclusive hasta lograr sacar covers al oído, unas 100 o más veces cada uno, te dan la idea de cómo suena este “Existence Is Futile”. 


Comenzando desde la portada, es un regreso al pasado para muchos que vieron la serie “The Storyteller” (1987) y nos centramos exactamente en la leyenda británica del “The Soldier and The Death”, vemos los mismos elementos en la portada desde los demonios, el tiempo, personas que no pueden morir y de fondo el mismo castillo en la colina en llamas que dan realce al comienzo de eras babilónicas. Entonces, esta idea jamás la podrás entender, porque solo escuchaste sencillos y cosas pasajeras, y no te adentraste dentro de muchos mitos y leyendas que existe en la Inglaterra medieval y en todo Europa. Además, Dani siempre fue fanático de esta sección y del cual proviene todo su arte desde aquel “The Principle of Evil Made Flesh” (1994), y si, desde esa vez, aunque no lo crean las personas que después de esta reseña volverán a leer todas las entrevistas de Dani en internet, pero en esas no está, sino en aquellas que encontrabas en papel. 

Haber realizado conciertos digitales y buscar en su propio pasado, hizo que Dani Filth regresará a ese sonido añejo de la banda y exprimiera ese sentido que se dejo hace 18 años. Y en lo personal, es algo que me impacto bastante, porque es como haberse saltado muchas producciones y sientas que la música de la banda esta envasada en álbumes como “Cruelty and the Beast” (1998) y “Midian” (2000), siendo este último, el cual llevó al máximo el sonido de la banda y después de 21 años siga sonando en la música de la banda. Luego, la adición de Anabelle en los teclados y orquestaciones con una voz vampiresca (no gotica) en algunos instantes, pues me trajeron de regreso cuando Sarah, Mika o Danielle estaban como voces invitadas en sus discos consagrados. Y ver como esa formula me sigue trayendo buenos recuerdos, fue de lo mejor. Y quizá por ahí haya alguien que diga ¿Pero las partes aceleradas y con tempos de más de 220 bpm no estaban antes?, para eso volver a sus primeros capítulos para escuchar la tremenda ejecución que hacía Nicholas Baker en aquellos álbumes. Luego solos Heavy Metal y algunos armonicos de guitarras heavies como en “Existential Terror” o “Black Smoke Curling from the Lips of War”, pues son elementos que estuvieron presentes en su tercer y cuarto álbum, y luego que sean rematados con una voz de mujer, pues es algo que a finales de los 90s era adictivo de escuchar en Cradle of Filth, y ahora nuevamente se hace toda una delicia. 


Por ahí alguien puede decir introducciones como “The Fate of the World on Our Shoulders”, “Here Comes a Candle... (Infernal Lullaby)” y “Ashen Mortality” son cosas de sus últimos discos, pues no, esa misma idea ya transitaba en la banda desde su tercer álbum y de ahí conectar con cada canción como “Existential Terror”, “Black Smoke Curling from the Lips of War” o “How Many Tears to Nurture a Rose?” son las clásicas entradas como “Her Ghost in the Fog” con su introducción “Creatures That Kissed in Cold Mirrors”. Entonces, Dani Filth supo encontrar músicos que se adaptaran a esta época, que en lo personal pensaba que estaba olvidada en la banda. Porque hasta la balada del álbum que es “Necromantic Fantasies”, es un hibrido entre sus EPs “V Empire or Dark Faerytales in Phallustein” (1996) y “From the Cradle to Enslave” (1999). Y si por ahí alguien quieren asemejarlo a una de sus baladas como en su disco “Hammer of the Witches” (2015) con la canción “Blackest Magick in Practice”, pues esta completamente equivocado. Luego el primer sencillo “Crawling King Chaos” ... ¿Que se asocia con sus últimos 18 años?... Pues no, la canción esta envasada en sus mejores momentos, con teclados, orquestaciones con partes aceleradas en blast beast aceleradas y ensalzadas con riffs death metal y teclados que le dan ese ambiente noventero de Cradle of Filth

En resumen, “Existence Is Futile” es un disco que supera a sus producciones previas, y se nota que Dani Filth espero el momento adecuado para que sus músicos madurarán y presentarán un disco a la altura de su tradición metalera. Y como no lo va a ser, si existen canciones como “Discourse Between a Man and His Soul” envasada en su etapa “Cruelty and the Beast” (1998), y todo ese romance vampiresco, melodico, lento que se conecta grandiosamente con “The Dying of the Embers” y las voces de Anabelle, y algunas dosis misteriosas que le dan ese envasado noventero entre lo vampiresco (no gotico, porque jamás tuvo lado gotico y que cante una mujer no lo hace gotico) y blacker que la banda tuvo desde su segundo álbum. Un gran logro de Cradle of Filth para llevarte de regreso al pasado y de sus mejores elementos, donde aún parece que su motor creativo tiene para algunos años más. 

Calificación: 9.5 / 10

Lista de Canciones:

1. The Fate of the World on Our Shoulders
2. Existential Terror 
3. Necromantic Fantasies
4. Crawling King Chaos
5. Here Comes a Candle... (Infernal Lullaby)
6. Black Smoke Curling from the Lips of War
7. Discourse Between a Man and His Soul
8. The Dying of the Embers
9. Ashen Mortality  
10. How Many Tears to Nurture a Rose?
11. Suffer Our Dominion 
12. Us, Dark, Invincible

Enlaces:




Género: death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Octubre del 2021
Discográfica: Nuclear Blast




Una de las bandas con mas prestigio dentro de la escena death metal mundial, pero a la vez una de las mas inestables, con diferentes alineaciones, idas y venidas, dimes y  diretes, ahora retornan con uno de los vocalistas mas famosos del death metal, uno que en su momento inspiró a otros, pero debido a esa inestabilidad en su banda, no llegó a mas, se trata de Kam Lee, que con músicos famosos de la escena sueca han armado una especie de híbrido death metal extraño.


Este retorno cuenta con Kam Lee en voz, Mike Borders en el bajo, Jonny Pettersson (Wombbath, Pale King, etc.) en guitarra, teclados y coros, Brynjar Helgetun (The Grotesquery, Ribspreader, Just Before Dawn, etc.) en batería, Scott Fairfax (Memoriam) en guitarra y Rogga Johansson (no coloco sus bandas por el límite de palabras en blogger y cuestiones de espacio) en guitarra.


El resultado de este, no sé si esperado regreso, es efectivamente un híbrido del death americano con algunas pinceladas suecas, ahora, cabe resaltar que "From Beyond" la joya de esta banda, maneja un groove increíble, quizás al unirse a músicos suecos intentaron darle ese toque, pero la verdad es que lo que maneja el estilo sueco va por otro lado y es tan reconocible que del Massacre de ese álbum no queda nada. ¿pero la voz de Kam Lee?, tampoco queda nada, su voz simplemente se fue, es algo natural, no siempre estuvo en actividad y quizás tampoco tuvo interés en mantener esa voz asesina de esas brillantes épocas. ¿Y el death metal americano?, muy poco realmente, además como repito "From Beyond" era distinto a todo, y son pocas las canciones que tienen de ese estilo como "Servants of Discord" y "Innsmouth Strain" el resto tiende mas al death metal europeo y sueco precisamente, y los mejores momentos se escuchan en "Book of the Dead", "Into the Far-Off Void" y "Spawn of the Succubus". 

Aún así, es un buen disco de death metal, pero ¿Massacre? ya no queda nada, solo el nombre no mas.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Eldritch Prophecy
02. Ruins of R'Lyeh
03. Innsmouth Strain
04. Whisperer in Darkness
05. Book of the Dead
06. Into the Far-Off Void
07. Servants of Discord
08. Fate of the Elder Gods
09. Spawn of the Succubus
10. Return of the Corpse Grinder

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 01 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Industrial Metal / Eletronic







Este 2021 fue uno de los mejores años para el metal industrial, porque bandas como Fear Factory, Rob Zombie, Pain con un sencillo y ahora Ministry presentaron sus nuevas producciones. Donde cada banda hace su versión industrial de las cosas, porque a pesar de que la música de estos artistas sea un poco baneada por metaleros de la vieja ola, existen muchos metaleros de su época que siempre vieron con buenos ojos la música de todas bandas, además de llevar a otro nivel el metal. Y eso al final es lo que importa más, que solo seguir ideas de los 70s, 80s y 90s. Por ello, este puñado bandas son una interesante manera de ver el metal en otra perspectiva y de la cual siempre estuve interesado. 


"Moral Hygiene” es un disco que levanta el telon de la banda desde “The Last Sucker” (2007), por así decirlo, son 14 años que la banda estaba perdida en una parte de sus influencias electrónicas, y creo que el hecho de estar en pandemia les dio un poco más de trabajo para hacer las cosas bien. Quizá no supera a “Twicth” (1986) o “The Mind Is a Terrible Thing to Taste” (1989) o “Rio Grande Blood” (2006), pero la idea de continuar con su sello personal y tener que presionarse a si mismo, es algo que Al Jourgensen siempre tiene como idea en su música, que a pesar de escucha cosas conocidas, esta banda sabe como sobrevivir en el tiempo, y este quinceavo álbum en estudio lo tiene. Porque hay momentos conocidos, algunos momentos electrónicos, otros industriales, y algunos elementos que pueden decirse groove y cuasi Thrashers como en “Sabotage Is Sex”, donde la banda quiere explorar sus ideas y mezclarlas con detalles conocidos y desconocidos en la banda. De ahí con “Disinformation” las cosas se ponen más electrónicas, pero tienen esa idea industrial de estar dentro de alguna discoteca suburbana y de acceso a solo sicarios. 

Puedo ver que la banda se tomo en serio este regreso, porque “Believe Me” es una de las mejores canciones de todo el disco, adictiva, suave, con muchas dosis de rock y por instantes metaleras que son de lo mejor. Reviven la idea de regresar en el tiempo escuchar los clásicos de la banda. De ahí el disco esta en un nivel estándar y con ganas de decir un poco más, y por lo que puedo sentir, existe una cierta cantidad de canciones que se quedaron fuera del tintero para seguir con esta buena racha. 


Moral Hygiene” sabe recurrir a su fórmula, se hace adictivo y algunos momentos maravilla, claro que por ahí sigue esa idea de 14 años que no de exprimirla, pero al final el resultado es interesante de escuchar. Interesante destapada después de años de caídos en la música de Ministry

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Alert Level 
2. Good Trouble 
3. Sabotage Is Sex 
4. Disinformation
5. Search and Destroy (The Stooges cover)
6. Believe Me 
7. Broken System 
8. We Shall Resist 
9. Death Toll
10. TV Song #6 (Right Around the Corner Mix)

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